The SR TV channel celebrated the 60th anniversary of the very first band of the legendary producer Frank Faran

On December 16, 2022, the SR TV channel, which is part of Germany's largest media holding ARD, premiered a documentary film dedicated to the 60th anniversary of the pioneers of the Saarland rock and roll movement. We are talking about the legendary group DIE SCHATTEN (SHADOWS) and its founder Frank Farian (real name Franz Reuther), who later became one of the most successful music producers in the world.

The program was attended by Die Schatten musicians, as well as Frank Farian's permanent assistant, manager and co-author of several iconic Boney M's hits Hans-Jörg Mayer (also known under the pseudonym George Reyam).

Thanks to the authors of the film, viewers were able to learn about the little-known episodes of the formation of the music industry in West Germany in the early 1960s, as well as curious facts about the biography of Farian and his artists in the following decades.

Today we bring to your attention a video recording of the program "Frank Farian und DIE SCHATTEN".

*Due to sanctions imposed by Sony Music, the video can only be viewed using a VPN in Russia.

На телеканале SR отметили 60-летний юбилей самой первой группы легендарного продюсера Фрэнка Фарана 

16 декабря 2022 на телеканале SR, который входит в крупнейший медиахолдинг Германии ARD, состоялась премьера документального фильма, посвящённого 60-летнему юбилею пионеров рок-н-ролльного движения федеральной земли Саар. Речь идёт о легендарной группе Die Schatten (ТЕНИ) и её основателе Фрэнке Фариане (настоящее имя Franz Reuther), который впоследствии стал одним из самых успешных музыкальных продюсеров мирового масштаба.

В программе приняли участие музыканты Die Schatten, а также бессменный помощник Фрэнка Фариана, менеджер и соавтор нескольких знаковых хитов Boney M Ханс-Йорг Майер (Hans-Jörg Mayer также известен под псевдонимом George Reyam).

Благодаря авторам фильма, зрители смогли узнать о малоизвестных эпизодах становления музыкальной индустрии в Западной Германии начала 1960-х, а также любопытные факты биографии Фариана и его артистов в последующие десятилетия.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись программы "Frank Farian und DIE SCHATTEN".

*Из-за санкционных ограничений со стороны компании Sony Music, на территории России ролик можно просматривать только с использованием VPN.

Boney M. aus Lämmerspiel (2011) Documentary by Eddy Jacobs and Christian Lang

«Boney M. from Lämmerspiel» (2011)

Documentary by Eddy Jacobs and Christian Lang

The premiere of the documentary "Boney M. from Lämmerspiel" took place at the 5th LICHTER FILMFEST in Frankfurt am Main on March 28, 2012, and the TV premiere on HR (part of Germany's largest media network ARD) is dated 8th April 2013. In the spring of 2015, the film was released on DVD as part of the "Boney M. DIAMONDS FanBox" special anniversary edition.

Dreams, successes and disappointments have accompanied Boney M., Europe's most successful pop group in the 70s, since its founding in 1975. There are currently 3 Boney M. bands that are touring around the world. About 200 million albums and singles sold, hundreds of gold, platinum and even diamond awards for record achievements in the recording industry are tangible evidence of the fame of this project. In 1978, Boney M. became the first Western pop group, which was warmly received even in the citadel of the then communist empire of the USSR. In the same year, Queen Elizabeth II of Britain welcomed the Boney M. participants to the UK's most prestigious gala show.

In the UK, Boney M. has 3 of their singles in the top ten bestsellers of the 20th century. The group conquered Europe, Africa, the Far East and Canada with their music. Even in Jamaica, they successfully performed famous Caribbean tunes in Western European arrangements. They shared the stage with Rita Marley (the widow of the king of reggae music Bob Marley), jointly performing the timeless hit "No woman no cry".

But who of today's young people knows the real story of Boney M.? Does anyone remember the names of the stars of Boney M. these days? If you pick up old Boney M. records or cassettes with hits like Rivers of Babylon, Sunny, Rasputin, or their 1976 bestseller Daddy Cool, you're unlikely to get all the information. The names of the studio technicians and musicians are listed in credits, as well as the pseudonym of their producer Frank Farian (real name Franz Reuther). But the names of the soloists are not mentioned there. Therefore, it is not surprising that rumors circulated around Boney M. from the very beginning that it was supposedly a fake group that performed exclusively under someone else's phonogram.

Directors Eddie Jacobs and Christian Lang tried to unravel this tangle of mysteries and tell the true story of the Boney M. project. The starting point for the search was a legend that has been told from generation to generation in the Hessian town of Lämmerspiel (translated from German as "Playing Lambs"), the homeland of Jacobs and Lang. What do famous Caribbean hits have to do with a small town in a German province?

Filming began back in 2004. Thanks to financial support from the Hessian Film Fund, Jacobs and Lang met with all four members of the "classic" Boney M. line-up, as well as musicians, technicians and eyewitnesses to those events. This allowed the authors to form their own view of the history of the first casting group in Germany to achieve worldwide fame. The filmmakers witnessed how Boney M. and their creators dispose of their musical heritage. Liz Mitchell, Marcia Barrett and Maizie Williams continue to tour the world, each with their own backing band. With Bobby Farrell, who passed away in December 2010, the creators also managed to communicate during a very emotional interview.

The film crew accompanies the stars of Boney M. on tour, travels with Maizie Williams to her old home in Lämmerspiel and shows Frank Farian, who is planning to fulfill his life's dream - a musical with world-famous hits of its artists - from Boney M. and Milli Vanilli to La Bouche and No Mercy. The musical premiered in London's West End, and then toured Europe, starting in Berlin, where a unique mobile theater was built...

Boney M. from Lämmerspiel is a film about dreams, success and fond childhood memories that we all need to keep alive.

Boney M. aus Lämmerspiel (2011)

Dokumentarfilm von Eddy Jacobs und Christian Lang

Der Dokumentarfilm "Boney M. aus Lämmerspiel" wurde am 28. März 2012 beim 5. LICHTER FILMFEST in Frankfurt am Main uraufgeführt, die TV-Premiere im Kanal HR ist vom 8. April 2013. Im Frühjahr 2015 erschien der Film im Rahmen der Jubiläums-Sonderedition „Boney M. DIAMONDS FanBox“ auf DVD.

Träume, Erfolge und Enttäuschungen begleiten Boney M., Europas erfolgreichste Popband der siebziger Jahre, seit ihrer Gründung 1975. Derzeit gibt es drei Formationen, die unter dem Namen "Boney M." auftreten. Mit Boney M. wurden Millionen umgesetzt, Hunderte Goldener Schallplatten bezeugen den Ruhm vergangener Tage. Boney M. war die erste westliche Popband, die 1978 in der damaligen UdSSR auftreten durfte. Im selben Jahr wurden die drei weiblichen Mitglieder und der Mann, der bei den Shows auf der Bühne zu sehen war, von Queen Elisabeth II. empfangen.

In England hat Boney M. bis heute drei Titel in der Top-Ten-Liste der meistverkauften Titel. Die Band eroberte Europa, den fernen Osten und Kanada; selbst auf Jamaica spielte sie ihre westlichen Interpretationen oftmals karibisch verwurzelter Musik. Gemeinsam mit Rita Marley trat sie dort auf und sang "No woman no cry". Doch wer kennt Boney M. heute noch? Kennt überhaupt jemand noch die Namen der Stars von Boney M.? Wer Boney M.s alte Platten mit Titeln wie "Rivers of Babylon", "Sunny", "Rasputin" oder ihren ersten Hit von 1976, "Daddy Cool", zur Hand nimmt, wird auch nicht viel schlauer. Techniker und die Namen der Musiker sind bei den Credits aufgeführt. Auch der Name von Produzent Frank Farian ist auf den Plattenhüllen zu lesen. Doch die Namen der Sängerinnen und der männlichen Stimme werden nicht erwähnt. Kein Wunder, dass sich von Anfang an Gerüchte um Boney M. rankten, dies sei eine Playbackband, alle vier bewegten bei Auftritten nur die Lippen.

Die Filmemacher Eddy Jacobs und Christian Lang spürten der Geschichte der Band nach. Aufhänger für die filmische Spurensuche ist eine Geschichte, die im Heimatort von Jacobs und Lang, dem kleinen hessischen Nest Lämmerspiel, seit Generationen schon erzählt wird: "Boney M. kommen aus Lämmerspiel". Welche Verbindungen bestehen also zwischen karibisch anmutenden Hits und der deutschen Provinz? Die Dreharbeiten begannen 2004. Von der Hessischen Filmförderung finanziell unterstützt, drehten Jacobs und Lang mit allen vier Boney M.s, Musikern, Technikern und Augenzeugen und lassen sie ihre Sicht auf die Geschichte von der ersten Castingband Deutschlands erzählen. Dabei wurden die Filmemacher Zeuge, wie Boney M. und ihre Macher mit dem musikalischen Erbe umgehen. Denn Liz Mitchell, Marcia Barrett, Maizie Williams touren jeweils mit ihrer eigenen Boney M.-Truppe durch die Welt. Auch Bobby Farrell, der 2010 verstarb, drehten die Filmemacher und führten ein emotionales Interview.

