Happy Birthday Frank!

Franz Reuther (born 18 July 1941), better known as Frank Farian, is a German music producer and singer-songwriter. He started out as a Chef before moving into the music business. His musical productions (with Benny, Gilla, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson, FAR CORPORATION, MILLI VANILLI, Meat Loaf, CHILLI, LA BOUCHE, NO MERCY, Daniel Lopes and other artists) have won more than 850 gold and platinum records (totally more than 850 million records worldwide).

Сегодня легендарному немецкому исполнителю, комозитору и продюсеру Францу Ройтеру (Franz Reuther), больше известному под сценическим псевдонимом Frank Farian, исполняется 76 лет.
От имении FFFclub желаем ему здоровья и творческого долголетия на радость поклонникам качественной музыки.

БИОГРАФИЯ

Самый выдающийся германский рекорд-продюсер Фрэнк Фариан (настоящее имя Franz Reuther) родился неподалёку от города Саарбрюкен в местечке Kirn (рядом с французской границей) 18-го июля 1941 года. Его отец погиб на фронте во 2-й Мировой войне под Смоленском. Детство маленького Франца проходило в бесконечных лишениях и нужде. Мать, которая музыцировала на фортепиано и пела в местном церковном хоре, с трудом обеспечивала семью (на её попечении осталось трое детей) самым необходимым. Поэтому после окончания школы она надоумила Франца пойти учиться на повара. "На кухне ты никогда не останешься голодным"- говорила она. Однако молодого человека больше всего привлекала "кухня" музыкальная. Ещё в 50-х он увлёкся американской и английской музыкой (особенно rock'n'roll), которая оказала на него большое влияние. Научившись замечательно копировать знаменитых исполнителей тех лет (Otis Redding, Sam Cooke, Little Richard), Франц начинает концертировать в местных клубах и ресторанчиках, куда часто наведывались американские военные с расквартированных поблизости баз. Публике очень нравились его выступления,поэтому юноша со временем укрепился в мысли, что музыка-его будущее. Спустя некоторое время он собирает свою собственную команду и под названием "Фрэнки Фариан (его нынешний псевдоним) и ТЕНИ" начинает музыкальную карьеру. Группа имеет определённый успех и даже выпускает несколько синглов. Однако дальше дело не пошло. Покинув свой коллектив, с конца 60-х, Фрэнк занимается сольным проектом как исполнитель типичных немецких шлягеров. Ему удаётся заинтересовать своим материалом руководство мюнхенской фирмы грамзаписи ARIOLA, а затем Фариан перешёл на лэйбл HANSA Records, который находился в Западном Берлине. На HANSA впоследствии выходит несколько его удачных песен ("Роки"-хит N1 в Германии (за него певец получил "Золотого Льва" от знаменитого Radio Luxembourg), "Перепрыгни через свою тень,Томми" и некоторые другие). Одновременно Фариан начинает пробовать себя и как продюсер таких певцов как Бэнни (Benny), исполнившим знаменитый хит "Amigo Charly Brown" и Джилла (Gilla) с её хитом "Tu es". На HANSA Records Фариан также значился хорошим экспертом в области чёрной музыки (соул, рэггей, спиричуэлс), поэтому закономерно, что в конце концов это стало доминирующим направлением в его творчестве.
В конце 1974 года Фариан записывает сингл в новомодном стиле disco под названием "Baby Do You Wanna Bump?" (название явно провокационное, ибо смысл понятия BUMP (столкновение) можно воспринять двояко: "Хочешь танцевать бамп (модный диско-танец того времени-ред.), детка?" или "Хочешь потолкаться, детка ?" с явным сексуальным подтекстом), который выделялся необычной ритмикой и вокальным решением. Не ожидая какого-то особого прорыва и не желая ассоциировать эту композицию со своим именем, он ставит в графе "исполнитель" анонимное название "Boney M." (как раз в то время в Германии с успехом шёл австралийский телесериал о частном сыщике по имени Boney. От него Фариан и позаимствовал название, добавив букву "М." для пущего эффекта). Неожиданно "...Bump?" попадает в некоторые европейские чарты и загадочную группу начинают приглашать на телевизионные и концертные выступления. Фариан, стремясь закрепить успех, через артистическое агентство подбирает темнокожих исполнителей (ведь песня была основана на афро-карибских ритмах), которые призваны "визуализировать" его творение. Дважды поменяв состав (в связи с возрастающей популярностью проекта потребовались реально поющие исполнители), к 1976 году группа обретает тот самый звёздный вид, который вывел её в лидеры мировой поп-музыки. Это выходцы с Карибских островов Лиз Митчелл (Liz Mitchell родилась на Ямайке, проживает в Реддинге, Англия) - в прошлом солистка популярной группы "THE LES HUMPHRIES SINGERS", Марсия Барретт (Marcia Barrett родилась на Ямайке, в настоящий момент проживает в Берлине, ФРГ) - вокалистка и танцовщица, Мэйзи Уильямс (Maizie Williams, родилась на острове Монтсеррат, проживает в Лондоне, Англия) - танцовщица и модель, которая в 1971-м году была удостоена титула "Мисс Британское содружество", и Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell 1949-2010, родился на острове Аруба, проживал в Амстердаме, Голландия) - танцор, DJ и шоумэн.
Итак, особо не веря в долговечность своего нового проекта, Фариан вместе со своим аранжировщиком Штэфаном Клнкхаммером (Stephan Klinkhammer) записывает композицию "Daddy Cool", вложив в неё весь свой талант композитора и экспериментатора. Её звучание опять же основано на "чёрной" ритмике. При этом партию мужского вокала Фрэнк (как и в "Baby Do You Wanna Bump ?") оставляет за собой. Одновременно идёт работа над LP-альбомом, получившим название "Take the Heat off Me" ("Избавь меня  от этого жара").
"Успех "Daddy" я в принципе предвидел, но всё, что последовало за этим, стало для меня неожиданным сюрпризом", - сказал в одном из интервью Фариан. И действительно, вслед за премьерой сингла "Крутой папочка" в телешоу MUSIK LADEN (сентябрь 1976), публика принялась сметать с полок музыкальных магазинов лонг-плэй альбом (LP), вышедший вслед за этим синглом. Кавер-версия песни Бобби Хэбба "Sunny" или не менее известная "Fever", в исполнении Boney M. обретают второе рождение и группа практически мгновенно достигает звёздного статуса. Кроме того, на первом альбоме присутствует замечательно аранжированная версия знаменитого хита ямайского короля музыки рэггей Боба Марли (Bob Marley) "No Woman No Cry", а также ещё несколько оригинальных композиций группы. Множество крупнейших музыкальных компаний покупают лицензии на издание Boney M. В Англии фирма ATLANTIC Records выпускает изменённую версию первого альбома группы ("Baby Do You Wanna Bump" заменена 6-минутной "Help!Help!") из-за лицензионных ограничений. Успех нарастает как снежный ком. Тиражи дисков и кассет исчисляются уже миллионами копий.
В 1977 году выходит второй альбом "Love for Sale" ("Любовь на продажу"), где применены последние достижения звукозаписывающей техники и сделаны превосходные аранжировки. Сразу несколько хитов с этого диска оккупировали мировые чарты. "Ma Baker" достигает в Англии 2-го места, а в Северной Ирландии скандал: песню "Belfast" запрещают транслировать по радио из-за "острой политической направленности". Выступления и гастрольные туры следуют нескончаемой чередой.
Фариан, тем временем, запирается в студии и начинает работу над очередным, 3-м альбомом. Проводя за микшерным пультом по несколько суток подряд, продюсер с сердечным приступом, явившимся следствием переутомления, попадает в госпиталь, что породило немало слухов о его смерти. Но к радости поклонников Boney M. всё закончилось благополучно.
В начале 1978 года выходит легендарный альбом "Nightflight To Venus" ("Ночной полёт на Венеру"), который поднял планку технического совершенства звукозаписи на новый уровень. "Rasputin", "Rivers of Babylon", "Brown Girl In The Ring" и другие хиты безоговорочно лидируют в чартах огромного количества стран: практически вся Европа, Япония, Австралия, Индия и т.д. Группа попадает в книгу рекордов Гиннеса как продавшая наибольшее количество синглов в Англии, превзойдя даже THE BEATLES. В этой же стране Boney M. названа лучшей группой года, а Фрэнк Фариан лучшим продюсером. Ему была вручена "британская Грэми" - награда за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии Carl Alan Award за Boney M. Английская королева удостаивает артистов личной аудиенции...
Между тем Фариан не останавливается на достигнутом. В 1977 году он берётся за продюсирование ещё одной группы - ERUPTION. Заприметив эту английскую команду в одном из гастрольных турне, он сделал им заманчивое предложение, от которого участники ансамбля, естественно, не могли отказаться. Такие суперпопулярные хиты ERUPTION как "I Can't Stand The Rain", "One Way Ticket", "Leave A Light" и многие другие, облетели весь мир.
В декабре 1978 года Boney M., с личной санкции генсека Брежнева, посещают СССР. Это был первый в истории западной поп-музыки прорыв за "железный занавес" группы с мировым именем.
Что означала тогда для советского обывателя фраза "я был на концерте Бони М." сейчас даже трудно представить. Практически никак не рекламируемый приезд группы стал настоящим событием для любителей музыки. Каким-то чудом они узнавали куда и когда прилетит самолёт, где будут размещены артисты и т.д. Поэтому в аэропорту "Шереметьево" Boney M., несмотря на сильный мороз, ждал горячий приём.
