Boney M. lead vocalist Liz Mitchell celebrates her 70th birthday today

On July 18 last year, the famous producer Frank Farian, who, in addition to his many musical projects, is best known as the founder and permanent chief of the Boney M. group, celebrated his 80th birthday. And on July 12, 2022, the main soloist of the legendary Caribbean quartet, Liz Mitchell, celebrates her 70th birthday. In connection with this date, several interviews appeared in the British press with a native of Jamaica, who has long lived near the capital of Great Britain.

We bring to your attention an article from the Mirror newspaper, which is published with minor additions from the FFFclub editors.

Exclusive: Boney M star Liz Mitchell opens up about Windrush and getting 22bn TikTok views

The Boney M song Rasputin has notched up an incredible number of views on the youth app after fans used it as a backdrop to make a huge variety of videos on the platform

There lived a certain band in Europe long ago, they were big and strong, and in their music a flaming glow...

But if you told Boney M star Liz Mitchell that her 1978 hit Rasputin would become an internet sensation in 2022, she would never have believed you.

Almost nine million fans have created TikTok dance videos to the song – and over the last year or so they have been viewed an amazing 22billion times.

The idea is simple – mimic and adapt the dance by Liz’s band pal Bobby Farrell from back in the day.

The funny thing is, Liz had no idea how to access TikTok.

And she recalls the time when she thought making a living as a singer was a pipedream in itself.

Liz was one of the Windrush generation of Caribbean immigrants who came to the UK.

She says: “Coming from Jamaica, I didn’t even know that you could earn money by performing or being on stage.”

Now Liz, who turns 70 on July 12, chuckles as she reflects on her newfound success after 50 years in show business.

Speaking from her Oxfordshire home, she says: “My grandson – 10-year-old Avel – was seeing this song all over TikTok and he tried to show me how to find it, but it was impossible! I have no idea how to use it – I don’t even use Facebook.

“We have this whole new generation that is following Boney M and he was really excited to show me.

“My grandkids do love our music – which kind of gives it a little bit of magic as well, doesn’t it?

“Because it lets them see it and I can share my memories too.

“But to them, the good thing is that Grandma is very ordinary. After all that hype, I bring them right back down to, ‘Your Grandma is just Grandma. She’s very much a human being’.”

Boney M were superstars of the 1970s and early ’80s. They split, but reunions and new band members meant they never really went away. 

And Liz is thrilled that a new army of fans is lapping up Boney M’s hits – which also include Ma Baker, Sunny, Daddy Cool and Mary’s Boy Child.

The band’s YouTube channel has seen viewing figures more than double to 56.1million, while it has 12.2million unique Spotify listeners – three times as many as Take That.

Liz says the resurgence of ’70s and ’80s hits, including Kate Bush’s Running Up That Hill – a UK No1 after featuring in Netflix ’s Stranger Things – is because of the “timelessness of music to lift people out of dark places”.

She smiles: “Music really does lift people up and take them out of the sad place. I think Covid did just that – it brought people into a place that they never expected they could be in mentally.

“The stories I hear on the road make me realise this music has passed down the generations, including now the ones in my own family, and that’s very special to me.”

The classic line-up of Boney M. was formed in 1976 in West Germany, where Liz and her colleagues, British singers Marcia Barrett and Maizie Williams, performed on the music scene.

With frontman Bobby, they became disco giants with platinum - selling hits like Rivers of Babylon and its hit B-side Brown Girl in the Ring. At their peak, Boney M even outsold ABBA.

The Rasputin remix by North London DJ and producer Majestic has seen it chart in 142 countries, including No1 in the UK.

Liz – managed by her husband Thomas, 74 – says fans at live shows still love the song despite the war in Ukraine.

It describes Russian mystic and political manipulator Rasputin.

Lyrics include “most people looked at him with terror and with fear” and “oh, those Russians”.

Liz admits the war made her rethink the song, especially when fans reminded her of the lyrics. She says: “We did a show in Romania and I kept getting asked if we would perform Rasputin.

“So I was really in doubt about whether I should sing the song – then I realised we’re talking about a man who did what he did in his time and he’s no longer alive. And we’re telling his story.

“So it was easy for me to say to the audience Putin may be very wrong in what he’s doing. There are just no words to describe people’s suffering. But the song is historical. 

“And people love the song. I did a gig last week and the crowd went crazy for it. But people can separate it from what is happening now.”

The gig was in front of 15,000 fans in Germany. Nudging 50 years of stardom is all a long way from the upbringing Liz experienced.

She came to the UK aged 11, after growing up with her grandparents in Jamaica.

Her parents were already here and they had an emotional reunion with Liz at London’s Waterloo Station – right where the Windrush statue stands today.

Liz, who spent her teenage years in Harlesden, west London, feels an intense anger over the Windrush scandal, which five years ago saw hundreds denied the right to remain in the UK despite living and working here for decades.

She says: “It was devastating, not just for me but for all the immigrants from around the world in this country. Some of my family and friends had to fight to stay because they didn’t have the right documents, but I know of some people who did get sent back.”

Liz was an up-and-coming singer when she headed to West Berlin after several failed auditions in England.

She performed in the chorus line of rock musical Hair and befriended fellow wannabe and future pop superstar Donna Summer. She later sang in the very famous pop choir The Les Humphries Singers and then tried to launch a project with Malcolm Magaron (former lead singer of The Les Humphries Singers). But their joint work failed and Liz decided to return to London.   

But five years later, West German producer Frank Farian invited Liz to his new project. It marked the birth of Boney M.

And the rest, as they say, is history. The original four-piece line-up famously included frontman Farrell, with his distinctive Afro. He died, aged 61, in 2010.

Remarkably, he and Rasputin passed away on the same date, December 30, and in the same city – St Petersburg, Russia.

Liz admits not everything was perfect when Boney M formed.

She recalls racial abuse – and a lack of professional guidance.

She says: “Racism is a thing wherever you go. When I was a girl in Germany in the ’70s, I was a little naive and always tried to rise above the obvious.

"I’m one of those black people who probably knows you’re looking at my skin colour or you’re looking at my eyes or maybe you’re looking at my teeth and I won’t say anything.”

But then Liz always let her music do the talking... as 22 billion clicks from internet fans will happily testify.

Сегодня лидер-вокалистка Boney M. отмечает свой 70-летний юбилей

18 июля прошлого года знаменитый продюсер Фрэнк Фариан, который, помимо множества своих музыкальных проектов, наиболее известен как основатель и бессменный руководитель группы Boney M., отпраздновал 80-летний юбилей. А 12 июля 2022 года свой 70-летний юбилей отмечает главная солистка легендарного карибского квартета, Лиз Митчелл. В связи с этой датой в британской прессе появилось несколько интервью с уроженкой Ямайки, которая уже давно проживает недалеко от столицы Великобритании.

Мы предлагаем вашему вниманию статью из газеты Mirror, которая публикуется с небольшими дополнениями от редакции FFFclub.

Эксклюзив: звезда Boney M. Лиз Митчелл рассказывает о Windrush и получает 22 миллиарда просмотров в TikTok.

Песня Boney M. «Распутин» набрала невероятное количество просмотров в молодёжном приложении после того, как фанаты использовали её в качестве фона для создания огромного количества видео на платформе.

Давным-давно жила в Европе некая группа, они были большие и сильные, а их музыка испускала пламенное сияние... (нынешняя актуальная перелицовка строки из песни "Распутин" - ред.)

Но если бы вы сказали звезде Boney M. Лиз Митчелл, что её хит 1978 года «Распутин» станет интернет-сенсацией в 2022 году, она бы никогда вам не поверила.

Почти 9 миллионов фанатов создали танцевальные видео на TikTok под эту песню, и за последний год или около того они были просмотрены 22 миллиарда раз.

Идея проста — имитировать и адаптировать танец бывшего приятеля Лиз по группе Бобби Фаррэлла (Bobby Farrell).

Самое смешное, что Лиз и понятия не имела, как получить доступ к TikTok. Она помнит времена, когда думала, что зарабатывать на жизнь певицей было несбыточной мечтой.

Лиз была одной из карибских иммигрантов поколения Виндраш (Windrush), приехавших в Великобританию.

Она говорит: «Прибыв с Ямайки, я даже не предполагала, что можно зарабатывать деньги, выступая на сцене».

Теперь Лиз, которой 12 июля исполняется 70 лет, посмеивается, размышляя о своём новообретённом успехе после 50 лет в шоу-бизнесе.

