The famous guitarist Mats Björklund, known for his work with European superstars, has suddenly died

The outgoing week brought a lot of disturbing experiences for fans of European pop music of the 70s-80s. Following reports of legendary producer Frank Farian's heart surgery, came the sad news of the sudden death of musician/songwriter Mats Björklund, who had been associated with Frank and the West German record label HANSA for many years. HANSA is considered the home of artists such as Boney M., ERUPTION, Giorgio Moroder, Donna Summer, Amii Stewart and many more.

Mats Björklund was born on October 23, 1949 in the small town of Bergvik (Sweden). In the mid-1970s he moved with his group THE SPOTNICKS to West Germany, where he later decided to stay and work as a studio musician. He quickly became famous as the guitarist of the disco project SILVER CONVENTION, as well as the author of a number of popular songs ("Spend The Night With Me", "Get It Up"). SILVER CONVENTION became the first German band to achieve great success not only in Europe but also in the USA, bringing fame to its creators Michael Kunze, Sylvester Levay and Ralph Siegel (founder and owner of Jupiter Records), as well as musicians, among whom was Mats Björklund. In Munich, he began to collaborate with such brilliant producers as Giorgio Moroder and Frank Farian, who brought to the world music market successful projects Donna Summer, Munich Machine, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson and many others. Their joint work gave rise to such a unique direction as the "Munich Sound", a very effective combination of American disco and European pop music.

In his autobiographical book, Ralph Siegel described Mats Björklund as follows: "One of the best musicians in the world - not only an arranger, but also a brilliant guitarist."

Mats Björklund is involved in the success of Boney M.'s most famous albums and has long been part of the famous Frank Farian studio crew.

In the early 1980s, Mats collaborated with rising Italian star Umberto Tozzi and the duo of Al Bano & Romina Power, and later with French legend Mireille Mathieu.

The list of German artists with whom Mats Björklund collaborated over the years is huge. Suffice it to name such names as the pop duo CORA, Marianne Rosenberg and Roland Kaiser. Also worth mentioning are his collaborations with Roger Whittaker, Juliane Werding, Christian Bruhn.

Mats Börkund was a very humble man with a great positive aura and professional competence, as mentioned in obituaries by many of the artists and producers who were lucky enough to work with him.

Unfortunately, there are very few details of the biography of this wonderful musician on the Internet. Very little is known about his personal life. There is evidence that already being not young man, he met his childhood sweetheart Maria and married her. Until recently, they lived in Munich.

We express our sincere condolences to the widow of Mats Björklund and his son Jonas.     

Скоропостижно скончался знаменитый гитарист Мэтс Бьёрклунд, известный по работе с европейскими суперзвёздами

Уходящая неделя принесла немало тревожных переживаний поклонникам европейской поп-музыки 70-х-80-х. Вслед за сообщениями об операции на сердце, которую перенёс легендарный продюсер Фрэнк Фариан, пришло печальное известие о внезапной кончине музыканта и автора песен Мэтса Бьёрклунда (Mats Björklund), который много лет сотрудничал с Фрэнком и западногерманским рекорд-лэйблом HANSA. HANSA считается родным домом для таких артистов как Boney M., ERUPTION, Giorgio Moroder, Donna Summer, Amii Stewart и многих других.

Мэтс Бьёрклунд родился 23 октября 1949 года в маленьком городке Бергвик (Швеция). В середине 1970-х он приехал со своей группой THE SPOTNICKS в Западную Германию, где впоследствии решил остаться работать в качестве студийного музыканта. Он быстро прославился как гитарист знаменитого диско-проекта SILVER CONVENTION, а также как автор целого ряда популярных песен («Spend The Night With Me», «Get It Up»). SILVER CONVENTION стала первой немецкой группой, достигшей большого успеха не только в Европе, но и в США, принеся славу его создателям Михаэлю Кунце (Michael Kunze), Сильвестеру Леваю (Sylvester Levay) и Ральфу Зигелю (Ralph Siegel - основатель и владелец рекорд-лэйбла Jupiter Records), а также музыкантам, в числе которых был Мэтс Бьёрклунд. В Мюнхене он начал сотрудничать с такими гениальными продюсерами как Джорджо Мородер и Фрэнк Фариан, которые вывели на мировой музыкальный рынок успешные проекты Donna Summer, Munich Machine, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson и множество других. Их совместная работа породила такое уникальное направление как "Мюнхенский звук" (Munich sound), весьма эффектное сочетание американского диско и европейской поп-музыки.

В своей автобиографической книге Ральф Зигель так охарактеризовал Мэтса Бьёрклунда: "Один из лучших музыкантов мира - не только аранжировщик, но и блестящий гитарист".

Мэтс Бьёрклунд причастен к успеху самых известных альбомов Boney M. и долгое время входил в состав знаменитой студийной команды Фрэнка Фариана. 

В начале 1980-х Мэтс сотрудничал с восходящей итальянской звездой Умберто Тоцции (Umberto Tozzi) и дуэтом Аль Бано и Ромина Пауэр (Al Bano & Romina Power), а позже с французской легендой Мирэй Матье (Mireille Mathieu).

Список немецких артистов, с которыми сотрудничал Мэтс Бьёрклунд в разные годы, огромен. Достаточно назвать такие имена как поп-дуэт CORA, Марианне Розенберг (Marianne Rosenberg) и Роланд Кайзер (Roland Kaiser). Также следует упомянуть его совместные работы с Роджером Виттакером (Roger Whittaker), Джулианой Вэрдинг (Juliane Werding), Кристианом Брюном (Christian Bruhn).

Мэтс Бёркунд был очень скромным человеком с большой положительной аурой и профессиональной компетенцией, о чём упоминают в некрологе многие артисты и продюсеры, которым посчастливилось с ним работать.

К сожалению, в интернете очень мало подробностей биографии этого замечательного музыканта. О его личной жизни известно совсем немного. Имеются сведения, что уже будучи немолодым человеком, он встретил возлюбленную своего детства Марию и женился на ней. До последнего времени они проживали в Мюнхене.

Мы выражаем искренние соболезнования вдове Мэтса Бьёрклунда и его сыну Йонасу.

video: Boney M. "Ribbons Of Blue" (1979)

Frank Farian, Giorgio Moroder и другие музыкальные гуру в документальном фильме Disco Europe Express

Франко-германский телеканал ARTE, специализирующийся на освещении событий в мире культуры, 23 февраля покажет новый документальный фильм Disco Europe Express, посвящённый легендарной эпохе становления стиля euro disco.
Авторы ленты расскажут о знаковых фигурах того периода, которые стояли у истоков этого мощнейшего направления в мире поп-музыки. Среди участников - топ-продюсеры и музыканты Фрэнк Фариан (Frank Farian), Джорджо Мородер (Giorgio Moroder), Харольд Фальтермейер (Harold Faltermeyer), Дидье Маруани (Didier Marouani) и другие.
Особое внимание в фильме обращено на технические аспекты создания диско-саунда, что будет особенно интересно профессиональным музыкантам и продюсерам.
Начало трансляции в 21:45 по среднеевропейскому времени. Телеканал ARTE можно принимать со спутниковых группировок Astra 19'2, HotBird, а также через приложения в смарт-телевизорах и Blu-ray проигрывателей со смарт-функциями Samsung, LG и некоторых других. Кроме того, приложение ARTE TV можно скачать для просмотра этого канала на мобильных устройствах.   