Шанс достать билеты на один из 10 концертов был почти равен нулю. Кое-что распространялось по предприятиям для ветеранов труда и ВОВ, немного в театральных кассах под вывеской "Ансамбль с островов Карибского моря", но большая часть билетов досталась функционерам КПСС. Фанаты переплачивали любые деньги, чтобы попасть в концертный зал "Россия"...
В Москве также не обошлось без скандала. Исполнителей постоянно окружала команда из "людей в штатском", а на концертах публике не давали выразить свои эмоции и жёстко приказывали "сесть на своё место", если кто-то пытался подняться. По "историческим соображениям" песня "Rasputin" была запрещена к исполнению.
С записью концерта на Центральном ТВ в Останкино и вовсе произошёл конфуз. У советской стороны не оказалось такого количества денег, чтобы оплатить выступление Boney M. перед телекамерами. На последней стадии переговоров компромисс был неожиданно найден. Центральное телевидение обязалось передать все кино- и видеоматериалы в эксклюзивное владение продюсера после двукратного показа концерта (в сокращённом варианте) по первому каналу. Спустя 2 месяца Фариан заработал на этой программе более миллиона долларов (продажа прав на показ западным телекомпаниям и тиражирование на видеокассетах).
Август 1979 года ознаменовался выступлением Boney M. в популярной дискотеке "Метрополь" в Западном Берлине, где были представлены новые вещи с готовящегося к выходу 4-го альбома "Oceans of Fantasy" ("Океаны фантазии"). Альбом вышел пару месяцев спустя и его ждал не меньший успех, чем 3 предыдущих.
К записи была также привлечена солистка ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson), пожелавшая начать сольную карьеру под руководством того же Фариана. "Океаны фантазии" также сделали имя молодому румынскому музыканту Микаэлу Крету (Michael Cretu), талант которого Фрэнк оценил ещё за пару лет до этого и принял на работу в качестве сессионного музыканта, аранжировщика и звукотехника. Позже Крету (кстати, бывший на протяжении многих лет мужем Сандры Лауэр, солистки популярного диско-трио ARABESQUE) прославится как создатель своих собственных проектов, в том числе ENIGMA.
На Boney M., тем временем, снова посыпался дождь из золотых и платиновых дисков, множество международных наград. В Испании Boney M. становятся чуть ли не национальными героями после исполнения песни "El Lute", повествующей о реальных событиях в этой стране во времена диктатора Франко. Сенсацией также стал факт приезда Boney M. в тюрьму, где "испанский Робин Гуд" El Lute находился в заключении. В присутствии 200 журналистов Фариан передал ему чек на 100 000 марок. А вскоре последовало досрочное освобождение этого легендарного "народного мстителя". 
Спустя почти 30 лет Элеутерио Санчес Родригес (El Lute) в телеинтервью скажет, что встреча с Boney M. стала самым ярким событием в его жизни.
В августе 1979 года следует триумфальное выступление группы в качестве почётных гостей на международном фестивале эстрадной песни в польском Сопоте. Трансляция по каналам Евровидения на весь континент. И опять же скандал с запрещённым исполнением "Распутина" (ведь коммунистическая Польша была тогда сателлитом СССР). Передача из "Лесной оперы" была прекращена в тот момент, когда "незапланированно" зазвучали первые аккорды песни. В Польше диктор объявил, что трансляция прервана из-за "вызывающе некорректного поведения группы Boney M." Советские телезрители довольствовались лишь двумя песнями, да и то в записи (сам же концерт продолжался 55 минут).
К 1980 году группа "перегрелась" от накопившейся усталости. Впервые за много месяцев артисты ушли в отпуск, чтобы отдохнуть и решить семейные проблемы. Лиз Митчелл вышла замуж и готовилась стать матерью.
Фариан принимает решение выпустить сборник лучших хитов группы за прошедшие годы, добавив туда несколько новых синглов. "Magic Golden Hits" расходится огромными тиражами по всему миру.
Пока артисты отдыхают, Фрэнк вынашивает концепцию очередного альбома. Понимая что эпоха disco заканчивается, он начинает экспериментировать с новым звучанием. Наброски "Boonoonoonoos" (именно так назван альбом 1981 года) говорят о том, что репертуар группы отныне будет тяготеть к более серьёзным текстовым и музыкальным решениям. В начале 1980 года началась запись. Работа очень затратная в финансовом отношении (это стало самым дорогим проектом в истории звукозаписывающей индустрии Западной Германии). На сей раз было задействовано несколько студий в Англии (в том числе и знаменитая лондонская "Abbey Road"), США (Лос-Анджелес), французской Ницце, несколько германских студий и студия Боба Марли на Ямайке. К работе привлечены Лондонский филармонический оркестр, детский хор и несколько высококлассных сессионных музыкантов мирового уровня.
Телекомпания ZDF снимает промо-видеоверсию альбома, отправив съёмочную группу на Ямайку, где Boney M. принимают участие в традиционном фестивале музыки рэггей. Окончательное сведение фонограмм осуществлялось в студии Фариана под Франкфуртом. Смонтировано не менее 13(!) версий (в том числе и для специального 2 LP издания) различной продолжительности и вариантов микширования. Параллельно было записано 4 макси-сингла под маркой " For Dancin", которые вышли несколько ранее LP "Boonoonoonoos".
Однако после выхода самого амбициозного альбома стала проявляться закономерная для шоу-бизнеса тенденция: чем серьёзнее и глубже становилась музыка Boney M., тем меньше она привлекала широкую публику, привыкшую получать от группы танцевальные шлягеры. Последовавшие за этим "Christmas Album" (1981),"10 000 Lightyears"(1984) и "Eye Dance"(1985), несмотря на традиционно высокий для BONEY M. уровень исполнения, лишь закрепили эту тенденцию. И хотя в последнем "номерном"альбоме была предпринята вполне достойная попытка обращения к новомодному коммерческому "электропопу", группа начинает постепенно исчезать с верхних позиций чартов.
Выпустив в 1986 году довольно успешный мегамикс "Best of 10 Years", Фариан принимает решение завершить работу с Boney M.
Спустя годы новые ремиксы и компиляции хитов группы неоднократно появлялись в ТОР 5 и ТОР 10 разных стран. Сборники "Gold" (1992) и "More Gold" (1993) разошлись тиражом 11,5 миллионов копий. Ремикшированная версия "Daddy Cool", релиз которой Фариан осуществил в декабре 2001 года, вновь побывала на высоких позициях международных чартов.
В 2006-м, когда Boney M. отмечали своё тридцатилетие, новая юбилейная компиляция стала международным бестселлером, продержавшись много недель в топ-листах Европы, Канады, Азии, Австралии и Новой Зеландии. В 2007 году медиагигант Sony BMG переиздал все "номерные" альбомы группы, дополнив их бонус-трэками с редкими синглами. Также было выпущено 2 новых DVD.
Как выяснилось со временем, хиты BONEY M, несмотря на изрядные старания некоторых музыкальных критиков, пережили многих "мастодонтов" рок- и поп-сцены. И как подтверждение этому - приглашение BONEY M. feat.Maizie Williams на церемонию бракосочетания британского принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз весной 2005 года. Лишь немногим мировым звёздам была оказана такая честь.
В 80-е, 90-е и 2000-е годы Фариан работал над различными проектами, многие из которых принесли ему не меньшую славу (а порой и славу скандальную,  например, с MILLI VANILLI): Gilla, MAD, Precious Wilson, LA MAMA, Terence Trent D'arby, Meat Loaf, FAR CORPORATION, LA BOUCHE, CHILLI, NO MERCY...
В его знаменитой студии записывались такие суперзвёзды как Stevie Wonder, участники группы TOTO, SUPERMAX, Falco, Mike Oldfield и многие другие.
В начале 21-го столетия продюсер вывел на международную сцену новых молодых исполнителей (D.J., Norissa, GIFT, DADDY COOL KIDS и др.). Наибольшего успеха добился Daniel Lopes (солист дуэта D.J.), чей дебютный альбом "For You" (2003) достиг "золотого" статуса в Германии.
2015: Музыкальный мир празднует 40-летие Boney M. На MCI/Sony Music выходит беспрецедентный по размаху релиз DIAMONDS в трёх различных версиях (3CD-box/ 3DVD-box/FAN BOX), который попал в топ-чарты Германии, Австрии и Швейцарии.
Телеканал RTL II выпускает новый полнометражный документальный фильм об истории группы. В эфире на телеканала ZDF проходит церемония чествования группы. Лидер-вокалистке Лиз Митчелл (Liz Mitchell) вручают "бриллиантовый диск" за реализацию более чем 150 миллионов звуконоситлей с записями Boney M. Тогда же была представлена новая композиция "Song Of Joy", написанная Фрэнком Фарианом специально для юбилейного релиза...
2016: На CD впервые переизданы первые два альбома группы ERUPTION "I Can't Stand The Rain" (1977) и "Leave A Light" (1979).
2017: Увидели свет новые переиздания таких проектов Фариана как ERUPTION (The Best Of) и Boney M. (переиздания всех студийных альбомов на виниле).
В интервью немецким СМИ продюсер сообщает о подготовке специального рождественского издания "World Music for Christmas", которое планируется выпустить в конце 2017 года. Кроме того, в прессе публикуется информация о возможном выходе нового альбома группы NO MERCY... 
В настоящий момент Фрэнк Фариан готовит новые музыкальные проекты, осуществил постановку диско-мюзикла DADDY COOL, основанного на хитах Boney M. (мировая премьера состоялась 21 сентября 2006 г. в Лондоне), а также закончил работу над биографической книгой, сюжет которой должен быть экранизирован.

