German TV channel MDR showed a report about the history of the pop duo LA BOUCHE / Немецкий телеканал MDR показал репортаж об истории поп-дуэта LA BOUCHE

LA BOUCHE is one of the most famous music dance projects of the 1990s. The group, which was produced by Frank Farian, consisted of two Americans - vocalist Melanie Thornton and rapper Lane McCray.
After releasing a series of catchy hits and two commercially successful albums, Melanie decided to start a solo career.
Unfortunately, in November 2001, the singer died in a plane crash when she flew to Switzerland to speak in support of her debut album.

LA BOUCHE - один из самых знаменитых музыкальных дэнс-проектов 1990-х годов. Группа, которую продюсировал Фрэнк Фариан, состояла из двух американцев - вокалистки Мелани Торнтон и рэпера Лэйна МакКрэя.
После выпуска серии запоминающихся хитов и двух коммерчески успешных альбомов, Мелани Торнтон решила начать сольную карьеру.
К сожалению, в ноябре 2001 года певица погибла в авиакатастрофе, когда летела в Швейцарию для выступления в поддержку своего дебютного альбома.

Happy Birthday Frank!

Franz Reuther (born 18 July 1941), better known as Frank Farian, is a German music producer and singer-songwriter. He started out as a Chef before moving into the music business. His musical productions (with Benny, Gilla, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson, FAR CORPORATION, MILLI VANILLI, Meat Loaf, CHILLI, LA BOUCHE, NO MERCY, Daniel Lopes and other artists) have won more than 850 gold and platinum records (totally more than 850 million records worldwide).

Сегодня легендарному немецкому исполнителю, комозитору и продюсеру Францу Ройтеру (Franz Reuther), больше известному под сценическим псевдонимом Frank Farian, исполняется 77 лет.
От имении FFFclub желаем ему здоровья и творческого долголетия на радость поклонникам качественной музыки.