Она даёт интервью из своего дома в Оксфордшире и говорит: «Мой внук — 10-летний Авель — видел эту песню по всему TikTok и пытался показать мне, как её найти, но это было невозможно! Я понятия не имею, как им пользоваться — я даже не пользуюсь Facebook.

«У нас есть целое новое поколение, которое следит за Boney M., и он был очень рад показать мне это.

«Мои внуки любят нашу музыку — что придает ей немного волшебства, не так ли? Поскольку они это смотрят, я тоже могу поделиться своими воспоминаниями.

Но для них хорошо то, что я просто обычная бабушка. После всей этой шумихи я возвращаю его обратно на землю и говорю: «Твоя бабушка — это просто бабушка. Она очень похожа на человека».

Boney M. были суперзвездами 1970-х-80-х. Они распались, но потом возродились с новыми участниками группы, что означало продолжение истории.

И Лиз в восторге от того, что новая армия поклонников наслаждается хитами Boney M, среди которых также "Ma Baker", "Sunny", "Daddy Cool" и "Mary’s Boy Child".

Количество просмотров официального канала группы на YouTube более чем удвоилось за последний год, а количество уникальных слушателей Spotify — 12,2 миллиона — в три раза больше, чем у Take That.

Лиз говорит, что возрождение хитов 70-х и 80-х, в том числе «Бегущий вверх по холму» Кейт Буш — №1 в Великобритании после включения в сериал «Очень странные дела» на стриминговой платформе Netflix — связано с «вневременной музыкой, которая выводит людей на свет из тёмных закоулков».

Она улыбается: «Музыка действительно воодушевляет людей и выводит их из депрессии. Я думаю, что Covid сделал именно это — он привёл людей в состояние, в котором они никогда не предполагали оказаться.

«Истории, которые я слышу во время гастролей, заставляют меня понять, что эта музыка передавалась из поколения в поколение, в том числе теперь и в моей семье, и это очень важно для меня».

Классический состав Boney M. был сформирован в 1976 году в Западной Германии, где на музыкальной сцене выступали Лиз и её коллеги, британские певицы Марсия Баррэтт и Мэйзи Уильямс. Вместе с фронтменом Бобби они стали платиновыми диско-гигантами, продав огромными тиражами такие хиты, как "Rivers of Babylon" и хитовый B-side "Brown Girl in the Ring". На пике популярности Boney M. даже превзошли ABBA.

Ремикс "Rasputin" от ди-джея и продюсера Majestic из Северного Лондона попал в чарты 142 стран, включая №11 в Великобритании.

Лиз, которая гастролирует со своей группой под руководством её менеджера и мужа, 74-летнего Томаса Пэмбертона, говорит, что поклонники на живых выступлениях до сих пор любят эту песню, несмотря на события в Украине. Он описывает русского мистика и политического манипулятора Распутина.

Тексты песни включает такие строки, как «большинство людей смотрели на него с ужасом и страхом» и «ох уж эти русские».

Лиз признаётся, что война заставила её переосмыслить песню, особенно когда фанаты напомнили ей текст. Она говорит: «Мы выступали в Румынии, и меня постоянно спрашивали, будем ли мы исполнять "Распутина". Поэтому я действительно сомневалась, стоит ли петь эту песню. Но потом я поняла, что мы говорим о человеке, который делал то, что делал в своё время, и его уже давно нет в живых. И мы рассказываем его историю.

Поэтому мне было легко сказать аудитории, что Путин может ошибаться в том, что он делает. Просто нет слов, чтобы описать страдания людей. Но песня историческая и она нравится людям.

Я давала концерт на позапрошлой неделе, и толпа сходила по этой песне с ума. Люди способны отделить это от событий, происходящих сейчас».

Концерт прошёл перед 15.000 фанатов в Германии. Наслаждаться 50-ю годами славы — это далеко от того, что пережила Лиз.

В возрасте 11-ти лет она приехала в Великобританию с Ямайки, где воспитывалась бабушкой и дедушкой.

Её родители уже давно находились в Англии, и у них была очень эмоциональная встреча с Лиз на лондонском вокзале Ватерлоо — прямо там, где сегодня стоит статуя Виндраш (поколением "Виндраш" в Британии называют волну иммигрантов из бывших колоний, призванных метрополией на помощь в послевоенном восстановлении страны - ред.).

Лиз, которая провела свои подростковые годы в Харлесдене (западный Лондон), испытывает сильный гнев из-за скандала с "людьми Виндраш", в результате которого 5 лет назад сотни из них были лишены права оставаться в Великобритании, несмотря на то, что они жили и работали здесь десятилетиями.

Она говорит: «Это было разрушительно не только для меня, но и для всех иммигрантов со всего мира, находящихся в этой стране. Некоторым из моей семьи и друзей пришлось бороться, чтобы остаться, потому что у них не оказалось нужных документов. Но я знаю нескольких людей, которых отправили обратно».

Лиз была многообещающей певицей, когда отправилась в Западный Берлин после нескольких неудачных прослушиваний в Англии. Она выступала в массовке рок-мюзикла «Волосы» и подружилась с будущей суперзвездой disco Донной Саммер. Позже она пела в очень известном поп-хоре The Les Humphries Singers, а затем пыталась запустить проект с Малколмом Магароном (бывший ведущий солист The Les Humphries Singers). Но их совместная работа потерпела неудачу и Лиз решила вернуться в Лондон. 

Но 5 лет спустя западногерманский продюсер Фрэнк Фариан пригласил Лиз в свой новый проект. Это было началом рождения Boney M.

Остальное, как говорится, уже история. Первоначальный состав из 4-х человек, как известно, включал фронтмена Фаррэлла с его харизматичной прочёской в стиле афро. Он умер в возрасте 61 года в 2010 году. Примечательно, что он и Распутин скончались в один и тот же день, 30 декабря, и в одном и том же городе — Санкт-Петербурге, Россия.

Лиз признаёт, что в начале формирования Boney M. не всё было идеально. Она вспоминает расовые оскорбления и отсутствие профессионального руководства.

Она говорит: «Расизм присутствует везде, куда бы вы ни пошли. Когда я была девушкой в ​​Германии в 70-х, я была немного наивной и всегда пыталась быть выше очевидного.

Я одна из тех чернокожих, которые, вероятно, знают, что вы смотрите на цвет моей кожи, или вы смотрите на мои глаза, или, может быть, вы смотрите на мои зубы, и я ничего не скажу».

Но Лиз всегда позволяла говорить своей музыке... что с радостью подтвердят 22 миллиарда кликов от интернет-фанатов.

Frank Farian и его артисты в документальном телесериале Now & Then

Поздним вечером с 1 на 2 января 2018 телеканал ARD aplpha показал многосерийный документальный сериал Now & Then (Сейчас и Тогда), посвящённый культовым персонам мировой музыкальной индустрии.
Можно сказать, что перед зрителями за эти несколько часв предстало эпическое полотно, где запечатлены те, кто формировал музыкальные вкусы целых поколений XX века: продюсеры Фрэнк Фариан (Farank Farian), Джрорджо Мородер (Giorgio Moroder), британцы Stock-Aitken-Waterman и целый ряд других. Разумеется, были упомянуты все ключевые фигуры поп-сцены - от Элтона Джона и Донны Саммер до Yello, Дэвида Боуи и Грэйс Джонс.
Авторы сериала объездили много стран, что лично взять интервью у кумиров прошлых десятилетий и рассказать чем они занимаются сейчас.
Большая часть второго фильма серии Now & Then была посвящена Фрэнку Фариану - самому именитому германскому рекорд-продюсеру. Были упомянуты его самые громкие поп-проекты, а также показана 15-минутная ретроспектива музыкальной карьеры Фариана как певца, композитора, автора текстов и продюсера.
В заключительной части были показаны фрагменты работы Фариана в его новой студии, расположенной в солнечном Майами (штат Флорида, США), где производилась запись  вышедшего 1,5 месяца назад альбома Boney M. & Friends "World Music for Christmas".
Сегодня мы предлагаем вашему внимаю фрагменты документального сериала Now & Then, премьерный показ которого состоялся в 2016-м году.

Фрэнк Фариан дал интервью порталу n-tv.de, снова заинтриговав поклонников его творчества

На самом деле Фрэнк Фариан (Frank Farian) больше не хотел выпускать альбомы Boney M. Но спустя более 30 лет он сделал это. В телефонном интервью с корреспондентом портала n-tv (медиахолдинг RTL) он рассказал о проекте "Worldmusic For Christmas", танцевальной музыке настоящего и прошлого, MILLI VANILLI, Дитере Болене и его вечной любви Boney M.

n-tv.de: Позвольте мне угадать: вы сейчас находитесь в Майами, светит солнце, а температура порядка 30 градусов...