Сегодня FFFclub публикует документальный фильм телекомпании ARD о творческом пути легендарного продюсера, премьера которого состоялась в 2007-м году.

Frank Farian в новом документальном фильме о жизни и смерти Falco

На этой неделе немецкоязычные медиа переполнены различными материалами о Falco - погибшем 19 лет назад австрийском поп-идоле, чьё 60-летие отмечается в эти дни.
На различных европейских телеканалах прошла целая серия сюжетов и повторы документальных программ о громкой и подчас скандальной карьере исполнителя.
Сегодня в 20:15 на телеканале Kabel Eins состоится премьера нового двухчасового документального фильма о жизини и трагической смерти Falco, который после своего ухода стал культовым персонажем.
Одним из тех, кто поделится воспоминаниями о работе с Йо́ханном Хёльцелем (Johann Hans Hölzel - настоящее имя артиста), стал Фрэнк Фариан (Frank Farian, он же Franz Reuther). Именно на его студии был записан альбом «The Spirit never dies» («Дух никогда не умирает»), который увидел свет через много после смерти певца. Запись таинственным образом была обнаружена в подвале дома одного из знакомых Falco после затопления. Это произошло через 11 лет после гибели Falco в автокатастрофе на территории Доминиканской Республики.
Именно альбом «The Spirit never dies» стал "заключительным аккордом" в официальной дискографии Falco.
Приём телеканала Kabel Eins на европейской территории России возможен со спутниковой группировки Astra 19'2.

Eine Frau wurde Falco zum Verhängnis

Doku enthüllt den wahren Grund für den tragischen Tod des Falken.

Am 6. Februar 1998 verunglückte Falco bei einem Autounfall nahe Puerto Plata auf der Dominikanischen Republik. Trotzdem schon 19 Jahre vergangen sind, scheinen noch immer nicht alle Hintergründe seines Todes geklärt zu sein. Immer wieder wurde sogar über Selbstmord spekuliert. Eine neue TV-Doku will nun die ganze Wahrheit über Falcos Tod enthüllen. Auf kabel1 (20:15) ist am 19. Februar, dem Tag seines 60. Geburtstags, eine neue Dokumentation über das Leben und Sterben des großen österreichischen Künstlers zu sehen. Darin kommen künstlerische Weggefährten wie Rudie Dolezal oder Frank Farian zu Wort. Aber auch Familie und Freunde sprechen über Falco. So auch sein bester Freund und Mamager Hans Reinisch, der erstmals neue, brisante Details zum Todeshergang des Sängers preisgibt: Laut seinen Erinnerungen soll sich der Sänger wenige Wochen vor seinem Unfall in eine junge Frau im Nachbarort Cabarete verliebt haben. Wie die BILD berichtet, sei Falco sogar extra in ihre Nähe gezogen, um Selina so oft wie möglich zu sehen.

Falco wurde rückfällig

Der Vater der jungen Dominikanerin sei allerdings gegen die Beziehung gewesen, Selina habe sich deshalb von Falco getrennt. Wie die BILD weiter berichtet, habe dies dem Pop-Star das Herz gebrochen – Falco sei rückfällig geworden und habe mehrere Tage lang getrunken. Wenige Tage später kam es schließlich zum tragischen Unfall. In Falcos Blut habe man später 1,5 Promille und Spuren von Kokain und Marihuana festgestellt. Hans Reinisch soll noch wenige Minuten vor dem Unfall mit Falco telefoniert haben.

Телеканал oneARD покажет документальный фильм об истории MILLI VANILLI

Сегодня немецкий телеканал oneARD (ранее известный как einsfestival) делает повторный показ документального фильма "MILLI VANILLI: from Fame to Shame" (2016).
Премьера ленты о самом скандальном проекте Фрэнка Фариана (Frank Farian) состоялась в августе на франко-германском телеканале ARTE, и в том же месяце состоялся повторный показ. Теперь права на демонстрацию документального байопика приобрёл крупнейший общественно-правовой медиахолдинг ФРГ - ARD.
Анонс филма в нашем блоге мы уже делали ранее, поэтому не будем повторяться. К тому же все желающие могут посмотреть видеозапись (на французском или немецком языках в нашем видеоблоге на facebook).
Ну а те, у кого имеются спутниковые антенны, настроенные на орбитальную группировку Astra 19'2, смогут увидеть программу в 21:00 по берлинскому времени (+2 часа по Москве).

Официальный анонс фильма:

Milli Vanilli: From Fame to Shame - Ein Film von Oliver Schwehm
HD-TV  Audioformat-Icon Stereo
Sendetermin: Mi 07.12.2016, 21.00 - 22.00 Uhr

Kurzinhaltstext:
Krönung der Karriere von Milli Vanilli ist die Grammy-Verleihung in Los Angeles. Dass ein in tiefster deutscher Provinz produziertes Musikprojekt musikalische - und modische - Trends in den USA setzt, ist etwas noch nie Dagewesenes. Als jedoch einige Monate später bekannt wird, dass Rob Pilatus und Fab Morvan nicht selbst singen, verwandelt sich das Popmärchen rasch in einen der größten Skandale der Musikgeschichte. Und für die beiden Bandmitglieder in einen Alptraum.

LINK

6 декабря 1978 года Boney M. прибыли в столицу СССР

Ровно 38 лет назад Boney M. прибыли в столицу тогдашнего СССР. 6 декабря 1978 года навсегда вошло в историю как настоящий прорыв западной поп-музики за "железный занавес". Эти гастроли стали, пожалуй, переломным моментом в жизи 250-миллионной страны, когда люди почувствовали себя причестными к процессам, происходящим в цивилизованном мире...
Кто бы тогда мог подумать, что эта поездка во многом повлияет на дальнейший ход истории за "железным занавесом" и на судьбы самих артистов, которые до сих пор являются желанными гостями на всей территории постсоветского пространства.
Так случилось, что феномен Boney M. причудливым образом связан незримой нитью с понятием "Россия" и бурной историей страны. Казалось бы, что общего может быть между четвёркой темнокожих исполнителей и славянской культурой? Как ни парадоксально, но многие хиты Boney M. базировались на музыкальных традициях, которые близки российскому (а ранее советскому) слушателю. Вспомним хотя бы такие песни как "Rasputin" (история об одной из самых загадочных и скандальных фигур дореволюционной России) или "The Carnival Is Over", в основу которой положена старинная мелодия о предводителе русских бунтарей Стеньке Разине. Выразительная мелодичность, помноженная на мощную внутреннюю энергетику и чёткий ритм, пробуждала в наших людях положительную реакцию на уровне подсознания.
С другой стороны, многие поклонники творчества группы из других стран могут сказать то же самое. Испанцы неизменно слышат в музыке Boney M. привычные их уху гармонии, индусы вторят испанцам и т.д. Наверное в этом и заключается феномен "космополитичности" группы, которую знают и любят в самых разных регионах мира.
Как отмечают многие исследователи развития популярной музыки, европейцу Фрэнку Фариану удалось вывести свой проект на высшие позиции даже на африканском континенте, чего до этого не удавалось ни одному белому поп-продюсеру.
На территории бывшего СССР популярность Boney M. никогда не испытывала резких колебаний (в отличие от некоторых западных стран) и была стабильно высокой. Возможно, определённую роль здесь играет то, что альбомы и сборники коллектива постоянно переиздаются местными аудиопиратами (включая эксклюзивные подборки макси-синглов).
Плюсом также является большая гастрольная поддержка на территории нынешней России и стран СНГ, которую осуществляют бывшие участники оригинальной формации, выступающие ныне со своими составами Boney M.
К сожалению, по финансовым соображениям многие российские организаторы концертов не в состоянии приглашать инструментальную группу, обычно сопровождающую "официальную" команду Boney M. feat. Liz Mitchell для LIVE SHOW. Такую роскошь обычно могут позволить себе лишь богатые западные концертные агентства. Соответственно, выступления группы в развитых странах качественно отличаются от того, что привыкли видеть отечественные слушатели, довольствующиеся выступлениями группы под "минусовую" фонограмму.
В последние годы об истории коллектива создано много телевизионных документальных программ, а также масса тематических радиошоу. 
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию документальную программу, подготовленную российским телеканалом Шансон ТВ.
Конечно, это довольно поверхностный рассказ о знаменитом проекте Фариана, однако фильм имеет смысл посмотреть, чтобы в общих чертах представить себе атмосферу того времени и понять как много значит имя Boney M. в истории мировой популярной музыки. 