Eine neue französische Dokumentation erforscht die Wurzeln der Disco-Musik in Europa.

Natürlich kommt Soul Music aus dem Schoß des schwarzen Amerikas. Die "tanzoptimierte" Version des Sounds mit dem dominanten Viervierteltakt wurde jedoch entscheidend in Europa vorangetrieben. Der Belgier Olivier Monssens besuchte für seine neue Dokumentation "Disco Europe Express" die Väter jener Klänge, die Mitte der 70-er die Welt eroberten: Harold Faltermeyer, der als junger Mann in München eng mit dem Paten des europäischen Disco, Giorgio Moroder, zusammenarbeitete. Auch Frank Farian, der Mann hinter Boney M. plaudert hinterm Mischpult. Neben französischen Disco-Produzenten erzählen amerikanische Zeitzeugen wie der New Yorker Kultproduzent und Remixer Tom Moulton, wie Europa Disco in den USA auf die Sprünge half. Die gut 50 Minuten lange Dokumentation wird eher Musikexperten gefallen, bleibt sie doch eng am Sound selbst und dessen Produktionstechniken. Wer eher ein Zeit- oder Gesellschaftsporträt der Disco-Epoche sucht, dürfte vom musikalischen Ansatz des Filmemachers enttäuscht sein.

Name der Sendung - Disco Europe Express
Sendedatum - 23.02.2018
Sender - ARTE
Sendezeit 21:45:00
Genre Dokumentation

Телеканал BR покажет повтор документальной серии, посвящённой стилю disco

Документальный телевизионный цикл мюнхенского телеканала BR (Бавария) под названием "Сейчас и тогда" (NOW & THEN, 2015) начался с программы о возрождении интереса к музыке disco на Западе.
После успеха модной французской команды Duft Punk, черпающей вдохновение для своих бестселлеров в эпохе дискотек 70-х, на Западе наблюдается явный ренессанс этого гламурного стиля, принесшего когда-то огромный профит музыкальной индустрии.
Со времён искусственного "абортирования" disco в США (а позже в Европе) ничего подобного успеху кумиров тех лет в популярной музыке не наблюдалось.
Рекордные тиражи звёзд 70-х (ABBA, Boney M., Donna Summer, Amanda Lear, Giorgio Moroder и т.д.) для сегодняшних "суперстарз" - это недосягаемые заоблачные вершины. И дело даже не в распространении пресловутого интернет-пиратства, а в отсутствии неподдельного задора и креатива у нынешних музыкальных производителей, привыкших вычислять будущий успех на персональных компьютерах.
Ни для кого не секрет, что последние лет 15-20 музыкальная индустрия топчется на месте, не предлагая сколь-нибудь достойные альтернативные варианты.
Похоже, лучших рецептов успеха, чем те, что были открыты в "разноцветные 70-е", с тех пор так и не придумали. А посему нынешние звёзды (от Madonna до Lady Gaga и от Duck Sauce до упомянутых Duft Punk) всё чаще обращаются к наследию прошлого. Сэмплы или заимствования из классических приёмов музыки disco теперь встречаются постоянно.
На этом фоне возрождается интерес к "отцам жанра". Джорджо Мородер (Giorgio Moroder) снова побывал в чартах с его последним альбомом "Déjà Vu", а Фрэнк Фариан (Frank Farian) готовится представить своих новых артистов.
Съёмочная группа BR TV побывала в гостях у легендарного продюсера на его "второй родине" в Майами (США), где сейчас кипит работа над новыми проектами легенды немецкой поп-музыки.
Повтор первого фильма из цикла "Сейчас и тогда" ("Now and Then") стартует вечером 30 сентября в 22:45 по местному времени. К сожалению мы пока не располагаем записью этой программы, но в нашем распоряжении имеется фрагмент интервью с авторами фильма Кристиной Вольф (Christina Wolf) и Фрицем Эгнером (Fritz Egner), которые анонсировали свою работу и поведали о своей поездке в США, где проходила большая часть съёмок документальной серии "DISCO einst und jetzt".
Приём телеканала BR на европейской территории России возможен со спутниковой группировки Astra 19'2 (диаметр антенны должен составлять не менее 120 см.).

Auf Tonspuren mit Christina Wolf und Fritz Egner

"Now & Then"

Warum ist der Disco-Sound immer noch so erfolgreich? Wieso feiern junge Bands wie Chvrches und Drangsal die 80er? Was ist das Erfolgsrezept von Musik "Made in Germany"? Ab dem 30. September begibt sich die Musikdoku-Reihe "Now & Then" im BR Fernsehen auf musikalische Zeitreise durch den Soundtrack unseres Lebens.
Die Fernseh- und Radiolegende Fritz Egner und die Musikjournalistin und Moderatorin Christina Wolf machen sich auf die Suche nach den Geheimnissen der Popgeschichte. In sechs Folgen beschäftigen sie sich mit dem Disco-Sound, den 80ern, Frauen im Pop, der Geschichte der elektronischen Musik, den erfolgreichsten deutschen Musikern im Ausland und internationalen Stars mit einer besonderen Beziehung zu Deutschland.
Bei „Now & Then“ treffen Fritz Egner und Christina Wolf Stars von damals und heute, darunter Rick Astley, Nile Rodgers, Scooter, Milky Chance, die Scorpions, Frank Farian, Alan Walker, Yello und Lou Bega. Hinter den Kulissen bekommen die beiden Einblicke in die Geschichten der Stars und gehen der Frage auf den Grund, warum der Sound dieser Künstler so gut funktioniert.
Zum Auftakt am 30. September folgen Egner und Wolf den Spuren des Disco-Sounds – der Musikrichtung, die derzeit ein Revival erlebt. Sie zeichnen nach, wie in den frühen 70er-Jahren eine Jugendbewegung das Nachtleben eroberte, ein neuer Musikstil entstand und die ersten Discotempel wie das Studio 54 ihre Türen öffneten. In New York, der Stadt, in der alles begann, trifft Christina Wolf Nicky Siano, einen der DJ-Pioniere der ersten Stunde.

