Ровно 38 лет назад Boney M. прибыли в столицу тогдашнего СССР. 6 декабря 1978 года навсегда вошло в историю как настоящий прорыв западной поп-музики за "железный занавес". Эти гастроли стали, пожалуй, переломным моментом в жизи 250-миллионной страны, когда люди почувствовали себя причестными к процессам, происходящим в цивилизованном мире... Кто бы тогда мог подумать, что эта поездка во многом повлияет на дальнейший ход истории за "железным занавесом" и на судьбы самих артистов, которые до сих пор являются желанными гостями на всей территории постсоветского пространства. Так случилось, что феномен Boney M. причудливым образом связан незримой нитью с понятием "Россия" и бурной историей страны. Казалось бы, что общего может быть между четвёркой темнокожих исполнителей и славянской культурой? Как ни парадоксально, но многие хиты Boney M. базировались на музыкальных традициях, которые близки российскому (а ранее советскому) слушателю. Вспомним хотя бы такие песни как "Rasputin" (история об одной из самых загадочных и скандальных фигур дореволюционной России) или "The Carnival Is Over", в основу которой положена старинная мелодия о предводителе русских бунтарей Стеньке Разине. Выразительная мелодичность, помноженная на мощную внутреннюю энергетику и чёткий ритм, пробуждала в наших людях положительную реакцию на уровне подсознания. С другой стороны, многие поклонники творчества группы из других стран могут сказать то же самое. Испанцы неизменно слышат в музыке Boney M. привычные их уху гармонии, индусы вторят испанцам и т.д. Наверное в этом и заключается феномен "космополитичности" группы, которую знают и любят в самых разных регионах мира. Как отмечают многие исследователи развития популярной музыки, европейцу Фрэнку Фариану удалось вывести свой проект на высшие позиции даже на африканском континенте, чего до этого не удавалось ни одному белому поп-продюсеру. На территории бывшего СССР популярность Boney M. никогда не испытывала резких колебаний (в отличие от некоторых западных стран) и была стабильно высокой. Возможно, определённую роль здесь играет то, что альбомы и сборники коллектива постоянно переиздаются местными аудиопиратами (включая эксклюзивные подборки макси-синглов). Плюсом также является большая гастрольная поддержка на территории нынешней России и стран СНГ, которую осуществляют бывшие участники оригинальной формации, выступающие ныне со своими составами Boney M. К сожалению, по финансовым соображениям многие российские организаторы концертов не в состоянии приглашать инструментальную группу, обычно сопровождающую "официальную" команду Boney M. feat. Liz Mitchell для LIVE SHOW. Такую роскошь обычно могут позволить себе лишь богатые западные концертные агентства. Соответственно, выступления группы в развитых странах качественно отличаются от того, что привыкли видеть отечественные слушатели, довольствующиеся выступлениями группы под "минусовую" фонограмму. В последние годы об истории коллектива создано много телевизионных документальных программ, а также масса тематических радиошоу. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию документальную программу, подготовленную российским телеканалом Шансон ТВ. Конечно, это довольно поверхностный рассказ о знаменитом проекте Фариана, однако фильм имеет смысл посмотреть, чтобы в общих чертах представить себе атмосферу того времени и понять как много значит имя Boney M. в истории мировой популярной музыки. Boney M. in 1978 1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.
Yesterday, in the cinema hall of the Yeltsin Center (Yekaterinburg, Komintern St., 16), as part of the film days dedicated to the 30th anniversary of the Sverdlovsk rock club, a video program by the Ural director Kirill Kotelnikov was shown "Sverdlovsk rock in non-rock films", the organizers of the event report. The audience saw two documentaries: "Just a show" and "Oh, this Farian!".
Film days for the 30th anniversary of the Sverdlovsk rock club started the day before. The Yeltsin Center showed a trilogy directed by Oleg Rakovich "For Rock!" - about the first Ural rock bands that created the basis of the Sverdlovsk rock club: Urfin Juice, Trek, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie and others; the film "In vain, you new songs ...", dedicated to the work of Ilya Kormiltsev; film-philosophical reflection "You would be there".
On January 9, the Yeltsin Center showed the film "Just a Show" about the very first regional beauty contest "Ural Beauty", held in Sverdlovsk in 1989.
At the heart of the film "Oh, this Farian!" - a story about a music producer, composer, poet, musician and vocalist from Germany, Frank Farian. Frank has worked in a variety of genres including 70s disco and traditional rock. In Russia, one of his early projects is best known - the group Boney M. The film reveals some of the secrets of this group, and Evgeny Gorenburg, Vladimir Shakhrin and Vladimir Begunov, Alexander Novikov share memories of that time. Moreover, Sverdlovsk rockers presented their own versions of Frank Farian's hits.
Entrance to all events of the Yeltsin Center these days was free.
Вчера в кинозале Ельцин-центра (Екатеринбург, ул. Коминтерна, 16) в рамках кинодней к 30-летию Свердловского рок-клуба состоялся показ видеопрограммы уральского режиссёра Кирилла Котельникова «Свердловский рок в нероковых фильмах», сообщают организаторы мероприятия. Зрители увидели две документальные картины: «Просто шоу» и «О, этот Фариан!».
Кинодни к 30-летию Свердловского рок-клуба стартовали накануне. В Ельцин-центре показали трилогию режиссёра Олега Раковича «За Рок!» - о первых уральских рок-группах, создавших основу свердловского рок-клуба: «Урфин Джюс», «Трек», «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи» и других; фильм «Зря, ты новых песен...», посвящённый творчеству Ильи Кормильцева; фильм-философское осмысление «Вам Бы Там Бы».
9 января в Ельцин-центре показали фильм «Просто шоу» о самом первом областном конкурсе красоты «Уральская красавица», прошедшем в Свердловске в 1989 году.
В основе киноленты «О, этот Фариан!» - история о музыкальном продюсере, композиторе, поэте, музыканте и вокалисте из Германии Фрэнке Фариане. Фрэнк работал в разных направлениях, включая диско 70-х годов и традиционный рок. В России наиболее известен один из его ранних проектов - группа Boney M. Фильм раскрывает некоторые секреты этой группы, воспоминаниями о том времени делятся Евгений Горенбург, Владимир Шахрин и Владимир Бегунов, Александр Новиков. Более того, свердловские рокеры представили свои собственные версии хитов Фрэнка Фариана.
Вход на все мероприятия Ельцин-центра в эти дни был свободный.
В среду 6 декабря 1978 всемирно известная поп-группа Boney M. прилетела в столицу бывшего СССР.
Кто бы тогда мог подумать, что эта поездка во многом повлияет на дальнейший ход истории за "железным занавесом" и на судьбы самих артистов, которые до сих пор являются желанными гостями на всей территории постсоветского пространства.
Так случилось, что феномен Boney M. причудливым образом связан незримой нитью с понятием "Россия" и бурной историей страны. Казалось бы, что общего может быть между четвёркой темнокожих исполнителей и славянской культурой? Как ни парадоксально, но многие хиты Boney M. базировались на музыкальных традициях, которые близки российскому (а ранее советскому) слушателю. Вспомним хотя бы такие песни как "Rasputin" (история об одной из самых загадочных и скандальных фигур дореволюционной России) или "The Carnival Is Over", в основу которой положена старинная мелодия о предводителе русских бунтарей Стеньке Разине. Выразительная мелодичность, помноженная на мощную внутреннюю энергетику и чёткий ритм, пробуждала в наших людях положительную реакцию на уровне подсознания.