Der Film begleitet die Stars von Boney M., reist mit Maizie Williams zurück an ihren alten Wohnort in Lämmerspiel und zeigt Frank Farian, der seinen Lebenstraum verwirklichen will: ein Musical mit all den Hits seiner Karriere, von Boney M. über Milli Vanilli bis zu La Bouche und No Mercy soll im Londoner Westend entstehen und in einem riesigen Zelttheater um die Welt ziehen. "Boney M. aus Lämmerspiel" ist ein Film über Träume, Heimat und Erfolge und die Notwendigkeit, Erinnerungen am Leben zu erhalten.

"Boney M. из Ламмершпиля" (2011)

документальный фильм Эдди Якобса и Кристиана Ланга

Премьера документального фильма "Boney M. из Ламмершпиля" состоялась на 5-м международном кинофестивале LICHTER FILMFEST во Франкфурте-на-Майне 28-го марта 2012 года, а телевизионная премьера на канале HR (входит в крупнейшую медиасеть Германии ARD) датирована 8-м апреля 2013 года. Весной 2015 года фильм был выпущен на DVD в составе специального юбилейного издания "Boney M. DIAMONDS FanBox".

 

Мечты, успехи и разочарования сопровождали Boney M., самую успешную поп-группу Европы 70-х годов, начиная с момента её основания в 1975-м. В настоящее время существует 3 группы, использующих марку «Boney M.», которые гастролируют по всему миру. Около 200 миллионов проданных альбомов и синглов, сотни золотых, платиновых и даже бриллиантовых наград за рекордные достижения в звукозаписывающей индустрии являются материальными свидетельствами славы этого проекта. В 1978-м году Boney M. стали первой западной поп-группой, которую тепло принимали даже в цитадели тогдашней коммунистической империи СССР. В том же году британская королева Елизавета II приветствовала участников Boney M., выступивших на самом престижном гала-шоу Соединённого королевства.

В Англии Boney M. имеют 3 своих сингла в первой десятке бестселлеров XX века. Группа покорила своей музыкой Европу, Африку, Дальний Восток и Канаду. Даже на Ямайке они с успехом исполнили знаменитые карибские мелодии в западноевропейских аранжировках. Они выступали на одной сценой с Ритой Марли (вдовой короля музыки рэгги Боба Марли), совместно исполнив неувядающий хит «No woman no cry».

Но кто из сегодняшних молодых людей знает настоящую историю Boney M.? Помнит ли кто-нибудь в наши дни имена звёзд группы Boney M.? Если вы возьмете старые пластинки или аудиокассеты Boney M. с такими хитами как «Rivers of Babylon», «Sunny», «Rasputin», или их первый хит 1976 года «Daddy Cool», вы вряд ли получите исчерпывающую информацию. Имена студийных техников и музыкантов указаны в кредитах, равно как и псевдоним их продюсера Фрэнка Фариана (настоящее имя Franz Reuther). Но имена солистов там не упоминаются. Поэтому неудивительно, что вокруг Boney M. с самого начала ходили слухи, что это якобы была фейковая группа, выступавшая исключительно под чужую фонограмму.

Режиссёры Эдди Якобс и Кристиан Ланг постарались распутать этот клубок загадок и рассказать истинную историю проекта Boney M. Отправной точкой для поиска стала легенда, которую из поколения в поколение рассказывали в гессенском городке Ламмершпиль (в переводе с немецкого "Играющие ягнята"), на родине Якобса и Ланга. Легенда гласила, что «Boney M. родом из Ламмершпиля». Какое отношение знаменитые карибские хиты имеют к маленькому городку в немецкой провинции?

Съёмки фильма начались ещё в 2004-м году. Благодаря финансовой поддержке кинофонда федеральной земли Гессен (Hessian Film Fund), Якобс и Ланг встречались со всеми четырьмя участниками "классического" состава Boney M., а также музыкантами, техниками и очевидцами тех событий. Это позволило авторам сформировать свой собственный взгляд на историю первой в Германии кастинг-группы, добившейся всемирной известности. Создатели фильма стали свидетелями того, как Boney M. и их создатели распоряжаются своим музыкальным наследием. Лиз Митчелл, Марсия Барретт и Мэйзи Уильямс продолжают гастролировать по миру, каждая со своей группой музыкального сопровождения. С Бобби Фаррэллом, скончавшимся в декабре 2010 года, создатели также успели пообщаться в ходе весьма эмоционального интервью.

Съёмочная группа сопровождает звёзд Boney M. во время гастролей, путешествует вместе с Мэйзи Уильямс в её старый дом в Ламмершпиле и показывает Фрэнка Фариана, который задумал осуществить мечту своей жизни - мюзикл со всемирно известными хитами его артистов - от Boney M. и Milliи Vanilli до La Bouche и No Mercy. Премьера мюзикла состоялась в лондонском Вест-Энде, а затем это шоу гастролировало по Европе, начиная с Берлина, где был сооружён уникальный мобильный театр...

«Boney M. from Lammerspiel» - это фильм о мечтах, успехе и тёплых детских воспоминаниях, которые всем нам необходимо сохранять.

Специальное радиошоу с лидер-вокалисткой Boney M. на BBC Radio

16 апреля в эфире британской вещательной корпорации BBC прозвучало часовое радиошоу с участием ведущей солистки легендарной группы Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell). За это время слушатели не только послушали суперхиты группы, но и узнали много неизвестных ранее фактов биографии самой Лиз.
Певица рассказала каким образом она оказалась в Англии после 11 лет жизни на родной Ямайке, а также о том, как будучи дочерью христианского пастора, оказалась в бурном водовороте шоу-бизнеса.
Многие слушатели впервые узнали, что певица успела прославиться ещё до своего появления в составе Boney M., когда играла одну из ведущих ролей в берлинской версии суперпопулярного в 60-70-х мюзикла Hair (там она сменила на сцене будущую диско-королеву Донну Саммэр/Donna Summer), а затем была солисткой всемирно известного поп-хора The Les Humphries Singers.
Кроме того, Лиз поведала, какие известные исполнители повлияли на её творчество и кому она пыталась подражать на заре своей певческой карьеры.
В течение программы лидер-вокалистка Boney M. рассказывала как музыка группы повлияла на людей в самых разных уголках планеты, вспомнила первые сенсационные гастроли  в столице СССР (1978), а также объяснила ведущей программы, почему вечнозелёные хиты карибской четвёрки заставили её отодвинуть на второй план свою сольную карьеру.
Послушать запись программы можно на официальном сайте BBC Radio: LINK

Исполнилось 35 лет первому рождественскому альбому Boney M.

35 лет лет назад вышел дебютный рождественский LP Boney M. под названием "Сhristmas Album". Это был первый релиз группы, записавшей "нетипичный" для неё материал, впоследствии породивший массу подобных компиляций, сделанных на основе трэков, впервые опубликованных в октябре 1981 года западногерманским рекорд-лэйблом HANSA.
Весьма качественные классические композиции, посвящённые Рождеству, были записаны ведущей солисткой Boney M. Лиз Мимтчелл (Liz Mitchell) и группой высокопрофессиональных вокалистов, нанятых в Лондоне. Большая часть работы проходила в знаменитой студии Abbey Road, на которой записывались The Beatles.
Первоначально Фрэнк Фариан (Frank Farian - создатель и продюсер Boney M.) планировал выпустить "Christmas Album" как сольную работу Лиз Митчелл, однако звукозаписывающая компания посчитала, что с точки зрения маркетинга гораздо выгоднее представить новый диск под широко известным названием Boney M. Для большей убедительности в альбом решили включить рождественский мегабестселлер карибской четвёрки "Mary's Boy Child/Oh My Lord", который впервые был выпущен в ноябре 1978 года, незадолго до знаменитого вояжа Boney M. в столицу тогдашнего СССР.
Ввиду резкого падения интереса к диско-музыке в начале 1980-х и, соответственно, популярности групп, исполнявших такую музыку, первый рождественский релиз Boney M. не вызвал ажиотажного спроса, как это бывало с их предыдущими работами. В Германии, где артисты год за годом собирали целые россыпи золотых и платиновых дисков, а также поднимались на первые строчки чартов, единственный сингл из "Christmas Album" достиг лишь TOP20 ("The Little Drummer Boy"). И кто бы мог тогда подумать, что именно рождественские песни Boney M. окажутся самыми "долгоиграющими" в международных чартах в последующие 35 лет...
Сегодня праздничные композиции квартета вновь раскупаются как горячие пирожки, ведь на дворе самый разгар сезона рождественских продаж, и во многих странах эти песни звучат в крупнейших универмагах.
На момент публикации этой статьи рождественские альбомы и отдельные трэки Boney M. находятся в TOP200 бестселлеров iTunes/Spotify по меньшей мере 20 стран, включая Великобританию, Австралию, Канаду, ЮАР, Индию, Новую Зеландию.
Не забыт и знаменитый сборник поп-хитов Boney M. "The Greatest Hits" (2001), который в течение года почти не покидает TOP200 платных цифровых загрузок в Индии и ряде других стран…
В связи с 35-летием первого релиза легендарного "Christmas Album" в FFFclub было решено выпустить обновлённую версию клипа "White Chtistmas" с одноимённой композицией упомянутого альбома.
Напомним, что "White Christmas" признана самой популярной рождественской мелодией всех времён и народов.