БИОГРАФИЯ

Самый выдающийся германский рекорд-продюсер Фрэнк Фариан (настоящее имя Franz Reuther) родился неподалёку от города Саарбрюкен в местечке Kirn (рядом с французской границей) 18-го июля 1941 года. Его отец погиб на фронте во 2-й Мировой войне под Смоленском. Детство маленького Франца проходило в бесконечных лишениях и нужде. Мать, которая музыцировала на фортепиано и пела в местном церковном хоре, с трудом обеспечивала семью (на её попечении осталось трое детей) самым необходимым. Поэтому после окончания школы она надоумила Франца пойти учиться на повара. "На кухне ты никогда не останешься голодным"- говорила она. Однако молодого человека больше всего привлекала "кухня" музыкальная. Ещё в 50-х он увлёкся американской и английской музыкой (особенно rock'n'roll), которая оказала на него большое влияние. Научившись замечательно копировать знаменитых исполнителей тех лет (Otis Redding, Sam Cooke, Little Richard), Франц начинает концертировать в местных клубах и ресторанчиках, куда часто наведывались американские военные с расквартированных поблизости баз. Публике очень нравились его выступления,поэтому юноша со временем укрепился в мысли, что музыка-его будущее. Спустя некоторое время он собирает свою собственную команду и под названием "Фрэнки Фариан (его нынешний псевдоним) и ТЕНИ" начинает музыкальную карьеру. Группа имеет определённый успех и даже выпускает несколько синглов. Однако дальше дело не пошло. Покинув свой коллектив, с конца 60-х, Фрэнк занимается сольным проектом как исполнитель типичных немецких шлягеров. Ему удаётся заинтересовать своим материалом руководство мюнхенской фирмы грамзаписи ARIOLA, а затем Фариан перешёл на лэйбл HANSA Records, который находился в Западном Берлине. На HANSA впоследствии выходит несколько его удачных песен ("Роки"-хит N1 в Германии (за него певец получил "Золотого Льва" от знаменитого Radio Luxembourg), "Перепрыгни через свою тень,Томми" и некоторые другие). Одновременно Фариан начинает пробовать себя и как продюсер таких певцов как Бэнни (Benny), исполнившим знаменитый хит "Amigo Charly Brown" и Джилла (Gilla) с её хитом "Tu es". На HANSA Records Фариан также значился хорошим экспертом в области чёрной музыки (соул, рэггей, спиричуэлс), поэтому закономерно, что в конце концов это стало доминирующим направлением в его творчестве.
В конце 1974 года Фариан записывает сингл в новомодном стиле disco под названием "Baby Do You Wanna Bump?" (название явно провокационное, ибо смысл понятия BUMP (столкновение) можно воспринять двояко: "Хочешь танцевать бамп (модный диско-танец того времени-ред.), детка?" или "Хочешь потолкаться, детка ?" с явным сексуальным подтекстом), который выделялся необычной ритмикой и вокальным решением. Не ожидая какого-то особого прорыва и не желая ассоциировать эту композицию со своим именем, он ставит в графе "исполнитель" анонимное название "Boney M." (как раз в то время в Германии с успехом шёл австралийский телесериал о частном сыщике по имени Boney. От него Фариан и позаимствовал название, добавив букву "М." для пущего эффекта). Неожиданно "...Bump?" попадает в некоторые европейские чарты и загадочную группу начинают приглашать на телевизионные и концертные выступления. Фариан, стремясь закрепить успех, через артистическое агентство подбирает темнокожих исполнителей (ведь песня была основана на афро-карибских ритмах), которые призваны "визуализировать" его творение. Дважды поменяв состав (в связи с возрастающей популярностью проекта потребовались реально поющие исполнители), к 1976 году группа обретает тот самый звёздный вид, который вывел её в лидеры мировой поп-музыки. Это выходцы с Карибских островов Лиз Митчелл (Liz Mitchell родилась на Ямайке, проживает в Реддинге, Англия) - в прошлом солистка популярной группы "THE LES HUMPHRIES SINGERS", Марсия Барретт (Marcia Barrett родилась на Ямайке, в настоящий момент проживает в Берлине, ФРГ) - вокалистка и танцовщица, Мэйзи Уильямс (Maizie Williams, родилась на острове Монтсеррат, проживает в Лондоне, Англия) - танцовщица и модель, которая в 1971-м году была удостоена титула "Мисс Британское содружество", и Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell 1949-2010, родился на острове Аруба, проживал в Амстердаме, Голландия) - танцор, DJ и шоумэн.
Итак, особо не веря в долговечность своего нового проекта, Фариан вместе со своим аранжировщиком Штэфаном Клнкхаммером (Stephan Klinkhammer) записывает композицию "Daddy Cool", вложив в неё весь свой талант композитора и экспериментатора. Её звучание опять же основано на "чёрной" ритмике. При этом партию мужского вокала Фрэнк (как и в "Baby Do You Wanna Bump ?") оставляет за собой. Одновременно идёт работа над LP-альбомом, получившим название "Take the Heat off Me" ("Избавь меня  от этого жара").
"Успех "Daddy" я в принципе предвидел, но всё, что последовало за этим, стало для меня неожиданным сюрпризом", - сказал в одном из интервью Фариан. И действительно, вслед за премьерой сингла "Крутой папочка" в телешоу MUSIK LADEN (сентябрь 1976), публика принялась сметать с полок музыкальных магазинов лонг-плэй альбом (LP), вышедший вслед за этим синглом. Кавер-версия песни Бобби Хэбба "Sunny" или не менее известная "Fever", в исполнении Boney M. обретают второе рождение и группа практически мгновенно достигает звёздного статуса. Кроме того, на первом альбоме присутствует замечательно аранжированная версия знаменитого хита ямайского короля музыки рэггей Боба Марли (Bob Marley) "No Woman No Cry", а также ещё несколько оригинальных композиций группы. Множество крупнейших музыкальных компаний покупают лицензии на издание Boney M. В Англии фирма ATLANTIC Records выпускает изменённую версию первого альбома группы ("Baby Do You Wanna Bump" заменена 6-минутной "Help!Help!") из-за лицензионных ограничений. Успех нарастает как снежный ком. Тиражи дисков и кассет исчисляются уже миллионами копий.
В 1977 году выходит второй альбом "Love for Sale" ("Любовь на продажу"), где применены последние достижения звукозаписывающей техники и сделаны превосходные аранжировки. Сразу несколько хитов с этого диска оккупировали мировые чарты. "Ma Baker" достигает в Англии 2-го места, а в Северной Ирландии скандал: песню "Belfast" запрещают транслировать по радио из-за "острой политической направленности". Выступления и гастрольные туры следуют нескончаемой чередой.
Фариан, тем временем, запирается в студии и начинает работу над очередным, 3-м альбомом. Проводя за микшерным пультом по несколько суток подряд, продюсер с сердечным приступом, явившимся следствием переутомления, попадает в госпиталь, что породило немало слухов о его смерти. Но к радости поклонников Boney M. всё закончилось благополучно.
В начале 1978 года выходит легендарный альбом "Nightflight To Venus" ("Ночной полёт на Венеру"), который поднял планку технического совершенства звукозаписи на новый уровень. "Rasputin", "Rivers of Babylon", "Brown Girl In The Ring" и другие хиты безоговорочно лидируют в чартах огромного количества стран: практически вся Европа, Япония, Австралия, Индия и т.д. Группа попадает в книгу рекордов Гиннеса как продавшая наибольшее количество синглов в Англии, превзойдя даже THE BEATLES. В этой же стране Boney M. названа лучшей группой года, а Фрэнк Фариан лучшим продюсером. Ему была вручена "британская Грэми" - награда за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии Carl Alan Award за Boney M. Английская королева удостаивает артистов личной аудиенции...
Между тем Фариан не останавливается на достигнутом. В 1977 году он берётся за продюсирование ещё одной группы - ERUPTION. Заприметив эту английскую команду в одном из гастрольных турне, он сделал им заманчивое предложение, от которого участники ансамбля, естественно, не могли отказаться. Такие суперпопулярные хиты ERUPTION как "I Can't Stand The Rain", "One Way Ticket", "Leave A Light" и многие другие, облетели весь мир.
В декабре 1978 года Boney M., с личной санкции генсека Брежнева, посещают СССР. Это был первый в истории западной поп-музыки прорыв за "железный занавес" группы с мировым именем.
Что означала тогда для советского обывателя фраза "я был на концерте Бони М." сейчас даже трудно представить. Практически никак не рекламируемый приезд группы стал настоящим событием для любителей музыки. Каким-то чудом они узнавали куда и когда прилетит самолёт, где будут размещены артисты и т.д. Поэтому в аэропорту "Шереметьево" Boney M., несмотря на сильный мороз, ждал горячий приём.
Шанс достать билеты на один из 10 концертов был почти равен нулю. Кое-что распространялось по предприятиям для ветеранов труда и ВОВ, немного в театральных кассах под вывеской "Ансамбль с островов Карибского моря", но большая часть билетов досталась функционерам КПСС. Фанаты переплачивали любые деньги, чтобы попасть в концертный зал "Россия"...
В Москве также не обошлось без скандала. Исполнителей постоянно окружала команда из "людей в штатском", а на концертах публике не давали выразить свои эмоции и жёстко приказывали "сесть на своё место", если кто-то пытался подняться. По "историческим соображениям" песня "Rasputin" была запрещена к исполнению.
С записью концерта на Центральном ТВ в Останкино и вовсе произошёл конфуз. У советской стороны не оказалось такого количества денег, чтобы оплатить выступление Boney M. перед телекамерами. На последней стадии переговоров компромисс был неожиданно найден. Центральное телевидение обязалось передать все кино- и видеоматериалы в эксклюзивное владение продюсера после двукратного показа концерта (в сокращённом варианте) по первому каналу. Спустя 2 месяца Фариан заработал на этой программе более миллиона долларов (продажа прав на показ западным телекомпаниям и тиражирование на видеокассетах).
Август 1979 года ознаменовался выступлением Boney M. в популярной дискотеке "Метрополь" в Западном Берлине, где были представлены новые вещи с готовящегося к выходу 4-го альбома "Oceans of Fantasy" ("Океаны фантазии"). Альбом вышел пару месяцев спустя и его ждал не меньший успех, чем 3 предыдущих.
К записи была также привлечена солистка ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson), пожелавшая начать сольную карьеру под руководством того же Фариана. "Океаны фантазии" также сделали имя молодому румынскому музыканту Микаэлу Крету (Michael Cretu), талант которого Фрэнк оценил ещё за пару лет до этого и принял на работу в качестве сессионного музыканта, аранжировщика и звукотехника. Позже Крету (кстати, бывший на протяжении многих лет мужем Сандры Лауэр, солистки популярного диско-трио ARABESQUE) прославится как создатель своих собственных проектов, в том числе ENIGMA.
На Boney M., тем временем, снова посыпался дождь из золотых и платиновых дисков, множество международных наград. В Испании Boney M. становятся чуть ли не национальными героями после исполнения песни "El Lute", повествующей о реальных событиях в этой стране во времена диктатора Франко. Сенсацией также стал факт приезда Boney M. в тюрьму, где "испанский Робин Гуд" El Lute находился в заключении. В присутствии 200 журналистов Фариан передал ему чек на 100 000 марок. А вскоре последовало досрочное освобождение этого легендарного "народного мстителя". 
Спустя почти 30 лет Элеутерио Санчес Родригес (El Lute) в телеинтервью скажет, что встреча с Boney M. стала самым ярким событием в его жизни.
В августе 1979 года следует триумфальное выступление группы в качестве почётных гостей на международном фестивале эстрадной песни в польском Сопоте. Трансляция по каналам Евровидения на весь континент. И опять же скандал с запрещённым исполнением "Распутина" (ведь коммунистическая Польша была тогда сателлитом СССР). Передача из "Лесной оперы" была прекращена в тот момент, когда "незапланированно" зазвучали первые аккорды песни. В Польше диктор объявил, что трансляция прервана из-за "вызывающе некорректного поведения группы Boney M." Советские телезрители довольствовались лишь двумя песнями, да и то в записи (сам же концерт продолжался 55 минут).
К 1980 году группа "перегрелась" от накопившейся усталости. Впервые за много месяцев артисты ушли в отпуск, чтобы отдохнуть и решить семейные проблемы. Лиз Митчелл вышла замуж и готовилась стать матерью.
Фариан принимает решение выпустить сборник лучших хитов группы за прошедшие годы, добавив туда несколько новых синглов. "Magic Golden Hits" расходится огромными тиражами по всему миру.
Пока артисты отдыхают, Фрэнк вынашивает концепцию очередного альбома. Понимая что эпоха disco заканчивается, он начинает экспериментировать с новым звучанием. Наброски "Boonoonoonoos" (именно так назван альбом 1981 года) говорят о том, что репертуар группы отныне будет тяготеть к более серьёзным текстовым и музыкальным решениям. В начале 1980 года началась запись. Работа очень затратная в финансовом отношении (это стало самым дорогим проектом в истории звукозаписывающей индустрии Западной Германии). На сей раз было задействовано несколько студий в Англии (в том числе и знаменитая лондонская "Abbey Road"), США (Лос-Анджелес), французской Ницце, несколько германских студий и студия Боба Марли на Ямайке. К работе привлечены Лондонский филармонический оркестр, детский хор и несколько высококлассных сессионных музыкантов мирового уровня.
Телекомпания ZDF снимает промо-видеоверсию альбома, отправив съёмочную группу на Ямайку, где Boney M. принимают участие в традиционном фестивале музыки рэггей. Окончательное сведение фонограмм осуществлялось в студии Фариана под Франкфуртом. Смонтировано не менее 13(!) версий (в том числе и для специального 2 LP издания) различной продолжительности и вариантов микширования. Параллельно было записано 4 макси-сингла под маркой " For Dancin", которые вышли несколько ранее LP "Boonoonoonoos".
Однако после выхода самого амбициозного альбома стала проявляться закономерная для шоу-бизнеса тенденция: чем серьёзнее и глубже становилась музыка Boney M., тем меньше она привлекала широкую публику, привыкшую получать от группы танцевальные шлягеры. Последовавшие за этим "Christmas Album" (1981),"10 000 Lightyears"(1984) и "Eye Dance"(1985), несмотря на традиционно высокий для BONEY M. уровень исполнения, лишь закрепили эту тенденцию. И хотя в последнем "номерном"альбоме была предпринята вполне достойная попытка обращения к новомодному коммерческому "электропопу", группа начинает постепенно исчезать с верхних позиций чартов.
Выпустив в 1986 году довольно успешный мегамикс "Best of 10 Years", Фариан принимает решение завершить работу с Boney M.
Спустя годы новые ремиксы и компиляции хитов группы неоднократно появлялись в ТОР 5 и ТОР 10 разных стран. Сборники "Gold" (1992) и "More Gold" (1993) разошлись тиражом 11,5 миллионов копий. Ремикшированная версия "Daddy Cool", релиз которой Фариан осуществил в декабре 2001 года, вновь побывала на высоких позициях международных чартов.
В 2006-м, когда Boney M. отмечали своё тридцатилетие, новая юбилейная компиляция стала международным бестселлером, продержавшись много недель в топ-листах Европы, Канады, Азии, Австралии и Новой Зеландии. В 2007 году медиагигант Sony BMG переиздал все "номерные" альбомы группы, дополнив их бонус-трэками с редкими синглами. Также было выпущено 2 новых DVD.
Как выяснилось со временем, хиты BONEY M, несмотря на изрядные старания некоторых музыкальных критиков, пережили многих "мастодонтов" рок- и поп-сцены. И как подтверждение этому - приглашение BONEY M. feat.Maizie Williams на церемонию бракосочетания британского принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз весной 2005 года. Лишь немногим мировым звёздам была оказана такая честь.
В 80-е, 90-е и 2000-е годы Фариан работал над различными проектами, многие из которых принесли ему не меньшую славу (а порой и славу скандальную,  например, с MILLI VANILLI): Gilla, MAD, Precious Wilson, LA MAMA, Terence Trent D'arby, Meat Loaf, FAR CORPORATION, LA BOUCHE, CHILLI, NO MERCY...
В его знаменитой студии записывались такие суперзвёзды как Stevie Wonder, участники группы TOTO, SUPERMAX, Falco, Mike Oldfield и многие другие.
В начале 21-го столетия продюсер вывел на международную сцену новых молодых исполнителей (D.J., Norissa, GIFT, DADDY COOL KIDS и др.). Наибольшего успеха добился Daniel Lopes (солист дуэта D.J.), чей дебютный альбом "For You" (2003) достиг "золотого" статуса в Германии.
2015: Музыкальный мир празднует 40-летие Boney M. На MCI/Sony Music выходит беспрецедентный по размаху релиз DIAMONDS в трёх различных версиях (3CD-box/ 3DVD-box/FAN BOX), который попал в топ-чарты Германии, Австрии и Швейцарии.
Телеканал RTL II выпускает новый полнометражный документальный фильм об истории группы. В эфире на телеканала ZDF проходит церемония чествования группы. Лидер-вокалистке Лиз Митчелл (Liz Mitchell) вручают "бриллиантовый диск" за реализацию более чем 150 миллионов звуконоситлей с записями Boney M. Тогда же была представлена новая композиция "Song Of Joy", написанная Фрэнком Фарианом специально для юбилейного релиза...
2016: На CD впервые переизданы первые два альбома группы ERUPTION "I Can't Stand The Rain" (1977) и "Leave A Light" (1979).
2017: Увидели свет новые переиздания таких проектов Фариана как ERUPTION (The Best Of) и Boney M. (переиздания всех студийных альбомов на виниле).
В ноябре вышел специальный рождественский проект Boney M. feat.Liz Mitchell & Friends "World Music for Christmas", который попал в международные чарты. 
В настоящий момент Фрэнк Фариан готовит новые музыкальные проекты, осуществил постановку диско-мюзикла DADDY COOL, основанного на хитах Boney M. (мировая премьера состоялась 21 сентября 2006 г. в Лондоне), а также заканчивает работу над биографической книгой, сюжет которой должен быть экранизирован.