С другой стороны, многие поклонники творчества группы из других стран могут сказать то же самое. Испанцы неизменно слышат в музыке Boney M. привычные их уху гармонии, индусы вторят испанцам и т.д. Наверное в этом и заключается феномен "космополитичности" группы, которую знают и любят в самых разных регионах мира.
Как отмечают многие исследователи развития популярной музыки, европейцу Фрэнку Фариану удалось вывести свой проект на высшие позиции даже на африканском континенте, чего до этого не удавалось ни одному белому поп-продюсеру.
На территории бывшего СССР популярность Boney M. никогда не испытывала резких колебаний (в отличие от некоторых западных стран) и была стабильно высокой. Возможно, определённую роль здесь играет то, что альбомы и сборники коллектива постоянно переиздаются местными аудиопиратами (включая эксклюзивные подборки макси-синглов).
Плюсом также является большая гастрольная поддержка на территории нынешней России и стран СНГ, которую осуществляют бывшие участники оригинальной формации, выступающие ныне со своими составами Boney M.
К сожалению, по финансовым соображениям многие российские организаторы концертов не в состоянии приглашать инструментальную группу, обычно сопровождающую "официальную" команду Boney M. feat. Liz Mitchell для LIVE SHOW. Такую роскошь обычно могут позволить себе лишь богатые западные концертные агентства. Соответственно, выступления группы в развитых странах качественно отличаются от того, что привыкли видеть отечественные слушатели, довольствующиеся выступлениями группы под "минусовую" фонограмму.
В последние годы об истории коллектива создано много телевизионных документальных программ, а также масса тематических радиошоу.
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию первую часть документального фильма о первых гастролях Boney M. в СССР, который был впервые показан в 2005 году по российскому ТВ.
Далеко не всё, о чём сказано в фильме, соответствует реальным фактам или имеет неверную интерпретацию. Тем не менее фильм имеет смысл посмотреть, чтобы хотя бы в общих чертах представить себе атмосферу того времени и понять как много значит имя Boney M. в истории мировой популярной музыки.
Boney M. in 1978
1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.
4-я часть документального телешоу германской телекомпании ARD "Поп-легенда Бони М." продолжает тему сенсационных гастролей группы в столице коммунистической империи СССР (декабрь 1978).
Несмотря на сильный мороз, огромная очередь осаждала Центральный киноконцертный зал "Россия" в тщетной надежде получить заветный билет на концерт западных суперзвёзд. Стоимость на спекулятивном рынке достигала трёх среднемесячных зарплат (!) советского рабочего, хотя даже за такую сумму далеко не все смогли попасть на главное шоу за всю историю СССР.
Кинорежиссёр Евгений Гинзбург, которому выпала честь снимать фильм-концерт о пребывании Boney M. в Москве, вспоминает, что это было невероятное событие для любителей современной популярной музыки.
Свой первый капитал режиссёр "сколотил" благодаря Фрэнку Фариану, который подарил ему 15 экземпляров новеньких альбомов "Nightflight To Venus". Диск был абсолютным мировым бестселлером 1978 года и на советском чёрном рынке стоил бешеных денег.
"Однажды вечером я взял один диск, положил его за пазуху и пошёл к магазину "Мелодия", - вспоминает Гинзбург. "Из-за пазухи можно было увидеть только уголочек альбома с логотипом Boney M. Ко мне тут же стали подходить люди и предлагать по 120 рублей за альбом (это был половина моей месячной зарплаты). Тогда я вернулся домой и взял ещё несколько дисков. Через 5 минут у меня в кармане уже было 600 рублей!" (для информации: автомобиль "Жигули" для советского "среднего класса" стоил тогда 6000 рублей. То есть всего 50 "спекулятивных" дисков Boney M.!).
10 аншлаговых концертов группы в москве прошли с оглушительным успехом. Последнее шоу было дано в концертной телестудии "Останкино" ЦТ СССР, где и была отснята музыкальная часть будущей программы о пребывании Boney M. в Москве.
После столь резонансных гастролей в главной столице коммунистического мира, перед квартетом Фариана широко распахнули двери и другие страны так называемого "соцлагеря".
Ведущий телешоу Хартмут-Шульце Герлах и солистка Boney M. Лиз Митчелл вспоминали выступления группы в Восточном Берлине (столице бывшей ГДР), которые также имели невероятный успех.
Далее речь зашла о создании четвёртого альбома "Oceans of Fantasy" (1979). И вновь звёздный фотограф Диди Цилль поделился воспоминаниями о том, как его концепция фантасмагорического "подводного мира" была воплощена на этом суперальбоме, ставшего N1 в Великобритании и множестве других стран...
Boney M. - the most successful pop music export in the history of Germany. To date, worldwide sold 160 million copies of their albums and singles.
The first track under the name Boney M singer, composer and producer Frank Farian (real name Franz Reuther) recorded independently. It was in late 1974. All voices (male and "female") belong to him. After the success of the single "Baby Do You Wanna Bump?" Farian was invited to speak at the Dutch television. But Frank Farian was known as a singer of German hits. So he decided to put together an exotic group to promote their new black music. After a few changes, in 1976, was formed the final line-up. These were people from the Caribbean islands: Liz Mitchell (Jamaica), Marcia Barrett (Jamaica), Maizie Williams (Monserratt) and Bobby Farrell (Aruba).
*In 1982, in the group came a new singer and musician Reggie Tsiboe (he was born in Ghana, but at age 11 his father sent him to study in London).
All four of them have already worked in the entertainment business. Liz Mitchell played in the musical "Hair" and sang in the pop-choir The Les Humphries Singers. Marcia Barrett has worked in clubs as a dancer and singer. She also occasionally performed together with the popular German star. Maizie Williams was a photographic model. In the early 70's, she won a beauty contest in the UK. Bobby Farrell worked as a dancer and DJ in Hanover.
Boney M.'s first album, Take the Heat off Me, was released in 1976. It contained tracks that Marcia Barrett had already recorded with Farian, including the title track and "Lovin' or Leavin'", both of which were previously recorded in German by another Farian act, Gilla. As Maizie Williams' voice wasn't considered suitable for recording purposes by Farian, and a try-out with Bobby Farrell performing "No Woman No Cry" didn't work, Farian decided to use only Liz Mitchell and Marcia Barrett along with his own studio-enhanced voice to create the Boney M. sound.
The album's commercial performance was initially lukewarm. However, the group rigorously toured discos, clubs and even country fairs to earn a reputation for themselves. The group's big break came when, at the end of summer 1976, German television producer Michael 'Mike' Leckebusch (of Radio Bremen) requested the group for his show Musikladen. Boney M. appeared on the live music show on 18 September 1976, after 10 pm and in their daring stage costumes, where they performed the song "Daddy Cool". The song quickly went to no.1 in Germany, with the album following the success of the single. Another single, "Sunny" (a cover of the 1966 Bobby Hebb song) gave the group their second no.1 hit. The group's popularity had also grown throughout Europe, with "Daddy Cool" reaching no.1 in Switzerland, Sweden, Norway, and Austria. Both singles were also Top 10 hits in the UK, which would become one of their biggest markets.
In 1977, Boney M. released their second album "Love for Sale" (N13 in UK and entered the top 10 in many other countries), which contained the hits "Ma Baker" and "Belfast". The group embarked on their first major concert tours with a live band of musicians called 'The Black Beauty Circus' (given their name after Maizie Williams' first band, 'Black Beautiful People'). Love for Sale was certified Gold a year after its release in the UK. Both singles from the album reached no.1 in Germany and the UK Top 10.