Boney M. in 1978

1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.

"Summer of scandals" on the ARTE TV channel: the story of MILLI VANILLI

Today, the Franco-German TV channel ARTE, funded by the European Union, will show an hour-long documentary film "MILLI VANILLI: From Fame to Shame" as part of the "Summer of Scandals" themed series.

In the next 1.5 months, every weekend, the audience is waiting for the most incredible stories from the world of show business, which left an indelible mark. As part of the cycle, not only documentaries will be shown, but also defiantly frank (and sometimes simply vulgar) concerts, feature films and theatrical performances that have caused great resonance. From Madonna's bed to outrageous transvestite Divine, from porn star-deputy Chicholina to comedian Sacha Baron-Cohen's escapades, none of the above escaped the attention of the ARTE editors.

For us, of course, the story of the rise and fall of MILLI VANILLI is of the greatest interest (however, as well as for Hollywood screenwriters who write scripts about this grand scandal).

So, tonight at 22:00 Berlin time, ARTE will be showing the breathtaking story of the greatest fake in the history of pop music. TV critics, who had time to get acquainted with this documentary in advance, are already honoring its creators for adequately displaying the facts of MILLI VANILLI's biography.

Well, whether this is true or not, we will find out in just a few hours.

Reception of the ARTE TV channel in Europe is possible from the Astra and Hotbird satellite constellations. In addition, owners of Samsung smart TVs and smart Blu-ray players of the same brand connected to the Internet will be able to watch the movie using a special ARTE application, which can be downloaded from the Samsung App Store.

"Лето скандалов" на телеканале ARTE: история MILLI VANILLI

Сегодня телеканал ARTE, финансируемый Евросоюзом, покажет часовой документальный фильм "MILLI VANILLI: от славы к позору" в рамках  тематической серии "Лето скандалов".
В течение полутора месяцев каждый уикэнд в прайм-тайм зрителей ждут самые невероятные истории шоу-бизнеса, которые оставили неизгладимый след на многие поколения вперёд.
В рамках цикла будут показаны не только документальные истории, но также вызывающе откровенные (а иногда просто вульгарные) концерты, художественные фильмы и театральные постановки, вызвавшие большой резонанс.
От постели Мадонны до эпатажа трансвестита Divine, от порнозвезды-депутатши Чичолины до эскапад комика Саши Барона-Коэна - ничто из упомянутого не ускользнуло из поля зрения редакции ARTE.
Для нас, конечно же, история взлёта и падения MILLI VANILLI представляет наибольший интерес (впрочем, как и для сценаристов Голливуда, которые строчат сценарии об этом грандиозном скандале).
Итак, сегодня в 22:00 по берлинскому времени (+1 час по Москве), ARTE покажет захватывающую историю величайшего поп-обмана. Телекритики, успевшие ознакомиться с картиной заранее, уже поют дифирамбы её создателям в сегодняшней европейской прессе.
Что ж, соответствует это действительности или нет, узнаем буквально через несколько часов.
Приём телеканала ARTE на территории России возможен со спутниковых систем Astra и Hotbird. Кроме того, владельцы подключённых к интернету смарт-телевизоров Samsung и смарт-Blu-ray плееров той же марки смогут посмотреть фильм с помощью специального приложения, которое можно скачать из фирменного магазина Samsung App Store.

Телеканал ARTE покажет документальную историю MILLI VANILLI

75-летие самого титулованного германского продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian) будет сопровождаться большой медийной кампанией и выпуском новых релизов в течение ближайших 10 месяцев.
Официально Франц Ройтер (Franz Reuther - настоящее имя Фариана) отметит юбилейную дату 18 июля, однако различны мероприятия будут проходить вплоть до мая 2017 года.
В ближайшее время специальный репортаж, посвящённый головокружительной карьере Фариана покажет телеканал DW-TV ("Немецкая волна") в программе popXport. Не обойдут сторойной эту дату и другие телеканалы.
Франко-германский медийный проект ARTE, вещающий через спутниковое ТВ и в интернете, 23 июля покажет часовой документальный фильм об истории проекта MILLI VANILLI и трагедии одного из главных его участников Роберта Пилатуса (Robert (Rob) Pilatus), который страдал от наркозависимости и, в итоге, закончил свою жизнь в пригородном отеле Франкфурта, опрометчиво запив антидипрессанты алкоголем.
MILLI VANILLI - самый успешный немецкий музыкальный проект, добившийся феноменального успеха в США на других ключевых музыкальных рынках. Его сенсационный взлёт был столь же впечатляющим, как и не менее сенсационное и скандальное падение. "Фонограммный" скандал, который разоблачил сам Фариан (создатель и продюсер MV) до сих пор входит в первую десятку наиболее резонансных событий в истории мировой поп-музыки.
Впрчем, об этой истории уже рассказывалось достаточно подробно на страницах нашего блога. Возможно, новый документальный фильм телеканала ARTE дополнит  эту захватывающую историю новыми деталями...
Конечно же юбилей Фариана будет ознаменован не только показом очередной версии скандала вокуруг MILLI VANILLI. Будут и куда более оптимистичные истории, связанные с другими проектами продюсера, добившимися мировой известности. Но об этом мы расскажем в наших следующих публикациях.

MILLI VANILLI: From Fame To Shame (Die Geschichte vom armen Rob)
Sa. 23.07 - ARTE: 22.00 Uhr

Milli Vanilli, das ist ein internationales Pop-Märchen aus der deutschen Provinz. Mit drei US-Nummer-eins-Hits und einem Grammy ist die Erfindung des im Taunus ansässigen Produzenten Frank Farian (Boney M.) bis heute das erfolgreichste, was deutscher Pop in Amerika zuwege brachte. Filmemacher Oliver Schwehm will in 60 Minuten "Milli Vanilli: From Fame To Shame" auf ARTE nicht nur eine unglaubliche Pop-Dreistigkeit erzählen. Sein intimer Film schildert das Projekt Milli Vanilli chronologisch aus der Innensicht der Beteiligten: Frank Farian, Managerin Ingrid "Milli" Segieth sowie die Bandmitglieder Fab Morvan und der 1998 verstorbene Rob Pilatus kommen zu Wort. Letzterer auch über die Tonaufnahme eines Interviews, das wenige Wochen vor Pilatus' Tod in einem Frankfurter Hotelzimmer geführt wurde.
Natürlich könnte man sich dem Thema Milli Vanilli ganz anders nähern: spöttisch, im Sinne einer Pop-Farce. Ansätze gäbe es genug. Zwei schöne, aber auch reichlich affige Typen mit überbreiten Schulterpolstern und sinnlos langen Hair-Extensions. Zwei Tänzer, die nicht singen können, aber eben dies zu tun vorgeben. Provinz-Deutsche, die der Welt und speziell Amerika eine Musiksensation vorgaukeln, um danach als Betrüger entlarvt zu werden. Oliver Schwehm ("Cinema Perverso - Die wunderbare und kaputte Welt des Bahnhofskinos") wollte jedoch keinen giggelnden, ironisch distanzierten Film über eine Pop-Lüge der frühen 90-er, keine Parodie auf Oberflächen und Träume jener Zeit erschaffen. Stattdessen erzählt er die Geschichte von zwei armen Schluckern, die plötzlich nach oben gespült werden, die das Unfassbare ihres Schicksals überfordert und von denen einer schließlich daran zerbricht.
Als der Pariser Tänzer Fabrice "Fab" Morvan in den 80-ern nach München kommt, hofft er auf einen Job. Als sich dieser jedoch erst mal in Luft auflöst, muss der junge mittellose Franzose erst mal im Bahnhof schlafen. "Das war nicht so schön", erinnert sich der introvertierte, dunkelhäutige Mann im Interview. Der extrovertierte Sprecher Milli Vanillis war Rob Pilatus. Geboren 1965 in New York, aufgewachsen bei Adoptiveltern in München. In Interviews mit seiner älteren Schwester erfährt man: Rob war ein talentierter Fußballspieler und gutmütiger Lebemann. Er litt unter dem üblichen Rassismus jener Jahre, als man als schwarzer Deutscher noch öffentlich verspottet wurde. Über die gemeinsame Tanzleidenschaft entsteht eine Freundschaft zwischen Rob und Fab, die sich bald darauf eine WG und Pläne für eine Popkarriere teilen.
Ihr Styling entwickelten sie selbst, nur die Musik steuerte der hessische Erfolgsproduzent Farian bei, der sich zu Zeiten Milli Vanillis allerdings schon geraume Zeit in einer Art Krise befand. Managerin "Milli" Segieth, damals die Freundin Farians, wohl aber auch von Rob begehrt, und die anderen "Macher" des Produktes Milli Vanilli - darunter der echte Sänger Brad Howell - erzählen, wie man euphorisch und mit besten Absichten startete, um sich irgendwann immer tiefer in Lügen, Abhängigkeiten und Missgunst zu verstricken. Als Milli Vanilli, vor allem der Kokain- und Alkohol-süchtige Rob, immer größenwahnsinnigere Ideen umsetzen wollten, zog Farian die Reißleine und verkündete, Milli Vanilli hätten niemals selbst gesungen. Der Skandal war perfekt, unter anderem mussten die tapfer lächelnden Rob und Fab ihren Grammy im Rahmen einer öffentlichen Inszenierung für die US-Presse zurückgeben.
Danach kamen die beiden nie mehr auf die Beine. Rob Pilatus, Gefühlsmensch mit Herz auf der Zunge und bayerischem Akzent, äußert sich im letzten Interview vor seinem Tod durch Kreislaufversagen nach einer Zechtour durchs Frankfurter Bahnhofsviertel erstaunlich reflektiert über die eigene Geschichte. Eigentlich wollte der Geschundene nach längerem Aufenthalt in einer Entzugsklinik gerade zu einer entgiftenden Ayurveda-Kur nach Asien aufbrechen. Managerin "Milli" Segieth fand ihn tot in seinem Hotelzimmer.
"Milli Vanilli: From Fame To Shame", das im Rahmen des ARTE "Summer of Scandals" läuft, schafft etwas, das nur die besten Dokus über Pop schaffen: eine echte Nähe zu den Protagonisten ihrer Geschichte herzustellen und so viel mehr zu erzählen, als einfach nur ein Kapitel Musikgeschichte für Pop-Nostalgiker. Man blickt als Zuschauer tief in die Seele einer Gruppe gut gewillter Menschen, die etwas Großes wollten und dabei im Stile einer griechischen Tragödie scheitern.