Frank Farian, Giorgio Moroder и другие музыкальные гуру в документальном фильме Disco Europe Express

Франко-германский телеканал ARTE, специализирующийся на освещении событий в мире культуры, 23 февраля покажет новый документальный фильм Disco Europe Express, посвящённый легендарной эпохе становления стиля euro disco.
Авторы ленты расскажут о знаковых фигурах того периода, которые стояли у истоков этого мощнейшего направления в мире поп-музыки. Среди участников - топ-продюсеры и музыканты Фрэнк Фариан (Frank Farian), Джорджо Мородер (Giorgio Moroder), Харольд Фальтермейер (Harold Faltermeyer), Дидье Маруани (Didier Marouani) и другие.
Особое внимание в фильме обращено на технические аспекты создания диско-саунда, что будет особенно интересно профессиональным музыкантам и продюсерам.
Начало трансляции в 21:45 по среднеевропейскому времени. Телеканал ARTE можно принимать со спутниковых группировок Astra 19'2, HotBird, а также через приложения в смарт-телевизорах и Blu-ray проигрывателей со смарт-функциями Samsung, LG и некоторых других. Кроме того, приложение ARTE TV можно скачать для просмотра этого канала на мобильных устройствах.   

Eine neue französische Dokumentation erforscht die Wurzeln der Disco-Musik in Europa.

Natürlich kommt Soul Music aus dem Schoß des schwarzen Amerikas. Die "tanzoptimierte" Version des Sounds mit dem dominanten Viervierteltakt wurde jedoch entscheidend in Europa vorangetrieben. Der Belgier Olivier Monssens besuchte für seine neue Dokumentation "Disco Europe Express" die Väter jener Klänge, die Mitte der 70-er die Welt eroberten: Harold Faltermeyer, der als junger Mann in München eng mit dem Paten des europäischen Disco, Giorgio Moroder, zusammenarbeitete. Auch Frank Farian, der Mann hinter Boney M. plaudert hinterm Mischpult. Neben französischen Disco-Produzenten erzählen amerikanische Zeitzeugen wie der New Yorker Kultproduzent und Remixer Tom Moulton, wie Europa Disco in den USA auf die Sprünge half. Die gut 50 Minuten lange Dokumentation wird eher Musikexperten gefallen, bleibt sie doch eng am Sound selbst und dessen Produktionstechniken. Wer eher ein Zeit- oder Gesellschaftsporträt der Disco-Epoche sucht, dürfte vom musikalischen Ansatz des Filmemachers enttäuscht sein.

Name der Sendung - Disco Europe Express
Sendedatum - 23.02.2018
Sender - ARTE
Sendezeit 21:45:00
Genre Dokumentation

Frank Farian в новом документальном фильме о жизни и смерти Falco

На этой неделе немецкоязычные медиа переполнены различными материалами о Falco - погибшем 19 лет назад австрийском поп-идоле, чьё 60-летие отмечается в эти дни.
На различных европейских телеканалах прошла целая серия сюжетов и повторы документальных программ о громкой и подчас скандальной карьере исполнителя.
Сегодня в 20:15 на телеканале Kabel Eins состоится премьера нового двухчасового документального фильма о жизини и трагической смерти Falco, который после своего ухода стал культовым персонажем.
Одним из тех, кто поделится воспоминаниями о работе с Йо́ханном Хёльцелем (Johann Hans Hölzel - настоящее имя артиста), стал Фрэнк Фариан (Frank Farian, он же Franz Reuther). Именно на его студии был записан альбом «The Spirit never dies» («Дух никогда не умирает»), который увидел свет через много после смерти певца. Запись таинственным образом была обнаружена в подвале дома одного из знакомых Falco после затопления. Это произошло через 11 лет после гибели Falco в автокатастрофе на территории Доминиканской Республики.
Именно альбом «The Spirit never dies» стал "заключительным аккордом" в официальной дискографии Falco.
Приём телеканала Kabel Eins на европейской территории России возможен со спутниковой группировки Astra 19'2.

Eine Frau wurde Falco zum Verhängnis

Doku enthüllt den wahren Grund für den tragischen Tod des Falken.

Am 6. Februar 1998 verunglückte Falco bei einem Autounfall nahe Puerto Plata auf der Dominikanischen Republik. Trotzdem schon 19 Jahre vergangen sind, scheinen noch immer nicht alle Hintergründe seines Todes geklärt zu sein. Immer wieder wurde sogar über Selbstmord spekuliert. Eine neue TV-Doku will nun die ganze Wahrheit über Falcos Tod enthüllen. Auf kabel1 (20:15) ist am 19. Februar, dem Tag seines 60. Geburtstags, eine neue Dokumentation über das Leben und Sterben des großen österreichischen Künstlers zu sehen. Darin kommen künstlerische Weggefährten wie Rudie Dolezal oder Frank Farian zu Wort. Aber auch Familie und Freunde sprechen über Falco. So auch sein bester Freund und Mamager Hans Reinisch, der erstmals neue, brisante Details zum Todeshergang des Sängers preisgibt: Laut seinen Erinnerungen soll sich der Sänger wenige Wochen vor seinem Unfall in eine junge Frau im Nachbarort Cabarete verliebt haben. Wie die BILD berichtet, sei Falco sogar extra in ihre Nähe gezogen, um Selina so oft wie möglich zu sehen.

Falco wurde rückfällig

Der Vater der jungen Dominikanerin sei allerdings gegen die Beziehung gewesen, Selina habe sich deshalb von Falco getrennt. Wie die BILD weiter berichtet, habe dies dem Pop-Star das Herz gebrochen – Falco sei rückfällig geworden und habe mehrere Tage lang getrunken. Wenige Tage später kam es schließlich zum tragischen Unfall. In Falcos Blut habe man später 1,5 Promille und Spuren von Kokain und Marihuana festgestellt. Hans Reinisch soll noch wenige Minuten vor dem Unfall mit Falco telefoniert haben.