1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.
Boney M's album "Night Flight to Venus" was one of the best selling in the world.
Третья часть документального телешоу компании ARD о самой успешной поп-группе в истории музыкальной индустрии Германии.
Ведущая солистка Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell) вспоминает легендарный 1978 год, когда группа достигла наивысшей точки популярности.
Тогда проект Фрэнка Фариана (Frank Farian) побил все мыслимые рекорды по продаже своих альбомов и синглов, что обеспечило попадание Boney M. в Книгу рекордов Гинесса.
"Nightflight To Venus", вышедший именно в 1978, по сей день входит в первую десятку самых продаваемых альбомов Германии всех времён (данные статистической службы MediaControl).
Несколько синглов (включая монстр-хит "Rivers of Babylon", до сих пор удерживающий первенство по продолжительности нахождения на пике топ-чарта ФРГ), сопровождавших выход этого LP, попали на первые места в Великобритании и множества других стран.
Специальный рождественский сингл "Mary's Boy Child/Oh My Lord", выпущенный накануне 1979 года, стал самым быстропродаваемым в истории музыкальной индустрии (более 240 тысяч копий за один день!).
В том же году Boney M. породили ещё одну мировую сенсацию, прорвав "железный занавес", разделяющий тоталитарный коммунистический блок и страны свободного мира.
6 декабря группа прилетела в столицу СССР (тогдашней цитадели коммунистической империи, наводившей ужас на демократические страны), чтобы дать 10 аншлаговых концертов в Центральном киноконцертном зале "Россия", который находился по соседству с Красной площадью.
Многие источники утверждают, что гастроли Boney M. в Москве стали возможны благодаря личной санкции генсека Леонида Брежнева, поскольку артистам был оказан поистине царский приём на государственном уровне.
В Лондон был направлен спецрейс "Аэрофлота", чтобы доставить группу и её обслуживающий персонал в Москву, а непосредственно к трапу самолёта были поданы правительственные лимузины "Чайка", что по тем временам было просто невероятным знаком расположения по отношению к западным артистам...
Boney M. - the most successful pop music export in the history of Germany. To date, worldwide sold 160 million copies of their albums and singles.
The first track under the name Boney M singer, composer and producer Frank Farian (real name Franz Reuther) recorded independently. It was in late 1974. All voices (male and "female") belong to him. After the success of the single "Baby Do You Wanna Bump?" Farian was invited to speak at the Dutch television. But Frank Farian was known as a singer of German hits. So he decided to put together an exotic group to promote their new black music. After a few changes, in 1976, was formed the final line-up. These were people from the Caribbean islands: Liz Mitchell (Jamaica), Marcia Barrett (Jamaica), Maizie Williams (Monserratt) and Bobby Farrell (Aruba).
*In 1982, in the group came a new singer and musician Reggie Tsiboe (he was born in Ghana, but at age 11 his father sent him to study in London).
All four of them have already worked in the entertainment business. Liz Mitchell played in the musical "Hair" and sang in the pop-choir The Les Humphries Singers. Marcia Barrett has worked in clubs as a dancer and singer. She also occasionally performed together with the popular German star. Maizie Williams was a photographic model. In the early 70's, she won a beauty contest in the UK. Bobby Farrell worked as a dancer and DJ in Hanover.
Boney M.'s first album, Take the Heat off Me, was released in 1976. It contained tracks that Marcia Barrett had already recorded with Farian, including the title track and "Lovin' or Leavin'", both of which were previously recorded in German by another Farian act, Gilla. As Maizie Williams' voice wasn't considered suitable for recording purposes by Farian, and a try-out with Bobby Farrell performing "No Woman No Cry" didn't work, Farian decided to use only Liz Mitchell and Marcia Barrett along with his own studio-enhanced voice to create the Boney M. sound.
The album's commercial performance was initially lukewarm. However, the group rigorously toured discos, clubs and even country fairs to earn a reputation for themselves. The group's big break came when, at the end of summer 1976, German television producer Michael 'Mike' Leckebusch (of Radio Bremen) requested the group for his show Musikladen. Boney M. appeared on the live music show on 18 September 1976, after 10 pm and in their daring stage costumes, where they performed the song "Daddy Cool". The song quickly went to no.1 in Germany, with the album following the success of the single. Another single, "Sunny" (a cover of the 1966 Bobby Hebb song) gave the group their second no.1 hit. The group's popularity had also grown throughout Europe, with "Daddy Cool" reaching no.1 in Switzerland, Sweden, Norway, and Austria. Both singles were also Top 10 hits in the UK, which would become one of their biggest markets.
In 1977, Boney M. released their second album "Love for Sale" (N13 in UK and entered the top 10 in many other countries), which contained the hits "Ma Baker" and "Belfast". The group embarked on their first major concert tours with a live band of musicians called 'The Black Beauty Circus' (given their name after Maizie Williams' first band, 'Black Beautiful People'). Love for Sale was certified Gold a year after its release in the UK. Both singles from the album reached no.1 in Germany and the UK Top 10.
1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics. Boney M's album "Night Flight to Venus" was one of the best selling in the world.
Вторая часть документального фильма о сенсационных гастролях группы Boney M. в столице бывшего Советского Союза.
Главные фактологические ошибки авторов фильма:
Вопреки утверждению музыкального критика Артемия Троицкого, программа "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады", выходившая в конце 70-х - начале 80-х по первому каналу ЦТ СССР очень редко показывала Boney M.
В период с 1978 по 1982 гг. группа появлялась на советских телеэкранах всего лишь 6 раз (включая программы "Международная панорама", "Утренняя почта", "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" и фильм-концерт "Вечер БОНИ М. в концертной студии Останкино").
Немногим больше композиции группы транслировались по Всесоюзному радио.
Ошибка в описании биографии участников Boney M.: Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) не была "популярной телеведущей", как сказано в фильме. На самом деле она была профессиональной певицей и, помимо сольных концертов, иногда выступала в шоу вместе с известными звёздами немецких шлягеров.
Несмотря на утверждения внука генсека Брежнева, его дед всё же был причастен к организации гастролей Boney M. в Москве. Несколько независимых источников в разное время констатировали, что без санкции лидера компартии отправка спецрейса "Аэрофлота" в Лондон, чтобы привезти артистов в СССР, была бы невозможной. Тем более без одобрения Леонида Брежнева не смогли бы состояться съёмки видео (впервые в истории!) "буржуазной поп-группы" на Красной площади.
*Примечание: некоторые из указанных выше неточностей были удалены при редактировании фильма.
В этом году исполняется 35 лет с момента первого сенсационного визита Boney M. в коммунистический СССР. Событие это было, без преувеличения, знаковое. Именно декабрь 1978 года можно считать водоразделом, когда начал разрушаться "железный занавес", отделявший (прежде всего идеологически) страну Советов от внешнего мира.
О тех легендарных гастролях мы ещё будем говорить на страницах нашего блога. А сегодня затронем не менее интересную тему, касающуюся распространения в СССР пластинок популярных западных групп.
Тотальный дефицит времён "развитого социализма" порождал чудовищные аберрации в сознании советских людей, когда предметом вожделения становилось буквально всё: от туалетной бумаги до продуктов питания.
Виниловые пластинки (особенно "фирменные") с записями модных зарубежных звёзд считались одним из самых желанных предметов "культурного обихода", обладание которым сразу поднимало статус его владельца в глазах окружающих.