"Ich glaube, ich habe Disco immer ein bisschen unterschätzt. Dass Disco nämlich nicht nur inhaltsleere Gute-Laune-Musik ist, sondern oft eine Botschaft für Toleranz und Akzeptanz hat, habe ich erst mit Hilfe von DJ Nicky Siano richtig kapiert. Sich mal so ausgiebig mit einem musikalischen Genre zu beschäftigen, hat die Dreharbeiten für ‚Now & Then‘ für mich so besonders gemacht."
                                     
Christina Wolf

Nicht nur New York, sondern auch München hat den Disco-Sound entscheidend mitgeprägt. Hier entdeckte der Südtiroler Produzent Giorgio Moroder die "Queen of Disco" Donna Summer. Nach fast 30 Jahren trifft Fritz Egner seinen alten Freund Giorgio Moroder wieder:

"Ich habe mich wirklich gefreut, dass ich bei der Produktion von 'Now & Then' so viele alte Weggefährten wie Giorgio wiedertreffen konnte. Ich kenne Giorgio schon seit 1972, seit seinen Anfängen in den Musicland-Studios in München."
                                     
 Fritz Egner

Fritz Egner hat als Moderator Radio- und Fernsehgeschichte geschrieben und in seinem Leben fast alle Musik-Größen schon persönlich getroffen. Durch diese persönliche Verbindung zu den Stars und seine Erinnerungen an die Blütezeit der verschiedenen Genres wird die Vergangenheit wieder lebendig. Als erfahrene Musikjournalistin betrachtet Christina Wolf die Vergangenheit durch die Augen einer jungen Generation: Welche Einflüsse leben heute weiter, was wird in der aktuellen Musikszene neu interpretiert und wie werden die Hits von damals heute bewertet?

Ausstrahlung
Ab Freitag, 30. September 2016, wird "Now & Then" wöchentlich um 22.45 Uhr im BR Fernsehen ausgestrahlt. Den Auftakt macht die Folge "DISCO einst und jetzt" (Wiederholung vom 30. Juli 2015), danach folgen fünf Erstausstrahlungen.

LINK

BR TV: возрождение стиля disco и поездка к Фрэнку Фариану

Новый телевизионный цикл мюнхенского телеканала BR (Бавария) под названием "Сейчас и тогда" (NOW & THEN) начался с программы о возрождении интереса к музыке disco на Западе.
После успеха модной французской команды Duft Punk, черпающей вдохновение для своих бестселлеров в эпохе дискотек 70-х, на Западе наблюдается явный ренессанс этого гламурного стиля, принесшего когда-то огромный профит музыкальной индустрии.
Со времён искуственного "абортирования" disco в США (а позже в Европе) ничего подобного успеху кумиров тех лет в популярной музыке не наблюдалось.
Рекордные тиражи звёзд 70-х (ABBA, Boney M., Donna Summer, Amanda Lear, Giorgio Moroder и т.д.) для сегодняшних "суперстарз" - это недосягаемые заоблачные вершины. И дело даже не в распространении пресловутого интернет-пиратства, а в отсутствии неподдельного задора и креатива у нынешних музыкальных производителей, привыкших вычислять будущий успех на персональных компьютерах.
Ни для кого не секрет, что последние лет 15-20 музыкальная индустрия топчется на месте, не предлагая сколь-нибудь достойные альтернативные варианты.
Похоже, лучших рецептов успеха, чем те, что были открыты в "разноцветные 70-е", с тех пор так и не придумали. А посему нынешние звёзды (от Madonna до Lady Gaga и от Duck Sauce до упомянутых Duft Punk) всё чаще обращаются к наследию прошлого. Сэмплы или заимствования из классических приёмов музыки disco  теперь встречаются постоянно.
На этом фоне возрождается интерес к "отцам жанра". Джорджо Мородер (Giorgio Moroder) снова на коне с его последним альбомом "Déjà Vu", а Фрэнк Фариан (Frank Farian) готовится представить Boney M. в новой ипостаси.
Съёмочная группа BR TV побывала в гостях у легендарного проюсера на его "второй родине" в Майами (США), где сейчас кипит работа над новыми проектами легенды немецкой поп-музыки.
Эфир нового выпуска цикла "Сейчас и тогда" ("Now and Then") стартовал вечером 30 июля в 22:00 по местному времени. К сожалению мы пока не располагаем записью этой программы, но в нашем распоряжении имеется фрагмент интервью с авторами фильма Кристиной Вольф (Christina Wolf) и Фрицем Эгнером (Fritz Egner), которые анонсировали свою работу и поведали о своей поездке в США, где проходила большая часть съёмок документальной серии "DISCO einst und jetzt".


Neues Musikformat des Bayerischen Fernsehens: Fritz Egner beleuchtet das Disco-Revival mit "Now and Then"

München (dk) Discomusik ist ungemein angesagt in diesen Tagen. Seit Daft Punks „Get Lucky“ und Robin Thickes „Blurred Lines“ liegt jene Musikrichtung, die in den 1970er Jahren ihren Höhepunkt erlebte, wieder schwer im Trend. Das Bayerische Fernsehen hat seinen größten Musikkenner damit beauftragt, dieses Revival zu hinterfragen. Das Disco-Special zum Auftakt des neuen TV-Formats „Now & Then“ mit Fritz Egner, das am Donnerstagabend (30.7.) um 22 Uhr ausgestrahlt wird, ist: großartig!

Sie hätten keinen besseren finden können als ihn: Fritz Egner, Münchner Urgestein, als Radiomoderator einst von Thomas Gottschalk für den BR entdeckt. "Funky Fritz", wie er in Jingles im Radio häufig tituliert wird, kennt sie alle, die Musikgrößen der vergangenen 50 Jahre. Der bald 66-Jährige, der Anfang der Siebziger die Schallschutzwände in den legendären Münchner Musicland-Studios im Arabellehaus angenagelt hat, eben dort, wo Giorgio Moroder, von Egner als „Godfather of Disco“ gehuldigt, 1975 mit Donna Summers Stöhn-Nummer „Love to Love You Baby“ einen der erfolgreichsten Hits der Disco-Ära schuf. Giorgio heißt in Los Angeles eine Diskothek, in der noch heute ausschließlich Discomusik aufgelegt wird, erfahren wir nebenbei.

Sie hätten keinen besseren finden können als ihn: Fritz Egner, Münchner Urgestein, als Radiomoderator einst von Thomas Gottschalk für den BR entdeckt. "Funky Fritz", wie er in Jingles im Radio häufig tituliert wird, kennt sie alle, die Musikgrößen der vergangenen 50 Jahre. Der bald 66-Jährige, der Anfang der Siebziger die Schallschutzwände in den legendären Münchner Musicland-Studios im Arabellehaus angenagelt hat, eben dort, wo Giorgio Moroder, von Egner als „Godfather of Disco“ gehuldigt, 1975 mit Donna Summers Stöhn-Nummer „Love to Love You Baby“ einen der erfolgreichsten Hits der Disco-Ära schuf. Giorgio heißt in Los Angeles eine Diskothek, in der noch heute ausschließlich Discomusik aufgelegt wird, erfahren wir nebenbei.