Фрэнк Фариан: Слава богу, не 30, а всего лишь 28. Чуть прохладнее, как в мае или июне в Германии. Это лучшая погода в Майами.

n-tv.de: Чего нельзя сказать о нынешней погоде в Германии, к сожалению...

Фрэнк Фариан: Должен сказать вам: я потребитель новостей n-tv. Сегодня с утра до вечера я ничего не делал, поэтому хорошо осведомлён о погоде в Германии. И мне остаётся только пожалеть людей, которым приходится сталкиваться с этой промозглой погодой.  

n-tv.de: Как часто вы покидаете свою вторую родину США и приезжаете в Германию?

Фрэнк Фариан: Я редко приезжаю в Германию. Конечно, я также путешествую в другие страны. Но моя мать и старшая сестра мертвы. А здесь [в США] живут мои дети. Поэтому я не знаю, что мне делать в Германии.

n-tv.de: Вы записали новый рождественский альбом под названием "World Music For Christmas" под маркой Boney M. Легко ли было уловить зимнее праздничное настроение в жарком Майами?

Фрэнк Фариан: Я уловил его гораздо раньше, когда мы записывали первый рождественский альбом Boney M. в Ницце (1981 - ред.), когда там было +35 по Цельсию. Так что это вам нужно немного абстрагироваться. Но если вы музыкант, то настроитесь быстро на нужный лад (смеётся). Это легко.  

n-tv.de: Это на самом деле первый студийный альбом Boney M. за более чем 30 лет. Почему вы пропустили так много времени?

Фрэнк Фариан: Потому что я больше не хотел делать альбомы Boney M. Но я как Аденауэр (бывший канцлер Западной Германии - ред.): "что меня беспокоит из-за вчерашней сплетни?". В какой-то момент страсть появляется снова. Вы можете услышать это на такой песне, как "Carol Of The Bells".
Когда я вижу, сколько артистов 60-х - 70-х вернулись в студию и творят новую музыку, меня это просто захватывает. Вот почему я потратил 2 года, чтобы создать этот альбом. 

n-tv.de: Альбом озаглавлен как "Boney M. и друзья". Возможно, самым важным другом, который работал над некоторыми песнями, является Лиз Митчелл, певица оригинального состава Boney M. Как вы пришли к работе с ней?

Фрэнк Фариан: Просто: я позвонил ей и спросил, хотела бы она спеть несколько трэков. Она всё ещё выступает под маркой Boney M. в разных местах. Поэтому для них это, конечно же, было приятной неожиданностью. Лиз исполнила четыре важные песни. Так что это не было большой проблемой.

n-tv.de: Вы приносите мировую музыку, окрашенную в рождественские тона на этом альбоме. В сопроводительной брошюре вы пишите: "Мировая (этническая) музыка - самая красивая из всех". Вы всегда так думали или такое мнение созрело с годами?

Фрэнк Фариан: О нет! Фрэнк Фариан и Boney M. всегда обращались к традициям. Я вам открою маленький секрет: в Брюсселе был магазин грампластинок под названием "World Music". Мы всегда там раскапывали нужный материал. Возьмите всемирно известную песню "Brown Girl In The Ring", которая основана на мелодии с Ямайки. На нашем новом альбоме, к примеру, появилась песня "Like Diamonds In The Sky". Этой перуанской народной мелодии, известной как "El Condor Pasa", уже более 200 лет. Мы изменили в ней текст и сделали новую аранжировку. Старинная музыка - самая красивая. Возьмите хотя бы Бетховена или Генделя... или, о, их так много! Я поклонник таких вещей!     

n-tv.de: Бэнни Андерсон из ABBA, у которого мы недавно брали интервью, сказал, что больше не интересуется поп-музыкой, потому что он её уже просто не понимает. Хотя он, возможно, всё ещё сможет написать поп-песню сегодня, но она будет звучать как что-то из 70-х или 80-х годов...   

Фрэнк Фариан: Или даже раньше.

n-tv.de: С вами происходит подобное?

Фрэнк Фариан: Да, я чувствую то же самое. Это похоже на телепатию. Некоторые молодые музыканты сегодня уже не в состоянии играть на каком-либо инструменте. Они просто включают компьютер и делают что-то уже на базе сэмплированных заготовок. Кончено, среди них попадаются и талантливые люди. Но порой это бывает настолько ужасно, что вы жаждете старых добрых времён.     

n-tv.de: С Boney M. вы сформировали диско-саунд в 70-х. Танцевальная музыка по-прежнему очень популярна сегодня, даже если она звучит не так, как раньше. Что вы думаете о современной музыкальной сцене? 

Фрэнк Фариан: Иногда я хожу в клубы, но долго там не задерживаюсь. Вы едва ли там сможете расслышать больше, чем жирную басовую линию. С танцевальной музыкой disco я не могу это сравнить. В ней всегда должна присутствовать мелодия - и мои песни всегда были наполнены мелодией! Но даже сегодня многие артисты снова берут гитару и садятся за пианино. Возьмите Нору Джонс (Norah Jones), к примеру, или India.Arie - это музыка ручной работы.   

n-tv.de: В Германии шлягер переживает огромный подъём в последние годы. Вам просто нужно взглянуть на успех Элен Фишер...

Фрэнк Фариан: Да, это именно то, о чём я говорю: стремление к красивым лёгким мелодиям.

n-tv.de: Вы также были исполнителем шлягеров в 70-х, а до этого исполняли Rock'n'Roll. А позже вы работали продюсером и композитором для многочисленных артистов и проектов. Что из этого можно считать самой важной вехой лично для вас? Это Boney M.? 

Фрэнк Фариан: Да, конечно. Вы правы, я начинал играть рок-н-ролл в 60-х. Возможно, в следующем году я также выпущу рок-н-ролльный альбом. Это называется "Early Days" и продемонстриурет, что делал Фариан в начале 60-х годов. Тогда вы увидите, что это также был один из знаковых для меня периодов. Но когда позже настало время Boney M., мы создали синтез с моей любимой соул-музыкой. В 1975-м я нашёл рецепт, по которому удалось сделать идеальную смесь "чёрно-белой" музыки. Это был Boney M. и вот почему он тоже является моей большой страстью. 

n-tv.de: Вспоминая историю Boney M. - что в ней было самым красивым, а что, возможно, самым негативным опытом, который вы помните?

Фрэнк Фариан: У меня не было отрицательного опыта. Но самое приятное, что я испытал - это когда красный вертолёт Папы Ионанна Павла II приземлялся на лугу в Северной Ирландии, где его встречал миллион человек, поющих "Rivers of Babylon" (тогдашний суперхит Boney M., основанный на библейском псалме, - ред.). Это было ошеломляюще!  

n-tv.de: Когда Бобби Фаррэлл, танцор Boney M., умер несколько лет назад, в прессе цитировали высказывания Лиз Митчелл с серьёзными обвинениями. Она говорила, что участники группы были использованы как марионетки, подвергались дискриминации из-за цвета кожи, а Фаррэлл был публично осмеян.
Тем не менее она участвовала в создании нового альбома. Вы говорили с ней и примирились?

Фрэнк Фариан: Нет. Всё просто: она заверила меня по телефону, что ничего такого про меня не говорила. Я ей верю. Иначе она бы не стала принимать участие в записи. Она лучше других знает, что я друг темнокожих людей. Я состою в отношениях с темнокожей женщиной и у нас "цветные" дети. Я люблю и всегда любил цветных людей. 

n-tv.de: Поэтому вам не в чем себя упрекнуть...

Фрэнк Фариан: Если кто-то говорит, что я использовал его, то я могу сказать лишь то, что они подписали контракты, которые им были предложены. И я предлагал им лучшие контракты. Но четвёрка рассорилась между собой, бесповоротно. И если не было согласия, я сказал: "Какого чёрта? Мы прекращаем работу в соответствии с действующими соглашениями".

n-tv.de: Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) умер в 2010-м году в возрасте 61 года. Как вы это восприняли?