Государственная фирма грамзаписи "Мелодия" выпускала мизерные тиражи лицензированных у западных рекорд-компаний альбомов (как правило, не более 100.000 на 250-миллионный СССР). В конце 70-х-начале 80-х наиболее востребованными были, конечно, ABBA и Boney M.
Каким образом советскому обывателю удавалось доставать (а чаще всего отправляться восвояси ни с чем) вожделенный альбом, рассказано в одной из глав книги "Back in USSR: по волнам нашей памяти", доступной в электронном виде на просторах рунета. Поскольку книга составлена битломанами, далёкими от неподдельного интереса к творчеству поп-групп того периода, понятно их довольно пренебрежительное отношение к тем же ABBA и Boney M. В книгу включены рассказы и воспоминания некоторых участников форума www.beatles.ru. Однако как исторический документ, фрагмент которого мы сегодня публикуем, представляет несомненный интерес для понимания духа того времени. Кроме того, эти воспоминания отчасти дают ответ на вопрос, почему стиль disco до сих пор остаётся у нас фаворитом поколения 70-х.
ДЕФИЦИТ И ВИНИЛОВЫЕ ТОЛКУЧКИ
Я помню, это было зимой, кажется, с 1978 на 1979 год. Был жуткий мороз - градусов 25-28! Я случайно оказался в тот день в центре Москвы, на Калининском проспекте, где увидел возле магазина "Мелодия" огромную очередь, которая причудливо несколько раз извивалась на улице перед входом и исчезала в переулке. Любому советскому человеку, проходящему в тот момент по проспекту, сразу было понятно, что "выбросили" какой-то дефицит! И точно; подойдя ближе, я узнал, что "давали" сразу два лицензионных диска: один - ABBA (с красной обложкой), а другой - BONEY M (с синей). Я тогда только слышал или где-то читал, что фирма "Мелодия" выпустила по лицензии эти пластинки, но никогда прежде их не видел. Это были одни из первых пластинок западных исполнителей действительно модных и популярных в то время, изданных в СССР. И хотя я терпеть не мог стоять в очередях и осознавал всю бесперспективность этой затеи, но я просто не мог пройти мимо и, словно загипнотизированный, встал в эту жуткую очередь…
Уже через полчаса стояния на морозе, за которые мы продвинулись метра на два, я почувствовал, что это всё плохо кончится, но уйти оттуда было выше моих сил. Через час я уже знал всех стоящих в радиусе 3-х метров от меня - вместе мы обсудили администрацию магазина, устроившую такой бардак (наверное можно было организовать продажу пластинок не в одном месте, а сразу в нескольких отделах магазина); неэффективные действия сотрудников милиции, едва сдерживающих натиск желающих прорваться внутрь магазина без очереди, а также музыкальные достоинства самих пластинок и коллективов их записавших.
Кто-то из девушек, мужественно стоящих вместе с нами за музыкальным дефицитом, предложил по очереди греться в ближайших магазинах, и минут через 20 пришёл мой черёд на "реанимацию". Это был самый приятный момент во всей этой истории. Едва ощущая собственные пальцы ног, я с трудом перешёл на другую сторону Калининского проспекта, зашёл в фотомагазин "Юпитер" и встал у окна рядом с батареей. Вскоре я почувствовал страшную боль в ногах, говорящую о том, что мои ноги ещё можно спасти. Грелся я минут пятнадцать. Уходить оттуда мне не хотелось, но надо было дать возможность погреться и другим, и я обречённо побрёл назад. Придя на место, я с трудом нашёл свою очередь - все разбежались кто куда: одни греться, другие, не выдержав испытания холодом, домой. Но, тем не менее, особого продвижения к заветной двери заметно не было. А очередь жила свой собственной жизнью - к кому-то подходили знакомые, кто-то умудрялся влезть вообще без очереди. То и дело то тут, то там были слышны перебранки.
Какая-то компания молодых ребят, человек 6-7, решила (как в фильме о штурме Зимнего дворца) силой прорваться внутрь магазина. Определив наиболее слабое место в очереди, где стояли молодые девушки, они вклинились "свиньёй" и образовали давку у самых дверей магазина. Начался шум и крики. Несколько милиционеров попытались навести порядок, но были сдавлены толпой настолько, что не могли решительно ничего сделать. Вдруг раздался громкий треск, а затем и звон падающего стекла: огромное окно, а точнее стеклянная стена магазина, треснула под напором разгорячённой толпы и рухнула на асфальт. Но даже это не смогло охладить страсти возбуждённой топы, желающей приобщиться к высокому искусству. Давка продолжалась и лишь минут через десять подоспевший наряд милиции смог навести хоть какой-то порядок.
Немного согревшись в давке, народ снова стал охотно общаться. Один здоровяк, стоящий впереди меня, сказал замечательную фразу, которую я запомнил надолго: "Если мы здесь все не околеем и нам всё-таки удастся купить эти чёртовы пластинки, представляете, как они будут слушаться!". Но нам не повезло. Ещё через час тщетных и мучительных испытаний холодом, давкой и ожиданием, по очереди разнёсся слух, что ABBA уже кончилась, да и BONEY M осталось не так много. Прикинув, что для того, чтобы войти в магазин, мне потребуется ещё часа два, за которые со мной может случиться непоправимое, я принял очень непростое решение покинуть очередь и срочно заняться восстановлением своего здоровья.
Проклиная себя, за то, что ввязался в эту безумную авантюру, я сел в троллейбус №2 и поехал домой. Настроение у меня было просто чудовищное! Я был разбит, унижен, раздавлен морально и физически, но зато получил прекрасный урок на всю жизнь. А та кошмарная очередь стала для меня настоящим символом социализма с его "человеческим" лицом. Позже выяснилось, что я всё-таки отморозил себе тогда нос и уши. Любопытно, что через некоторое время я всё-таки купил эти пластинки, хотя и "с рук" - обе за 25 рублей (при официальной госцене в 2 руб. 15 коп. - ред.), и, внимательно послушав и рассмотрев их, долго удивлялся, что заставило меня тогда из-за этого подвергать себя таким нечеловеческим испытаниям.
* * *
Такое положение в советской экономике и всеобщий дефицит в СССР популярной западной музыки привели к появлению "чёрного" музыкального рынка или, попросту говоря, толкучек или "толчков". В 70-х годах в Москве было несколько таких "виниловых толчков": у магазинов "Мелодия" на Калининском, на Ленинском, на Садово-Самотёчной, в ГУМе, в "Детском Мире" и т.д. Но, помимо типичных спекулянтов, которым было абсолютно всё равно чем торговать, по выходным дням там собирались простые любители музыки, филофонисты, да и просто случайные молодые и не очень молодые люди, желающие обменять свои уже надоевшие им пластинки на что-нибудь другое, или просто продать, чтобы получить за это деньги. И вот, попав туда однажды совершенно случайно и увидев целое море замечательных пластинок, я стал регулярно ездить на "толкучку" и проводить там все свои выходные, где общался с такими же, как я меломанами и филофонистами, покупал и обменивал диски.
Следует заметить, что это была очень пёстрая и любопытная тусовка людей самых разных возрастов, многие из которых знали друг друга только в лицо и очень мало кого по имени. Все они держали в одной руке сумку или пакет очень характерного размера, а в другой - небольшой кусочек бумаги - список того, что из пластинок у них имеется. Разговор обычно начинался так: "Есть список?" В ответ молча отдавался свой список и брался чужой. Наступала минута молчания... Досконально изучался список и либо также молча возвращался, либо начинался разговор типа: "Да, кое-что интересует...", и если интерес был взаимный, то "сладкая парочка" отправлялась в сторону от посторонних глаз (куда-нибудь в соседний двор) "вести дальнейшие деловые переговоры"...