München galt zur Disco-Ära als musikalisches Epizentrum der Pop-Elite, der Munich-Sound war das Ding. „Fly Robin Fly" stammte aus der Stadt, die sich wenige Jahre zuvor bei den Olympischen Sommerspielen 1972 als weltoffen präsentiert hatte. Silver Convention (Produzent: Michael Kunze) erschien ebenfalls 1975 und verkaufte sich millionenfach. "Flieg, Rotkehlchen, flieg, wie bescheuert", sagt ein anderer Erfolgsproduzent, der in dem Film zu Wort kommt: Harold Faltermeyer. Die München-Connection: Faltermeyer wurde von Moroder entdeckt und dann mit seinem Soundtrack zum Kino-Kassenschlager "Beverly Hills Cop" selbst zum Star. Wenn diese Größen sich mit Egner über Musik unterhalten, ist es so, als würden sich alte Kumpel auf eine Radler-Maß im Biergarten treffen.

Die Musikjournalistin Christina Wolf begleitet Fritz Egner auf dessen musikalischer Zeitreise zurück zu den Siebzigern. Das jüngere Publikum wird vor allem wegen der PULS-Moderatorin einschalten, so wohl die Hoffnung des BR. Und sie macht ihre Sache gut, bildet einen guten Kontrast zum Radio-Urgestein. "Das ist ein interessanter Austausch", sagt Fritz Egner. "Ich bin mehr der Chronist, und Christina bringt mir auch noch etwas Neues bei." Während Egner in New York bei Altmeister Nile Rogers vorbeischaut - einst Teil der Disco-Formation Chic, die mit "Le Freak" einen Bestseller landete, später Produzent zahlreicher Hits von David Bowie, Madonna und Diana Ross -, trifft die PULS-Moderatorin die DJs Matthias Modica, der mit seinem Gomma-Label einen eigenen Münchner Disco-Sound kreiert hat, und im hippen New Yorker Stadtteil Soho die Legende Nicky Siano.

Christopher Street - die Keimzelle der Homosexuellenbewegung

Dort, in New York, wo zu Beginn der Disco-Ära noch ein Tanzverbot für gleichgeschlichte Paare vorherrschte, wo sich die Homosexuellen in der Christopher Street zu Demos trafen. Jener berühmten Straße, aus der der Christopher Street Day hervorging. Die Schwulen und Lesben setzten sich durch, das Tanzverbot musste innerhalb weniger Monate gekippt werden. "In jedem Song ging's um den Gesellschaftswandel", erzählt Siano, der als erster Diskjockey mit drei Plattenspielern arbeitete, der im legendären Studio 54 auflegte und ehrfurchtsvoll der "Jimi Hendrix der Plattenteller" genannt wurde.

Im Studio 54 in Manhattan, bei dem der Chef höchstpersönlich darüber entschied, wer rein durfte und wer draußen bleiben musste, wo Mick Jagger und David Bowie und all die Superstars feierten, wo sich der schrille Erfolgsautor Truman Capote ("Frühstück bei Tiffany") häufig einen hinter die Binde kippte und Pop-Art-Ikone Andy Warhol gedankenverloren in der Ecke saß. Siano war schon ein Star-DJ, als er dort engagiert wurde. Er blieb es, bis ihm ein kapitaler Fehler unterlief. "Ich spielte Trans-Europa-Express von Kraftwerk. Noch in derselben Nacht war ich den Job los", erzählt er im BR-Film lachend.

Es war eine andere Zeit. Es muss eine großartige Zeit gewesen sein, vor allem auch musikalisch. "Es gab noch kein Internet", sagt Nicky Siano. "Für neue Musik musste man in den Plattenladen." Dort galt es, die Perlen einzusacken und den Müll stehen zu lassen. Und manchmal lief es auch ganz anders. George McCraes "Rock Your Baby" war 1974 in Münchens Diskotheken schon ein tausendfach gespielter Song, ehe er zum Hit in den Vereinigten Staaten aufstieg. Elf Millionen verkaufte Singles sind noch heute eine Bestmarke.

Diskjockeys besaßen in den Siebzigern noch eine Macht. "Wenn mir ein Song gefiel, hab ich ihn drei-, viermal an einem Abend gespielt - dann war's ein Hit", sagt Nicky Siano. Und heute? Heute spielen gute DJs die Songs von einst, vielleicht neu abgemixt - und lassen sich feiern dafür.

John Travolta als Apostel der Disco-Szene

In der ersten Folge der neuen BR-Musikreihe "Now & Then" gibt's ein Wiederhören mit Klassikern der Discoszene wie La Biondas "One For You, One For Me", Glorias Gaynors "Never Can Say Goodbye" und natürlich den Bee Gees, die den Soundtrack zum Film "Saturday Night Fever" schufen - dem erfolgreichsten Album, bis Michael Jacksons "Thriller" kam. Mit Hauptdarsteller John Travolta bekam die Discobewegung einen Apostel, auch in Deutschland tanzte man in den Tanzschulen fortan "Rolle, Rolle, Hacke, Spitze".

Fritz Egner schaut auch bei jenem Mann vorbei, der es als Sänger während der Schlager-Epoche zu ein paar kleinen Hits brachte ("Rocky"), als Produzent aber zum einem der Größten des Business aufstieg. Frank Farian besucht er in seiner zweiten Heimat Miami - Egner besitzt dort ein Apartment. Boney M. hieß die Band, die Farian in den Siebzigern in Deutschland gegründet hatte. Der Bob-Marley-Klassiker "No Woman, No Cry" sollte die erste Single werden. Doch als der Song in Münchner Diskotheken gespielt wurde, war die Tanzfläche schlagartig leer. Bei einem anderen Song hingegen, bei "Daddy Cool", rastete die Menge aus.

Also entschied sich Farian um. "Wenn wir uns auf 'No Woman, No Cry' versteift hätten und das kein Hit geworden wäre, hätte ich nach einem Jahr aufgehört", sagt Farian. Dass Frontmann Bobby Farrell gar nicht singen konnte, sondern lediglich großartig tanzte, störte keinen: Farian lieh ihm seine Stimme. Boney M. wurde eine der erfolgreichsten Disco-Bands überhaupt, Farian heimste 800 Gold- und Platinauszeichnungen ein. Was man in der sehenswerten Doku nebenbei erfährt: Farian will Boney M. im Zuge des Disco-Revivals neu aufleben lassen.

Der Begriff Disco war jahrzehntelang verpönt

Nachdem das Studio 54 Mitte der 1980er Jahre seine Türen für immer schloss, kam auch die Discomusik aus der Mode. Schon der Begriff war irgendwann verpönt, jahrzehntelang ein Unwort.

30 Jahre danach feiert der Disco-Sound derzeit ein weltweites Comeback, und Nile Rogers spielt heute (mit Daft Punk) wie damals (mit Chic) eine der Hauptrollen. München als heimliche Hauptstadt der Discobewegung wird vier Jahrzehnte, nachdem der Hype genau hier begann, endlich entsprechend gewürdigt. Und kein anderer als der gebürtige Münchner Fritz Egner hätte das besser hinbekommen.

Freuen darf man sich auf weitere Folgen von "Now & Then", vor allem auf die Bereiche Funk und Soul. War Egner bei der Discobewegung dabei, so war - und ist - er bei diesen Musikstilen mittendrin! "Die Ideen gehen uns nicht aus", sagt Egner.