Ровно 100 лет назад был убит Распутин - герой хитов Boney M. и Gilla

*Пряник с изображением Григория Распутина и Владимира Путина, Улан-Удэ, 2016

Сто лет назад, 17 декабря 1916 года был убит герой известного диско-хита, который блестяще исполняли артисты Фрэнка Фариана Boney M. и Gilla.
Григорий Распутин, самозваный пророк, который предрёк конец династии Романовых и царской власти в России. "Меня не станет, и вы кончитесь", – говорил он царям. Так и вышло: прошло два месяца после его убийства – и кончились Романовы, исчезла царская власть.
Григорий Ефимович Распутин-Новых был сложной фигурой. Вряд ли его можно назвать просто жуликом и мистификатором, подчинившим своим чарам слабую царскую семью. Он несомненно был мистически одарён. Был своего рода колдуном, шаманом. Всё-таки он, а не высокоучёные петербургские профессора, останавливал кровотечения у страдавшего гемофилией наследника-цесаревича Алексея. Уже одно это обстоятельство делало из него человека, для царской семьи первостепенно ценного, можно сказать, жизненно необходимого. Распутин не укладывался в рамки рационального сознания, этим и был таинствен, этим и раздражал многочисленных своих противников, можно сказать – всю образованную, просвещённую Россию. Да и в царском роду была у него масса врагов: никакая клака не потерпит монопольной близости к правительству одного-единственного человека, да ещё такого подозрительного – малограмотного крестьянина откуда-то из Тобольской губернии. Распутин создавал в высших сферах государственной власти оккультную атмосферу. Это не могло быть терпимо. И, в конце концов, среди его убийц оказался один из членов царской семьи.
Люди не любят и боятся таинств, страшатся иррационального. А в приближении тёмного мужика к престолу присутствовала эта пугающая иррациональность. И дело не только в заговаривании крови больного наследника. Иррациональные настроения владели царём и царицей, были интегральной частью их настроений, их миросозерцания. Ими владел миф о сверхприродной, мистической связи самодержавия с толщами народных масс. Строго говоря, самодержавия в России как раз и не было по меньшей мере с Петра: Россия управлялась внесословной чиновнической бюрократией, как, впрочем, и сейчас. И царями периодически овладевала жажда проникнуть через этот изоляционный слой и соединиться непосредственно с народом, с массами. Это ясно было видно уже на примере Николая Первого: пресловутое Третье отделение, ставшее не чем иным, как тайной полицией, задумывалось как раз с целью выхода верховной власти непосредственно к массам, минуя бюрократический слой. Это была борьба с бюрократией бюрократическими же средствами. Но вот у Николая Второго появилась иллюзия такой связи с народом в порядке мистического общения. И таинственный мужик Григорий Распутин показался звеном такого общения. Царь, так сказать, припадал к земле, надеясь исполниться её первобытной силой. Сменить бюрократию мистикой – вот камертон царствования последнего русского императора. Он пытался оживить миф самодержавия как власти народной, как связи царя с землёй.
Вот эта гальванизация мифических схем в эпоху повсеместного научного прогресса и насквозь секуляризованной культуры больше всего раздражала – причём всех: как передовых либералов, так и членов царской семьи. Иррациональное перерождение власти воспринималось как её глубочайший кризис, как знак неминуемого конца. Бердяев по поводу Распутина написал тогда статью под названием "Тёмное вино": об опьянении власти, об утрате ею какой-либо адекватности. И дело зашло так глубоко, что даже само устранение Распутина эту власть спасти уже не могло.
В чём сегодняшний урок Распутина, в чём актуальность столетнего юбилея? Конечно, никакого самозваного пророка в высших этажах власти сейчас нет, она по-своему весьма рациональна, как и положено быть всякой бюрократии. Нынешнее возвышение церкви, многих и справедливо раздражающее, не может считаться таким уж патогенным фактором, как прежняя распутинщина. Господствующая церковь тоже по-своему рациональна, она весьма ловко приспособляется к царству века сего: как всякая действующая структура, она не любит самозванцев и всякого рода самочинных инициативников. Распутина сейчас нет и не будет, но есть вот эта опасная тенденция к игре мифическими образами русской истории и жизни, к прикладной мифологии как тренд государственной политики. Фантазии о русском прошлом подменяют рациональную работу в русском настоящем. На этом пути легко потерять разум. А потерявших разум Бог, как известно, наказывает. И тут нет никакой мистики, а дважды два четыре.

Подробнее: LINK

Boney M. "Young, Free and Single": более 1.000.000 просмотров на видеоканале FFFclub

Накануне видеоклип Boney M. "Young, Free and Single", размещённый на видеоканале FFFclub в youtube, преодолел планку в миллион просмотров.
Напомним, что сингл "Young, Free and Single" сопровождал выход последнего "номерного" альбома карибской четвёрки, который получил название "Eye Dance" (1985).
У этого видео необычная история. Стараниями участников FFFclub он был "соткан" из фрагментов двух выступлений группы на западногерманских телеканалах ARD и ZDF. В своё время эти редчайшие видеозаписи нам предоставили фаны Boney M. из Польши. Качество изображения было чрезвычайно низким (копия с любительской кассеты VHS), однако мы всё-таки решили попытать счастья и в сентябре 2008-го выложили этот материал с ремастированным звуком, что называется, на суд мировой общественности.
Долгое время клип оставался в тени таких бестселлеров Boney M. как "Sunny", "I'm Born Again" и "El Lute". Однако в последние полгода клип внезапно обрёл популярность и стабильно находился в первой десятке наиболее востребованных. В результате за несколько месяцев он набрал более полумиллиона просмотров и вот теперь преодолел миллионный рубеж.
Что ж, посмотрим что будет дальше...

The "little drummer boy" from the Boney M video now plays the piano / "Маленький барабанщик" из клипа Boney M. блеснул в youtube игрой на рояле

Michael Drexler, known to Boney M fans from a 1981 Christmas video where he played the role of a little drummer boy, has now made his mark on youtube. The German musician, who has been living in New York for a long time, decided to publish a series of videos where he plays popular classical melodies on the piano.

It must be said that numerous viewers of the "Little Drummer Boy" video clip almost every day wonder what kind of boy with an outstanding voice is captured along with the star members of Boney M Liz Mitchell, Marcia Barrett and Maizie Williams. Fortunately, from time to time Michael visits our video blog and personally answers those who are interested.

Майкл Дрэкслер (Michael Drexler), известный поклонникам группы Boney M. по рождественскому видео "Little Drummer Boy" (1981), где он сыграл роль маленького барабанщика, теперь отличился в социальном видеохостинге youtube. Давно проживающий в Нью-Йорке немецкий музыкант решил опубликовать серию видеороликов, где он исполняет на рояле популярные классические мелодии.

Надо сказать, что многочисленные зрители видеоклипа с участием Дрэкслера, почти каждый день задаются вопросом, что это за мальчик с выдающимся голосом запечатлён вместе со звёздными участницами Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell), Марсией Баррэтт (Marcia Barrett) и Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams). К счастью, время от времени Майкл заходит в наш видеоблог и лично отвечает интересующимся.

Блог Майкла Дрэкслера на facebook: LINK

Телеканал oneARD покажет документальный фильм об истории MILLI VANILLI

Сегодня немецкий телеканал oneARD (ранее известный как einsfestival) делает повторный показ документального фильма "MILLI VANILLI: from Fame to Shame" (2016).
Премьера ленты о самом скандальном проекте Фрэнка Фариана (Frank Farian) состоялась в августе на франко-германском телеканале ARTE, и в том же месяце состоялся повторный показ. Теперь права на демонстрацию документального байопика приобрёл крупнейший общественно-правовой медиахолдинг ФРГ - ARD.
Анонс филма в нашем блоге мы уже делали ранее, поэтому не будем повторяться. К тому же все желающие могут посмотреть видеозапись (на французском или немецком языках в нашем видеоблоге на facebook).
Ну а те, у кого имеются спутниковые антенны, настроенные на орбитальную группировку Astra 19'2, смогут увидеть программу в 21:00 по берлинскому времени (+2 часа по Москве).