Со стороны непосвящённым людям это зрелище представлялось, наверное, весьма забавным - десятки людей молча стоят и внимательно изучают маленькие кусочки картона (именно на картоне, а не на бумаге, как правило, составлялись эти списки - чтобы дольше сохранились). Это было некое священнодействие, игра, если хотите, в которой были свои правила, свой этикет, своя шкала ценностей и свои выигравшие и проигравшие. Там случалось и немало забавных историй, и вот одна из них, невольным свидетелем которой, я бывал с завидной регулярностью...
Дело в том, что в то время существовала такая югославская группа SMAK, которая ничем особенным не выделялась, за исключением того, что её название отдалённо напоминало группу SMOKIE, так популярную тогда в СССР. А ещё группе SMAK повезло и в том, что их пластинка, оформленная почти как фирменные альбомы западных групп, в жёстком картоне с внутренней цветной вкладкой, продавалась в магазинах "Мелодия" по 3 рубля!
И на таких вот "толчках" время от времени появлялись "гости с Кавказа" с золотыми зубами и в огромных кепках - "аэродромах", а на вопрос: "Что Вас интересует?" с ярко выраженным южным акцентом кратко и лаконично формулировали: "СMOKИ хочу!" В ответ на это практически молча доставался диск группы SMAK, на обложке которой были изображены пятеро длинноволосых музыкантов, и торжественно вручался "лицу кавказской национальности". Если тот и знал некоторые буквы латинского алфавита, то прочитанное с кавказским акцентом название группы, не оставляло у него практически никаких сомнений в подлинности диска. Стоит ли говорить, что до выяснения страны-изготовителя такой уважаемый клиент не опускался, и щедро отстёгнутые 35 рублей в обмен на желанную пластинку переходили её прежнему владельцу. Сейчас, с высоты прожитых лет, мне кажется это нечестным, но тогда я считал это забавным и после состоявшейся сделки мы все долго веселились, пересказывая друг другу в лицах только что произошедшее.
Но были там и явные обманы и надувательства. Так, например, случалось и "впаривание левого винила", с переклеенными "пятачками" (этикетками на пластинке), или намазанного мастикой, или маслом (чтобы тот блестел как новый), а иногда даже и одеколоном. Встречались диски и с исправленными названиями, страной изготовления, годом издания, а также с самодельными обложками. Чего только не делали наши умельцы! А однажды я сам "вляпался" в подобную историю, выменяв себе знаменитый альбом SUPERTRAMP "Breakfast In America" (1979) в очень хорошем состоянии. В предвкушении пленительной композиции "Child Of Vision", я со всех ног помчался домой, а, вбежав в квартиру, первым делом поставил его на вертушку и вдруг услышал... как какой-то глухой, непонятно откуда доносившейся голос, абсолютно без каких-либо высоких и низких частот, пел: "Прощай, прощай! И ничего не обещай! И ничего не говори! А чтоб понять мою печаль в пустое небо посмотри!"
Я минут пять не мог понять, что же происходит и откуда доносится этот странный звук, но потом до меня всё-таки дошло, что его источником являются мои колонки! Я просто не мог поверить своим ушам и глазам, и тогда стал внимательно изучать сам диск. Количество треков на каждой из сторон пластинки точно совпадало с объявленными на обложке, пятак был идеально приклеен, даже номер на сгоне был нацарапан совершенно правильный. Потрясающая работа! Высший класс! Пожалуй, лучшая, какую я видел за всю свою жизнь! Однако я не стал особенно переживать по этому поводу. Ещё раз повторяю: я воспринимал это всего лишь как некую азартную игру, неписанные правила которой подразумевали возможность и такого исхода. Видимо, это просто был не мой день! Должен признаться, что в следующий раз я сменял этот "левый" диск на какой-то другой. * * * "Спекуляция" грампластинками нещадно каралась советскими органами Музыка в СССР была предметом неусыпной опеки идеологов партии. Начиная с репертуарного плана артистов и концертных организаций, и заканчивая особо хитрым "мастерингом", т.е. конечной обработкой звука, тех записей западных артистов, которые просачивались по капле в каталог Всесоюзной фирмы грамзаписи "Мелодия". Но даже с обрезанными нижними частотами, пластинки "фирмачей", выпущенные "Мелодией", расхватывались моментально, уходили из-под прилавка, и попадали на чёрный рынок - к "пластоманам". Объективно, "пластоманы" в основном не были тупыми фарцовщиками, как те, кто "толкал" блоки More. Это всё же была, за некоторыми исключениями, субкультура людей, влюблённых в музыку, меломанов и коллекционеров. Но, поскольку цену на всё диктует рынок, то в условиях дефицита пластинка "семейки Осмондс" (Osmonds Family), полученная из-под прилавка магазина грампластинок, в руках "пластомана" "ценилась" в 10 рублей, диск "демократа" Чеслава Немена - в 15-20, югославская "перепечатка" Deep Purple LIVE - 40, свеженький ELO - 70, а новейший "запечатанные" альбомы Space, ABBA или Boney M. доходили до 120 рублей, т.е. до месячной зарплаты выпускника ВУЗа или колхозного работника с солидным стажем. Так чем же всё-таки занимались "пластоманы"? Эти "тунеядствующие" граждане часами толклись возле немногочисленных специализированных магазинов грампластинок, имея на плече сумку, в которой лежали пачки пластинок. Они менялись этими самыми пластинками, а когда обмен был явно неравноценным, в ход шла доплата деньгами. Собственно, операции товар-деньги ими также совершались. И вот тут на сцене появлялись востроглазые граждане из ОБХСС - Отделов по Борьбе с Хищениями Социалистической Собственности. "Пластомана" под белы ручки провожали до ближайшего отделения милиции, где дознаватели мучили его расспросами, подводя к черте, за которой начиналась уголовно-наказуемая спекуляция, т.е. скупка и продажа с целью наживы, впереди маячила конфискация имущества, и, если не поездка за казённый счет в "санаторий" у Полярного Круга, то "исправительные работы на стройках народного хозяйства". Откуда вся эта музыка попадала к "пластоманам"? Да так же как и жвачка, джинсы и книги - что-то импортировалось государством в малых партиях и для ограниченного круга, что-то привозилось командировочными из-за границы. Часто в качестве главных "снабженцев" выступали спортсмены, артисты, "мореманы" дальнего плавания и работники гражданской авиации, летающие на международных рейсах. Вобщем, все те, у кого был доступ в изобильное "забугорье".
Но прошло время, 154-я статья за спекуляцию ушла в небытие, вскоре за ней ушёл в историю и Советский Союз, а "пластоманы" превратились в обычных меломанов, коллекционирующих пластинки. Хотя, самые ушлые из них превратили своё увлечение в серьёзный бизнес, но это уже совсем другая история.
СПРАВКА: издание лицензионных дисков в СССР
Издание грампластинок зарубежных исполнителей в СССР на лицензионной основе началось в 1973 году, когда страна присоединилась к Женевской всемирной конвенции об авторском праве.
Тиражи лицензионных грампластинок устанавливались комиссией по отбору и закупке лицензионных записей, созданной при «Мелодии», на основе договоров, заключаемых внешнеторговым посредником «Мелодии» — В/О «Международная книга» — с зарубежными фирмами грамзаписи. Отобранные записи рассматривались специальной комиссией, так называемым Советом по лицензиям. В Совет входили композиторы, музыковеды, исполнители, работники Минкульта, фирмы «Мелодия», московские филофонисты.