Звезда аэробик-бума 80-х Sydne Rome отметила 65-летие

17 марта этого года знаменитая американская актриса и певица Сидни Ром (Sydne Rome), ныне проживающая в Италии, отметила 65-летие. Помимо успешных работ в кино и на эстраде, она также известна как одна из основоположниц ставшего модным в 80-х так называемого аэробик-движения. И не в последнюю очередь Сидни была обязана этим успехом германскому продюсеру Фрэнку Фариану (Frank Farian). Впрочем, обо всём по порядку.
Начало 80-х годов прошлого века было ознаменовано качественными сдвигами в индустрии развлечений. Распространение домашних видеорекордеров в развитых странах породило новую моду: видеоклипы и учебные программы. "Диско-эра", начавшаяся в середине 70-х, сменилась периодом увлечения аэробикой и брэйк-дэнсом. 
Несмотря на активное наступление стиля "новая волна", музыка "диско", претерпев некоторые изменения, была приспособлена к новым условиям.
Теперь основными потребителями этого направления стали не завсегдатаи дискотек, а посетители модных фитнесс-центров и спортивных клубов. 
"Аэробик-волну" подняла известная американская актриса Джейн Фонда (Jane Fonda), которая удачно продала свой комплекс упражнений под диско-ритмы огромной армии домохозяек (и не только), помешавшихся на сохранении стройной фигуры и "продлении молодости". Фонда выпустила свою программу не только на аудиодисках (включавших буклеты с подробными инструкциями), но и на видеокассетах, где она лично демонстрировала упражнения в компании своих ассистентов.
Вслед за Северной Америкой "аэробик-лихорадка" переместилась в Европу, где одним из пионеров в развитии этой индустрии стал музыкальный продюсер Фрэнк Фариан.
Заключив контракт с не менее известной американской актрисой, певицей и моделью Sydne Rome, он опубликовал в январе 1983 года аналогичную программу, которая вышла практически на всех доступных в то время носителях: LP-дисках, кассетах VHS и даже на высококачественных оптических видеодисках LD. Альбом получил название "Aerobic Fitness Dancing" и представлял из себя нон-стоп компиляцию популярных хитов, адаптированных под диско-ритм. Довольно большую часть альбома занимали хиты из бэк-каталога Фрэнка Фариана.
Sydne Rome, также как и Jane Fonda, демонстрировала собственную программу занятия аэробикой в компании ассистентов. Аудиоверсия снабжалась её комментариями, записанными поверх музыкальной фонограммы. В создании диска принимала участие студийная команда Фрэнка Фариана, вокальное трио LA MAMA и ещё несколько специально приглашённых исполнителей.
Альбом "Aerobic Fitness Dancing" быстро достиг платинового статуса и был издан во многих странах. Одна из композиций, "Let's Move Aerobic", была впоследствии выпущена отдельным синглом. Песню исполняла звезда группы ERUPTION - Precious Wilson. 
В мае 1983 года саундтрэк аэробик-альбома Sydne Rome вышел как отдельная музыкальная программа в исполнении другого проекта Фариана - MAD. Концептуально она чуть отличалась от оригинала, к тому же несколько трэков там были заменены. В работе над альбомом MAD "28 Superhits For Dancin'" принимал участие почти тот же состав музыкантов и вокалистов, что и над программой Sydne Rome.
Чуть позже аэробик-бум докатился до стран соцлагеря, в том числе и до СССР. На советском телевидении программы, как правило, вели молодые гимнастки, что привлекало к экранам и мужскую часть населения. Особой популярностью такие телетрансляции пользовались в войсковых частях. Нередко в этих программах использовались музыкальные трэки с альбома Sydne Rome. 
Следующим этапом в развитии диско-стиля стало появление моды на "роллеры" - роликовые коньки, на которых люди катались в специально оборудованных дэнс-клубах. Появились даже такие понятия как "rollerboy" и "rollergirl" - молодые люди, не мыслящие себя без роликов, с которыми они не расставались в течение почти всего дня. Катание на роликах, как правило, сопровождалось прослушиванием танцевальных мелодий через персональные кассетные плееры "Walkman", впервые внедрённых компанией Sony как раз в начале 80-х. Чуть позже афроамериканцы в США породили новую производную от этой моды - уличный брэйк-дэнс. Однако здесь уже использовались большие переносные аудиосистемы, получившие впоследствии название "Boom-box"...
В 2012 году исполнится ровно 30 лет с момента начала аэробик-бума, ставшего прародителем современных финесс-центров и придавшего новый импульс интереса к спортивным танцам. Наверняка эта круглая дата не пройдёт мимо внимания крупнейших СМИ.

СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Сидни Ром (Sydne Rome, американо-итальянская актриса)

Родилась 17 марта 1951 года в Акрон, Верхняя Сандуски, Огайо, США в семье президента промышленной корпорации по производству пластмассы. С 1970 года проживает в Италии.
Дебют на большом экране - роль Флики в картине британского режиссёра Ральфа Томаса "Некоторые девушки" (1969).
Свои лучшие роли исполнила в 70-е годы - Нэнси в комедии Романа Поланского "Что?" (1972), Мария в фильме Отто Шнека "Карусель" (1973), Кризи в экранизации книги Фелисьена Марсо "Раса господ" (1974, реж. Пьер Гранье-Дефер), Энн в драме Рене Клемана "Приходящая няня" (1975), Натали в остросюжетном фильме Клода Шаброля "Безумие буржуазии" (1976), Силли в мелодраме Дэвида Хеммингса "Прекрасный жиголо, бедный жиголо" (1978).
В 1982-1983 играла роль Луизы Брайант в биографической дилогии Сергея Бондарчука "Красные колокола" по книге Джона Рида.
В 80-е годы стала популярной кавер-версия песни композитора Марти Балина в исполнении Сидни Ром "Hearts", успехом пользовалась песня "Angelo prepotente", а также её релизы на английском и немецком языках. В 80-е годы записала на видео курсы аэробики, которые пользовались большим успехом.
С середины 80-х годов снималась преимущественно в итальянских телесериалах. Актёрские удачи Сидни Ром - Мари-Терез в телефильме Людовико Гаспарини "Лурдес" (2001), Рада Хрущёва в сериале "Папа Джованни - Иоанн XXIII" (2002) и Эльза в сериале "Каллас и Онасиис" (2005) - оба реж. Джорджо Капитани.
Живёт в Риме, имеет двух детей от второго брака с Роберто Бернабеи.
Часто встречается неправильное написание имени актрисы - Sydney, Sidney. Правильно - Sydne.

Владелец легендарной студии Europasound отметил 75-летие

2 сентября 2015 исполнилось 75 лет легендарному звукоинженеру и владельцу студии Europasound Фрэду Шрайеру (Fred Schreier), с именем которого связаны успехи таких легенд эпохи disco как Boney M., ERUPTION, CHILLY, ARABESQUE и целого ряда других.
Europasound Studios располагалась в небольшом здании в пригороде Франкфурта Оффенбахе (Offenbach) и славилась наличием передового оборудования и высококлассных звукотехников. Фрэд Шрайер сумел собрать вокруг себя коллектив талантливых единомышленников и его студия вскоре превратилась в настоящую Мекку для артистов мировой величины.
Сложно перечислить количество суперзвёзд, которые воспользовались услугами Europasound. Можно лишь констатировать, что практически все они получили великолепный результат, что, в конечном итоге, подтверждалось многомиллионными тиражами их записей.
Продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian) не раз прибегал к услугам Фрэда Шрайера и его коллег (наряду с мюнхенской Union Studios).
Когда Boney M., ERUPTION и ряд других проектов Фариана достилги невероятной популярности, мощностей Europasound уже не стало хватать, поскольку Фараиан арендовал практически все помещения студии и, по словам Шрайера, из-за этого ему приходилось отказывать целому ряду других артистов и продюсеров.
После этого Фариан решил срочно приступить к строительству собственного студийного комплекса и последние альбомы ERUPTION, а также Boney M. образца 80-х и других артистов уже записывались на его собственной базе FAR Studios Rosbach (также пригород Франкфурта).
Трэки, произведённые в Europasound, остались в истории мировой поп-музыки как эталон аналогового звучания и сегодня вспоминаются меломанами с особой теплотой. Сегодняшнее возрождение интереса к винлу также способствует повышению спроса на такие записи. Достаточно вспомнить, что юбилейный фан-бокс тех же Boney M., выпущенный в этом году, содержит их дебютный LP-альбом "Take The Heat Off Me", примерно половина которого была записана именно в студии Фрэда Шрайера.
Сегодня Europasound Studios уже не существует, а её здание переделано под жилой дом. Сам Фрэд Шрайер, после ухода из музыкального бизнеса, работал в совершенно другой сфере, а сегодня он наслаждается жизнью добропорядочного пенсионера-бюргера и проживет во Франкфурте.
К сожалению, документальных съёмок и фотографий времён расцвета Europasound почти не сохранилось. Имеется лишь несколько любительских кинороликов и короткий репортаж одного из французских телеканалов, который снимал сюжет об этой "франкфуртской диско-фабрике" в 1979-м году, когда Boney M. записывали там свой очередной хит-альбом "Oceans of Fantasy" (см. видео).
Накануне своего дня рождения Фрэд Шрайер опубликовал в своём блоге на Facebook одно приватное фото, где он сидит за студийным пультом вместе с маленьким сыном (который кстати, пошёл по стопам отца и ныне работает в музыкальном бизнесе).