Официальный анонс фильма:

Milli Vanilli: From Fame to Shame - Ein Film von Oliver Schwehm
HD-TV  Audioformat-Icon Stereo
Sendetermin: Mi 07.12.2016, 21.00 - 22.00 Uhr

Kurzinhaltstext:
Krönung der Karriere von Milli Vanilli ist die Grammy-Verleihung in Los Angeles. Dass ein in tiefster deutscher Provinz produziertes Musikprojekt musikalische - und modische - Trends in den USA setzt, ist etwas noch nie Dagewesenes. Als jedoch einige Monate später bekannt wird, dass Rob Pilatus und Fab Morvan nicht selbst singen, verwandelt sich das Popmärchen rasch in einen der größten Skandale der Musikgeschichte. Und für die beiden Bandmitglieder in einen Alptraum.

LINK

6 декабря 1978 года Boney M. прибыли в столицу СССР

Ровно 38 лет назад Boney M. прибыли в столицу тогдашнего СССР. 6 декабря 1978 года навсегда вошло в историю как настоящий прорыв западной поп-музики за "железный занавес". Эти гастроли стали, пожалуй, переломным моментом в жизи 250-миллионной страны, когда люди почувствовали себя причестными к процессам, происходящим в цивилизованном мире...
Кто бы тогда мог подумать, что эта поездка во многом повлияет на дальнейший ход истории за "железным занавесом" и на судьбы самих артистов, которые до сих пор являются желанными гостями на всей территории постсоветского пространства.
Так случилось, что феномен Boney M. причудливым образом связан незримой нитью с понятием "Россия" и бурной историей страны. Казалось бы, что общего может быть между четвёркой темнокожих исполнителей и славянской культурой? Как ни парадоксально, но многие хиты Boney M. базировались на музыкальных традициях, которые близки российскому (а ранее советскому) слушателю. Вспомним хотя бы такие песни как "Rasputin" (история об одной из самых загадочных и скандальных фигур дореволюционной России) или "The Carnival Is Over", в основу которой положена старинная мелодия о предводителе русских бунтарей Стеньке Разине. Выразительная мелодичность, помноженная на мощную внутреннюю энергетику и чёткий ритм, пробуждала в наших людях положительную реакцию на уровне подсознания.
С другой стороны, многие поклонники творчества группы из других стран могут сказать то же самое. Испанцы неизменно слышат в музыке Boney M. привычные их уху гармонии, индусы вторят испанцам и т.д. Наверное в этом и заключается феномен "космополитичности" группы, которую знают и любят в самых разных регионах мира.
Как отмечают многие исследователи развития популярной музыки, европейцу Фрэнку Фариану удалось вывести свой проект на высшие позиции даже на африканском континенте, чего до этого не удавалось ни одному белому поп-продюсеру.
На территории бывшего СССР популярность Boney M. никогда не испытывала резких колебаний (в отличие от некоторых западных стран) и была стабильно высокой. Возможно, определённую роль здесь играет то, что альбомы и сборники коллектива постоянно переиздаются местными аудиопиратами (включая эксклюзивные подборки макси-синглов).
Плюсом также является большая гастрольная поддержка на территории нынешней России и стран СНГ, которую осуществляют бывшие участники оригинальной формации, выступающие ныне со своими составами Boney M.
К сожалению, по финансовым соображениям многие российские организаторы концертов не в состоянии приглашать инструментальную группу, обычно сопровождающую "официальную" команду Boney M. feat. Liz Mitchell для LIVE SHOW. Такую роскошь обычно могут позволить себе лишь богатые западные концертные агентства. Соответственно, выступления группы в развитых странах качественно отличаются от того, что привыкли видеть отечественные слушатели, довольствующиеся выступлениями группы под "минусовую" фонограмму.
В последние годы об истории коллектива создано много телевизионных документальных программ, а также масса тематических радиошоу. 
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию документальную программу, подготовленную российским телеканалом Шансон ТВ.
Конечно, это довольно поверхностный рассказ о знаменитом проекте Фариана, однако фильм имеет смысл посмотреть, чтобы в общих чертах представить себе атмосферу того времени и понять как много значит имя Boney M. в истории мировой популярной музыки. 

Boney M. in 1978

1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.

15 лет назад трагически погибла Melanie Thornton (LA BOUCHE)

24 ноября 2016 исполнилось ровно 15 лет со дня печальной даты: 24 ноября 2001 года в авиакатастрофе погибла американская певица Мелани Торнтон (Melanie Thornton), получившая известность благодаря проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) LA BOUCHE.
Сегодня мы вновь вспомним историю легенды 90-х и то, как не стало голоса этой легенды...

LA BOUCHE (биография)