Фрэнк Фариан: Это очень, очень сильно затронуло меня. Бобби был настоящим другом. Конечно, он был немного сумасшедшим (смеётся). Но это даже хорошо, мы этого хотели. Мы снова и снова встречались с ним, обнимая друг друга и с нетерпением ожидая следующей встречи. Он всегда был мне другом.

n-tv.de: Вы много лет сопротивлялись тому, что, помимо лидер-вокалистки Лиз Митчелл, прежние участники Boney M. продолжают выступать под этой маркой. Почему это так важно для вас? 

Фрэнк Фариан: Посмотрите: Лиз - выдающаяся певица с несравненным голосовым тембром. Марсия также была хорошей певицей. Мы трое замечательно дополняли друг друга во время работы в студии. Но когда вы видите Мэйзи Уилльямс (Maizie Wiliams), которая не спела ни единой ноты, с совершенно незнакомыми людьми под названием Boney M., то это неприемлемо. Она использует наши голоса и это не может восприниматься положительно. И мы должны сопротивляться этому.  

n-tv.de: Что касается вашего проекта MILLI VANILLI, который был разоблачён из-за того, что они вообще не пели... Когда-то вы назвали их "самой большой ошибкой". Сегодня вы бы не стали делать нечто подобное?

Фрэнк Фариан: Нет-нет. Я не хочу огульно осуждать то время, потому что мы создали отличную музыку и пару отличных альбомов. Но я больше никогда не поставил бы двух танцоров перед микрофоном, чтобы они открывали рты. Мне это не нужно. В любом случае я продюсировал артистов с великолепными голосами, таких как Meat Loaf, No Mercy и Liz Mitchell. И уже после MILLI VANILLI я доказал с La Bouche, что мне не нужны такие трюки.  

n-tv.de: С другой стороны, скандал, который разразился тогда, сегодня кажется несколько преувеличенным. Я полагаю, что подобные случаи на эстраде не редкость...

Фрэнк Фариан: Увы, это было довольно распространённое явление. Немного истории: в Англии была группа Paper Laze - четыре симпатичных подростка, которые достигли N1 в чартах. Было объявлено, что они записывают новую песню в Мюнхене. Как раз в то время я работал в этой студии. Захожу и спрашиваю: "Где Paper Laze?" и получаю ответ: "Да вон, их продюсер сейчас поёт". Это было уже тогда. The Monkeys тоже не были абсолютно безупречны. Шоу-бизнес - это просто шоу. 

n-tv.de: Вы известны тем, что вступили в полемику с Дитером Боленом (Dieter Bohlen - экс-участник дуэта Modern Talking). Вы ответили на его неоднозначные литературные выпады в ваш адрес и в адрес других коллег своей собственной книгой "Этот глупый Болен". Вы назвали его "поп-самозванцем" и "провинциальным засранцем", что некоторым также не понравилось. Сейчас вы сожалеете об этом?

Фрэнк Фариан: Вовсе нет. То, что он написал обо мне, недопустимо. Мои дети были ещё совсем юными, когда узнали из книги Болена, что якобы я посещал некий притон в Рио. Тогда мне пришлось поставить его на место. Затем Дитер Болен пытался извиниться передо мной. Он позвонил моему адвокату и сказал: "Неважно где находится Фрэнк, я прилечу куда угодно, чтобы лично извиниться". До этого мы всегда были с ним в дружеских отношениях.    

n-tv.de: Но вы больше не будете с ним друзьями в этой жизнии...

Фрэнк Фариан: (смеётся) Я далеко. И я желаю ему как можно дольше сидеть в телевизоре и играть в свои игры (Болен - участник жюри в нескольких телешоу на канале RTL - ред.). Он больше ничего обо мне не говорит. Ноль.

n-tv.de: Когда-то вы говорили, что собираетесь уйти на пенсию в возрасте 40 лет. Видимо, из этого ничего не вышло. Вы не можете обойтись без работы и музыки?

Фрэнк Фариан: Так оно и есть. Я не могу жить без этого. Если у вас есть эта страсть, вы не можете сбросить её как пальто. Когда вы поглощены работой как я, порой даже не осознаёте, насколько эта страсть велика. Иногда я не могу заснуть, встаю в половине третьего ночи и говорю: "Мы забыли о бас-гитаре, которая должна звучать на пол-тона выше. Или: переделаем это заново". Я не могу представить себя без работы. 

n-tv.de: Это значит, что даже в 76 лет вы ещё не думали о выходе на пенсию?

Фрэнк Фариан: Вообще не думал! Позвольте мне рассказать вам ещё кое-что: у меня есть ещё один альбом в стадии производства, который завершён на 70%.
Альбом Boney M. - "Boney M. meets Soul". Музыка соул - мать всех песен Boney M. Некоторые уже пробовали работать в этом жанре: Фил Коллинз или Джордж Майкл. И я также делаю соул-альбом, но в стиле Boney M. Это будет шедевр.

Беседу провёл корреспондент n-tv Фолькер Пробст (Volker Probst)

p.s. Несколько немецких изданий сообщили, что скоро Фрэнк Фариан впервые станет дедушкой. Его 36-летня старшая дочь Николь со дня на день ждёт мальчика. Как признался продюсер, для него это настоящий рождественский подарок.  

Frank Farian macht's nochmal mit Boney M.

Eigentlich wollte Frank Farian kein Boney-M.-Album mehr machen. Jetzt hat er es nach über 30 Jahren doch getan. Mit n-tv.de spricht er am Telefon über "World Music For Christmas", Tanzmusik damals und heute, Milli Vanilli, Dieter Bohlen - und seine ewige Liebe Boney M.

n-tv.de: Lassen Sie mich raten: Sie sind gerade in Miami, die Sonne lacht und es hat Temperaturen um die 30 Grad ...

Frank Farian: Gott sei Dank keine 30 Grad. Es sind nur 28. Ein bisschen frischer, genauso wie in einem schönen Mai oder Juni in Deutschland. Es ist das schönste Wetter, das Miami überhaupt zu bieten hat.

Von dem Wetter in Deutschland lässt sich das gerade leider nicht behaupten...

Ich muss Ihnen sagen: Ich bin ja ein notorischer n-tv Seher. Ich habe von morgens bis abends nichts anderes eingeschaltet. Deswegen bin ich über das Wetter in Deutschland bestens informiert. Und ich kann die Menschen nur bedauern, die sich dieses blöde Wetter zumuten müssen.

Wie oft verlassen Sie denn Ihre Wahlheimat in den USA noch und kommen nach Deutschland?

Ich komme wenig nach Deutschland. Ich reise natürlich schon mal in andere Länder. Aber meine Mutter und meine ältere Schwester sind tot. Meine Kinder leben hier. Da weiß ich nicht, was ich in Deutschland sollte.

Nun haben Sie unter dem Namen Boney M. ein neues Weihnachtsalbum mit dem Titel "World Music For Christmas" aufgenommen. Wie leicht oder schwer fällt es denn, in Miami in Weihnachtsstimmung zu kommen?

Ich habe das schon mal gemacht, als wir damals das erste Weihnachtsalbum von Boney M. bei 35 Grad Hitze in Nizza aufgenommen haben. Da muss man sich schon ein bisschen umstellen. Aber wenn man durch und durch Musiker ist, ist man schnell in der Stimmung. (lacht) Das ist easy.

Es ist tatsächlich das erste Boney-M.-Studioalbum seit über 30 Jahren. Warum haben Sie sich dafür so lange Zeit gelassen?

Weil ich eigentlich kein Boney-M.-Album mehr machen wollte. Aber ich bin da wie Adenauer: Was stört mich mein Geschwätz von gestern? Irgendwann kommt die Leidenschaft wieder hoch. Das können sie bei einem Song wie "Carol Of The Bells" hören. Wenn ich sehe, wie viele Künstler aus den 60er- oder 70er-Jahren wieder ins Studio gehen und Bock auf Musik haben, packt es mich einfach auch. Deshalb habe ich mir auch zwei Jahre Zeit gelassen, dieses Album zu produzieren.

Das Album stamme von "Boney M. and Friends", heißt es. Die vielleicht wichtigste Freundin, die an einigen Songs mitgewirkt hat, ist Liz Mitchell, Originalsängerin von Boney M. Wie ist es zu der Zusammenarbeit mit ihr gekommen?

Ganz einfach: Ich habe sie angerufen und gefragt, ob sie Lust hat, ein paar Titel zu singen. Sie tritt ja hier und da nach wie vor auch unter dem Namen Boney M. auf. Deshalb war es für sie natürlich auch ein Reiz, da mitzumachen. Sie hat vier wichtige Lieder eingesungen. Das war kein großes Problem.