Pop legend Boney M. (part 2)

Вторая часть документального телешоу "Поп-легенда Бони М.", выпущенная  телекомпанией ARD в июне 2006 года к 30-летию этого самого успешного музыкального поп-проекта в истории Германии.

Здесь главная солистка Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell) рассказывает ведущему телешоу о том, как функционировало это изобретение продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian).

Согласно её версии, реальным Boney M. (теми, кто работал над легендарными хитами группы во время работы в студии звукозаписи) были Фрэнк Фариан, Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) и сама Лиз. Именно они записали ведущие вокальные партии почти во всех хитах коллектива.

Во время гастрольных туров и в некоторых телешоу пели все четверо (включая танцоров Бобби Фаррэлла (Bobby Farrll) и Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams)). Однако пели они сравнительно немного, поскольку не обладали необходимыми вокальными данными. Основная работа на сцене во время LIVE-концертов доставалась Лиз и Марсии.

Особое внимание продюсер уделял имиджу группы. Давно известен один из главных принципов Фариана: "Люди слушают музыку не только ушами, но и глазами". Это вовсе не преувеличение. Львиная доля успеха Boney M., несомненно, связана и с их яркими запоминающимися образами.

Кудесником визуального воплощения замыслов Фариана стал звёзный фотограф Диди Цилль (Didi Zill), который является автором большинства самых известных фотосессий фантастической четвёрки для обложек их дисков, постеров и музыкальных журналов.

Неудивительно, что съёмочная группа ARD не могла пройти мимо этого факта и направилась в Мюнхен, где проживает легендарный фотограф.

Диди Цилль рассказал, что именно с Boney M. связан настоящий взлёт его карьеры, несмотря на то, что он работал с такими грандами международной рок-поп сцены как Kiss, Scorpions, Deep Purple, участники The Beatles, Depeche Mode и многими другими.

Ни одна из перечисленных групп не могла соревноваться с Boney M. своми невероятными фотосессиями, которые сопровождали броские и запоминающиеся хиты карибского квартета.

Диди Цилль раскрыл некоторые подробности создания скандальных фотосессий с обнажёнными артистами для первых альбомов "Take The Heat Off Me" (1976) и "Love For Sale" (1977), Сами участницы Boney M. вспоминали, что наотрез отказывались сниматься в таком виде. С невероятным трудом фотографу и продюсеру удавалось уговорить звёзд сделать столь откровенные фото. В итоге усилия не пропали даром и альбомы с вложенными в них постерами начали разлетаться как горячие пирожки. Группа окончательно закрепила за собой статус суперзвёзд международного масштаба и продолжала стремительно расширять свою аудиторию...

Boney M. - the most successful pop music export in the history of Germany. To date, worldwide sold 160 million copies of their albums and singles.

The first track under the name Boney M singer, composer and producer Frank Farian (real name Franz Reuther) recorded independently. It was in late 1974. All voices (male and "female") belong to him. After the success of the single "Baby Do You Wanna Bump?" Farian was invited to speak at the Dutch television. But Frank Farian was known as a singer of German hits. So he decided to put together an exotic group to promote their new black music. After a few changes, in 1976, was formed the final line-up. These were people from the Caribbean islands: Liz Mitchell (Jamaica), Marcia Barrett (Jamaica), Maizie Williams (Monserratt) and Bobby Farrell (Aruba).

All four of them have already worked in the entertainment business. Liz Mitchell played in the musical "Hair" and sang in the pop-choir The Les Humphries Singers. Marcia Barrett has worked in clubs as a dancer and singer. She also occasionally performed together with the popular German star. Maizie Williams was a photographic model. In the early 70's, she won a beauty contest in the UK. Bobby Farrell worked as a dancer and DJ in Hanover.

Boney M.'s first album, Take the Heat off Me, was released in 1976. It contained tracks that Marcia Barrett had already recorded with Farian, including the title track and "Lovin' or Leavin'", both of which were previously recorded in German by another Farian act, Gilla. As Maizie Williams' voice wasn't considered suitable for recording purposes by Farian, and a try-out with Bobby Farrell performing "No Woman No Cry" didn't work, Farian decided to use only Liz Mitchell and Marcia Barrett along with his own studio-enhanced voice to create the Boney M. sound.

The album's commercial performance was initially lukewarm. However, the group rigorously toured discos, clubs and even country fairs to earn a reputation for themselves. The group's big break came when, at the end of summer 1976, German television producer Michael 'Mike' Leckebusch (of Radio Bremen) requested the group for his show Musikladen. Boney M. appeared on the live music show on 18 September 1976, after 10 pm and in their daring stage costumes, where they performed the song "Daddy Cool". The song quickly went to no.1 in Germany, with the album following the success of the single. Another single, "Sunny" (a cover of the 1966 Bobby Hebb song) gave the group their second no.1 hit. The group's popularity had also grown throughout Europe, with "Daddy Cool" reaching no.1 in Switzerland, Sweden, Norway, and Austria. Both singles were also Top 10 hits in the UK, which would become one of their biggest markets.

In 1977, Boney M. released their second album "Love for Sale" (N13 in UK and entered the top 10 in many other countries), which contained the hits "Ma Baker" and "Belfast". The group embarked on their first major concert tours with a live band of musicians called 'The Black Beauty Circus' (given their name after Maizie Williams' first band, 'Black Beautiful People'). Love for Sale was certified Gold a year after its release in the UK. Both singles from the album reached no.1 in Germany and the UK Top 10.

Precious Wilson (биография)

Прэшес Уилсон (Precious Wilson) известна как вокалистка ERUPTION, записавшая главные хиты этой знаменитой группы, в числе которых такие международные бестселлеры как "I Can't Stand The Rain" и "One Way Ticket". В составе ERUPTION она работала над записью их самых удачных альбомов: "Eruption" (1977) и "Leave A Light" (1979). Её голос по праву считается визитной карточкой коллектива.