Die erste Folge der neuen BR-Musikreihe "Now & Then" lief am 30. Juli um 22 Uhr im Dritten Programm. Aus urheberrechtlichen Gründen gibt's den Film leider nicht in der Mediathek. Immerhin findet sich dort aber ein Interview mit Fritz Egner und Christina Wolf.

Uwe Ziegler

LINK

Королю дискотек Джорджо Мородеру исполнилось 75

В конце апреля 20015 культовому композитору, музыканту и продюсеру Джорджо Мородеру (Giorgio Moroder) исполнилось 75.
Поклонники творчества его коллеги Фрэнка Фариана (Frank Farian) наверняка знают, что студийная команда Boney M. и других проектов FAR Music 70-х состояла из музыкантов, которые первоначально работали в мюнхенской студии Мородера, откуда, собственно, и началось триумфальное шествие электронного disco по миру.
Фариан и Мородер, естественно, были знакомы и постоянно делили мировые чары вместе со своими музыкантами и артистами. Во времена диско-бума 70-х львиная доля золотых альбомов производилась именно в студиях Мюнхена и Франкфурта (Западная Германия).
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию перевод биогафии Джорджо Мородера, опубликованной на сайте медиахолдинга DW ("Немецкая волна") к 75-летию знаменитого продюсера.

Слава волшебника-создателя истории электронной диско-музыки 1970-х облетела весь мир. Влияние Джорджо Мородера на многих музыкантов сильно как никогда и вскоре появится новый альбом.

Одинокий DJ на большой сцене перемещает пару фейдеров и говорит в микрофон искажённым электроникой голосом: "Моё имя по паспорту Джованни Джорджо, но вы можете называть меня просто Джорджо. И это моя музыка!", - звуки ударника усиливаются и прокатываются из громкоговорителей через зал, а человек за пультом всматривается в танцующую и прыгающую массу.
Так пожилой джентельмен с седыми волосами и усами отмечается на DJ-фестивалях электронной техно-музыки. Теперь ему 75 и он является одним из самых успешных продюсеров, - Джорджо Мородер всё ещё на коне.
Прошлогодний электро-трэк "74 is the new 24" стал хитом и прологом к выходу нового альбома "Déjà Vu" (2015).
К проекту Мородера присоединились поп-ветераны Kylie Minogue и Britney Spears, "автралийский метеор" Sia Furler, а также молодые артисты Charli XCX и Foxes. Никто не будет удивлён, если тиражи нового CD достигнут астрономических величин. Потому что это хиты от особо знаменитого продюсера.

ПРОСТО МУЗЫКА

Джованни Джорджо (сценическое имя Giorgio Moroder) родился в крестьянской семье в Южном Тироле (Италия) 26 апреля 1940 года. Обучившись игре на гитаре, он проявил ранний интерес к производству синтетических звуков.
Оставив родные края в возрасте 19 лет, он колесит по Европе, постигая азы музыкального продюсирования и сочинительства. Используя электронные элементы в поп-музыке, он пожинает первый успех со своим партнёром Питом Бэллоттом (Pit Bellotte) в конце 60-х.
Переехав в Мюнхен, он открывает собственную студию Musicland.
После встречи с американской певицей Донной Саммер (Donna Summer), он работает с ней в течение трёх лет, покуда её номер "Love to Love You Baby" ("Люблю любить тебя, детка") не прорвался на диско-сцену в 1975-м.
Особая ритмика, где ударник обрамляла выразительная басовая партия, "снотворные" звуки гитары и приторно-сладкий текст, сопровождаемый похотливыми стонами Донны, создавали идеальный фон для любителей проводить время в ночных дискотеках.
И хотя британская телерадиокомпания BBC отказывалась транслировать эту композицию, она стремительно взлетела в мировые чары.

НА ПИКЕ ПОП-ОЛИМПА

С этим диско-трэком человек с тёмными усами и тонированными очками вошёл в историю музыки. Ничего подобного ранее не предлагалось. Глубокий ритм и синтезированные петли стали торговой маркой Мородера.
Желающих работать с диско-королём оказалось великое множество. В студию Мородера выстроилась очередь из звёздных имён: The Rolling Stones, Elton John, David Bowie, Freddie Mercury, Blondie и многие другие.
Работа шла почти круглосуточно, Мородер выпускал хит за хитом как на конвейре, получив за это кучу Grammy в Америке и Golden Globe в Европе.
Перебравшись в Лос-Анджелес, он пишет музыку для кино. Первый же саундтрэк к фильму "Полуночный экспресс" ("Midnight Express", 1979) получил Oscar.
Следующий был получен за танцевальный трэк "What a Feeling" к фильму "Flashdance" ("Танец-вспышка") четыре года спустя.
В 1986-м году Мородер записывает "Take My Breath Away" для фильма "Top Gun" с Томом Крузом и получает третий Oscar.
Он также написал гимны для летних Олимпиад в Лос-Анджелесе (1984), Сеуле (1988) и Кубка мира по футболу в Италии (1990).

30-ЛЕТНИЙ ПЕРЕРЫВ

После всех этих триумфов Мородер был сыт по горло бесконечной музыкальной каруселью. Он занялся другими вещами: созданием спорт-кара Cizeta-Moroder, игрой в гольф, искусством, а также проводил время со своей женой.
Иногда он писал новые песни, окончательно закрепив за собой славу отца электро-сцены, встав в один ряд с такими пионерами жанра как Tangerine Dream и Kraftwerk.
Этим бы всё и закончилось, если бы в 2013-м году он не встретился с двумя "звуковыми манипуляторами" Daft Punk в Париже. Во время беседы в их студии он сидел перед микрофоном и рассказывал историю своей жизни.
На основе этого рассказа Duft Punk создали 9-минутный трэк "Giorgio by Moroder" с типичными "мородеровскими" звуками. Они поместили его на свой альбом "Random Access Memories" и вплоть до самого выхода держали свою задумку в секрете.
"То, что они там сделали, абсолютно удивило меня", - сказал Мородер каналу YouTube Filtr. "Услышать историю своей жизни в песне было очень эмоциональным опытом".

СПОКОЙНАЯ И ОСОЗНАННАЯ ПЕРЕЗАГРУЗКА

Появление Джорджо Мородера на церемонии чествования Duft Punk два года назад вернуло его в музыкальный бизнес. Безмятежная жизнь была прервана в течение одного вечера.
"Я проснулся утром и понял что не думаю о гольфе. Тогда я задался вопросом: какую песню я должен написать сегодня?".
Мородер любит новые технологии и возможность работать с другими музыкантами минуя границы и не поднимаясь на борт самолёта. Благодаря Интернету необходимые записи голосов или инструментов могут быть получены мгновенно, что ускоряет работу с большим количеством различных артистов, привлечённых к работе над новым альбомом.
Джорджо Мородер чувствует себя абсолютно расслабленно относительно текущей работы. "Нет никакого давления", - говорит он. "Я делаю то, что могу. Если им это нравится, значит нравится. Если нет, ничего не поделаешь. Я не буду страдать бессонницей из-за этого". Ведь он практически достиг всего, чего может достичь музыкант. И даже в свои 75 он по-прежнему в окружён вниманием.