Закупку лицензий фирма «Мелодия» осуществляла, как уже упоминалось, через В/О «Международная книга». За это время в СССР было распространено примерно 450 наименований лицензионных грампластинок. Это записи симфонической, оперной, камерной музыки, эстрады и джаза.
Совет по лицензиям осуществлял прослушивание образцов, получаемых непосредственно от инофирм или заказываемых через В/О «Международная книга» как монопольного представителя продукции «Мелодии» за рубежом. Образцы запрашивались у фирм по каталогам. Эта же комиссия определяла тираж издания. Как правило, условия этих договоров предписывали выпускать лицензионные грампластинки весьма небольшими тиражами и без права повторных тиражей. В любом случае тираж изначально ограничивался и не в коей мере не зависел от заявок торгующих организаций. Этим объяснялось и отсутствие лицензионных грампластинок в каталоге Апрелевской базы Посылторга, и ограниченное их поступление в магазины розничной торговли.
«…Ежегодно подписываются контракты на 30 и более названий общим тиражом более одного миллиона экземпляров. Закупаются лицензии, прежде всего, у тех фирм, которые в свою очередь, активно работают в своих странах с советскими записями…» (1982 г., бюллетень фирмы «Мелодия»).
Несложный подсчёт позволяет определить примерный тираж одного лицензионного диска. Это чуть больше 33 тысяч штук, в среднем меньше, чем одна штука на каждую торговую точку.
Каковы же были критерии отбора, и у кого покупались лицензии? Первоначально основную долю в импорте лицензий составляли записи классического репертуара. Только во второй половине 80-х годов, с началом перестройки, положение стало меняться — увеличился выпуск грампластинок с записями джаза, эстрады и рок-музыки. Но классика всё равно составляла не менее половины всех лицензионных записей.
В этот период руководство фирмы «Мелодия» и худсовет пришли к выводу, что следует закупать меньше лицензий, но лучшего качества. Это означало, что теперь предпочтения должны были отдаваться самым модным или интересным в творческом отношении записям, а также неувядающим шедеврам прошлого. В отличие от попыток объять необъятное, когда приобреталось всего понемногу…
И здесь мы подходим к главному. Поскольку поначалу импорт грампластинок и лицензий из капиталистических стран задумывался как средство стимуляции нашего экспорта, и предполагалось осуществлять его только через фирмы, с которыми у советской стороны имелись хорошие долговременные отношения по экспорту, то и средства на это выделялись как на операции вспомогательного характера, то есть весьма и весьма незначительные.
«…Сейчас пришло время, сохранив за импортом лицензий известную функцию поддержки экспорта, всё же выделить его в отдельную сферу деятельности. А для этого необходимо существенно увеличить выделяемые на эти цели средства. Это тем более оправдано, что коммерческая эффективность операций по импорту лицензий высока. Средства возвращаются практически мгновенно. Само собой разумеется, что, как и прежде, будут приниматься в расчет идеологическая направленность записей, отсутствие в них порнографических текстов и пропаганды неприемлемых для нас сторон буржуазного образа жизни. Будет отдаваться предпочтение прогрессивным исполнителям. Расширится закупка лицензионных пластинок в братских странах социализма…» (1987 г.).
Вот, наконец-то, мы и добрались до того места, где вполне ясно присутствует идеология. Но считать, что только она влияла на всю деятельность фирмы «Мелодия», будет неправильно. Всё же на работу «Мелодии» влияли вполне рыночные товарно-денежные отношения, хотя открыто это никто не признавал и уж тем более не афишировал.
А затем настали новые времена. Но «Мелодия» в эпоху рыночных отношений в России — это уже совсем другая история…
Чешский портал Profimedia по продаже фотоматериалов для заинтересованных издательств, опубликовал уникальные фото, сделанные во время сенсационных гастролей группы Boney M. в СССР. Снимки датируются 10-12 декабря 1978 г., а само портфолио включает моменты прогулок знаменитого квартета по столице коммунистической империи (в том числе на Красной площади), а также эпизоды, зафиксированные во время концерта в ГЦКЗ "Россия". Необходимо отметить, что фото имеют чрезвычайную историческую ценность (причём не только для фанов группы). Ведь, как известно, уникальный концертный зал "Россия" уничтожен нынешними российским властями и здесь мы имеем редчайшую возможность увидеть мировых звёзд в его интерьерах. Разуммеется, образцы снимков опубликованы в низком разрешении и защищены водяными знаками во избежание несанкционированного коммерческого использования. Вся фотогалерея будет опубликована в соответствующем раделе форума FFFclub (доступно зарегистрированным пользователям).
Большой отчёт о концерте Boney M. feat.Liz Mitchell в Екатеринбурге опубликован на российском фан-сайте группы www.boneymfetlizmitchell.com. Шоу, проходившее в рамках юбилейного тура, посвящённого 35-летию первых сенсационных гастролей легендарного состава Boney M. в СССР, собрало полный зал преданных поклонников коллектива. На концерте был снова замечен известный фан Максим Выльдеров, специально приехавший из Москвы. Молодой человек уже не раз "засветился" на сцене вместе с ведущей вокалисткой Boney M. Лиз Митчелл в разных городах России. Их совместные номера неизменно приводят в восторг присутствующих в зале. Традиционно на концерте можно было увидеть благодарную публику всех возрастов. Другие подробности читайте и смотрите на фан-сайте группы: LINK
5 ноября 2012, телеканал ЦЕНТР, 20:15 Начало 80-х годов. Времена запретов и череды похорон кремлёвских старцев. Почти вся западная музыка – вне закона. Но иногда, каким-то чудом, к нам попадали крохи далёкой и яркой жизни… Каким же огромным, сочным и желанным был для нас запретный плод! За пластинку, привезённую из-за границы, мы могли отдать месячную зарплату… Сегодня каждый может увидеть и услышать концерт самой знаменитой поп-звезды, купить музыкальный диск любого исполнителя, посмотреть любимый видеоклип. А в 80-е годы прошлого столетия для советских меломанов единственной отдушиной была телепрограмма "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады". Западные группы, певцы и певицы в немыслимых нарядах, с невиданными прическами и макияжем казались советской молодёжи пришельцами с другой планеты… На Западе популярность музыкальных групп 80-х давно сошла на нет. А у нас старым кумирам по-прежнему рады. Ведь для нас это - встреча с молодостью. Где они сейчас, девушки из группы "Арабески"? О чем "Чингисхан" пели тогда и о чём поёт сейчас? Как в страну развитого социализма прорвалась группа "Бони М"? Где живут сегодня музыканты группы "Апельсин", которую называли советскими "Дайер Стрейтс"? Участники: Карел Готт - певец, Артемий Троицкий - музыкальный критик, Сергей Архипов - заместитель гендиректора ВГТРК, Александр Васильев - историк моды, Тынис Мяги - певец, Микаэла Роуз - солистка группы "Арабески", Вольфганг Хайхель - участник группы "Чингисхан". Атвтор - Алексей Чупов. Производство - ООО "Фреш Фильм". LINK
В день рождения Фрэнка Фариана (18 июля) на портале FFFclub состоялась премьера 1-й части нового документального фильма о сенсационных гастролях Boney M. в СССР (декабрь 1978). Сегодня этот фильм становится доступен посетителям нашего блога.
Хотим отметить, что это не окончательная версия и, скорее всего, к моменту выхода второй части (ориентировочно это произойдёт осенью) промо-версия претерпит некоторые изменения.