LINK

The Yeltsin Center showed a film by Kirill Kotelnikov about the band Boney M. / В Ельцин-центре показали фильм Кирилла Котельникова о группе Boney M.

Yesterday, in the cinema hall of the Yeltsin Center (Yekaterinburg, Komintern St., 16), as part of the film days dedicated to the 30th anniversary of the Sverdlovsk rock club, a video program by the Ural director Kirill Kotelnikov was shown "Sverdlovsk rock in non-rock films", the organizers of the event report. The audience saw two documentaries: "Just a show" and "Oh, this Farian!".

Film days for the 30th anniversary of the Sverdlovsk rock club started the day before. The Yeltsin Center showed a trilogy directed by Oleg Rakovich "For Rock!" - about the first Ural rock bands that created the basis of the Sverdlovsk rock club: Urfin Juice, Trek, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie and others; the film "In vain, you new songs ...", dedicated to the work of Ilya Kormiltsev; film-philosophical reflection "You would be there".

On January 9, the Yeltsin Center showed the film "Just a Show" about the very first regional beauty contest "Ural Beauty", held in Sverdlovsk in 1989.

At the heart of the film "Oh, this Farian!" - a story about a music producer, composer, poet, musician and vocalist from Germany, Frank Farian. Frank has worked in a variety of genres including 70s disco and traditional rock. In Russia, one of his early projects is best known - the group Boney M. The film reveals some of the secrets of this group, and Evgeny Gorenburg, Vladimir Shakhrin and Vladimir Begunov, Alexander Novikov share memories of that time. Moreover, Sverdlovsk rockers presented their own versions of Frank Farian's hits.

Entrance to all events of the Yeltsin Center these days was free. 

Вчера в кинозале Ельцин-центра (Екатеринбург, ул. Коминтерна, 16) в рамках кинодней к 30-летию Свердловского рок-клуба состоялся показ видеопрограммы уральского режиссёра Кирилла Котельникова «Свердловский рок в нероковых фильмах», сообщают организаторы мероприятия. Зрители увидели две документальные картины: «Просто шоу» и «О, этот Фариан!».

Кинодни к 30-летию Свердловского рок-клуба стартовали накануне. В Ельцин-центре показали трилогию режиссёра Олега Раковича «За Рок!» - о первых уральских рок-группах, создавших основу свердловского рок-клуба: «Урфин Джюс», «Трек», «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи» и других; фильм «Зря, ты новых песен...», посвящённый творчеству Ильи Кормильцева; фильм-философское осмысление «Вам Бы Там Бы». 

9 января в Ельцин-центре показали фильм «Просто шоу» о самом первом областном конкурсе красоты «Уральская красавица», прошедшем в Свердловске в 1989 году.

В основе киноленты «О, этот Фариан!» - история о музыкальном продюсере, композиторе, поэте, музыканте и вокалисте из Германии Фрэнке Фариане. Фрэнк работал в разных направлениях, включая диско 70-х годов и традиционный рок. В России наиболее известен один из его ранних проектов - группа Boney M. Фильм раскрывает некоторые секреты этой группы, воспоминаниями о том времени делятся Евгений Горенбург, Владимир Шахрин и Владимир Бегунов, Александр Новиков. Более того, свердловские рокеры представили свои собственные версии хитов Фрэнка Фариана.

Вход на все мероприятия Ельцин-центра в эти дни был свободный.

LINK

BR TV: возрождение стиля disco и поездка к Фрэнку Фариану

Новый телевизионный цикл мюнхенского телеканала BR (Бавария) под названием "Сейчас и тогда" (NOW & THEN) начался с программы о возрождении интереса к музыке disco на Западе.
После успеха модной французской команды Duft Punk, черпающей вдохновение для своих бестселлеров в эпохе дискотек 70-х, на Западе наблюдается явный ренессанс этого гламурного стиля, принесшего когда-то огромный профит музыкальной индустрии.
Со времён искуственного "абортирования" disco в США (а позже в Европе) ничего подобного успеху кумиров тех лет в популярной музыке не наблюдалось.
Рекордные тиражи звёзд 70-х (ABBA, Boney M., Donna Summer, Amanda Lear, Giorgio Moroder и т.д.) для сегодняшних "суперстарз" - это недосягаемые заоблачные вершины. И дело даже не в распространении пресловутого интернет-пиратства, а в отсутствии неподдельного задора и креатива у нынешних музыкальных производителей, привыкших вычислять будущий успех на персональных компьютерах.
Ни для кого не секрет, что последние лет 15-20 музыкальная индустрия топчется на месте, не предлагая сколь-нибудь достойные альтернативные варианты.
Похоже, лучших рецептов успеха, чем те, что были открыты в "разноцветные 70-е", с тех пор так и не придумали. А посему нынешние звёзды (от Madonna до Lady Gaga и от Duck Sauce до упомянутых Duft Punk) всё чаще обращаются к наследию прошлого. Сэмплы или заимствования из классических приёмов музыки disco  теперь встречаются постоянно.
На этом фоне возрождается интерес к "отцам жанра". Джорджо Мородер (Giorgio Moroder) снова на коне с его последним альбомом "Déjà Vu", а Фрэнк Фариан (Frank Farian) готовится представить Boney M. в новой ипостаси.
Съёмочная группа BR TV побывала в гостях у легендарного проюсера на его "второй родине" в Майами (США), где сейчас кипит работа над новыми проектами легенды немецкой поп-музыки.
Эфир нового выпуска цикла "Сейчас и тогда" ("Now and Then") стартовал вечером 30 июля в 22:00 по местному времени. К сожалению мы пока не располагаем записью этой программы, но в нашем распоряжении имеется фрагмент интервью с авторами фильма Кристиной Вольф (Christina Wolf) и Фрицем Эгнером (Fritz Egner), которые анонсировали свою работу и поведали о своей поездке в США, где проходила большая часть съёмок документальной серии "DISCO einst und jetzt".


Neues Musikformat des Bayerischen Fernsehens: Fritz Egner beleuchtet das Disco-Revival mit "Now and Then"

München (dk) Discomusik ist ungemein angesagt in diesen Tagen. Seit Daft Punks „Get Lucky“ und Robin Thickes „Blurred Lines“ liegt jene Musikrichtung, die in den 1970er Jahren ihren Höhepunkt erlebte, wieder schwer im Trend. Das Bayerische Fernsehen hat seinen größten Musikkenner damit beauftragt, dieses Revival zu hinterfragen. Das Disco-Special zum Auftakt des neuen TV-Formats „Now & Then“ mit Fritz Egner, das am Donnerstagabend (30.7.) um 22 Uhr ausgestrahlt wird, ist: großartig!

Sie hätten keinen besseren finden können als ihn: Fritz Egner, Münchner Urgestein, als Radiomoderator einst von Thomas Gottschalk für den BR entdeckt. "Funky Fritz", wie er in Jingles im Radio häufig tituliert wird, kennt sie alle, die Musikgrößen der vergangenen 50 Jahre. Der bald 66-Jährige, der Anfang der Siebziger die Schallschutzwände in den legendären Münchner Musicland-Studios im Arabellehaus angenagelt hat, eben dort, wo Giorgio Moroder, von Egner als „Godfather of Disco“ gehuldigt, 1975 mit Donna Summers Stöhn-Nummer „Love to Love You Baby“ einen der erfolgreichsten Hits der Disco-Ära schuf. Giorgio heißt in Los Angeles eine Diskothek, in der noch heute ausschließlich Discomusik aufgelegt wird, erfahren wir nebenbei.