Disco king Giorgio Moroder at 75

Making music history in the 1970s, the electronic dance music wizard's disco sound circled the globe. Moroder's influence on many musicians is as strong as ever - and a new album is due for release.
Alone on a big stage, a DJ pushes a couple of faders and speaks into the mike, his voice electronically distorted. "The name on my passport is Giovanni Giorgio, but you can call me Giorgio. And this is my music!" Beats thump forth from the loudspeakers as he peers into the dancing and jumping masses.
This somewhat older gentleman, with grey hair and moustache, is celebrated like techno DJs at electro festivals. Now 75, he is one of the most successful music producers ever - and Giorgio Moroder stays on the go.
Last year's electro track "74 is the new 24" was a pre-taste of the album "Déjà Vu," due to hit the record counters in June. Joining him are pop veterans Kylie Minogue and Britney Spears, Australian meteor Sia Furler and young artists Charli XCX and Foxes. Nobody will be surprised if the CD clocks up astronomical sales. Hits are the famous producer's specialty.

Just the music

Born into a family of farmers in the mountains of South Tirol on April 26, 1940, Giovanni Giorgio Moroder began making music as a teenager. Learning the guitar, he discovered an early interest in producing synthetic sounds.
Leaving the mountains behind at age 19, he crisscrossed Europe in various bands, developing a taste for music production and starting to compose. Using electronic elements in pop, he scored early success with his partner Pete Bellotte in the late 60s.
Moving to Munich, he opened "Musicland," his own studio. After meeting American singer Donna Summer, he worked with her for three years until a number erupted on the disco scene in 1975: "Love to Love You Baby." The thrusting bass, bass drum-enhanced groove, hypnotic guitar and sugar-sweet strings hovering above it all were a perfect foil for Donna's lascivious, even orgasmic moans. Although the BBC refused to play it, it soared into the dizzying heights of the world's charts.

The Mount Olympus of Pop

With that disco song, the man with the dark moustache and shaded glasses made music history. Nothing else could match up. Grooves and synthesized loops became Moroder's trademark sound.
Wanting the Disco King's signature on their songs, star musicians lined up outside Moroder's studio: the Rolling Stones, Elton John, David Bowie, Freddie Mercury, Blondie and many more. 
Working nearly round the clock, Moroder churned out Number One hits like on an assembly line, taking a pile of Grammys and Golden Globes home.
Moving on to Los Angeles, he composed film music. His first soundtrack - for the movie "Midnight Express" (1979) - won an Oscar. The second, for "What a Feeling" from the dance film "Flashdance," came four years later. In 1986 he created "Take My Breath Away" for "Top Gun" with Tom Cruise, yielding Oscar #3.
He also wrote the anthems for the Summer Olympic Games in Los Angeles (1984) and Seoul (1988) - and for the 1990 World Cup in Italy.

A 30-year break

After all those triumphs, Moroder had his fill of the music merry-go-round. He occupied himself with other things: Building the Cizeta-Moroder sportscar, golf, artwork and spending time with his wife. Now and then a new song would appear, but the incontestable godfather of the electro scene seemed content being named in a single breath with techno pioneers Kraftwerk and Tangerine Dream.
The picture was complete - till 2013, when he met up with the two sound manipulators of Daft Punk in Paris. Joining them in the studio, Moroder sat before the microphone and told his life's story.
Out of that, Daft Punk created "Giorgio by Moroder" - a nine-minute track with typical Moroder sounds. They put it on their album "Random Access Memories" but kept it a secret until the release.
"What they did there completely surprised me," said Moroder in an interview with YouTube channel Filtr TV. Hearing his life's story narrated in a song had been an emotionally charged experience.

A calm and collected restart

Giorgio Moroder's guest appearance with Daft Punk two years ago brought him "back into the business a bit." His serene existence was transformed into the former one overnight. "I used to get up in the morning and wonder which golf course I'd hit today. Now I wonder: What song should I write today?"
Moroder loves new technologies and the chance to work across borders with other musicians without climbing into a jet. In the Net Age, tracks can be produced anywhere, which expedited the collaboration with so many different artists on his new album.
Giorgio Moroder is relaxed about his current work. "There's no pressure," he says. "I do what I can. If they like it, they like it. If they don't, there's nothing you can do. I won't lose any sleep over it." After all, he's achieved just about everything a musician can achieve. And at 75, he's still around.

LINK

ПОП-ГИГАНТЫ: Подлинная история Boney M. Часть 5: из Москвы в Лондон через пылающий Ливан

FFFclub публикует очередной фрагмент документального фильма, подготовленного немецкими журналистами к 40-летию проекта Boney M.

Группе запретили исполнять хит "Rasputin" в столице СССР. Однако, как вспоминают музыканты, все русские, с кем им довелось проводить время, напевали этот мотив.

Марсия Баррэтт (солистка Boney M.): "Когда после концерта мы отправились на ужин, то с удивлением обнаружили, что ансамбль, который играл в ресторане для публики, исполнял именно эту песню".

Теперь запрета на "Rasputin" России не существует и её можно услышать там чуть ли не на каждой вечеринке...

После Москвы Boney M. продолжили турне по странам Европы, а затем им предстояло лететь на Ближний Восток, где было запланировано 5 концертов в столице Ливана Бейруте.

Но возникла одна большая проблема: в стране шла гражданская война.

Ханс-Йрг Майер (турменеджер): "Мы получили факсимильное сообщение, что в бейрутском аэропорту не стреляют и нам обеспечат безопасный проезд в казино "Дю Либо".

Лиз Митчелл (лидер-вокалистка): "На самом деле там было небезопасно".

Марсия Баррэтт (солистка Boney M.): "На улицах были солдаты, боевая техника и отовсюду доносилась стрельба".

Лиз Митчелл: "Мы прибыли в отель и увидели в холле людей, которые укрылись там на время перестрелки. Я подумала: что мы здесь делаем?! Не лучше ли нам вернуться обратно?".

Военные, похоже, не охраняли здание отеля и не появлялись там, в отличие от фанов.

Ханс-Йорг Майер: "Вечером всё резко изменилось. Появились люди в смокингах, которые пришли на концерт. Абсолютно ирреальная атмосфера. Но в итоге всё закончилось благополучно и концерты прошли на УРА".

Лиз Митчелл: "Это были незабываемые шоу. Что удивительно, во время наших выступлений бои затихали"...

Незадолго до Рождества 1978 года Boney M. выпускают собственную версию хита американца Гарри Белафонте (Harry Belafonte) "Mary's Boy Child". Уже по отработанной схеме команда Фариана доводит мелодию до совершенства. В дополнение к ней нон-стопом добавляется часть под названием "Oh My Lord", выдержанная в той же стилистике рождественского гимна. Её написал Фрэнк Фариан совместно со своими штатными текстовиками.