Sie bringen auf dem Album Weltmusik mit weihnachtlichen Klängen zusammen. Im Booklet schreiben Sie: "Weltmusik ist die schönste Musik von allen". War das schon immer Ihre Meinung oder ist die erst in späteren Jahren bei Ihnen gereift?

Ach, nein! Frank Farian und Boney M. haben doch schon immer auf Traditionals geguckt. Ich verrate Ihnen was: In Brüssel gab es einen Plattenladen namens "Weltmusik". In ihm haben wir immer gestöbert, was es so gibt. Nehmen Sie etwa den Song "Brown Girl In The Ring", der auf einem weltberühmten Lied aus Jamaika basiert. Und auch auf dem neuen Album gibt es jetzt zum Beispiel das Lied "Like Diamonds In The Sky". Das ist ein über 200 Jahre alter Song aus Peru, bekannt als "El Condor Pasa", bei dem wir Text und Arrangement umgeändert haben. Die alte Musik ist einfach die schönste Musik. Nehmen Sie nur Beethoven oder Händel ... oder, ach, so viele! Ich bin ein Fan davon!

Benny Andersson von Abba sagte vor Kurzem in einem Interview mit uns, er interessiere sich heute eigentlich nicht mehr für Popmusik, weil er von ihr nichts mehr verstehe. Er könne heute zwar vielleicht noch einen Popsong schreiben, der würde dann aber klingen wie einer aus den 70er- oder 80er-Jahren ...

Oder noch älter.

Geht Ihnen das auch so?

Ja, das geht mir genauso. Das ist wie Telepathie. Einige Künstler heute können ja gar kein Instrument mehr spielen. Sie geben in den Computer nur einen Beat ein und machen irgendwas oben drauf. Natürlich gibt es auch sehr gute Leute. Aber manchmal ist das auch so schrecklich, dass man sich nach den guten alten Zeiten sehnt.

Mit Boney M. haben Sie in den 70er-Jahren den Disco-Sound und die damalige Tanzmusik geprägt. Tanzmusik ist heute nach wie vor sehr angesagt, auch wenn sie anders klingt als früher. Was denken Sie über die moderne Musikszene?

Ich gehe ja ab und zu auch noch in Clubs rein. Mehr als eine dicke, fette Bassline hören Sie da kaum. Aber mit stampfender Disco-Musik konnte ich noch nie was anfangen. Es musste immer eine Melodie da sein - und meine Songs waren immer voller Melodien! Aber auch heute nehmen viele Künstler wieder die Gitarre in die Hand oder setzen sich ans Piano. Nehmen sie Norah Jones oder India.Arie - das ist handgemachte Musik.

In Deutschland erlebt auch der Schlager in den vergangenen Jahren ein enormes Revival. Man muss sich nur den Erfolg von Helene Fischer ansehen ...

Ja, da geht es genau um das, wovon ich spreche: die Sehnsucht nach schönen Melodien. Ganz einfach.

Sie haben in den 70ern selbst mal Schlager gesungen. Davor haben Sie Rock'n'Roll gemacht. Und später waren Sie als Produzent und Komponist für zahlreiche Künstler und Projekte tätig. Was ist für Sie persönlich Ihr wichtigster Meilenstein? Sind das Boney M.?

Aber ja, natürlich. Stimmt, ich habe in den 60er-Jahren als Rock'n'Roller angefangen. Wahrscheinlich schon nächstes Jahr wird von mir auch ein Rock'n'Roll-Album erscheinen. Das heißt "Early Days" und wird demonstrieren, was Farian zu Beginn der 60er gemacht hat. Dann werden Sie sehen, dass auch das zu meinen Highlights zählte. Aber als später Boney M. dazukamen, entstand eine Mischung mit der von mir geliebten Soul-Musik. 1975 habe ich den Mix gefunden, eine perfekte schwarz-weiße Musik zu machen. Das waren Boney M. Deswegen sind Boney M. auch meine große Leidenschaft.

Wenn Sie an die großen Erfolgszeiten mit Boney M. zurückdenken - was war das schönste und was das vielleicht negativste Erlebnis, an das Sie sich erinnern?

Negative Erlebnisse hatte ich nicht. Aber das schönste, das ich erleben durfte, war, als der Papst in Nordirland mit einem roten Hubschrauber auf einer Wiese gelandet ist, eine Million Menschen da waren und "Rivers Of Babylon" gesungen haben. Das war der absolute Wahnsinn!

Als vor einigen Jahren Bobby Farrell, seinerzeit der Tänzer bei Boney M., gestorben ist, wurde Liz Mitchell mit schweren Vorwürfen in der Presse zitiert: Sie sagte, die Bandmitglieder seien ausgebeutet, als Schwarze diskriminiert und Farrell lächerlich gemacht worden. Trotzdem ist sie jetzt bei dem neuen Album dabei. Haben Sie sich ausgesprochen und versöhnt?

Nein. Es ist ganz einfach: Sie hat mir am Telefon versichert, dass sie nichts Schlechtes über mich gesagt hat. Ich habe ihr das geglaubt. Ansonsten hätte sie doch mit Sicherheit auch nicht mitgemacht. Sie weiß am allerbesten, dass ich ein Freund der farbigen Menschen bin. Ich bin liiert mit einer farbigen Frau und habe farbige Kinder. Ich liebe den farbigen Menschen - schon immer.

Also haben Sie sich da nichts vorzuwerfen ...

Wenn es heißt, ich hätte sie ausgenutzt, kann ich nur sagen: Sie haben die Verträge unterschrieben. Und ich habe ihnen auch bessere Verträge angeboten. Aber die vier untereinander haben sich gestritten wie die Kesselflicker. Wenn es dann keine Einigung gab, habe ich gesagt: Was soll's? Dann lassen wir es bei den geltenden Vereinbarungen.

Bobby Farrell ist 2010 mit erst 61 Jahren gestorben. Wie nahe ist Ihnen das gegangen?

Das ist mir sehr, sehr nahe gegangen. Bobby war ein wirklicher Freund. Natürlich war er ein bisschen verrückt. (lacht) Aber das hat ja auch dazu gepasst. Wir wollten das ja. Wir haben uns hier und da immer mal wieder getroffen, uns in den Arm genommen und auf ein Wiedersehen gefreut. Er war immer ein Freund.

Sie haben sich viele Jahre dagegen gewehrt, dass - abgesehen von Hauptsängerin Liz Mitchell - die ehemaligen Boney-M.-Mitglieder weiter unter dem Namen der Gruppe auftreten. Warum war Ihnen das so wichtig?

Gucken Sie mal: Liz ist eine hervorragende Sängerin mit einem unvergleichlichen Timbre in der Stimme. Marcia Barrett war auch eine gute Sängerin. Wir drei zusammen haben das musikalisch wirklich wunderbar im Studio gelöst. Aber dann sehen Sie eine Macy Williams, die keinen einzigen Ton gesungen hat, mit völlig fremden Menschen als Boney M. auftreten. Sie benutzt unsere Stimmen. Das geht beim besten Willen nicht. Dagegen müssen wir uns wehren.

Die Sache mit ihrem Projekt Milli Vanilli, bei dem damals aufgeflogen ist, dass die beiden Gesichter der Band die Songs gar nicht singen, haben sie mal als Ihren "größten Fehler" bezeichnet. Würden Sie ihn heute nochmal machen?

Nein, auf keinen Fall. Ich möchte die Zeit zwar nicht missen, denn wir haben tolle Musik und ein, zwei tolle Alben gemacht. Aber ich würde nie wieder zwei Tänzer vors Mikrofon stellen, sie den Mund auf- und zumachen lassen und das der Welt dann als Popgruppe verkaufen. Ich hatte das ja auch gar nicht nötig. Ich habe stimmgewaltige Künstler produziert wie Meat Loaf, No Mercy und Liz Mitchell sowieso. Und auch nach Milli Vanilli habe ich etwa mit La Bouche bewiesen, dass ich solche Tricks nicht brauche.

Andererseits wirkt der Skandal, den es damals gab, im Rückblick doch ziemlich aufgebauscht. Ich schätze mal, dass heutzutage bei so einigen Bands die Frontfiguren gar nicht die wirklichen Sänger oder Musiker sind ...