Работа над фильмом проходила в течение длительного периода. Участники FFFclub приложили немало усилий, чтобы найти необходимые архивные материалы и людей, которые были свидетелями событий, вписанных в историю нашей страны как самый яркий факт прорыва "железного занавеса", существовавшего во времена СССР.
Не будем забегать вперёд и давать подробные разъяснения. Надеемся что посмотрев это видео, всем интересующимся станет понятнее природа феномена Boney M. на территории постсоветского пространства.
Накануне юбилея Фрэнка Фариана мы попросили председателя нашего фан-клуба Вадима Каманина рассказать о том, что предшествовало созданию ресурса FFFclub и о запланированных акциях FFFclub на ближайшую перспективу.
Корр: Прежде всего хочу выразить признательность за то, что Вы согласились опубликовать эту беседу в нашем блоге. Я знаю что Вы не любитель рекламировать свою персону...
В.К.: Я не публичный человек, привык работать "за кадром", отдав 20 лет информационному телевещанию. Светиться перед телекамерами и фотоаппаратами - это не моя стезя. Но эти дни особенные для всех нас, поэтому можно сделать исключение.
Корр: Хорошо, тогда сразу перейдём к нашей главной теме: юбилейные торжества по случаю 70-летия самого успешного музыкального продюсера Германии. Как вы познакомились с творчеством Фрэнка?
В.К.: Это случилось в новогоднюю ночь с 1977 на 1978-й. Тогда на нашем телевидении впервые показали выступление Boney M. с номером "Sunny". Для меня это был абсолютный "культурный шок". Их выступление на фоне других зарубежных артистов отличалось такой яркостью и драйвом, что они просто не могли не запомнится с первого взгляда. О музыке я вообще не говорю. "Sunny" до сих пор можно приводить в пример как эталон качества аранжировки в поп-музыке. И вот с тех пор я начал углублённо интересоваться творчеством группы и всем что с ней связано. Так, собственно, я и узнал о Фрэнке. К тому же он приезжал в Москву вместе с группой во время первых сенсационных гастролей в декабре того же 1978-го. И уже тогда мне удалось узнать некоторые подробности о нём и том как работает "машина Boney M."...
Корр.: А сколько Вам тогда было лет? Вы хорошо помните все подробности? Если да, то очень интересно было бы их узнать.
В.К.: Я тогда учился в 8-м классе и было мне 15 лет. Так что помню всё достаточно хорошо.
О прилёте Boney M. в Москву я не знал ничего. У всех моих друзей и одноклассников была уверенность, что гастроли Boney M. в СССР - это просто нереально. Поэтому интересоваться вопросом об их возможном приезде казалось тогда напрасным делом.
Но однажды, раскрыв субботнюю газету, я был потрясён известием, что они уже прибыли к нам пару дней назад. Это было 9 декабря. Группа прилетела в международный аэропорт "Шереметьево" поздним вечером, откуда специальный кортеж быстро доставил их в гостиницу "Россия". В то время это был крупнейший отель в Европе. В этом огромном комплексе также находился одноимённый концертный зал (пожалуй, лучший в стране) и кинотеатр "Зарядье".
Корр.: Что писала тогда советская пресса о приезде группы?
Во-первых, гастроли никак не анонсировались. Вся информация в прессе пошла постфактум, когда группа уже сутки находилась в столице советской империи. Некоторые мои друзья говорили, что в теленовостях, которые выходили поздним вечером 9 декабря, якобы показывали сюжет о прибытии группы в "Шереметьево". Но этот репортаж мало кто видел, потому что большинство населения страны уже легло спать. Сейчас такое даже трудно представить, но в 70-х Москва впадала в глубокую спячку уже где-то после 22 часов. Ночной жизни в городе практически не было, особенно зимой. В будни трансляция телепрограмм прекращалась около полуночи.
Корр.: Как Вы думаете, почему советские власти до последнего скрывали факт приезда Boney M.?
В.К.: Вся информация о предстоящих гастролях держалась властями в секрете. И это неудивительно. Если бы концерты Boney M. рекламировались так, как принято на Западе, я почти уверен, что половина страны начала бы штурмовать столицу в надежде попасть на концерт. Успех группы тогда был глобальным. Я могу подтвердить это хотя бы тем фактом, что многие из моих родственников (прежде всего молодых), проживавших в различных частях страны, также были большими поклонниками Boney M. Если бы они узнали заранее, что Boney M. приедут к нам с гастролями, то поехали бы в Москву несмотря ни на что. Собственно, многие люди так и сделали, преодолев огромные пространства. Прилетали даже с Камчатки. Но для большинства многодневное стояние в очереди в кассы зала "Россия", увы, закончились ничем. Вместе с тем, по разнарядке часть билетов реализовали на предприятиях, НИИ, парторганизациях... Так что некоторые люди попали на концерт неожиданно легко. Но остальные переплачивали спекулянтам бешеные деньги. Суммы, порой, доходили до 3-х среднемесячных зарплат.
Корр.: А вам удалось попасть на концерт?
В.К. Конечно нет. К тому моменту как я узнал о начале гастролей, кассы уже были практически пусты. А ездить дежурить у "России" просто не было возможности. Мы ведь тогда учились и готовились к экзаменам. Но осознание того, что Boney M. здесь, в нашем городе, вызывало абсолютную эйфорию. В классе только и разговоров было разве что об их гастролях. Каждый день кто-то "выуживал" информацию из очередной газеты или радиопередачи и рассказывал однокашникам.
Корр.: Что ещё вы можете вспомнить о тех днях?
В.К.: В Москве был ужасный холод. В тот вечер, когда Boney M. прилетели в Москву, термометр показывал где-то -15°С, однако из-за влажности это ощущалось на все -25С. В течение гастрольной недели температура не поднималась выше -10'C, но из-за влажности и ветра порой казалось, что на улице -30°С. Я даже не представляю как люди выстаивали десятки часов в очередях у касс на таком морозе. Но ради шоу Boney M., они были готовы выдержать любые испытания.
Кстати, в день отлёта группы температура опустилась до -20°С, после чего началась самая суровая зима за последние десятилетия, когда температура в новогоднюю ночь снизилась до -38°С.
Мама одного моего одноклассника работала в ГУМе, который находился рядом с гостиницей "Россия". Однажды она "пошла в разведку" во время обеденного перерыва, чтобы узнать относительно возможной покупки билетов. Как она рассказывала, ей даже не удалось приблизиться к отелю. Он был оцеплен по периметру усиленным кордоном милиции. И за этим милицейским кордоном можно было рассмотреть только гигантскую очередь, которая растянулась, наверное, километра на 2, как минимум. Но кто-то из её коллег пытался стоять в очереди посменно, чтобы не окоченеть от холода. Они рассказывали, что один грузин прямо на их глазах снял с себя очень дорогую дублёнку (большой дефицит во времена СССР!) и обменял на билет у человека, вышедшего из кассы. Вероятно он выкупал свою "бронь", так как в открытой продаже билетов уже не было. Что касается дублёнки, то её стоимость тогда была эквивалентна половине цены автомобиля типа "Запорожец". Потом аналогичные истории передавались из уст в уста. Подобный "бартерный обмен" дорогого дефицита на билет нередко имел место в те сумасшедшие дни.
Корр,: А чем был занят в Москве Фрэнк, известно?
В.К.: Он курировал весь процесс, как обычно. Помимо концертов, у артистов была очень насыщенная программа: съёмки, интервью, постоянные перемещения по городу... До начала гастролей Фрэнк вёл очень непростые переговоры с организаторами с советской стороны. Но их подробности я узнал постфактум, много лет спустя.