Это становится ещё одной бомбой на британском музыкальном рынке и снигл сразу попадает в десятку самых продаваемых композиций всех времён в Соединённом Королевстве. В дополнение ко всему "Mary's Boy Child/Oh My Lord" получает сертификат Книги рекордов Гиннесса как самый быстропродаваемый сингл (около 300.000 копий в течение одного дня!).

За короткое время в одной лишь Великобритании было продано порядка 4 миллионов синглов "Rivers of Babylon" и "Mary's Boy Child". По итогам года Boney M. объявлены лучшей группой и приглашены для выступления перед королевской семьёй в специальном рождественском шоу.

Королева Елизавета II встретилась с артистами и лично приветствовала каждого участника.

Марсия Баррэтт: "На встрече с королевой все должны были соблюдать определённый дресс-код и соответствующим образом себя вести. Но произошло непредвиденное. Её высочество поздоровалась с Бобби и Мэйзи. Я была третьей, а следом за мной Лиз. После того как королева пожала руку каждому артисту, она вдруг неожиданно вернулась и спросила: "Вы споёте для нас?". Я ответила "Да". А переполненная чувств Лиз неожиданно громко вставила: "Конечно! Только для вас, мэм!" (в Англии обычно так обращаются к дамам весьма преклонных лет - ред.). В вечерних теленовостях этот эпизод вырезали!".

В Германии, также как и в Англии, Boney M. стали самой успешной группой года. Альбом "Nightflight To Venus" и сопровождающие его синглы вознеслись на пики национальных чартов.

"Rivers Of Bbylon" был N1 в течение 17 недель, что остаётся непревзойдённым рекордом по сей день.

Фрэнк Фариан: "В тот год Boney M. стали наиболее успешной группой в общемировой классификации".

Вскоре главная солистка Лиз Митчелл обрела счастье семейной жизни, выйдя замуж за начинающего актёра Томаса Пэмбэртона.

Лиз Митчелл: "Настал момент, когда скрывать от коллег очевидное было уже невозможно: я беременна. Но какое-то время после этого мы продолжали турне".

Тем не менее даже под не слишком облегающем платьем было заметно, что певица готовится стать матерью.

Лиз Митчелл: "Моя мама шутила, что наш первенец Аарон получил крещение в студии, куда мы перенесли работу на время моего "декретного отпуска". О гастролях тогда пришлось забыть".

Фрэнк Фариан: "Все осозновали, что перерыв в гастрольном графике опечалит наших фанов, однако жизнь есть жизнь и радость материнства ничто не должно омрачать. Я с пониманием отнёсся к желанию Лиз передохнуть и побыть в кругу семьи".

В отличие от Лиз Митчелл, которая впервые стала мамой в 28 лет, Марсия испытала это на 12 лет раньше.

Когда ей было 16, она по неопытности и наивности доверилась человеку, который, узнав о её беременности предпочёл исчезнуть. Девушка росла без отца и только благодаря опеке и заботе своей матери, помогавшей ухаживать за младенцем, сумела выйти из трудного положения и даже начать карьеру в шоу-бизнесе.

У Лиз Митчелл личная жизнь складывалась куда благополучнее. На семейном совете было решено, что её муж Томас станет персональным менеджером звезды Boney M. и будет опекать в гастрольных поездках, так как Лиз часто приходилось брать маленького Аарона в гастрольные туры.

В 2015 году исполнилось уже 36 лет как счастливая пара неразлучно следует по жизни. У них трое детей (два сына и дочь), которыми они очень гордятся.

Любовь, дети и радость успеха вместо наркотиков - совсем нетипичное для шоу-бизнеса сочетание. Но именно так жили участницы одной из самых популярных групп планеты.

Руководил этим необычным коллективом немецкий певец, композитор и продюсер Фрэнк Фариан. Его настоящее имя Франц Ройтер (Franz Reuther), а родился будущий "крёстный отец" евродиско в 1941 году, в самый разгар Второй мировой войны. Он никогда не видел своего отца, который погиб на фронте, и часто испытывал голод, потому что его матери было очень трудно прокормить троих детей на скромную зарплату в разорённой войной стране.        

Фрэнк Фариан: "Тогда мне пришлось учиться на шеф-повара, чтобы не голодать. После защиты диплома я работал в одном из лучших ресторанов Саарбрюкена и даже входил в первую тройку лучших кулинаров города. Но у плиты я простоял недолго. Увлечение рок-н-роллом полностью изменило мою жизнь уже в начале 60-х."

Он создаёт свою собственную группу "Фрэнки Фариан и ТЕНИ", которая гастролирует по местным ресторанчикам и барам. Но как музыкальный продюсер Фариан становится известен к середине 70-х, примерно в то же самое время, что и его "земляк" Джорджо Мородер.

С Донной Саммер (Donna Summer) Мородер создаёт первый диско-хит мирового масштаба "Love To Love You Baby"...

DJ-дуэт Blabk & Jones: Джорджо Мородер - "крёсный отец" студийного электронного диско-саунда и считается иконой этого направления, положившего начало современным клубным направлениям. Его "I Feel Love" - это гипнотичная музыка, которая способна ввести в транс без всяких препаратов.".

В то время Мородер и Фариан сотрудничали со знаменитым западноберлинским лэйблом HANSA, поэтому неудивительно что оба использовали одних и тех же студийных музыкантов и вслед за Джорджо Мородером мир узнал ещё одного короля дискотек, - Фрэнка Фариана, который, онако, выработал свой собственный и ни на что не похожий стиль.

Фрэнк Фараиан: "Мне выпала честь стать одним из немногих, кто имеет в своём активе два бриллиантовых диска (10-кратная платина). В Канаде мы получили их за Boney M. и MILLI VANILLI. Подобный статус имели только пять исполнителей: Майкл Джексон, Селин Дион, Уитни Хьюстон, MILLI VANILLI и Boney M.".

Залуги Фрэнка Фарана были высоко оценены немецкой музыкальной Академией. В 1997 году продюсер получил высшую нагару германской рекорд-индустрии ECHO в суперпочётной категории "Дело жизни". Такая оценка даётся лишь тем музыкантам, кто на протяжении нескольких десятилетий подтверждал свой статус высокими позициями в международных чартах и объёмами продаж.

Фрэнк Фариан - создатель такого явления как "немецкая диско-эра" и культовых имён, получивших признание далеко за пределами страны. В ту пору зарождались новомодные музыкальные течения и закладывались основы современной клубной музыки. Одно из направлений - музыкальные фильмы в стиле disco, взрывной интерес к которым произошёл после оглушительного успеха "Лихорадки субботнего вечера" (1978) с голливудским идолом Джоном Траволтой...

(продолжение следует)

40-летию начала эпохи Disco посвящён специальный радиоцикл на MDR

Немецкая телерадиокомпания MDR (является составной частью крупнейшего национального медиахолдинга ARD) с 29 июля по 15 августа 2014 транслирует специальный цикл радиопрограмм, посвящённых 40-летию эпохи disco и наиболее ярким артистам того периода.