Ach, auch früher schon war das hinter den Kulissen ziemlich normal. Eine kleine Geschichte zum Beispiel: In England gab es mal die Gruppe Paper Laze. Das waren vier gut aussehende Teenager, die Nummer 1 in den Charts waren. Es hieß, sie nähmen in München einen neuen Song auf. Ich hatte zu der Zeit in dem Studio auch zu tun. Ich komme da hin und frage: "Wo sind denn Paper Lace?" Zur Antwort bekam ich: "Ja, der Produzent singt gerade." Das gab es also damals schon. Auch die Monkeys waren ja nicht ganz lupenrein. Das Showgeschäft ist halt Show.

Sie sind bekannt dafür, kein Blatt vor den Mund zu nehmen, auch nicht in der Auseinandersetzung mit Dieter Bohlen. Auf seine umstrittene Kollegenschelte in seinen Büchern haben Sie mit Ihrem eigenen Buch "Stupid dieser Bohlen" reagiert. Sie haben ihn unter anderem als "Pop-Hochstapler" und "Provinzkacker" tituliert. Das fanden auch nicht alle gut. Bereuen Sie das im Nachhinein?

Nein, überhaupt nicht. Was er getan hat, darf er mit mir nicht machen. Meine Kinder waren damals noch sehr jung - und er hat geschrieben: "Der Frank ist im Puff von Rio ein- und ausgegangen." Das musste ich ihm über den Kopf ziehen. Dieter Bohlen hat ja dann auch versucht, sich bei mir zu entschuldigen. Er rief seinen Anwalt an und sagte: "Egal, wo der Frank sich aufhält: Ich fliege zu ihm und entschuldige mich bei ihm." Bei mir hat er immer auf Freund gemacht.

Aber Sie werden in diesem Leben keine Freunde mehr ...

(lacht) Ich bin weit weg. Und ich wünsche ihm, dass er noch lange irgendwo im Fernsehen sitzen und seine Spielchen machen kann. Er sagt mir überhaupt nichts mehr. Null.

Sie haben mal gesagt, eigentlich wollten Sie mit 40 Jahren in Rente gehen. Daraus ist offensichtlich nichts geworden. Können Sie nicht ohne Arbeit und Musik?

So ist es. Ich kann nicht ohne. Wenn man diese Leidenschaft hat, kann man sie nicht wie einen Mantel ablegen. Wenn man so in der Arbeit versunken ist wie ich, überreißt man manchmal gar nicht, wie groß diese Leidenschaft ist. Manchmal kann ich nicht schlafen, stehe nachts um halb vier auf und sage: Wir haben noch ein halbes dB Bass vergessen. Oder: Wir machen alles nochmal neu. Ich kann es mir ohne Arbeit nicht vorstellen.

Das heißt, auch mit 76 denken Sie noch nicht an den Ruhestand?

Überhaupt nicht! Ich verrate Ihnen noch was: Ich habe noch ein Album in Arbeit, das auch schon zu 70 Prozent fertig ist. Ein Boney-M.-Album - "Boney M. meets Soul". Denn die Soulmusik ist die Mutter aller Boney-M.-Songs. An diese Musik haben sich schon einige gewagt: Phil Collins oder George Michael. Und ich mache auch ein Soul-Album, aber in der Art von Boney M. Das wird ein Meisterwerk.

Mit Frank Farian sprach Volker Probst (n-tv.de)

Специальное радиошоу с лидер-вокалисткой Boney M. на BBC Radio

16 апреля в эфире британской вещательной корпорации BBC прозвучало часовое радиошоу с участием ведущей солистки легендарной группы Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell). За это время слушатели не только послушали суперхиты группы, но и узнали много неизвестных ранее фактов биографии самой Лиз.
Певица рассказала каким образом она оказалась в Англии после 11 лет жизни на родной Ямайке, а также о том, как будучи дочерью христианского пастора, оказалась в бурном водовороте шоу-бизнеса.
Многие слушатели впервые узнали, что певица успела прославиться ещё до своего появления в составе Boney M., когда играла одну из ведущих ролей в берлинской версии суперпопулярного в 60-70-х мюзикла Hair (там она сменила на сцене будущую диско-королеву Донну Саммэр/Donna Summer), а затем была солисткой всемирно известного поп-хора The Les Humphries Singers.
Кроме того, Лиз поведала, какие известные исполнители повлияли на её творчество и кому она пыталась подражать на заре своей певческой карьеры.
В течение программы лидер-вокалистка Boney M. рассказывала как музыка группы повлияла на людей в самых разных уголках планеты, вспомнила первые сенсационные гастроли  в столице СССР (1978), а также объяснила ведущей программы, почему вечнозелёные хиты карибской четвёрки заставили её отодвинуть на второй план свою сольную карьеру.
Послушать запись программы можно на официальном сайте BBC Radio: LINK

NO MERCY в программе popXport телеканала DW-TV

DW-TV - официальный международный рупор Германии, входящий в крупнейший общественно-правовой медиахолдинг ARD, продолжает цикл программ popXport, посвящённый наиболее важным событиям в мире немецкой музыкальной индустрии.
В очередном выпуске программы popXport, который вышел в эфир 17 марта, рубрика CULT Clip (культовый клип) была посвящена проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) NO MERCY.
Как напомнили авторы программы, ровно 20 лет назад хит "Please Don't Go" этого знаменитого латиноамериканского поп-трио покорил вершины чартов в Европе, США и Австралии. Запись трэка, как и съёмки видео производились в Майами (США, штат Флрида), где Фариан построил свою новую студию.
Напомним, что с начала 90-х знаменитый германский продюсер перенёс большую часть своего бизнеса в США, где и проживает в настоящее время.
Кстати, если верить сообщению DW-TV, в этом году Фариан планирует выпуск нового альбома NO MERCY. Подробности относительно этого релиза неизвестны.

Повтор выпуска программы popXport на телеканале ONE (ARD):

21.03.2017 | 06:15 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
21.03.2017 | 11:30 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
26.03.2017 | 09:05 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
28.03.2017 | 06:15 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
28.03.2017 | 11:30 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
02.04.2017 | 09:00 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
04.04.2017 | 06:15 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
04.04.2017 | 11:30 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
09.04.2017 | 08:30 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin 
11.04.2017 | 06:15 Uhr | ONE 
PopXport 
Das deutsche Musikmagazin

Приём телеканала ONE на европеййской территории РФ возможен со спутниковой группировки Astra 19'2

Marcia Barrett в программе телеканала MDR "Ein Kessel Buntes"