Sie hätten keinen besseren finden können als ihn: Fritz Egner, Münchner Urgestein, als Radiomoderator einst von Thomas Gottschalk für den BR entdeckt. "Funky Fritz", wie er in Jingles im Radio häufig tituliert wird, kennt sie alle, die Musikgrößen der vergangenen 50 Jahre. Der bald 66-Jährige, der Anfang der Siebziger die Schallschutzwände in den legendären Münchner Musicland-Studios im Arabellehaus angenagelt hat, eben dort, wo Giorgio Moroder, von Egner als „Godfather of Disco“ gehuldigt, 1975 mit Donna Summers Stöhn-Nummer „Love to Love You Baby“ einen der erfolgreichsten Hits der Disco-Ära schuf. Giorgio heißt in Los Angeles eine Diskothek, in der noch heute ausschließlich Discomusik aufgelegt wird, erfahren wir nebenbei.

München galt zur Disco-Ära als musikalisches Epizentrum der Pop-Elite, der Munich-Sound war das Ding. „Fly Robin Fly" stammte aus der Stadt, die sich wenige Jahre zuvor bei den Olympischen Sommerspielen 1972 als weltoffen präsentiert hatte. Silver Convention (Produzent: Michael Kunze) erschien ebenfalls 1975 und verkaufte sich millionenfach. "Flieg, Rotkehlchen, flieg, wie bescheuert", sagt ein anderer Erfolgsproduzent, der in dem Film zu Wort kommt: Harold Faltermeyer. Die München-Connection: Faltermeyer wurde von Moroder entdeckt und dann mit seinem Soundtrack zum Kino-Kassenschlager "Beverly Hills Cop" selbst zum Star. Wenn diese Größen sich mit Egner über Musik unterhalten, ist es so, als würden sich alte Kumpel auf eine Radler-Maß im Biergarten treffen.

Die Musikjournalistin Christina Wolf begleitet Fritz Egner auf dessen musikalischer Zeitreise zurück zu den Siebzigern. Das jüngere Publikum wird vor allem wegen der PULS-Moderatorin einschalten, so wohl die Hoffnung des BR. Und sie macht ihre Sache gut, bildet einen guten Kontrast zum Radio-Urgestein. "Das ist ein interessanter Austausch", sagt Fritz Egner. "Ich bin mehr der Chronist, und Christina bringt mir auch noch etwas Neues bei." Während Egner in New York bei Altmeister Nile Rogers vorbeischaut - einst Teil der Disco-Formation Chic, die mit "Le Freak" einen Bestseller landete, später Produzent zahlreicher Hits von David Bowie, Madonna und Diana Ross -, trifft die PULS-Moderatorin die DJs Matthias Modica, der mit seinem Gomma-Label einen eigenen Münchner Disco-Sound kreiert hat, und im hippen New Yorker Stadtteil Soho die Legende Nicky Siano.

Christopher Street - die Keimzelle der Homosexuellenbewegung

Dort, in New York, wo zu Beginn der Disco-Ära noch ein Tanzverbot für gleichgeschlichte Paare vorherrschte, wo sich die Homosexuellen in der Christopher Street zu Demos trafen. Jener berühmten Straße, aus der der Christopher Street Day hervorging. Die Schwulen und Lesben setzten sich durch, das Tanzverbot musste innerhalb weniger Monate gekippt werden. "In jedem Song ging's um den Gesellschaftswandel", erzählt Siano, der als erster Diskjockey mit drei Plattenspielern arbeitete, der im legendären Studio 54 auflegte und ehrfurchtsvoll der "Jimi Hendrix der Plattenteller" genannt wurde.

Im Studio 54 in Manhattan, bei dem der Chef höchstpersönlich darüber entschied, wer rein durfte und wer draußen bleiben musste, wo Mick Jagger und David Bowie und all die Superstars feierten, wo sich der schrille Erfolgsautor Truman Capote ("Frühstück bei Tiffany") häufig einen hinter die Binde kippte und Pop-Art-Ikone Andy Warhol gedankenverloren in der Ecke saß. Siano war schon ein Star-DJ, als er dort engagiert wurde. Er blieb es, bis ihm ein kapitaler Fehler unterlief. "Ich spielte Trans-Europa-Express von Kraftwerk. Noch in derselben Nacht war ich den Job los", erzählt er im BR-Film lachend.

Es war eine andere Zeit. Es muss eine großartige Zeit gewesen sein, vor allem auch musikalisch. "Es gab noch kein Internet", sagt Nicky Siano. "Für neue Musik musste man in den Plattenladen." Dort galt es, die Perlen einzusacken und den Müll stehen zu lassen. Und manchmal lief es auch ganz anders. George McCraes "Rock Your Baby" war 1974 in Münchens Diskotheken schon ein tausendfach gespielter Song, ehe er zum Hit in den Vereinigten Staaten aufstieg. Elf Millionen verkaufte Singles sind noch heute eine Bestmarke.

Diskjockeys besaßen in den Siebzigern noch eine Macht. "Wenn mir ein Song gefiel, hab ich ihn drei-, viermal an einem Abend gespielt - dann war's ein Hit", sagt Nicky Siano. Und heute? Heute spielen gute DJs die Songs von einst, vielleicht neu abgemixt - und lassen sich feiern dafür.

John Travolta als Apostel der Disco-Szene

In der ersten Folge der neuen BR-Musikreihe "Now & Then" gibt's ein Wiederhören mit Klassikern der Discoszene wie La Biondas "One For You, One For Me", Glorias Gaynors "Never Can Say Goodbye" und natürlich den Bee Gees, die den Soundtrack zum Film "Saturday Night Fever" schufen - dem erfolgreichsten Album, bis Michael Jacksons "Thriller" kam. Mit Hauptdarsteller John Travolta bekam die Discobewegung einen Apostel, auch in Deutschland tanzte man in den Tanzschulen fortan "Rolle, Rolle, Hacke, Spitze".

Fritz Egner schaut auch bei jenem Mann vorbei, der es als Sänger während der Schlager-Epoche zu ein paar kleinen Hits brachte ("Rocky"), als Produzent aber zum einem der Größten des Business aufstieg. Frank Farian besucht er in seiner zweiten Heimat Miami - Egner besitzt dort ein Apartment. Boney M. hieß die Band, die Farian in den Siebzigern in Deutschland gegründet hatte. Der Bob-Marley-Klassiker "No Woman, No Cry" sollte die erste Single werden. Doch als der Song in Münchner Diskotheken gespielt wurde, war die Tanzfläche schlagartig leer. Bei einem anderen Song hingegen, bei "Daddy Cool", rastete die Menge aus.

Also entschied sich Farian um. "Wenn wir uns auf 'No Woman, No Cry' versteift hätten und das kein Hit geworden wäre, hätte ich nach einem Jahr aufgehört", sagt Farian. Dass Frontmann Bobby Farrell gar nicht singen konnte, sondern lediglich großartig tanzte, störte keinen: Farian lieh ihm seine Stimme. Boney M. wurde eine der erfolgreichsten Disco-Bands überhaupt, Farian heimste 800 Gold- und Platinauszeichnungen ein. Was man in der sehenswerten Doku nebenbei erfährt: Farian will Boney M. im Zuge des Disco-Revivals neu aufleben lassen.

Der Begriff Disco war jahrzehntelang verpönt

Nachdem das Studio 54 Mitte der 1980er Jahre seine Türen für immer schloss, kam auch die Discomusik aus der Mode. Schon der Begriff war irgendwann verpönt, jahrzehntelang ein Unwort.

30 Jahre danach feiert der Disco-Sound derzeit ein weltweites Comeback, und Nile Rogers spielt heute (mit Daft Punk) wie damals (mit Chic) eine der Hauptrollen. München als heimliche Hauptstadt der Discobewegung wird vier Jahrzehnte, nachdem der Hype genau hier begann, endlich entsprechend gewürdigt. Und kein anderer als der gebürtige Münchner Fritz Egner hätte das besser hinbekommen.

Freuen darf man sich auf weitere Folgen von "Now & Then", vor allem auf die Bereiche Funk und Soul. War Egner bei der Discobewegung dabei, so war - und ist - er bei diesen Musikstilen mittendrin! "Die Ideen gehen uns nicht aus", sagt Egner.

Die erste Folge der neuen BR-Musikreihe "Now & Then" lief am 30. Juli um 22 Uhr im Dritten Programm. Aus urheberrechtlichen Gründen gibt's den Film leider nicht in der Mediathek. Immerhin findet sich dort aber ein Interview mit Fritz Egner und Christina Wolf.

Uwe Ziegler

LINK

Frank Farian: жизнь между Ибицей, Франкфуртом и Майами

В связи с празднованием 74-летия самого успешного германского продюсера в истории, сегодня мы публикуем фрагменты документальной программы о Фрэнке Фариане (Frank Farian), которая была отснята в 1997 году телевизионной редакцией одного из самых влятельных немецких журналов Der Spiegel.
Поначалу съёмочная группа Spielel TV отправилась на испанский средиземноморский курорт Ибица, где Фариан любил проводить выходные дни на своей вилле-студии, а также останавливался там на летний период.
В начале 1997 года продюсер был занят созданием своего нового проекта CHILLI, поэтому в объектив камеры также попали эпизоды работы Фариана в своей FAR Studios Rosbach под Франкфуртом, а также процесс подготовки съёмок дебютного видео CHILLI "Tic Tic Tac".
В перерыве между основной работой Фариан рассказал журналистам о том, как пришёл в музыкальный бизес, о своих первых шагах на сцене и об истории его громких проектов типа Boney M., MILLI VANILLI и NO MERCY.