Прэшес родилась в городке Спэниш Таун на Ямайке (Spanish Town, Jamaica) в 1957 году. В возрасте семи лет переехала с родителями в Великобританию. Затем несколько лет она провела в США, после чего вновь вернулась в Англию.
Первый успех пришёл в 1975 году, когда она вместе с группой SILENT ERUPTION (ТИХОЕ ИЗВЕРЖЕНИЕ) победила в радиоконкурсе, проводившемся компанией "RCA". Во время европейских гастролей их заметил агент по поиску молодых талантов Ханс-Йорг Майер (Hans-Jorg Mayer), работавший в компании продюсера Boney М. Фрэнка Фариана (Frank Farian). Фариан по достоинству оценил потенциал музыкантов и предложил им контракт с Hansa Records. После этого название группы было сокращено до броского и хорошо запоминающегося ERUPTION.
В 1977 году ERUPTION, совместно с Фарианом, записали кавер-версию песни "I Can't Stand The Rain", имевшую огромный успех во всём мире, причём этот успех во многом был обеспечен именно потрясающим вокалом Прэшес Уилсон. В США композиция вошла в TOP 20 Billboard (в клубном чарте она оказалась ещё выше, попав в TOP 10). Затем, в 1979 году, последовал не менее знаменитый хит "One Way Ticket", в котором она также блестяще исполнила ведущую вокальную партию.
Летом 1979 года Фрэнк Фариан начинает работу над сольным проектом Прэшес, а на её место в группу ERUPTION приходит Ким Дэвис (Kim Davis). Она выиграла в конкурсе на открывшуюся вакансию, где принимали участие около 200 высококлассных певиц.
Тем временем Фариан привлекает Прэшес к работе над альбомом Boney M. - "Oceans Of Fantasy" (1979). Были записаны её соло для "Let It All Be Music" и "Hold On, I'm Coming". Некоторое время руководство HANSA склоняло Фариана к замене одной из участниц Boney M. на Прэшес Уилсон, так как её вокал лучше подходил для американского рынка. Однако фаны привыкли к сценическим образам "классического" состава Boney M., поэтому от идеи перетряски состава группы всё же решили отказаться. К тому же трудно представить, как 3 такие яркие индивидуальности как Лиз, Марсия и Прэшес (кстати сказать, все трое родились на Ямайке) смогли бы мирно ужиться вместе. Каждая из них могла с полным правом претендовать на лидерство в группе и трения были бы неизбежны. При этом Фариан действительно имел большой соблазн заметно усилить вокальную мощь Boney M. за счёт голоса Прэшес. Но природное чутьё подсказало опытному продюсеру, что не следует улучшать то, что и так хорошо работает.
Под руководством Фариана к августу 1980 года была закончена запись первого сольного альбома Прэшес Уилсон "On The Race Track" (в качестве одного из аранжировщиков работал Микаэл Крету (Michael Cretu - создатель проекта ENIGMA). Второй сольный альбом записывался в 1981/1982 годах и вышел под названием "All Coloured In Love". Оба диска хорошо продавались в Европе. В США второй альбом вышел на известном лэйбле Epic Records (там же публиковался Майкл Джэксон со своим LP-бестселлером "Thriller"). В 1983 году последовала новая версия второго сольного альбома Прэшес Уилсон под названием "Red Light". Часть трэков диска были заменены на новые композиции. Концертная поддержка альбомов Прэшес осуществлялась совместно с инструментальной группой SKY TRAIN.
В том же году компания Фрэнка Фариана выпустила альбом для занятия аэробикой "Aerobic Fitness Dancing", где была использована эффектаня и динамичная композиция, исполненная Прэшес Уилсон - "Let's Move Aerobic". Чуть позже песня была опубликована как отдельный сингл.
В 1984 году году Фариан совместно с Прэшес и SKY TRAIN записал нон-стоп альбом, включивший великолепную ретроспективу соул и фанк-хитов последних 20 лет: "Funky Fingers Medley". Вокальную поддержку осуществляла группа LA MAMA. Выход диска предваряла публикация двух синглов с этого альбома.
По завершении контракта с Фрэнком Фарианом и HANSA International, Прэшес вернулась в Лондон, где продолжила работу с известным продюсерским трио Stock/Aitken & Waterman (Сток-Эткин-Вотэрмэн) на лэйбле Jive (также подразделение BMG). В 1985 году на JIVE Records вышел её новый сингл "I'll Be Your Friend", который в течение четырёх месяцев продержался в европейских хит-парадах. Затем последовал успех с композицией "The Jewel Of The Nile" из саундтрека к кинофильму "Сокровище Нила" (в советском прокате известен под названием "Алмаз с берегов Нила"). В следующем году вышел очередной альбом под названием "Precious Wilson".
В 1986 году Прешес Уилсон присоединяется к движению против наркотиков и принимает участие в записи на Abbey Road Studio благотворительного альбома "It's A Live In World".
В 1987 году, вместе с продюсерской группой Stock/Aitken & Waterman, она записывает один из лучших диско-хитов сезона "Only The Strong Survive".
1988 был ознаменован беспрецедентным концертным туром певицы по крупнейшим городам тогдашнего СССР. Она дала 40 аншлаговых концертов, включая Москву (3 концерта 6,7,8 марта) и столицы союзных республик. Это было первое масштабное турне западного артиста по стране Советов, подобное тем, что проводятся на Западе.
В 1990 году Прэшес Уилсон дебютировала как театральная актриса в мюзикле "Blues In The Night", где играла главную роль. Тогда же Уилсон приняла участие в записи альбома команды Techno Eccentrics - "Messiah". Их версия хита Донны Саммэр (Donna Summer) "I Feel Love" попала в UK Top 20. Кроме этого, Прэшес была соавтором своей второй песни с альбома "Messiah" - "Peace and Tranquillity".
В 1994 году певица вновь объединила свои усилия с Фрэнком Фарианом. В тот год он праздновал 25-летие своей продюсерской карьеры, и компания BMG решила выпустить целую ретроспективу его проектов на CD. Среди прочих был запланирован и выпуск сборника "ERUPTION & Precious Wilson". Фариан перезаписал несколько трэков с участием Прэшес и предложил ей осуществить концертную поддержку альбома. С тех пор основу репертуара певицы составляют именно те хиты, которые она записала во времена активного сотрудничества с Фрэнком. При этом исполнительница работала и в других проектах. В частности, в 1995 году она принимала участие в записи очередного альбома давних соратников Фариана - группы SUPERMAX и в записи альбома Элтона Джона "Duets".
В 2007/2008 годах медиагигант Sony/BMG и рекорд-компания  Фариана MCI опубликовали 2 ремастированных переиздания сборника 1994 года в различном оформлении.
В настоящее время Прэшес Уилсон вместе со своей группой вокальной поддержки продолжает выступать на европейской клубной сцене, в том числе и под названием ERUPTION, на которое имеет юридические права. Нередко её приглашают и для участия в больших сборных концертах популярных звёзд 70-х - 80-х.

MILLI VANILLI - In Motion

Especially for fans of the MILLI VANILLI (MV) band, we present a fragment of the original video program with the best hits of this project by Frank Farian.

Recall that the debut album MV "Girl You Know It's True" (1988) spawned 5 hits at once, included in the TOP 5 of the Billboard pop chart. 3 of them became N1, for which the team received three American Music Awards and even a Grammy.

Despite the "phonogram" scandal, interest in MILLI VANILLI still persists and music collectors hunt for their rare releases. One of these rarities is the only official video collection called "MILLI VANILLI - In Motion". It was released in 1989 and certified gold. The program was available not only on VHS (Video Home System) video cassettes that were common at that time, but also on the most expensive and high-quality media: laser video discs (LDV). Such discs provided a quality close to the DVD format, which did not yet exist at that time. The size of the LDV optical video disc corresponded to analog "vinyl" (LP), and the recording on it was made in digital-to-analog format (analog video of high quality with a resolution of 480 lines + digital sound). LDVs were used in rich and technologically advanced countries (primarily Japan, the United States and South Korea). In Europe, laser videodiscs were not very popular because of their high cost.

In the USSR, and later in Russia in the 1990s, LDVs were considered a luxury item, since the cost of one such disc was, on average, 40 US dollars. Particularly valuable rarities could cost from 60 to 200 dollars. And this is not counting the cost of the LDV player, the prices for which ranged from 600 to 2500 thousand dollars and even more. However, even such high prices did not frighten real collectors. During the heyday of the LDV format (from 1977 to the end of the 1990s), the music video libraries of some russians were replenished with unique editions.

Thus, FFFclub has at its disposal a number of very rare music programs, including a selection of video hits from MILLI VANILLI. This disc was released for sale in the United States by the Japanese company Pioneer Entertainment. This LDV came to us, respectively, from America on special order (of course, for a lot of money).

Thanks to the efforts of the members of our club, the video was remastered and today we bring to your attention a small fragment of this work. Unfortunately, due to legal restrictions, the entire program cannot be published on YouTube. In some countries it is impossible to see even this short fragment.

Специально для любителей группы MILLI VANILLI (MV) мы представляем фрагмент оригинальной видеопрограммы с лучшими хитами этого проекта Фрэнка Фариана (Frank Farian).
Напомним, что дебютный альбом MV "Girl You Know It's True" (1988) породил сразу 5 хитов, вошедших в TOP5 поп-чарта Billboard. 3 из них стали N1, за что коллектив был отмечен тремя наградами American Music Award и даже Grammy.
Несмотря на "фонограммный" скандал, интерес к MILLI VANILLI сохраняется до сих пор и музыкальные коллекционеры охотятся за их редкими изданиями.
Один из таких раритетов - единственный официальный видеосборник, получивший название "MILLI VANILLI - In Motion"*. Он был выпущен в 1989 году и получил золотой статус. Программа была доступна не только на распространённых в то время видеокассетах формата VHS (Video Home System), но и на самых дорогих и качественных носителях: лазерных видеодисках LDV (LaserDisc Video). Такие диски обеспечивали качество, близкое к формату DVD, которого на тот момент ещё не существовало. Размер оптического видеодиска LDV соответствовал аналоговому "винилу" (LP), а запись на нём производилась в цифро-аналоговом формате (аналоговое видео высокого качества с разрешением 480 строк + цифровой звук).
LDV использовались лишь в богатых и технически продвинутых странах (в первую очередь это Япония, США и Южная Корея). В Европе лазерные видеодиски не пользовались особой популярностью из-за своей дороговизны. 
В СССР, а позже в России, LDV считались предметом роскоши, поскольку стоимость одного такого диска равнялась, в среднем, 40 долларам США. Особо ценные раритеты могли стоить от 60 до 200 долларов. И это не считая стоимости LDV-проигрывателя, цены на которые варьировались от 600 до 2500 тысяч долларов и даже выше.
Однако настоящих коллекционеров не пугали даже такие расценки. Во времена расцвета формата LDV (с 1977-го до конца 1990-х) музыкальные "закрома" некоторых россиян пополнились уникальными изданиями.
Так, в распоряжении FFFclub имеется целый ряд весьма редких музыкальных программ, в том числе подборка видеохитов от MILLI VANILLI. Этот диск был выпущен для продажи на территории США японской компанией Pioneer Entertainment. К нам этот LDV попал, соответственно, из Америки по спецзаказу (естественно, за немалые деньги).
Благодаря стараниям участников нашего клуба видеозапись была подвергнута ремастерингу и сегодня мы предлагаем вашему вниманию небольшой фрагмент этой работы. К сожалению, из-за правовых ограничений всю программу невозможно опубликовать на YouTube. В некоторых странах невозможно увидеть даже этот короткий фрагмент.