Ein Kessel Buntes (в переводе с немецкого "Пёстрый котёл") - легендарное эстрадное шоу телевидения ГДР, которое много лет демонстрировалось на восточногерманском телеканале DDR1. Гостями этих популярных программ становились ведущие артисты самых различных жанров - от мастеров скетча и лучших танцевальных коллективов мира до самых актуальных западных суперзвёзд вроде Boney M, ABBA, ERUPTION и многих других.
4 марта телеканал MDR (подразделение крупнейшего медиахолдинга Германии ARD), который обладает правами на архив Ein Kessel Buntes, показал наиболее яркие фрагменты этих программ, а также проинтервьюировал некоторых участников, выступавших перед восточногерманской аудиторией.
Среди приглашённых звёзд была и солистка Boney M. Марсия Баррэтт (Marcia Barrett), которая поделилась своими воспоминаниями об истории группы, а также о поездках карибской четвёрки за "железный занавес", который разделял тогда "непримиримых вргов" - так называемый "капиталистический мир" и страны соцлагеря во главе с тоталитарным СССР.
Ныне Марсия проживает в Берлине, поэтому авторам программы не составило особого труда разыскать её для участия в ностальгическом шоу на MDR.
Вот некоторые интересные факты, которая поведала солистка Boney M. ведущему программы:
- Когда-то я была танцовщицей в дискотеке TOP10 в Гамбурге (ФРГ), после чего, благодаря содействию диск-жокея по имени Увэ, начала петь для посетителей этого заведения. Меня так и представляли на афишах: "Марсия - шоколоадная девушка с Ямайки" (хотя на самом деле артистка давно проживала в Лондоне и имела британское гражданство. Однако экзотика - вещь в шоу-бизнесе немаловажная).
После этого Марсия начала сольную карьеру и даже выступала на разогреве
в концертах известных западногерманских звёзд. Затем в сольной карьере наступил перерыв и Марсия вернулась в Лондон, "зависнув" там без работы.
- Незадолго до отъезда мне предложили войти в состав группы, которую набирал некий продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian), - вспоминает певица, - но поначалу я отказалась. "Група, группа? Я потеряюсь в ней, а мне хочется всё-таки быть сольной исполнительницей", - продолжает она.
Но потом, по приезде в Лондон, Марсия изменила своё решение.
- Я подумала так: хорошо, у меня сейчас нет работы, поэтому если я "перекантуюсь" некоторое время в составе ансамбля, вряд ли что-то потеряю.
Тогда я связалась с менеджером, который делал мне предложение, и приехала в Саарбрюкен (ФРГ), где мне устроили прослушивание аранжировщик Штэфан Клинкхаммер (Stefan Klinkhammer) и Фрэнк Фариан.
Штэфан аккомпонировал мне на рояле и я исполнила несколько популярных вещей из своего репертуара. Поразмышляв какое-то время, Фариан сказал: "Ну да, пожалуй она нам подойдёт". Вот так я оказалась в группе...
Ведущий MDR поинтересовался у Марсии, что ощущали артисты, когда оказывались по ту сторону Берлинской стены.
- Когда мы поехали в Восточный Берлин в первый раз, было немного жутковато. На пограничном пункет было много людей в военной форме с суровыми лицами и это нас настораживало.
Впервые мы побывали на шоу "Ein Kessel Buntes", когда ещё только начинали и не имели столь оглушительного успеха. Потом, когда Boney M. прославился на весь мир и пластинки разошлись многомиллионными тиражами, в ГДР нас принимали очень тепло. Новый концертный зал "Фридрихштадтпалласт", который был гордостью Восточной Германии, поражал своими размерами и техническим оснащением. Это придавало шоу особую зрелищность и шик.
"Знакомы ли вы с восточногерманскими артистами и поддерживаете ли связь с кем-то из них?"- понитересовался ведущий.
- Конечно, мы знали многих артистов из ГДР. Особенно запомнилась Нина Хаген, которая очень интересовалась нашим творчеством и жизнью на Западе. В конце концов она перебежала в Западную Германию. Ниная, если ты меня сейчас слышишь, я передаю тебе привет! (смеётся).
В ходе беседы Марсия также тепло вспоминала покойного ныне Бобби Фаррэлла (Bobby Farrell) - главного шоумэна группы и некоторые подробности выступлений в Восточной Германии.
В завершение беседы Марсия поблагодарила всех фанов Boney M. за то внимание, которое они до сих пор проявляют к творчеству коллектива и его участникам, а также пригласила на свои выступления, где она исполняет известные хиты квартета.

Happy Birthday Gilla!

Сегодня легендарная поп-дива 70-х-80-х Gilla отмечает свой очередной день рождения. От имени участников FFFclub поздравляем певицу с этой датой и хотим пожелать крепкого здоровья, счастья и творческих успехов!

БИОГРАФИЯ

Gilla (Gisela Wuchinger) родилась в австрийском городе Линц 27 февраля  1950 года. Все члены её семьи умели играть на каком-либо инструменте. Дед Гизелы был владельцем кинопередвижки, поэтому перед началом сеанса семейная "культбригада" развлекала собирающуюся публику своей музыкой. Не стала исключением и Гизела (взявшая впоследствии сценический псевдоним Gilla). "Моё знакомство с музыкой произошло совсем необычно. Когда я была маленькой, мне в руки попалась электрогитара, которую сделал отец." - вспоминает певица. -"Инструмент произвёл на меня огромное впечатление. Я старалась понять его устройство. И моё детское любопытство чуть было не привело к трагедии. Я подключила высокочастотный кабель, идущий от гитары, к электроразетке. Гитара мгновенно вспыхнула. Я лишь успела сказать вбежавшей в комнату матери: "Мама, смотри..." Она набросила одеяло на пылающий инструмент и выбросила его в окно. Это было концом гитары и началом моей музыкальной карьеры..."
В начале 70-х, после окончания музыкального училища в Зальцбурге, Гизела начала гастролировать с поп-группой TRAFFIC, преобразованной позже в "75 Music". Во время одного из выступлений в дискотеке небольшого французского кафе, расположенного на востоке Франции, её заметил Фрэнк Фариан. Он жил неподалёку от этого местечка, расположенного совсем рядом с германской границей (в районе города Саарбрюкен). Фариан просто заехал пообедать в это кафе с друзьями. Однако голос солистки группы, выступавшей на сцене, просто очаровал его. После концерта продюсер предложил музыкантам сотрудничество с компанией HANSA Record. Сначала было выпущено несколько дисков на немецком языке, и весьма популярными стали хиты "Tu Es" ("Why don't you do it"), "Voulez-vous coucher avec moi" (Lady Marmalade), "Kein weg zu weit" (позже эту же песню исполняли BONEY M - в английской версии "Take the heat off me"). Затем Фариан решил вывести Гиллу на международный рынок. В 1977-м году был записан англоязычный альбом "Help!Help!", который содержал лучшие песни исполнительницы, переведённые на английский. В англоязычной интерпретации псевдоним уже трансформировался в "Джилла".
В следующем, 1978-м, Фариан дополняет альбом ещё тремя композициями, включая хит "Bend Me Shape Me" и выпускает уже под этим названием. После умеренного успеха (в сравнении с известными всему миру BONEY M., ERUPTION) этого LP, Фариан снизил интерес к Джилле, доверив продюсирование её мужу, музыканту и звукоинженеру, бывшему участнику группы "75 Music" Хельмуту Рулофсу (Helmut Rulofs). Однако Фрэнк оставил за собой функцию наблюдающего продюсера в этом проекте. В 1980-м году Джилла записала свой последний альбом - "I like some cool rock'n'roll". Работа весьма качественная и ровная, однако не принесшая слишком большой коммерческой выгоды. Правда, несмотря на относительную неудачу на Западе (уточним ещё раз: в сравнении с такими поп-гигантами как Boney M. или ERUPTION, выпустивших десятки миллионов альбомов и синглов), в странах Восточной Европы новые англоязычные записи Джиллы были очень популярны.
В СССР в то время не было ни одной дискотеки, где бы не звучали её знаменитые песни "Johnny" или "Tom Cat". Конечно же не следует думать, что Gilla не была известна на Западе. В Германии её диски продавались очень хорошо (певица неоднократно входила в TOP 5 хит-парада журнала BRAVO), она также была весьма популярна в странах Бенилюкса, Юго-восточной Азии и некоторых других регионах. Так что вполне можно говорить и о международном признании её таланта. Однако Фрэнк Фариан к концу 70-х привык оперировать тиражами в сотни миллионов копий (на престижных рынках Западной Европы и Англии), поэтому Gilla, которая несколько уступала более удачливым протеже продюсера, была отодвинута им на "второй план". Тем не менее это не помешало FARIAN MUSIC FAMILY (BONEY M., ERUPTION, Gilla, Benny) сделать суперуспешное совместное телешоу в Голландии в 1978-м году, а также совершить большой гастрольный тур по этой стране. Голландские фаны до сих пор вспоминают концерты FARIAN FAMILY с восторгом. Там же, в Голландии, Джилла приняла участие в автомобильных гонках среди звёзд диско-музыки.
Интересный факт: 2-3 ранних немецкоязычных шлягера Гиллы впоследствии стали хитами Boney M. Краткая история такова. Gilla была одним из первых больших продюсерских проектов Фариана. В то время (1974-1975 годы) он пытался нащупать "кассовые" направления и много работал с различными молодыми певцами, а также выступал как исполнитель собственных немецкоязычных шлягеров. После неожиданного прорыва BONEY M. с хитом "Daddy Cool" в мировые чарты, звукозаписывающая компания HANSA, с которой сотрудничал Фариан, срочно заказала производство большого LP-альбома BONEY M. Лишнего времени на это не было, поэтому Фариан взял некоторые готовые популярные трэки Джиллы (вернее, инструментальные партии этих песен) и наложил на них вокал чёрных исполнительниц Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Барретт (Marcia Barrett). Многоканальная фонограмма была перемикширована и дополнена новыми инструментальными партиями. Таким образом, первый альбом BONEY M. 1976 года "Take The Heat Off Me" был, отчасти, заслугой команды Gilla, которая записывала её LP "Willst Du Mit Mir Schlafen Gehn" (1975). В этом и почти во всех последующих альбомах Джиллы мужские партии (также как и в BONEY M.) исполнял Фрэнк Фариан. В 1978-м году Джилла, в свою очередь, позаимствовала у Boney M. хит "Rasputin", который записала вместе с Фарианом на немецком языке для местного музыкального рынка (Германия, Австрия, Швейцария). А в 1980-м Джилла и её муж Хельмут Рулофс написали песню, которой было суждено стать очередным хитом Boney M. Это "I See A Boat On The River". Первоначально композиция предназначалась для самой Джиллы, однако Фариан посчитал что карибскому квартету она подойдёт больше. И в этом он оказался прав, поскольку в дальнейшем песня стала международным бестселлером.  
В 1997-м году Gilla посетила Россию вместе со своим мужем Хельмутом Рулофсом и дочерью Надей. Последняя, кстати , записала в 1995-м году весьма любопытный техно-дэнс сингл " Village In Space" на студии Фариана. Продюсером был Хельмут Рулофс, а Фариан наблюдающим продюсером. Программа о приезде Джиллы в Россию была отснята компанией BBF и вышла на VHS и videoCD. Видеозапись интересна тем, что Джилла исполнила там несколько новых песен, которые не были известны в России. Здесь они не издавались на аудионосителях. В настоящее время Джиллу иногда можно увидеть на клубной сцене. Кроме того, она продолжает работать в качестве соавтора песен, создаваемых её мужем Хельмутом Рулофсом для рекорд-компании Фрэнка Фариана. В сентябре 2006 и в апреле 2007 года певица была среди почётных гостей на лондонской и берлинской премьерах Boney M. - мюзикла DADDY COOL. Хельмут Рулофс работал вместе с Фрэнком Фарианом над саундтрэком этого мюзикла, который вышел в апреле 2007 на MCI/Sony BMG. В ноябре 2007 года Джилла вновь посетила Россию. Она с успехом выступила перед 30-тысячной аудиторией на ежегодном фестивале "Дискотека 80-х", которую проводит "Авторадио". Легендарные хиты Джиллы, "Tom Cat" и "Johnny", были тепло встречены московской публикой. Не меньший успех сопутствовал певице и на большом фестивале "Легенды Ретро FM", прошедшем в декабре 2015 года на сцене московского спорткомплекса "Олимпийский".