Официальный сайт продюсера: LINK

ПОП-ГИГАНТЫ: Подлинная история Boney M. Часть 6: "Лихорадка субботним вечером" и закат эпохи disco

FFFclub продолжает публикацию фрагментов нового документального фильма, посвящённого 40-летию легендарной группы.

В конце 1977 года Голливуд бьёт рекорды со своим диско-блокбастером "Saturday Night Fever" ("Лихорадка субботним вечером") и знойным красавчиком Джоном Траволтой в главной роли. Помимо самого фильма оглушительным успехом пользуется его саундтрэк с музыкой группы Bee Gees.

Американский "Saturday Night Fever" породил массу подражаний у кинематографистов разных стран и континетов - от Европы до Индии.

Западногерманские кинопродюсеры тоже не остались в стороне. Спустя пару лет на экраны выходит их собственное творение под названием "Disco Fieber" ("Диско-лихорадка" прокатывался также под названием "Disco Fever", "Disco Dynamite" и другими, в зависимости от страны).

Для участия в фильме были приглашены такие звёзды дискотек как Boney M., ERUPTION (оба проекта ведёт Фрэнк Фаран), а также группы La Bionda и The Teens.

Если с музыкальной частью всё было в порядке, то сценарий и режиссура самого фильма оставляли желать много лучшего. Просто потому, что в Германии нет Голливуда с его безграничными техническими возможностями и огромными бюджетами.

В результате фильм был подвергнут обструкции со стороны критиков, хотя публика всё же шла посмотреть на своих музыкальных кумиров.

Фильм не смог составить конкуренции американской продукции ещё и по той причине, что эпоха disco пришла к своему закату. Если бы "Disco Fever" вышел на ту же пару лет раньше, его бы наверняка ждала куда более удачная судьба.

Между тем в Boney M. назревали проблемы. Мэйзи и Бобби, по словам Лиз Митчелл (лидер-вокалистки группы), возомнили о себе бог весть что.

В то время как Фариан, Лиз и Марсия трудились в студии, танцоры присоединялись к группе лишь на этапе проведения концертных туров.

Лиз чувствовала большую несправедливость в том, что каждый из участников квартета получал примерно равную долю дохода, в то время как она исполняла 80% женских вокальных партий. Из-за этого участились соры. Мэйзи в открытую потешалась над "бедной золушкой Лиз", а Бобби Фаррэлл продолжал выдвигать всё новые требования к продюсеру, настаивая на своей особой роли в проекте.

В конце концов это вывело Фрэнка Фариана из себя: "Я сказал им (Бобби и Мэйзи), чтобы они забыли о своих претензиях. Я буду записывать музыку так, как считаю нужным, и вы не должны появляться в студии. Баста!", - комментирует ситуацию "крёстный отец" Boney M.

Следующим большим хитом квартета стала положенная на музыку биография "испанского Робин Гуда" по прозвищу El Lute (настоящее имя Элеутерио Санчес Родригес). Сюжет для новой песни Фариан неожиданно отыскал в большой статье, которую он прочитал в журнале во время перелёта из Франкфурта в Берлин.

Фрэнк Фариан (создатель и продюсер Boney M): "История несчастного бедняка, обвинённого в тяжком преступлении без предъявления неопровержимых доказательств во времена диктатора Франко, заинтересовала меня. Его многочисленные побеги из неприступных тюрем и невероятное желание доказать свою невиновность обществу заслуживали особого отношения к этому человеку. В Испании он стал национальным героем при жизни.

Наша песня стала бестселлером и во время гастролей в Испании мы посетили El Lute в тюрьме, чтобы вручить ему платиновый диск, полученный за сингл, а также 100.000 немецких марок, чтобы он имел "подъёмные" после выхода на свободу".

С помощью средств, полученных от Фариана и Boney M., Элеутерио Санчес смог выучится на юриста и написал книгу о своей невероятной судьбе, ставшую бестселлером и впоследствии несколько раз экранизированную...

На стороне B сингла "El Lute" оказался ещё один суперхит, на этот раз чисто танцевальный. "Gotta Go Home" прошла по всем дискотекам мира не только в конце XX столетия, но и в XXI веке в виде реинкарнации от американского DJ-дуэта DUCK SOUCE. Нынешнее молодое поколение знает этот хит под названием "Barbara Streisand" (2010). Композиция полностью построена на сэмплах "Gotta Go Home" от Boney M.  

Марсия Баррэтт (солистка Boney M.): "Да-да, это песня Boney M., не "Barbara Streisand". Я люблю Барбру Страйзанд (известная американская актриса и певица - ред.), но не совсем понимаю зачем они (SUCK SAUCE) "прилепили" её имя к этой мелодии".

Фрэнк Фариан: "Саунд Boney M. до сих пор актуален в дискотеках, поэтому нет нчего удивительного в том, что современные DJ используют нашу музыку в своих обработках".

Культовая миллионерша Кармэн Гайсс (Carmen Geiss), хорошо известная в немецкоязычных странах, признаётся, что обожает Boney M. ещё с юных лет. Более того, её дети отплясывают под музыку Фариана и его команды.

Семейство Гайсс часто проводит время в Майми, где в настоящее время живёт и работает Фрэнк Фариан. Однажды миллионеры случайно встретились с продюсером во время ланча в уличном кафе и получили приглашение посетить одну из его студий.

Наследие Boney M. не оставляет равнодушными людей всех возрастов. В 2007 году проект Фариана DADDY COOL KIDS, где принимала участие одна из его младших дочерей Янина, также сделал несколько кавер-версий легендарной группы.

Но вернёмся в 80-е. Эпоха disco подходила к концу. В США набирало силу движение ненавистников диско-музыки и всего, что с ней было связано. Серия погромов с демонстративным сжиганием альбомов диско-звёд прокатилась по стране. Вслед за США автоматически падает интерес к этой музыке и в Европе.

Новые модные веяния: смазливые юнцы из подворотни, тыкающие по клавишам примитивных синтезаторов, - такой музыкальный ландшафт сформировался к 1982 году. Из всех щелей доносятся трели синтипоп-кумиров нового десятилетия: Visage, Soft Cell и Depeche Mode.

DJ-дуэт Blank & Jones: "Проблемой Boney M. в 80-х было то, что их по инерции продолжали считать реликтом ушедшей эпохи disco, хотя группа смогла представить очень интересный материал, где использовалась электронная музыка".

Продюсер пытается нащупать новые направления, где его группа смогла бы по-новому раскрыть свои возможности. Однако удержать прежний успех было трудно. В 80-х группа не смогда достичь N1 в немецких чартах.

Фрэнк Фариан: "Тогда было модно слушать музыку от людей, которые хорошенько подсели на наркотики. Считалось, что в таком состоянии к ним приходит какое-то особое "озарение свыше", а посему их творения несут что-то особенное. Но я был человеком, который никогда не употреблял наркотики и не собирался этого делать."

Однако, в отличие от Фариана, Бобби Фаррэлл не чурался "стимулирующих препаратов".
В начале 80-х танцор женился на молодой югославской модели по имени Ясмина, а вскоре у них родилась дочь Заниллия.

Семейная жизнь постепенно отдаляла участников Boney M. друг от друга. Лиз и Бобби хотели больше времени проводить со своими детьми, а шоу-бизнес, казалось, занимал их всё меньше.

Но семьи нужно кормить и, хочешь не хочешь, в какой-то момент приходится возвращаться к работе.

Чтобы отойти от традиционного диско-стиля, Фариан решает, что группе нужно вернуться к своим "корням" и сделать акцент на этнических мотивах стран Карибского бассейна, прежде всего Ямайки. Как известно, на этом "танцующем острове" родился культовый музыкальный стиль reggae (рэгги). На его основе будет впоследствии выстроен репертуар альбома "Boonoonoonoos" (1981).

Фрэнк Фариан: "Для продвижения нового материала мы сделали фильм о поездке Boney M. на "родную" Ямайку. Лиз и Марсия родились на Ямайке, Бобби на острове Аруба".

Но когда группа прилетела на остров, разразился очередной скандал, связанный с Бобби.

Фрэнк Фариан: "Газеты пестрели заголовками "Boney M. возвращаются домой. Однако Бобби стал протестовать".

Лиз Митчелл: "Бобби принял наркотики и потерял контроль над собой".

Фрэнк Фариан: "Он появился нагишом в аэропорту, что сильно развлекло туристов. Но мне тогда было не до смеха".

Эскапады Бобби начинали выходить за всякие рамки приличия.

Фрэнк Фариан: "Бобби стал заявлять прессе, что это именно он является "королём" Boney M. и без него группа - это ничто".

Лиз Митчелл: "Я думаю что все его срывы были связаны с тем, что он глубоко переживал тот факт, что не может хорошо петь. Этим объясняется его пристрастие к наркотикам и агрессия".

В конце концов всё это привело к острому конфликту между танцором и продюсером.

Фрэнк Фариан: "Он нарушал дисциплину и живые концерты постоянно были под угрозой срыва".

Диди Цилль (автор фотосессий Boney M.): "Я до сих пор до конца не знаю всех деталей произошедшего, но Бобби отказался выходить на сцену во время очень важного мероприятия"...