*видео размещено исключительно в ознакомительных целях

Памяти Курта Хауэнштайна (Supermax)

21 марта исполнился ровно год со дня смерти австрийского композитора, музыканта и продюсера Карта Хауэнштайна (Kurt Hauenstein), основателя и вдохновителя легендарного проекта Supermax.

Для поколения 70-х Хауэнштайн - эпохальная фигура, чей взлёт пришёлся на период расцвета стиля disco. Но история восхождения началась примерно за 10 лет до этого. Молодой музыкант из Вены, одержимый идеей исполнения чёрной музыки, устремляется в Германию, поскольку на его родине в конце 60-х мало кто по-настоящему интересовался soul или reggae.
Курт обосновывается во Франкфурте-на-Майне и поначалу участвует в различных радиобэндах, чтобы заработать на жизнь. Однако его не устраивает роль аккомпаниатора для исполнителей простеньких немецких шлягеров и заезженного до дыр англосаксонского поп-репертуара прошлых лет. Настоящая мечта юного дарования - играть ту музыку, которую он считает действительно достойной внимания. Курт Хауэнштайн буквально предчувствовал что именно в Западной Германии, ставшей в те годы настоящим "локомотивом" музыкальных новаций в континентальной Европе, наверняка найдёт достойных сподвижников. И первым таким человеком стал Фрэнк Фариан. Именно у него Курт постигает азы продюсирования и приёмы работы с новым революционным диско-саундом. Будущий создатель легендарной команды SUPERMAX буквально дневал и ночевал в студии вместе с Фрэнком, постоянно впитывая идеи, возникающие в среде опытных исполнителей и музыкантов, работавших на компанию FAR Music.
Именно Курт сыграет басовую партию для будущего хита Фариана "Rocky". Затем сенсационный успех новорожденного проекта Boney M. укрепляет Хауэнштайна в стремлении развивать именно то направление, в котором работал Фрэнк. Идея продюсера относительно соединения чёрной и европейской музыки оказалась весьма жизнеспособной.
Получив неоценимый опыт на студии Europa Sound (Оффенбах, пригород Франкфурта), Хауэнштайн основывает свой собственный проект под названием SUPERMAX и с помощью продюсера Петера Хауке (Peter Hauke) выпускает первый альбом “Don’t Stop the Music”. После выпуска второго LP, который Курт Хауэнштайн продюсировал почти без посторонней помощи, его новая команда приобретает культовый статус среди поклонников так называемого "утяжелённого диско" (некоторые критики классифицировали это направление как диско-рок или даже как "психоделик-диско", где широко использовался арсенал приёмов чёрной музыки ska, reggae, funk, soul, "приправленных" современным электронным саундом).
За время существования проекта были выпущены десятки синглов, 15 альбомов и организовано огромное количество гастрольных туров в разных странах мира. Группа стала первой в истории "белой" командой, получившей приглашение выступить на традиционном фестивале музыки reggae на Ямайке в 1983 году, так как родоначальники стиля, чернокожие ямайцы, признали манеру исполнения Хауэнштайна весьма близкой к корневой основе. И это было высшей оценкой работы лидера коллектива и его музыкантов...
В наши дни SUPERMAX считается одним из столпов прогрессивной музыки второй половины 70-х-начала 80-х, чьи альбомы заняли почётное место даже в коллекциях высоколобых интеллектуалов. Музыка этой группы изначально не была рассчитана на максимальный охват аудитории, но при этом Хауэнштайну удалось найти разумный баланс, где танцевальная "попсовость" вполне органично сочеталась с обращением к серьёзным темам (таким как экология и проблемы расизма)...
В ночь на 21 марта 2011 Курт Хауэнштайн скончался в своём доме на окраине Вены от сердечного приступа в возрасте 62 лет. Очень печально что такие великие люди уходят от нас непростительно рано.

видео:
1.Курт Хауэнштайн о работе с Фрэнком Фарианом (фрагмент документального фильма Disco Love Machine, 2007)
2.Фрэнк Фариан на церемонии прощания с Хауэнштайном (1/4/2011, ORF2)

Vouleuz-Vous Coucher Avec LA MAMA?

American singers Madeleine Davis, Patricia Shockley and Cathy Bartney all met in Munich in the late 1970s, doing backing vocals for several disco artists including La Bionda and Ramona Wulf. But it was Frank Farian in need of soulful backing vocalists for Precious Wilson's first solo album who got them signed to his studios late 1979. At the same time as Farian recorded Precious' "On the Race Track" in the first half of 1980, he also used La Mama for demo vocals on new Boney M. recordings. In one case, Boney M.'s "Gadda Da Vida" didn't feature any vocals by the actual group members, the song was performed by Farian and La Mama only! Although it was never officially credited, La Mama's backing vocals also cropped up on several tracks on Boney M.'s "Boonoonoonoos" albums, recorded during 1980-81. Recordings for Precious Wilson's second album "All Coloured in Love" commenced in the fall of 1981, at this time the trio also officially adapted their collective name 'La Mama' when they began recording their first single, produced by Frank Farian, Dietmar Kawohl and Mats Björklund, while simultaneously providing backing vocals again for Precious.

Their double-A-side single "Elephant Funk / In And Out" was released early 1982, followed by a cover of The Manhattan Transfer's "Chanson d'amour". Madeleine Davis also wrote the lyrics for the new Precious Wilson single "I Don't Know". Due to modest success of their singles, La Mama's album release was postponed a bit as it was felt it needed a cut above the rest. They recorded a Hi-NRG cover of "Voulez-Vous Coucher Avec Moi (Lady Marmalade)", released December 1982; it was followed by the quasi-titled album "Voulez-Vous Coucher Avec La Mama?", January 1983. Unfortunately, by the time the LP was released, lead singer Cathy Bartney had already left a few months before. Singer Judy Cheeks had taken her place, and the new formation recorded a string of cover versions of contemporary hits which Farian used as background music on Sydne Rome's "Aerobic Fitness Dancing" LP, December 1982, an LP which reached the №1 spot in the German album charts.

Farian recycled the tracks (without Sydne Rome's aerobic instructions) on the album "Mad For Dancin' - 28 Super-Hits Non-Stop", 1983, which was considerably less successful.

A third Precious Wilson album was recorded late 1983, this time La Mama weren't only backing singers but were credited alongside Wilson on the cover of "Funky Fingers", a medley album of soul classics.

New Boney M. recordings (1982-83) were released on "10.000 Lightyears", once again with La Mama's uncredited backing vocals on some tracks. The trio also appeared on the benefit single for Ethiopia, "Mother And Child Reunion", released by Frank Farian Corporation, January 1985, although they were credited individually on the cover. At this time, Judy Cheeks left and was replaced by ex-Silver Convention vocalist, Rhonda Heath. This line-up did backing vocals on some tracks on Boney M.'s final album "Eye Dance".

Patricia and Rhonda also did additional backing vocals on Farian's rock project, Far Corporation, before going their separate ways. In 1989, Madeleine Davis received a phone call from Maizie Williams of Boney M., asking if she'd like to join the line-up since lead vocalist Liz Mitchell had just left. Madeleine agreed and did numerous gigs with the group in 1989-90, appearing in the video for "The Summer Mega Mix" and recording new material with the group on their "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker" single.