Es begann mit Titeln wie „Willst Du mit mir schlafen gehen?“, „Bend me shape me“ uvm. Durch ihre Titel wie „Tu es“, „Voulez-vous coucher avec moi“, „Jonny“ und „Zieh mich aus“ Wurde sie über die deutschen Grenzen hinaus bekannt.In ganz Europa war sie über Nacht bekannt und von den Titelseiten der Jugendzeitung, insbesondere „Bravo“, war die überaus attraktive und hübsche Gilla nicht mehr wegzudenken.
Kaum eine Fernsehsendung die auf einen Auftritt des Megastars verzichtete. Gilla war ganz oben. Als LP wurden Star, Discothek, Bend me shape me, Help Help, Zieh mich aus, Willst du mit mir schlafen gehen? Und I like some cool rock’ n roll zu wahren Verkaufsschlagern. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere entschied sich Gilla auch Privat einen Höhepunkt anzusteuern. Vor dem Standesamt in Wetzlar (Hessen) gab sie dem Farian-Co-Produzent Helmut Rulofs das Jawort. Es folgte die Geburt von Tochter Nadja, und Gilla entschied sich eine Pause einzulegen um voll und ganz in ihrer Rolle als Mutter aufzugehen. Auch nach ihrer „Babypause“ blieb die sympathische Sängerin bei ihren Fans unvergessen. Ständigen Fan-Anfragen begegnete ihr Produzent Frank Farian mit der Neuauflage einiger Gilla-Hits im modernen, neugemischten, der Zeit angepassten Sound des Jahrtausends. Geboren in Linz an der Donau in Österreich am 27.02.1950 wuchs Gilla in einer sehr musikalischen Familie auf. Sie spielte bei ihrem Vater Nicky – ein über die Grenzen hinaus bekannter Jazztrompeter – in der Band und wurde bald darauf von Frank Farian in Frankreich als Pop und Rock Sängerin entdeckt…

Liz Mitchell in the MDR program "Damals war's" / Liz Mitchell в программе телеканала MDR "Damals war's"

In early January, the MDR TV channel (part of the largest German media holding ARD) showed another episode from the television cycle "Damals war's" ("It was then"), which has been hosted by Hartmut Schulze-Gerlach for 20 years, formerly known in East Germany (GDR) as singer who performed under the pseudonym Muck.

In 2006, the MDR team made, perhaps, the best documentary program for the next anniversary of Boney M. (then the group celebrated its 30th anniversary) and the same Schulze-Gerlach was its host.

This time ARD office in London (Great Britain) received an assignment from the editors of "Damals war's" to shoot a special interview with the lead Boney M.'s vocalist Liz Mitchell, who shared her memories of the first steps of the legendary Caribbean four in show business.

"Then (at the beginning of 1976) few people believed in the success of the project. Several of the original band members left, and the tour manager, who was also our van driver, just ran away one day..." Liz laughs.

The second soloist of Boney M., Marcia Barrett, took the wheel instead of the fugitive, thanks to which the planned performance of the quartet did not fail.

It is curious what emotions the ex-tour manager experienced when a couple of years later Boney M. were named the most successful pop group in the world, and the British Queen Elizabeth II honored the artists with a personal audience..? 

В начале января телеканал MDR (входит в крупнейший немецкий медиахолдинг ARD) показал очередную серию из телевизионного цикла "Damals war's", которую вот уже 20 лет ведёт Хартмут Шульце-Герлах (Hartmut Schulze-Gerlach) ранее известный в Восточной Германии (ГДР) как певец, выступавший под псевдонимом Muck.

В 2006-м году команда MDR сделала, пожалуй, самую лучшую документальную программу к очередному юбилею Boney M. (тогда группа праздновала своё 30-летие) и её ведущим был всё тот же Герлах.

На этот раз корпункт ARD в Лондоне (Великобритания) получил задание от редакции "Damals war's" снять специальное интервью с ведущей вокалисткой Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell), которая поделилась своими воспоминаниями о первых шагах легендарной карибской четвёрки в шоу-бизнесе.

"Тогда (в начале 1976-го) ещё мало кто верил в успех проекта. Несколько первоначальных членов группы ушли, а тур-менеджер, который также был шофёром нашего микроавтобуса, в один прекрасный день просто сбежал...", - смеётся Лиз.

За руль вместо беглеца села вторая солистка Boney M., Марсия Баррэтт (Marcia Barrett), благодаря чему намеченное выступление квартета не сорвалось.

Любопытно, какие эмоции испытал экс-турменеджер, когда пару лет спустя Boney M. были названы самой успешной поп-группой в мире, а британская королева Елизавета II удостоила артистов личной аудиенции?

6 лет назад ушёл из жизни Bobby Farrell

6 лет назад, 30 декабря 2010, мировые информационные агентства облетело сообщение о смерти фронтмена культовой группы Boney M. Бобби Фаррэлла (Bobby Farrell). Для многих любителей музыки это известие стало не меньшим потрясением чем смерть поп-короля Майкла Джексона (Michael Jackson). И, пожалуй, это не будет преувеличением.
Bobby Farrell - олицетворение целой эпохи. Эпохи расцвета дискотек, гламура, безудержного веселья и оптимизма. Нынешнему молодому поколению, возможно, не так просто понять чем был пропитан воздух того времени, но это хорошо помнят их родители и продвинутые бабушки и дедушки.
Даже в СССР, несмотря на почти тотальную цензуру и плотный "железный занавес", выстроенный коммунистическими идеологами, Boney M. сумели первыми инфицировать эту атмосферу настоящего праздника, показав что мир вовсе не является чёрно-белым с оттенками серого. Гастроли команды Фрэнка Фариана (Frank Farian) в Москве (1978) стали предвестником тектонических сдвигов во всей Восточной Европе и, в конечном итоге, падения репрессивных режимов.
Именно поэтому восточные европейцы так хорошо помнят эту группу, поскольку их музыка и стиль являлись квинтэссенцией свободы, о которой в этих странах тогда могли лишь мечтать.

БИОГРАФИЯ

Bobby Farrell  (06.10.1949 - 30.12.2010)

Человек, с образом которого связывают имидж группы Boney M. - Бобби Фаррэлл (полное имя Robert Alfonso Farrell). Он родился 6 октября 1949 г. на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время. 
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев Бобби на сцене, Фариан был потрясён его подвижностью и энергетикой. С тех пор Фаррэлл стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Но и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно может петь. С годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Однако, несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду. 
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI/A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M. 
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Еврпы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул этот мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.

Сегодня мы повторяем материал Радио Свобода "Смерть поп-королей", котрый вышел в начале 2011 года.