(продолжение следует)

ПОП-ГИГАНТЫ: Подлинная история Boney M. Часть 5: из Москвы в Лондон через пылающий Ливан

FFFclub публикует очередной фрагмент документального фильма, подготовленного немецкими журналистами к 40-летию проекта Boney M.

Группе запретили исполнять хит "Rasputin" в столице СССР. Однако, как вспоминают музыканты, все русские, с кем им довелось проводить время, напевали этот мотив.

Марсия Баррэтт (солистка Boney M.): "Когда после концерта мы отправились на ужин, то с удивлением обнаружили, что ансамбль, который играл в ресторане для публики, исполнял именно эту песню".

Теперь запрета на "Rasputin" России не существует и её можно услышать там чуть ли не на каждой вечеринке...

После Москвы Boney M. продолжили турне по странам Европы, а затем им предстояло лететь на Ближний Восток, где было запланировано 5 концертов в столице Ливана Бейруте.

Но возникла одна большая проблема: в стране шла гражданская война.

Ханс-Йрг Майер (турменеджер): "Мы получили факсимильное сообщение, что в бейрутском аэропорту не стреляют и нам обеспечат безопасный проезд в казино "Дю Либо".

Лиз Митчелл (лидер-вокалистка): "На самом деле там было небезопасно".

Марсия Баррэтт (солистка Boney M.): "На улицах были солдаты, боевая техника и отовсюду доносилась стрельба".

Лиз Митчелл: "Мы прибыли в отель и увидели в холле людей, которые укрылись там на время перестрелки. Я подумала: что мы здесь делаем?! Не лучше ли нам вернуться обратно?".

Военные, похоже, не охраняли здание отеля и не появлялись там, в отличие от фанов.

Ханс-Йорг Майер: "Вечером всё резко изменилось. Появились люди в смокингах, которые пришли на концерт. Абсолютно ирреальная атмосфера. Но в итоге всё закончилось благополучно и концерты прошли на УРА".

Лиз Митчелл: "Это были незабываемые шоу. Что удивительно, во время наших выступлений бои затихали"...

Незадолго до Рождества 1978 года Boney M. выпускают собственную версию хита американца Гарри Белафонте (Harry Belafonte) "Mary's Boy Child". Уже по отработанной схеме команда Фариана доводит мелодию до совершенства. В дополнение к ней нон-стопом добавляется часть под названием "Oh My Lord", выдержанная в той же стилистике рождественского гимна. Её написал Фрэнк Фариан совместно со своими штатными текстовиками.

Это становится ещё одной бомбой на британском музыкальном рынке и снигл сразу попадает в десятку самых продаваемых композиций всех времён в Соединённом Королевстве. В дополнение ко всему "Mary's Boy Child/Oh My Lord" получает сертификат Книги рекордов Гиннесса как самый быстропродаваемый сингл (около 300.000 копий в течение одного дня!).

За короткое время в одной лишь Великобритании было продано порядка 4 миллионов синглов "Rivers of Babylon" и "Mary's Boy Child". По итогам года Boney M. объявлены лучшей группой и приглашены для выступления перед королевской семьёй в специальном рождественском шоу.

Королева Елизавета II встретилась с артистами и лично приветствовала каждого участника.

Марсия Баррэтт: "На встрече с королевой все должны были соблюдать определённый дресс-код и соответствующим образом себя вести. Но произошло непредвиденное. Её высочество поздоровалась с Бобби и Мэйзи. Я была третьей, а следом за мной Лиз. После того как королева пожала руку каждому артисту, она вдруг неожиданно вернулась и спросила: "Вы споёте для нас?". Я ответила "Да". А переполненная чувств Лиз неожиданно громко вставила: "Конечно! Только для вас, мэм!" (в Англии обычно так обращаются к дамам весьма преклонных лет - ред.). В вечерних теленовостях этот эпизод вырезали!".

В Германии, также как и в Англии, Boney M. стали самой успешной группой года. Альбом "Nightflight To Venus" и сопровождающие его синглы вознеслись на пики национальных чартов.

"Rivers Of Bbylon" был N1 в течение 17 недель, что остаётся непревзойдённым рекордом по сей день.

Фрэнк Фариан: "В тот год Boney M. стали наиболее успешной группой в общемировой классификации".

Вскоре главная солистка Лиз Митчелл обрела счастье семейной жизни, выйдя замуж за начинающего актёра Томаса Пэмбэртона.

Лиз Митчелл: "Настал момент, когда скрывать от коллег очевидное было уже невозможно: я беременна. Но какое-то время после этого мы продолжали турне".

Тем не менее даже под не слишком облегающем платьем было заметно, что певица готовится стать матерью.

Лиз Митчелл: "Моя мама шутила, что наш первенец Аарон получил крещение в студии, куда мы перенесли работу на время моего "декретного отпуска". О гастролях тогда пришлось забыть".

Фрэнк Фариан: "Все осозновали, что перерыв в гастрольном графике опечалит наших фанов, однако жизнь есть жизнь и радость материнства ничто не должно омрачать. Я с пониманием отнёсся к желанию Лиз передохнуть и побыть в кругу семьи".

В отличие от Лиз Митчелл, которая впервые стала мамой в 28 лет, Марсия испытала это на 12 лет раньше.

Когда ей было 16, она по неопытности и наивности доверилась человеку, который, узнав о её беременности предпочёл исчезнуть. Девушка росла без отца и только благодаря опеке и заботе своей матери, помогавшей ухаживать за младенцем, сумела выйти из трудного положения и даже начать карьеру в шоу-бизнесе.

У Лиз Митчелл личная жизнь складывалась куда благополучнее. На семейном совете было решено, что её муж Томас станет персональным менеджером звезды Boney M. и будет опекать в гастрольных поездках, так как Лиз часто приходилось брать маленького Аарона в гастрольные туры.

В 2015 году исполнилось уже 36 лет как счастливая пара неразлучно следует по жизни. У них трое детей (два сына и дочь), которыми они очень гордятся.

Любовь, дети и радость успеха вместо наркотиков - совсем нетипичное для шоу-бизнеса сочетание. Но именно так жили участницы одной из самых популярных групп планеты.

Руководил этим необычным коллективом немецкий певец, композитор и продюсер Фрэнк Фариан. Его настоящее имя Франц Ройтер (Franz Reuther), а родился будущий "крёстный отец" евродиско в 1941 году, в самый разгар Второй мировой войны. Он никогда не видел своего отца, который погиб на фронте, и часто испытывал голод, потому что его матери было очень трудно прокормить троих детей на скромную зарплату в разорённой войной стране.        

Фрэнк Фариан: "Тогда мне пришлось учиться на шеф-повара, чтобы не голодать. После защиты диплома я работал в одном из лучших ресторанов Саарбрюкена и даже входил в первую тройку лучших кулинаров города. Но у плиты я простоял недолго. Увлечение рок-н-роллом полностью изменило мою жизнь уже в начале 60-х."

Он создаёт свою собственную группу "Фрэнки Фариан и ТЕНИ", которая гастролирует по местным ресторанчикам и барам. Но как музыкальный продюсер Фариан становится известен к середине 70-х, примерно в то же самое время, что и его "земляк" Джорджо Мородер.

С Донной Саммер (Donna Summer) Мородер создаёт первый диско-хит мирового масштаба "Love To Love You Baby"...

DJ-дуэт Blabk & Jones: Джорджо Мородер - "крёсный отец" студийного электронного диско-саунда и считается иконой этого направления, положившего начало современным клубным направлениям. Его "I Feel Love" - это гипнотичная музыка, которая способна ввести в транс без всяких препаратов.".

В то время Мородер и Фариан сотрудничали со знаменитым западноберлинским лэйблом HANSA, поэтому неудивительно что оба использовали одних и тех же студийных музыкантов и вслед за Джорджо Мородером мир узнал ещё одного короля дискотек, - Фрэнка Фариана, который, онако, выработал свой собственный и ни на что не похожий стиль.

Фрэнк Фараиан: "Мне выпала честь стать одним из немногих, кто имеет в своём активе два бриллиантовых диска (10-кратная платина). В Канаде мы получили их за Boney M. и MILLI VANILLI. Подобный статус имели только пять исполнителей: Майкл Джексон, Селин Дион, Уитни Хьюстон, MILLI VANILLI и Boney M.".

Залуги Фрэнка Фарана были высоко оценены немецкой музыкальной Академией. В 1997 году продюсер получил высшую нагару германской рекорд-индустрии ECHO в суперпочётной категории "Дело жизни". Такая оценка даётся лишь тем музыкантам, кто на протяжении нескольких десятилетий подтверждал свой статус высокими позициями в международных чартах и объёмами продаж.

Фрэнк Фариан - создатель такого явления как "немецкая диско-эра" и культовых имён, получивших признание далеко за пределами страны. В ту пору зарождались новомодные музыкальные течения и закладывались основы современной клубной музыки. Одно из направлений - музыкальные фильмы в стиле disco, взрывной интерес к которым произошёл после оглушительного успеха "Лихорадки субботнего вечера" (1978) с голливудским идолом Джоном Траволтой...

(продолжение следует)