Минувшим вечером немецкий телеканал 1festival показал повтор популярного телешоу 80-х WWF-Club с участием одного из проектов Фрэнка Фариана - женского трио LA MAMA.
Конечно же в FFFclub не могли пройти мимо этого события, поскольку увидеть эту группу на экране - большая удача. LA MAMA - чрезвычайно редкий гость даже на немецких каналах, где демонстрация эксклюзивных музыкальных архивов, казалось бы, обычное дело. Однако поскольку большой ставки на этот проект Фариан не делал (LA MAMA обычно работали на подпевках в студии и на концертах именитых артистов FAR Music), всё ограничилось выпуском нескольких синглов и одного полноценного альбома. Тем не менее LA MAMA - очень интересный эксперимент, вышедший из "фабрики хитов" Фариана в первой половине 80-х. Итак, что же представляет из себя этот экзотический коллектив?
LA MAMA - группа вокальной поддержки таких суперзвёзд как BONEY M. и Precious Wilson. В её состав вошли первоклассные исполнительницы Madeleine Davis, Patricia Shokley и Cathy Bartney. Фрэнк Фариан всегда знал толк в подборе солисток, обладающих прекрасными голосами. Профессионализм этого студийного трио был настолько высок, что в 1983-м году продюсер даже выпустил диск-гигант LA MAMA под названием "Voulez-Vous Coucher Avec LA MAMA" (чуть ранее было выпущено несколько синглов). Непосредственного участия в продюсировании альбома Фариан не принимал, отдав эту работу на попечение своих штатных сотрудников Дитмара Каволя и Мэтса Бьорклунда (Dietmar Kawohl & Mats Bjorklund - студийные музыканты, работающие на FAR Music). И, как уже бывало со "второстепенными" проектами, Фрэнк участвовал здесь как наблюдающий продюсер и бэк-вокалист.
Материал получился качественный. Заглавная композиция - кавер-версия хита 70-х годов "Voulez-Vous Coucher Avec Moi" (что в переводе с французского означает "крылатую фразу" парижских путан "Хотите ли Вы переспать со мной ?") стала модным клубным шлягером. Ни оригинальная версия 70-х, ни многочисленные последующие перепевки, сделанные различными группами и солистами, не смогли превзойти по классу исполнения и аранжировки версию команды Фариана. Популярное в конце 70-х диско уступило на альбоме LA MAMA (январь 1983) место композициям, основанным на элементах фанк, соул и джазовой музыки. Подготовленные слушатели встретили эту новую работу с энтузиазмом. Но массовая публика, ждавшая от продюсера очередных вариаций на темы BONEY M., была раздосадована. Как бы то ни было, но альбом получился цельным, можно даже сказать "концептуальным". Модные аранжировки заметно освежили восприятие известных, уже было "заезженных" хитов типа той же "Voulez-Vous..." или "Chanson d'Amour". Но 9 из 12 трэков этого альбома являлись оригинальными композициями, написанными специально для LA MAMA. Полностью отказываться от использования элементов диско создатели проекта всё же не стали. В таких песнях как "Chic A Chic Boy" и "Shape Up" диско причудливо переплетено с другими упомянутыми выше стилями. Альбом 1983-го года от LA MAMA - весьма интересная работа, которую стоит слушать.
Помимо этого солистки группы принимали участие в записях и концертных турах других проектов Фариана, главными из которых на рубеже 70-х - 80-х были BONEY M. и Precious Wilson. В 80-х Мадэлэйн Дэвис временно заменяла ведущую солистку BONEY M. Лиз Митчелл во время двух гастрольных турне. Первый раз это случилось из-за "бэби-паузы" Митчелл, а второй случай был связан с отказом ведущей солистки BONEY M. от участия в гастрольном турне в поддержку вышедших альбомов "Greatest Hits Of All Times. REUNION-remix" (1988-1989) из-за занятости в её сольном проекте. На тот момент BONEY M. как постоянно действующий коллектив уже не существовал, и бывшие коллеги собирались лишь время от времени, в основном для выступления в различных телешоу или на дискотеках. Возвращаясь к проекту LA MAMA, стоит упомянуть также участие другой его солистки, Патриции Шокли, в записи бэк-вокала для супергруппы FAR CORPORATION (полное название FARIAN's CORPORATION), исполнившей превосходную кавер-версию хита знаменитых LED ZEPPELIN "Stairway To Heaven". Кроме того, Мадэлэйн Дэвис и Патриция Шокли приняли участие в записи другого студийного проекта Фариана - MAD.
Сегодня мы представляем вашему вниманию не просто видеокопию того, что исполняло трио LA MAMA во вчерашнем эфире, а новый клип, который был оперативно подготовлен в FFFclub.
Знаменитая "Lady Marmalade" здесь проиллюстрирована кадрами из голливудского фильма-мюзикла "Мулен Руж" ("Moulin Rouge"), где также использована эта мелодия. Кстати, аранжировку песни и музыку для фильма делал ни кто иной как Стив Сайдвэл (Steve Sidwell) - тот самый композитор, что работал для мюзикла Фрэнка Фариана DADDY COOL в Лондоне.

фото: альбом Voulez-Vous Coucher Avec LA MAMA? (1983)
видео: Voulez-Vous Coucher Avec Moi? (оригинал 1983, реставрирован видеоредакцией FFFclub в 2011)

THE LES HUMPHRIES SINGERS: the story of a 1970s pop legend

Last night, the German TV channel 1festival showed a documentary about the famous pop choir THE LES HUMPHRIES SINGERS, whose big fame came in the first half of the 1970s.

THE LES HUMPHRIES SINGERS (LHS), named after its founder, an English musician, was formed in Hamburg (West Germany, 1969). The team had a number of hits that became famous in many countries of the world. The group was rather unusual for Europe, as it consisted of vocalists of various ethnic backgrounds. Thanks to this mixture of cultural traditions, LHS had a very diverse repertoire and were well received by the public on different continents. Outwardly, the image of the team was reminiscent of the crazy times of the hippie culture of the 1960s. Some members of THE LES HUMPHRIES SINGERS also became known as solo artists (such as Jürgen Drews) or became part of other well-known bands (John Lawton also worked in LUCIFER'S FRIEND, playing progressive hard rock, and later he became the frontman of URIAH HEEP). However, the most famous of the former LHS members was the legendary Liz Mitchell, "the golden voice of Boney M."

Liz Mitchell joined the choir in the early 1970s when her contract ended in the Berlin version of the musical "Hair", where she replaced future disco diva Donna Summer. Liz had close creative and personal connections with one of the then LHS lead singers, Malcolm Magaron. Later, when both left the band, Liz and Malcolm created their own duo Malcolm & Liz, releasing the single "We All Are One" (1972). However, this work was not very successful.

Then they formed the group MALCOLM'S LOCKS. In 1975, this group released the album "Carribean Rock" (reissued on CD in 2007), as well as the singles "Get Up Stand Up" and "Carribean Rock". After breaking off relations with Malcolm, Liz Mitchell returned to London. In 1976, she received an offer from Germany to participate in Frank Farian's project Boney M...

But back in the history of THE LES HUMPHRIES SINGERS. Already after Mitchell and Magaron left it, in 1976 the choir participated in the popular television Eurovision Song Contest (EUROVISION), representing West Germany. At the competition, they performed the song "Sing Sang Song" by Ralph Siegel (Ralph Siegel - producer and composer, owner of the JUPITER Records label, future creator of the popular band DSCHINGHIS KHAN).

In Germany, LHS were and remain a very popular band. After many years of silence, in the wake of nostalgia for the quality music of the 70s, the choir reunited under the name THE ORIGINAL SINGERS for a big OPEN AIR concert, which was held by NDR TV on May 12, 2007. This grandiose show, which brought together more than 10,000 spectators, also featured Liz Mitchell, who appeared on stage along with her former colleagues. An abridged television version of the concert was broadcast on June 3, 2007.

Прошлой ночью немецкий телеканал 1festival показал документальный фильм о знаменитом поп-хоре THE LES HUMPHRIES SINGERS, пик славы которого пришёлся на первую половину 70-х.

THE LES HUMPHRIES SINGERS (LHS), названный в честь его основателя, английского музыканта, был сформирован в Гамбурге (Германия,1969). Коллектив имел целый ряд больших хитов, ставших известными во многих странах мира. Группа была довольно необычным, по тем временам, явлением, так как состояла из вокалистов различного этнического происхождения. Благодаря такому "сплаву" культурных традиций, LHS имели весьма разнообразный репертуар и хорошо принимались публикой на разных континентах. Внешне имидж коллектива напоминал о "разбитных" временах расцвета культуры хиппи 60-х. Некоторые участники LES HUMPHRIES также стали известны как соло-исполнители (например Jürgen Drews) или вошли в состав других известных коллективов (John Lawton также работал в LUCIFER'S FRIEND, исполнявшей пргрессив хард-рок, а позже он стал фронтменом URIAH HEEP). Однако самой известной из бывших участников LES HUMPHRIES SINGERS стала легендарная Liz Mitchell, "золотой голос" Boney M.
Лиз Митчелл присоединилась к хору LHS в самом начале 70-х, когда у неё завершился контракт в берлинской версии мюзикла "Hair" (где она, в своё время, сменила будущую диско-диву Donna Summer). Лиз имела близкие творческие и личные связи с одним из тогдашних лидер-вокалистов LHS, Малколмом Магароном (Malcolm Magaron). Позже, когда оба покинули коллектив, Лиз и Малколм создали свой дуэт Malcolm & Liz, выпустив сингл “We All Are One” (1972). Однако диск особого успеха не имел.
Затем они создали группу MALCOLM'S LOCKS. В 1975-м этот коллектив выпустил альбом “Carribean Rock” (переиздан на CD в 2007-м), а также синглы “Get Up Stand Up” и “Carribean Rock”. После разрыва отношений с Малколмом, Лиз Митчелл вернулась в Лондон. В 1976-м она получила предложение из Германии поучаствовать в проекте Фрэнка Фариана Boney M...
Но вернёмся в истории LES HUMPHRIES. Уже после того, как из него ушли Митчелл и Магарон, в 1976-м году хор участвовал в популярном телевизионном конкурсе Евровидения (EUROVISION), представляя Германию. На конкурсе они исполняли песню Ральфа Зигеля "Sing Sang Song" (Ralph Siegel - продюсер и композитор, владелец лэйбла JUPITER Records, будущий создатель группы DSCHINGHIS KHAN).