Дуэт LA BOUCHE (в переводе с французского "РОТ"), в оригинальный состав которого вошли американцы Melanie Thornton (Мелани Торнтон) и D.Laine McCray Jr., (Лэйн МакКрэй младший), стал одним из самых заметных явлений в поп-музыке 90-х. В репертуаре группы можно встретить композиции в стилях POP, DANCE POP, R'n'B, EURODANCE... Разносторонние таланты артистов максимально раскрылись, когда Мелани и Лэйн были привлечены к совместной работе командой Фрэнка Фариана FMP. Мелани Торнтон так вспоминала об этом : "Когда я приехала на FAR Studios, продюсеры попросили меня что-нибудь спеть. Я собралась силами, и выдала им всё, на что была способна. Завершающий аккорд я исполняла широко раскрыв рот, чтобы передать всю мощь своего голоса. "Ого - сказал кто-то из них- ну и голосок, ну и РОТИК... Может так и назвать наш новый проект ?". Надо сказать, что название тогда действительно ещё не было придумано, и в FMP долго не могли придти к единому мнению по этому поводу. Моё появление в студии стало тем катализатором, благодаря которому и родилось это название. В конце концов все сошлись на том, что название должно звучать на французском. Так пикантнее и благозвучнее".
Однако в проект требовался и другой участник, который должен был исполнять рэп-партии. Мелани вспомнила о своём знакомом Лэйне (бывший американский военный музыкант, оставшийся после окончания службы в Германии). Некоторое время они выступали вместе в группе GROOVIN' AFFAIRS, и Мелани сама порекомендовала талантливого парня в FMP. Лэйн успешно прошёл кастинг и его кандидатура была утверждена. На тот момент сама Мелани уже была занята в проекте LE CLICK, некоторые трэки которого также записывались на FMP (создатели LE CLICK, собственно, и показали Мелани Торнтон Фариану).
Когда Фариан решил основательно заняться проектом LA BOUCHE, стало совершенно ясно, что Мелани сделает выбор именно в его пользу и покинет LE CLICK, так как первый же сингл LA BOUCHE "Sweet Dreams" показал выдающиеся результаты: №8 в Германии, №3 в Израиле, №1 в Италии и Испании, №5 в Швейцарии, вошёл в британский TOP30 и поднялся до 13-го места в американском HOT100 Billboard, где продержался целых 33 недели и достиг "золотого" статуса.
Следующий сингл "Be My Lover" (1995) становится ещё более внушительным хитом и показывает следующие результаты : №8 в Израиле, №6 в американском Bollboard TOP100 (ещё одно "золото"!), №1 в Германии и Испании, вошёл в TOP10 в Голландии, Австрии и Бельгии, достиг №25 в Британии...
После двойного "золотого дубля" в Германии, успеха на основных музыкальных рынках (Европа, США, Канада) и массированной поддержки на радио и ТВ, последовал выход дебютного альбома LA BOUCHE "Sweet Dreams", ставшего бестселлером в Америке и сделавший проект FMP новой сенсацией 90-х.
В США "Sweet Dreams" становится дважды платиновым после успешной поддержки двумя новыми видеоверсиями "Sweet Dreams" и "Be My Lover", которые были специально пересняты для проката на американском ТВ. Затем последовал новый хит "Falling In Love". Это была перемикшированная версия с дебютного альбома (произведена на американском отделении FAR Music - AME, Florida), которая, однако, досталась лишь диджеям радиостанций. В сводном американском радиочарте она достигла 16-го места. Эта новая версия оказалась для американцев предпочтительнее той, что исполнялась в медленном темпе на альбоме. Покупатели спрашивали сингл в магазинах, но в продаже он так и не появился.
Следующим хитом с альбома стал "I Love To Love", достигший шестой позиции в Австралии. И, наконец, сборник ремиксов "All Mixed Up" (1996) самых известных хитов стал завершающим аккордом к альбому "Sweet Dreams".
Затем в творчестве LA BOUCHE наступила большая пауза. Мелани так описывала этот период: "Фрэнк Фариан осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Помимо LA BOUCHE у него было ещё много артистов, которые записывались в студии по определённому графику. Мы были поставлены в разряд неосновных приоритетов FMP и ожидали, когда Фрэнк закончит запись своей новой группы-фаворита NO MERCY. Однако в этот период мы всё же сделали релиз нового сингла "Bolingo", который должен был предварять выход нашего следующего альбома. Но сам альбом, в итоге, вышел гораздо позже. Основная причина крылась в разногласиях Фариана с рекорд-лэйблами. Там шла борьба за власть, которая не лучшим образом сказалась на нашем проекте. Разрыв между выходом сингла и альбомом уже был слишком велик". После некоторого молчания, в октябре 1997 года, LA BOUCHE выпускают новый сингл "You Won't Forget Me", а вслед за ним, 17-го ноября выходит долгожданный 3-й альбом "A Moment Of Love". В него вошло 9 новых песен, 3 ремикса, и, конечно, "Bolingo" и "You Won't Forget Me".
Одна из песен не была абсолютно новой. "Mama Look (I Love Him)" уже выходила на первом европейском издании "Sweet Dreams". Однако на американском континенте эту вещь ещё не знали. Большинство композиций на альбоме - среднетемповые танцевальные песни, исполненные на весьма высоком уровне. Позже, в 1998 году, как дополнительная поддержка альбома, был выпущен сингл "A Moment Of Love". Новой работе LA BOUCHE не суждено было стать такой же успешной в США, как предыдущая. И это неудивительно. Работа получилась более ориентированной на европейского слушателя. Поэтому именно в Европе продажи альбома были довольно успешными. Примерно через год последовал выпуск ещё одного сингла в поддержку альбома на американском рынке - "SOS".
В 2000-м году LA BOUCHE, наконец, выпустили новый материал. Это был замечательный сингл "All I Want". Солисткой здесь уже была Наташа Райт (Natascha Wright), которая сменила Мелани Торнтон.
К тому моменту Мелани уже занялась сольной карьерой и перешла от лэйбла BMG к Sony Music. Новая солистка LA BOUCHE не была новичком в шоу-бизнесе. До прихода на FMP она успела поработать в качестве бэк-вокалистки у MC Hammer, DJ Bobo и некоторых других знаменитостей. Также она имела на своём счету ряд собственных евродэнс-синглов. Лэйн МакКрэй не покинул группу и его рэп продолжал оставаться визитной карточкой проекта. Новый, 4-й по счёту альбом был намечен к выходу в сентябре 2000 года, однако этого не произошло. И это при том, что весь материал был записан. Причины крылись в конфликте Фрэнка Фариана с менеджментом тогдашней BMG. Последняя фактически прекратила продвижение нового альбома на рынок. Имеется информация, что Лэйн МакКрэй также записал свой собственный соло-альбом, но и этот релиз не был осуществлён. В ноябре 2001-го года мир облетело трагическое сообщение: солистка первого состава LA BOUCHE Мелани Торнтон погибла в авиакатастрофе в небе над Швейцариаей. Она летела в Цюрих, чтобы представить свой новый соло-альбом "Ready To Fly" ("Готова к полёту"-мистическое совпадение!). Поклонники творчества LA BOUCHE и Мелани Торнтон были в шоке. Лэйн и команда FMP также долго не могли придти в себя от этого известия. Фрэнк Фариан и его производственный координатор Ингрид Сегит (Ingrid "Millie"Segieth) поместили специальное сообщение по этому поводу на своём сайте. В память о погибшей Мелани на FMP было решено сделать специальный выпуск нереализованного ранее материала. В начале 2002-го года выпущен сборник её лучших вещей (как в составе LA BOUCHE, так и сольных), а к годовщине гибели вышел сингл с двумя великолепными песнями "In Your Life" ("В твоей жизни") и "Take Me 2 Heaven 2 Night" ("Возьми меня на небеса в эту ночь"). Это были безоговорочные хиты! Остаётся лишь удивляться, почему такой качественный материал не был издан ранее. И если бы не трагическая смерть Мелани, то, возможно, мы их никогда бы и не услышали. Фаны не могли сдержать слёз...
В начале 2003-го года, оправившись от шока, Лэйн МакКрэй начинает тур в поддержку этого сингла вместе с новой солисткой Кайо Шикони (Kayo Shekoni), которая в своё время заменила Мелани Торнтон в проекте LЕ CLICK. Артисты очень старались поддержать марку LA BOUCHE, не утратить его имидж. В результате сингл "In Your Life" достиг 9-й позиции в дэнс-чарте американского Billboard.
В настоящее время Лэйн МакКрэй периодически выступает на клубной сцене вместе с новой солисткой как LA BOUCHE, однако большую часть своего времени Лэйн посвящает своим сольным проектам. Одна из работ была представлена на крупнейшем международном форуме звукозаписывающей нндустрии MIDEM в январе 2007 года.
В октябре 2006 года Sony BMG (с 2009 года Sony Music Entertainment), заключившая контракт с компанией Фариана MCI, выпустила ремастированный сборник LA BOUCHE, куда вошли их лучшие песни, а спустя всего лишь полгода (март 2007) был выпущен ещё один ре-релиз этой компиляции в другом оформлении.
Кроме того, несколько композиций группы вошли в мюзикл Фрэнка Фариана DADDY COOL (2006). В апреле 2007 года MCI/Sony BMG выпустили CD с саундтрэком этого великолепного шоу, где хиты LA BOUCHE исполнены в обновлённых версиях.
В 2008-2011 годах новый состав LA BOUCHE совершил ряд довольно успешных клубных туров по разным странам. На сей раз партнёршей бессменного участника проекта, Лэйна МакКрэя, стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne). Позже солисткой LA BOUCHE стала Кайо Шикони (Kayo Shekoni - экс-солистка "сестринского" поп-дуэта LE CLICK, в котором когда-то участвовала Мелани Торнтон и курировавшийся той же продюсрсой командой), а затем её сменила венгерская певица Зофи Фаркаш (Zsófi Farkas).

Melanie Thornton (биография)

Солистка Мелани Торнтон (Melanie Thornton), во многом обеспечившая успех проекта Фрэнка Фариана LA BOUCHE, родилась в мае 1967 года в городке Чарлстон (Южная Каролина, США). Мелани начала заниматься пением с 6 лет, а также училась игре на фортепьяно и кларнете. Одновременно она постигала азы актёрского и танцевального мастерства. На обучение в колледже девушка зарабатывала своим талантом, выступая в различных шоу и в составе небольших музыкальных коллективов. Мелани часто посещала клуб "The Peacock Lounge". Когда группа, выступавшая с живым концертом, приглашала кого-то из публики присоединиться к их пению, она поднималась на сцену и устраивала джэм-сэйшн вместе с музыкантами, удивляя собравшихся своим прекрасным голосом. Мелани долго мечтала о профессиональной певческой карьере. Её мать часто слушала таких исполнителей как Aretha Franklin, Roberta Flack, The Temptations и многих других артистов лэйбла Motown. Так что музыка окружала девочку уже с малых лет. Именно упомянутые выше исполнители во многом оказали влияние на формирование вокального таланта Мелани. Она старалась подражать манере исполнения своих музыкальных кумиров, наблюдая их выступления по телевидению или слушая радио. Однако завоевать известность в Америке молодым музыкантам, не имеющим никакой финансовой или промоутерской поддержки, весьма непросто. Поэтому Мелани решила принять предложение своей сестры, которая жила в Германии, перебраться к ней и попытать счастья в Европе."Я продала всё своё имущество и автомобиль, чтобы полностью расплатиться с кредитами. Оставшихся денег едва хватило на авиабилет" - вспоминала Мелани. 14 февраля 1992 года она сошла с трапа самолёта в аэропорту Франкфурта, имея в кармане всего лишь 15 долларов... Но Мелани не падала духом. Она не собиралась оставаться на иждивении у сестры и её мужа -"дяди Боба" (именно так его называли родственники и друзья), которые поселили её в своём доме. Уже на второй день Мелани получила работу в Мюнхене. "Дядя Боб" имел неплохие связи в музыкальной среде, поэтому в течение короткого времени представил свою родственницу большому количеству знакомых музыкантов.
Поначалу Мелани внештатно сотрудничала с различными коллективами, исполняя, в основном, джаз и блюз. Она не чуралась никакой работы. У неё было много встреч с малоизвестными продюсерами и музыкантами, "строчивших" музыку в дешёвых подвальных студиях. В основном это была работа для одноразовых дэнс-проектов, которые исчезали также быстро, как и появлялись. Но вскоре разговоры о великолепном голосе Мелани распространились среди более именитых музыкальных производителей. Однажды судьба свела её с двумя талантливыми людьми. Это были Ули Бреннер (Uli Brenner) и Амир Сараф (Amir Saraf), ди-джеи и создатели модных танцевальных миксов. Вместе с Мелани они сделали несколько демо-записей, после чего показали их Фрэнку Фариану. Продюсер оценил потенциал вокалистки и взял проект под свою опеку. Дальнейшая история взлёта LA BOUCHE уже хорошо известна.
Став знаменитостью, Мелани, после окончания контракта (1994-1999) с компанией Фрэнка Фариана, решила начать сольную карьеру. "Я постепенно взрослела и совершенствовалась в музыкальном плане. В рамках танцевального проекта мне уже было сложно реализовывать свои идеи. Мы расстались с Фрэнком хорошими друзьями. Я буду всегда благодарна ему за то, что он сделал для меня." - сказала Мелани в одном из интревью. Она начала успешную соло-карьеру на лэйбле X-cell Records (подразделение Sony Music), выпустив несколько синглов, ставших хитами. Затем последовал релиз её первого альбома "Ready To Fly" ("Готова к полёту").
Альбом стал быстро продвигаться на высокие позиции в европейских чартах. В конце 2001 года Мелани начала промо-тур в поддержку этого CD. Всё складывалось весьма удачно. Coca-Cola взяла один из трэков нового альбома в качестве сопровождения видеороликов для своей рождественской рекламной кампании, что принесло Мелани дополнительную известность. 24 ноября 2001 года певица представила свою новую работу в Лейпциге. Там же было записано её последнее интервью. "Вы никогда не знаете, что с вами может случиться завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в моей жизни"- сказала Мелани журналистам. После этого она выехла в Берлин, чтобы вылететь оттуда в Цюрих для промоушена "Ready To Fly" в Швейцарии. Роковой рейс LX3597 авиакомпании Crossair унёс жизни 24 человек. Самолёт потерпел крушение при заходе на посадку в неблагоприятных погодных условиях поздним вечером 24 ноября 2001 года. Вместе с Мелани трагически погибли также 2 солистки немецкого поп-трио Passion Fruit. Третьей участнице группы и 8 другим пассажирам удалось выжить...