В эти дни в эфире MDR звучат легендарные диско-хиты, а ведущие рассказывают историю их создания, биографии исполнителей, продюсеров и музыкантов.

Авторы радиоцикла не обойдут стороной и культовых персон европейского диско, прежде всего Фрэнка Фариана (Frank Farian) и Джорджо Мородера (Giorgio Moroder).

Слушать радио MDR можно и посредством интернета. Прямая ссылка на соответствующую страницу официального сайта: LINK

Умер сооснователь рекод-лэйбла HANSA

Печальное известие: 26 мая после продолжительной болезни скончался сооснователь музыкального издательства Hansa и легендарного рекорд-лэйбла Hansa Records Томас Мэйзель (Thomas Meisel). Издатель умер в Берлине в возрасте 74 лет.

Томас Мэйзель родился 18 января 1940 года и стал вторым сыном в семье известного музыкального издателя Уилла Мэйзеля (Will Meisel) и камерной певицы Элизы Лиллард (Eliza Lillard).

В начале 1960-х Томас вместе со своим братом Пэтером (который был старше на 5 лет) открыли музыкальное издательство Intro, которое владеет правами на такие ныне культовые песни как "Zwei kleine Italiener" или "Liebeskummer lohnt sich nicht". Позже Томас и Пэтер унаследовали музыкальное издательство своего отца Meisel Musikverlage.

В 1964-м году Томас и Пэтер Мэйзель вместе со своим бизнес-компаньоном Кристианом Бруном (Christian Bruhn) основали первый в Германии независимый музыкальный издетельский дом Hansa Musikproduktion Berlin и первый независимый рекорд-лэйбл Hansa Records (в 90-х, после поглощения концерном Bertelsmann, был преобразован в BMG Berlin Music).

Первым хитом издательства Hansa стал "Il Silenzio" от Nini Rosso. Затем последовал гигантский междунродный успех с Boney M. (продюсер Frank Farian) , Donna Summer (продюсер Giorgio Moroder), Modern Talking (продюсер Dieter Bohlen).

В середине 60-х братья Мэйзель основали ставшую теперь легендарной студию звукозаписи Hansa Studios (Западный Берлин), где над своими альбомами работали такие звёзды как David Bowie, U2 и Depeche Mode.

Томас Мэйзель способствовал успешному развитию карьеры многих немецких и международных музыкантов. Как продюсер он работал с такими исполнителями как Roland Kaiser, Frank Zander, Gunter Gabriel, G.G. Anderson, Mary Roos и другими.

В последние годы жизни Томас Мэйзель проводил большую часть времени вместе с женой Дорис и семьёй на своём любимом острове Зильт. Его брат Пэтер скончался осенью 2010 в США, куда переехал на постоянное жительство в 90-х.

Thomas Meisel ist tot

Berlin - Musikverleger Thomas Meisel ist am 26. Mai nach schwerer Krankheit im Alter von 74 Jahren in Berlin gestorben.

Thomas Meisel wurde am 18. Januar 1940 als zweiter Sohn des erfolgreichen Verlegers Will Meisel und der Kammersängerin Eliza Illiard in Berlin geboren. Anfang der sechziger Jahre gründete er zusammen mit seinem fünf Jahre älteren Bruder Peter die Edition Intro, über die sie u.a. heutige Kult-Songs wie "Zwei kleine Italiener" oder "Liebeskummer lohnt sich nicht" veröffentlichten. Später übernahm Thomas Meisel gemeinsam mit seinem Bruder die vom Vater aufgebauten Meisel Musikverlage.

1964 hoben Thomas und Peter Meisel gemeinsam mit Christian Bruhn die Hansa Musikproduktion Berlin aus der Taufe – die erste unabhängige und eigenständige Schallplattengesellschaft in Deutschland. Den ersten Hit landete das Hansa-Label bereits ein Jahr nach seiner Gründung mit "Il Silenzio" von Nini Rosso. Es folgten weitere Hits u.a. von international erfolgreichen Acts wie Boney M. (Frank Farian) und Donna Summer (Giorgio Moroder).

Mitte der Sechziger gründeten die beiden Meisel-Brüder die heute legendären Berliner Hansa Studios, wo in den vergangenen Jahrzehnten Stars wie David Bowie, U2 und Depeche Mode aufnahmen.

Thomas Meisel förderte im Verlauf seiner Karriere verschiedene national und international erfolgreiche Komponisten und Interpreten. Als Produzent arbeitete er u.a. mit Roland Kaiser, Frank Zander, Gunter Gabriel, G.G. Anderson und Mary Roos.

In den letzten Jahren verbrachte Thomas Meisel einen großen Teil der Zeit mit seiner Frau Doris und der Familie auf seiner Lieblingsinsel Sylt. Thomas Meisel verstarb am 26. Mai in Berlin im Alter von 74 Jahren. Sein Bruder Peter Meisel war im Herbst 2010 in seiner Wahlheimat USA verstorben.

LINK

Умерла disco-королева Donna Summer

Музыкальный мир потерял ещё одного великого артиста. Диско-королева Донна Саммэр (Donna Summer) умерла ранним утром 17 мая в возрасте 63-х лет от рака лёгких. Это произошло в американском штате Флорида, где певица находилась в последнее время. Как сообщают СМИ, пятикратный лауреат Grammy страдала от злокачественной опухоли, но до последнего момента предпочитала сохранять факт своей болезни в тайне. Поэтому для поклонников творчества певицы это был настоящий шок. По утверждению интернет-портала TM3, специализирующегося на последних новостях из мира шоу-бизнеса, всего несколько недель назад артистка выглядела не так уж плохо, и, казалось, ничто не предвещало беды. От близкого друга Донны журналисты узнали, что в прошлом году она ещё вынашивала планы записи нового альбома. На данный момент последней работой певицы является CD 2008 года "Cryons", в записи которого принимал участие воспитанник Фрэнка Фариана (Frank Farian) Тоби Гад (Toby Gad). Продюсером самых известных альбомов Донны Саммэр был Джорджо Мородер (Giorgio Moroder), который начинал свой музыкальный бизнес параллельно с Фрэнком Фарианом ещё в 60-е. Оба продюсера сотрудничали с одним и тем же звукозаписывающим лэйблом HANSA, а в записях их артистов принимали участие одни и те же музыканты. В недавнем интервью телеканалу DW-TV Фариан говорил, что иногда сам использовал мюнхенскую студию Мородера и был хорошо с ним знаком. Артисты Фариана (Boney M., ERUPTION, Gilla, Benny) и Мородера (Donna Summer, MUNICH MACHINE) не раз появлялись в совместных телешоу в эпоху расцвета музыки disco. Донна Саммэр и Джорджо Мородер были пионерами "танцевального электронного саунда", который вдохновлял таких звёзд как DURAN DURAN и David Bowie. По сей день открытые Мородером приёмы используются создателями современной клубной музыки, микс-мастерами и модными ДиДжеями. Королева диско оставила в этом мире своего мужа Брюса Судано (Bruce Sudano, 63) и трёх взрослых дочерей.