В Германии LHS были и остаются весьма популярным коллективом. После долгих лет затишья, на волне ностальгии по качественной музыке 70-х, коллектив вновь объединился под названием THE ORIGINAL SINGERS для большого концерта OPEN AIR, который проводила телерадиокомпания NDR 12 мая 2007 года. В этом грандиозном шоу, собравшем более 10 000 зрителей, участвовала и Лиз Митчелл, которая появилась на сцене вместе со своими бывшими коллегами. Трансляция сокращённой телеверсии концерта состоялась 3 июня.

LES HUMPHRIES в СССР

Поколение 70-х хорошо помнит времена, когда в курортных зонах СССР продавались так называемые "пластинки-царапки", на которых записывались популярные мелодии по индивидуальному выбору. Дополнительной "приманкой" было то, что под прозрачную основу пластинки подклеивалась фотография с красивым видом того куротного места, где приобреталась пластинка. Качество таких "дисков" было никчёмное, однако люди охотно платили весьма немалую, по тем временам, сумму за право стать обладателем любимой мелодии и "памятной картинки". Несколько композиций LHS, таким образом, стали весьма популярными в нашей стране. Самые востребованные трэки из репертуара LHS: "Mexico" , "Mama Loo, "Old Man Moses", "Rock my Soul" "Kansas City". Иногда песни коллектива можно было услышать и по советскому радио. Во второй половине 70-х фирма грамзаписи "Мелодия" выпустила официальный LP-альбом с наиболее известными номерами THE LES HUMPHRIES SINGERS. Эта пластинка пользовалась спросом и быстро исчезла с полок магазинов.

Discography:

1970 Rock My Soul
1971 We'll Fly You To The Promised Land
1971 We Are Goin' Down Jordan
1971 Old Man Moses
1972 Mexico
1973 Mama Loo
1973 Carnival
1974 Kansas City
1974 One Of These Days
1975 Family Show
1976 Sing Sang Song


Singles

1970 Rock my Soul/I believe
1970 Soolaimon/O,didn't it Rain Malcom and the LHS
1971 Michael/To my Father's House Michael
1971 Promised Land/This ole House
1971 Goin' down Jordan/Jesus, Joseph and Peter
1971 Old Man Moses/Soul Brother Jesus
1972 Take care of me/Sing Hallelujah
1972 Mexico/Jennifer Adam Mexico
1972 Oh come all you faithful/Jingle Bells
1973 Mama Loo/I'm from the south...
1973 Carnival/Kentucky Dew
1974 Kansas City/Back on Tour again
1974 Do you kill me.../Hey Mr. Smith Single for the Motion Picture
1974 Do you wanna Rock 'n' Roll?/Rolls Royce Body
1974 New Orleans/Live for today 1974 Derrick Pt.1 + Pt.2
1975 Top Szene Hamburg/Run Baby Run 1975 California/London Town
1975 It's Timex Time/California Advertisement 1975 Family Show/Pasadena Town
1975 It must be you/Semolina Les Humphries 1976 Spanish Discotheque/Day after Day
1976 Sing Sang Song (ger.vers)/Slow Down
1976 Sing Sang Song (engl.vers)/Just sit down at the old Piano
1976 Che Gama/I Am Les Humphries 1976 Indian War/Little Sparrow
1977 Going Home/Lonely Soldier

видео: фрагменты документального фильма "Die Les Humphries Singers: Aufstieg und Fall einer Poplegende" (BRG)

"Workhorse" of the Boney M. project / "Рабочая лошадка" Boney M.

Today we take a look at the musical "kitchen" of Frank Farian during the 1970s. This was the heyday of the disco style and the so-called "analogue" sound. It was then that the developers of sound recording equipment managed to bring its quality to perfection, which allowed sound producers and musicians to embody their ideas with virtually no restrictions.

At the same time, the process of professional sound recording itself was still very expensive, therefore, as a rule, the most worthy candidates were allowed to work in the most prestigious and best-equipped studios. These were people with extensive experience, solid musical and even engineering training. Record label bosses tried not to throw money away and were especially scrupulous in recruiting.

Frank Farian began his professional career as a performer and musician in 1962, and by the time Hans Blume, the head of the West Berlin HANSA Records, suggested that he concentrate on producing, he already had a good school of work in show business and recording industry.

Farian recruited a team of talented musicians, among whom were such names as Garry Unwin (future producer of the "queen of space disco" D.D. Jackson), Keyth Forsey (known for his work with Giorgio Moroder, Donna Summer, Billy Idol, etc.), Michael Cretu (future Sandra's producer and creator of the ENIGMA project) and many others...

Of course, a very important factor was the quality of the equipment of the studios where the recording was made, as well as the qualifications of the technical staff. Before building his own studio, Farian used for his first projects the then very famous Union Studios in Munich, Europasound Studio in Offenbach, a suburb of Frankfurt, and HANSA Tonstudios in West Berlin.

The center of the "universe" in the best German studios then was the legendary 32-channel tape recorder M15a manufactured by AEG-TELEFUNKEN. It was with the help of this machine, stuffed with high-precision kinematics and advanced electronics, that the so-called "source codes" were recorded - separately sounding voices of soloists and instrumental parts. Later, a multi-channel soundtrack was passed through a mixing console and reduced to a standard two-channel stereo (as a rule, to tape recorders of the Swiss company Studer). By the way, competent mixing in sound recording is one of the decisive processes on which the final result directly depends. There are entire sound engineering schools that have their own developments in the very difficult science of forming a sound palette.

The studio team that worked with Frank Farian for the Boney M. project managed to find their own exclusive sound that continues to amaze and delight even after many decades.

Сегодня мы заглянем на музыкальную "кухню" Фрэнка Фариана периода 1970-х. Это было время расцвета стиля disco и так называемого "аналогового" звука. Именно тогда разработчики студийной аудиотехники сумели довести её качество до совершенства, что позволяло саунд-продюсерам и музыкантам воплощать свои задумки практически без ограничений.

При этом сам процесс профессиональной звукозаписи был всё ещё весьма дорогостоящим, поэтому к работе в престижных и самых оснащённых студиях допускались, как правило, наиболее достойные кандидаты. Это были люди с большим опытом, солидной музыкальной и даже инженерной подготовкой. Боссы рекорд-лэйблов старались не бросать деньги на ветер и были особенно щепетильны в подборе персонала.

Фрэнк Фариан начал профессиональную карьеру исполнителя и музыканта в 1962 году, и к тому моменту, когда шеф западноберлинской HANSA Records Ханс Блюмэ (Hans Blume) предложил ему сконцентрироваться на продюсерской деятельности, уже имел за плечами хорошую школу работы в шоу-бизнесе и звукозаписывающей индустрии.

Фариан набрал команду талантливых музыкантов, среди которых были такие имена как Garry Unwin (будущий продюсер "королевы космического disco" D.D.Jackson), Keyth Forsey (известен своими работами с Giorgio Moroder, Donna Summer, Billy Idol и др.), Michael Cretu (будущий продюсер Sandra и создатель проекта ENIGMA) и многие другие...

Конечно, очень важным фактором было качество оснащения студий, где производилась запись, а также квалификация технического персонала. До постройки собственной студии Фариан использовал для своих первых проектов очень известные в то время Union Studios в Мюнхене, Europasound Studio в пригороде Франкфурта Оффенбахе и HANSA Tonstudios в Западном Берлине.

Центром "вселенной" в лучших германских студиях тогда был легендарный 32-канальный магнитофон M15a производства компании AEG-TELEFUNKEN. Именно с помощью этой машины, нашпигованной высокопрецизионной кинематикой и продвинутой электроникой, осуществлялась запись так называемых "исходников" - раздельно звучащих голосов солистов и инструментальных партий. Уже потом многоканальная фонограмма пропускалась через микшерный пульт и сводилась в стандартное двухканальное стерео (как правило, на магнитофоны марки Studer). Кстати, грамотное сведение в звукозаписи - это один из решающих процессов, от которого напрямую зависит конечный результат. Существуют целые звукорежиссёрские школы, имеющие собственные наработки в весьма непростой науке формирования звуковой палитры.

Студийная команда, работавшая с Фрэнком Фарианом для проекта Boney M, сумела найти свой эксклюзивный саунд, который продолжает удивлять и восхищать даже спустя многие десятилетия.

фото:

1.студийная команда Фрэнка Фариана (1979)

2-5.студийный магнитофон TELEFUNKEN 15a

видео:

Liz Mitchell & Frank Farian в студии Europasound в Оффенбахе (1979). Репортаж французской службы теленовостей TF 1.