24.11.2001 - Tragisches Unglück beendet Karriere

Die amerikanische Sängerin Melanie Thornton stirbt bei einem Flugzeugabsturz in der Schweiz. Ihre Karriere begann Melanie Thornton Anfang der 90er bei einem Besuch ihrer Schwester in Deutschland. Deren Mann Bob hatte gute Kontakte zu Musikproduzenten und Plattenfirmen. Er vermittelt Melanie Thornton erste Jobs als Backgroundsängerin, kurze Zeit später nimmt sie mit Rapper Lane McCray den Song "Sweet Dreams" auf. Starproduzent Frank Farian wird auf die beiden aufmerksam. Unter dem Namen La Bouche werden Melanie und Lane zu einem der erfolgreichsten Eurodance-Projekte der 90er. La Bouches größter Hit "Be My Lover" wird auch in den USA ein Top-10-Erfolg. Nach fünf erfolgreichen Jahren ist die Zeit des Eurodance Ende der 90er aber vorbei. Melanie Thornton startet eine Solokarriere. Die Ballade "Love How You Love Me" hat mit dem Sound von La Bouche nichts mehr gemein, aber Melanie Thornton ist damit genauso erfolgreich. Im Winter 2001 wird "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" für die überaus erfolgreiche Weihnachtswerbekampagne eines internationalen Getränkeherstellers verwendet. Die junge und vielversprechende Solokarriere von Melanie Thornton endet tragisch. Nachdem sie den Weihnachtssong bei einer Pressekonferenz in Leipzig präsentiert hatte, fliegt die 33jährige am Abend des 24. November 2001 nach Zürich. Im dichten Schneetreiben verfehlt der Pilot die Landebahn, die Maschine stürzt ab. Neben Melanie Thornton sterben 23 Menschen, darunter auch zwei weitere Sängerinnen: Maria Serrano-Serrano und Nathalie van het Ende von der deutsch-spanisch-niederländischen Popgruppe Passion Fruit.


Mlanie Thornton, singer: born Charleston, South Carolina 13 May 1967; died Zurich 24 November 2001.

American soul divas often find an unlikely niche for their talents in Europe. In the Seventies, Donna Summer famously hooked up with the German producer Giorgio Moroder and whispered her way through "Love to Love You Baby". In the Nineties, Melanie Thornton left the US and settled in Munich where she met the legendary Euro-pop svengali Frank Farian.
The man behind the infectious yet infuriating Boney M and the sleight-of-hand records of Milli Vanilli instantly noticed Thornton's stunning vocal range. Her looks also meant there was no need to rely on the studio wizardry which had eventually landed Farian and Milli Vanilli in hot water. Borrowing a trick from the US disco superstars Chic and looking at the singer's distinctive lips, the impresario instantly found the perfect name for the duo she had formed with the Alaskan rapper Lane McCray: La Bouche. It was corny, but it proved very effective. Between 1994 and 1996, the pair scored several dance hits across Europe before Thornton embarked on a solo career which ended tragically when she was killed in a plane crash in Zurich last week.
Born in South Carolina in 1967, Melanie Thornton was encouraged to sing from an early age. Barely in her teens, she was already having private singing lessons. Later, she used her amazing vocal abilities to front cover bands, using the money to put herself through college. She learned to play various instruments and developed her acting and performing abilities. After graduation, she joined various US touring bands without making much headway. In 1992, Thornton spent most of her savings on a plane fare to Germany and left with $15 to her name. "People who are afraid to chase their dreams will never be happy. They will end up regretting it afterwards," she later reflected.
Her chutzpah proved fortuitous. On her second night in Munich, the singer blagged her way on to a bill at the city's Nacht Café and wowed the crowd. Soon she was lending her voice to various studio projects (Le Click, Orange Blue, 100%, Men Behind) and gigging with Groovin' Affairs all over Europe. With her fellow band member Lane McCray, Thornton came to the attention of the producer Frank Farian. As La Bouche, they signed to Arista Records and released the Hi-NRG pop single "Sweet Dreams" in 1994.
The dance track caused a sensation not only in Germany but also in France, and was a minor hit in Britain. The entrancing follow-up, "Be My Lover", issued the following year, performed even better, topping the German charts, making the Top Ten in most of continental Europe and charting twice in the UK, where a re-mix version outsold the original in 1996. A further single, "Fallin' in Love", also made the Top Fifty in Britain and the dance charts in the US.
La Bouche released three albums, but by the time SOS appeared in 1998 – following Sweet Dreams in 1996 and A Moment in Love in 1997, which featured a shameless gospel version of Elton John's "Candle in the Wind" – the notoriously fickle Euro-pop landscape had changed. In 1999, Thornton decided to adopt a more sophisticated image and go solo.
Her début single under her own name, a ballad entitled "Love How You Love Me" showcased the singer's distinctive vocals to great effect. However "Heartbeat" and "Making Oooh Oooh (Talking About Love)" proved formulaic and, even though she supported Tom Jones on German dates last summer, Thornton's first solo album, ironically entitled Ready to Fly, did not set European stars alight. To coincide with her latest single, "Wonderful Dream (Holidays are Coming)", featured in a Coca-Cola television commercial broadcast on mainland Europe, Thornton was touring with the Coca-Cola Christmas Tour when her Zurich-bound plane crashed.

Pierre Perrone

NO MERCY в программе DW-TV popXport

Один из самых успешных проектов музыкального продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian), да и, пожалуй, всей немецкой индустрии звукозаписи - мужское поп-трио NI MERCY.
Несмотря на то, что последний сингл, записанный совместно с Фарианом, вышел в 2002-м году, у группы сохранилась целая армия поклонников по всему миру.
Ходят слухи, что в 2017-м году NO MERCY, наконец, выпустят свой новый альбом, воссоединившись после длительного перерыва со своим прежним боссом.
А пока телеканал DW-TV напомнил зрителям о золотых временах этих латинос-идолов 90-х, запустив в эфире программы popXport их ставший классикой хит "When I Die" (1996). Съёмки видео на эту композицию проводились в живописной Венеции (Италия) и обошлись компании Фариана MCI в кругленькую сумму.
"When I Die", первоначально написанная для другого проекта Фариана MILLI VANILLI, стала, однако, хитом по всему миру в исполнении NO MERCY, попав на высокие позиции многих европейских стран, Австралии и США.

Смотреть программу popXport (18/11/2016): LINK

Сегодня Daniel Lopes отмечает 40-летний юбилей

Как быстро летит время. Казалось ещё вчера вся Германия "стояла на ушах" от знойного бразильского парня, который зажигал в талант-шоу DSDS не только как поп-звезда, но и как генератор всевозможных скандалов и слухов. Было это в 2003-м. А сегодня Даниэль Лопес (Daniel Lopes) уже отмечает свой 40-летний юбилей...

БИОГРАФИЯ

Даниэль Лопес (Daniel Lopes) родился 12 ноября 1976 года в бразильском городе Ресифи, который находится на востоке страны. Заниматься музыкой начал ещё в детстве. Уже к 13 годам он хорошо умел играть на гитаре и фортепиано. Первое выступление на публике состоялось, когда юный Даниэль играл в его школьной группе "Domino". У Даниэля было два больших увлечения - музыка и футбол. Однако травма спины не позволила ему делать серьёзную ставку на спортивную карьеру, поэтому молодой человек решил посвятить свою дальнейшую жизнь музыке и все его усилия были впоследствии сконцентрированы именно в этом направлении. Следующие несколько лет молодой певец и музыкант провёл в составе различных коллективов.
Судьба Даниэля складывалась непросто. В 5 лет он потерял отца, спустя несколько лет в автокатастрофе погибла его 13-летняя сестра Дальванизия. Мальчик быстро повзрослел и стал серьёзно относиться к жизни. Он понимал, что благополучие семьи теперь во многом будет зависеть и от него...
Когда Даниэлю исполнилось 15, его мать Дарва решила переехать в Германию в поисках лучшей доли. Вместе с Даниэлем она забрала с собой и его старшего брата Гумерсиндо. Семья поселилась в местечке Schloss Holte (земля Северный Рейн-Вестфалия), насчитывающем 26 000 жителей. Там Даниэль учился в техникуме, после окончания которого поступил на курсы обучения агентов по торговому страхованию. В свободное время парень выступал в составе юношеского музыкального коллектива Crazy Boys. Казалось что бразильцу было суждено стать клерком средней руки, вполне удовлетворённого тем, что ему удалось найти место под Солнцем в благополучной Германии. Однако счастливый случай круто меняет жизнь парня.
Как-то Даниэль, обладающий яркой внешностью, принял участие в молодёжном конкурсе "Лицо 97", который проводило одно из модельных агентств. Помимо всего прочего, конкурсанты должны были продемонстрировать свои вокальные данные. Благодаря своим талантам, Даниэль получил в качестве приза авторский контракт, по которому имел право отчислений на написанные и исполненные им приозведения. С этого момента музыка вновь возвращает его в манящий мир шоу-бизнеса, мир, где сбываются детские мечты...
В начале 2000 года Даниэль Лопес отправился на испанский остров Мальорка, расположенный в Средиземном море. Там он выступает в ночных клубах и дискотеках. Певец имеет успех среди публики, посещающей этот известный международный курорт. Во время одного из концертов его замечает кёльнский продюсер Свен Кирхнер (Sven Kirchner) и предлагает начать совместный проект в Германии. Вернувшись на свою вторую родину, Даниэль начинает усиленно работать, результатом чего стало появление ряда потенциальных хитов. Кирхнер показывает записанный демо-материал Фрэнку Фариану, который решает взять Даниэля под свою опеку. Фариан включает Даниэля в свой новый проект D.J. (ДиДжэй). По задумке продюсера это должен быть дуэт двух молодых сексапильных латинос. Вместе с Даниэлем к проекту D.J. был привлечён Джулиэн Рего (Julien Rego), выходец из Венесуэлы. Название дуэта сложилось из начальных букв имён солистов. Материал для сингла и следующего за ним альбома записывался в студиях Фариана в Розбахе (Германия) и в Майами (США).
Раскрутку проекта в FMP планировали начать именно в США. Дебют готовился на осень 2001 года... Трагические события 11 сентября, которые потрясли весь мир, сорвали планы по продвижению D.J. Американская публика находилась в глубочайшей депрессии, поэтому танцевальные проекты отошли на второй план. Результаты продаж поп-музыки находились тогда на самой низкой отметке в истории США. В спешном порядке Фариан пытается спасти новый дуэт, издав дебютный сингл D.J. "Kiss On My List" в Германии. Однако проект, изначально сориентированный на американскую аудиторию, терпит неудачу в Европе. Продвижение сингла шло вяло (как раз в то время конфликт Фариана с BMG достиг апогея и промоутеры медиагиганта практически саботировали его рекламную кампанию). Фариан временно замораживает работу с D.J., пообещав музыкантам продолжить его, как только сложится благоприятная рыночная конъюктура. Венесуэлец Джулиэн, не веря в будущее проекта, покидает его, и без особого успеха пытается самостоятельно найти себе применение в шоу-бизнесе США. Даниэль, воспользовавшись паузой в работе, улетает из Майами в Германию. Не поставив в известность Фариана о своих планах, он принимает участие в конкурсе "Германия ищет суперзвезду" (DSDS), который курировал небезызвестный Дитер Болен (Dieter Bohlen) и без особого труда попадает в этот проект телекомпании RTL. Благодаря участию в нём, Даниэль "набирает очки", исполняя, помимо прочего, песни, права на которые принадлежали компании FMP (Farian Music Production). В результате за короткое время Даниэль Лопес становится телевизионным поп-идолом для многочисленной молодёжной аудитории DSDS. Это явилось неожиданным "сюрпризом" для Фариана, который узнал открывшуюся тайну постфактум. Даниэль чуть-чуть не дотянул до финала конкурса, сойдя с дистанции в предпоследнем туре. Фрэнк Фариан не стал устраивать разборки со своим подопечным (в отличие от RTL, которой он пригрозил судебным преследованием за незаконное использование принадлежащих FAR Music произведений), но настоятельно порекомендовал амбициозному парню вернуться в Майами и закончить работу над альбомом (уже как сольный проект Даниэля Лопеса). В результате первый дебютный сингл "Shine On" достиг 14-го места и продержался в чарте Германии 9 недель (данные Mediacontrol). Затем последовало ещё два сингла, в том числе баллада "In The Night (I Miss You)", которую Даниэль посвятил своей безвременно ушедшей из жизни сестре.
Понимая, что события складываются удачно, Фрэнк Фариан форсирует издание дебютного альбома "For You". Пользуясь тем, что его собственный лэйбл MCI/FMP может действовать на рынке как независимый производитель, продюсер, отказавшись от продвижения альбома через BMG, создаёт дочернюю компанию FAR Bruxelles Belgium в Бельгии, откуда готовит экспансию на музыкальные рынки Германии и стран Бенилюкса. Эта стратегия принесла свои плоды. Даниэль Лопес, продолжавший пользоваться популярностью у поклонников шоу DSDS, а также вызывающий неизменный интерес музыкальной и бульварной прессы (первая окрестила исполнителя "латинским принцем", а представители второй назвали "прожигателем сердец, знойным Дон-Жуаном" и т.д.) заставил-таки публику раскошелиться на его дебютный альбом "For You". Парадокс, но не вызвавший интереса сингл D.J. "Kiss On My List", стал пользоваться успехом под маркой Daniel Lopes. Компания Фариана продала CD-альбом "For You" большим тиражом. В Германии он достиг "золотого" статуса. Вслед за этим в продаже появилась великолепно отснятая и растиражированная на DVD подразделением FAR MUSIC TV & VIDEO PRODUCTIONS Ltd. программа "Daniel Lopes On Paradise Island". Съёмки проходили на Багамских островах, красивейшие виды которых стали отличной декорацией. К производству видеоклипов Фариан привлёк своих давних партнёров - компанию Camelot Films. Помимо Даниэля в записях альбома "For You" принимали участие другие артисты Фариана - трио NO MERCY (совместно с Лопесом они исполнили начальный трэк "Summer Angel"), великолепная юная певица Norissa (в дуэте с Даниэлем исполнила лирическую песню "By Heart") и последние протеже Фариана - группа THE GIFT (новая версия суперхита MILLI VANILLI "Boy I'm Gonna Miss You").
Телеканал MTV признал клип Daniel Lopes/GIFT одним из самых сексуальных клипов 2003 года, а также неоднократно ставил в ротацию видео с дебютного альбома певца.
После окончания контракта с Фарианом и FAR Music Даниэль продолжил свою карьеру, выпустив несколько новых синглов и альбом. В 2000-х певец увлёкся клубной музыкой и его нередко можно было увидеть не только на сцене, но и за Ди-Джейским пультом. Кроме того, он был участником целого ряда популярных реалити-шоу на нескольких немецких телеканалов (Supertalent 2011, DSCHUNGLECAMP 2012 и т.д.).
Несколько лет назад, после возникших проблем с немецким менеджментом,  Даниэль вернулся в Бразилию, где пытается заново выстроить свою карьеру в шоу-бизнесе. Он периодически появляется как на клубной сцене, так и в больших сборных концертах, проходящих в различных курортных городах атлантического побережья.