Корр.: Можете поделиться с нами этими подробностями?
В.К. В документальном фильме, который мы подготовили к показу, эта тема затронута довольно обстоятельно. Мы хотели устроить премьеру в дни юбилея Фрэнка, чтобы поддержать череду праздничных мероприятий со своей стороны. Но тут он объявил, что торжества переносятся на осень, поскольку сейчас он очень занят текущей работой. Вероятно какие-то акции начнутся в конце сентября, когда ожидается голландская премьера его мюзикла DADDY COOL. Мы также подумали, что имеет смысл сдвинуть премьеру фильма на указанные дни, поскольку сейчас "мёртвый сезон" и многие наши участники находятся в отпусках или за городом. Поэтому обнародование интересных подробностей мы "притормозим" на некоторое время. Но осенью долгожданная премьера фильма должна состояться.
Корр.: Отлично. Но хотя бы часть информации мы можем опубликовать сегодня, накануне такой знаменательной даты?
В.К.: Ну, скажем, воспроизвести содержание интервью, которые он давал тогда различным СМИ, вполне возможно.
Во-первых, Фрэнк сразу сказал что на дисках мужские партии исполняет он, а не Бобби. Поначалу это вызвало некоторое разочарование у фанов, так как голос Фариана очень эффектно был "привязан" к имиджу Фаррэлла и ассоциировался именно с последним. Но по прошествии короткого времени об этом уже мало кто сокрушался, потому что музыка брала своё. По советскому телевидению Boney M. показывали очень редко, так что все сосредотачивались на прослушивании музыки, а не на просмотре видео. Как известно, домашних видеомагнитофонов у населения тогда практически не было. Исключение составляли лишь немногие представители партноменклатуры и люди, имеющие возможность часто выезжать в зарубежные поездки. Некоторые обладатели первых видеомагнитофонов на свой страх и риск устраивали подпольные просмотры в своих квартирах или домах за огромные, по тем временам, деньги. Цена такого "сеанса" варьировалась от 50 до 120 рублей, что составляло от половины до целой среднемесячной зарплаты многих людей. Особенно этот "бизнес" процветал в кавказских республиках. И вот на таких подпольных просмотрах, согласно циркулировавшим слухам, можно было увидеть и концерты Boney M.
Но, повторюсь, это было уделом немногих счастливчиков. Основная масса населения довольствовалась прослушиванием аудиозаписей и музыкальных программ зарубежного радио, которое, как правило, сильно глушилось.
Корр.: Помимо всем известного концерта Boney M. в телестудии "Останкино", были ещё какие-то программы с интервью Фариана и участников группы?
В.К.: Да, на советском радио вышла специальная программа, посвящённая гастролям Boney M. в Москве. Там было интервью Фрэнка, а также звучали некоторые песни из репертуара ансамбля. Тогда же впервые на отечественном радио были представлены синглы "Mary's Boy Child" и "Dancing In The Streets". Для советского слушателя первая из упомянутых вещей была абсолютной экзотикой. Песня, посвящённая Рождеству - это казалось очень необычным. В атеистическом СССР уже давно забыли о праздновании Рождества и подобные песни никогда не звучали в эфире ранее (по крайней мере при жизни моего поколения). То же касается и "Rivers Of Babylon". Многие потом были поражены тем фактом, что текст этой популярной песни заимствован из Псалтыря.
А что касается "Dancing In The Streets", то Фрэнк сказал в радиоинтервью, что записал её специально перед приездом в Москву. Это было очень лестно слышать, что Boney M. посвятили эту песню своим московским гастролям. В то время страна жила в приподнятом настроении. Все ждали приближения Олимпиады 80, наплыва весёлых толп зарубежных гостей и песня "Dancing In The Streets" очень хорошо иллюстрировала эти настроения.
Печально, что московская Олимпиада потом была провалена из-за военной авантюры советского руководства в Афганистане, когда многие спортивные делегации отказались от участия.
Корр.: Тогда идеологическое противостояние с Западом вспыхнуло с новой силой и поп-музыка также стала его жертвой. История о запрете исполнения песни "Rasputin" была знаком такого противоборства...
В.К.: Да, советский режим очень неадекватно реагировал на то, что происходило в мире искусства вообще. Любые намёки на негатив, связанный с русской или советской историей, часто рассматривался как спланированная идеологическая диверсия. Рецидивы этого мы наблюдаем по сегодняшний день. И Boney M. тогда не были исключением в этом отношении. Несмотря на то, что им разрешили выступить в Москве и станцевать аж на Красной площади (невероятная сенсация!), распространение их музыки также всячески пытались ограничить. В молодёжных радио- и телепрограммах постоянно внедрялась мысль о "неполноценности" западной музыки. Говорилось о том, что она уводит человека от реальности, что она глупа и т.д. Зато усиленно навязывалась так называемая "народная", "патриотическая" и классическая музыка (далеко не вся, как потом выяснилось). И это вызывало довольно сильный протест в молодёжной среде. Большинство молодых людей в крупных городах слушали тогда западную музыку, потому что, помимо прочего, это был и культурный вызов заскорузлой советской системе.
В конце 1979 года, когда противостояние с Западом обострилось из-за Афганистана, началось очередное "закручивание гаек" в области культуры. Западная эстрада фактически попала под запрет. В новогоднюю ночь с 1979 на 1980 мы уже не увидели концерта зарубежных артистов. Вместо этого после "Голубого огонька" пустили якобы "прямую трансляцию" хоккейного матча между сборной СССР и НХЛ, которая проходила за океаном. На самом деле это была запись. К тому же советская сборная проиграла. Так что это стало двойным разочарованием для зрителей, которые уже привыкли смотреть в новогодние праздники шоу с участием звёзд западной эстрады.
Корр.: Таким образом и Boney M. надолго исчезли из советского телеэфира?
В.К.: Да, их появление на ЦТ СССР можно сосчитать по пальцам. Если исключить концерт в студии "Останкино", который был дважды показан весной 1979, то в период с 1978 по 1983 год они появлялись на наших экранах не более 6 раз. Причём это были не концерты, а лишь отдельные номера. Счастливым исключением были некоторые союзные республики и крупные города (например Ленинград), где местные телецентры иногда крутили собственные музыкальные программы с хитами зарубежных артистов. Также жители отдельных приграничных районов, где можно было принимать сигналы западного телевидения, имели возможность что-то увидеть. Но основная часть населения страны жила в так называемой "мёртвой зоне", где кроме пары-тройки телеканалов больше не принималось ничего. Иногда спасало радио, где можно было "поймать" хорошую музыку.
Корр.: Как обстояли дела с другими проектами Фариана? Их когда-нибудь показывали по советскому ТВ или крутили по радио?
В.К.: Да, кое-что появлялось в эфире. Повезло группе ERUPTION, о которой сначала был показан сюжет в программе "Международная панорама". Тогда их назвали "соперниками Boney M." и поначалу никто не знал что это тоже был проект Фрэнка. Потом выступления ERUPTION и (позже) Precious Wilson несколько раз показывали в телепрограмме "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" и "Пёстрый котёл" телевидения ГДР. Помню также, что в этой программе показали выступление Benny с песней "Bin Wieder Frei" (в мае этого года Sony Music переиздала её на одноимённом CD-сборнике), а также выступление Клаудии Бэрри (Claudja Barry), которая известна по "аборигенскому" составу Boney M. Но на советском ТВ она уже предстала как популярная сольная исполнительница эпохи disco. В 1985-м состоялся последний показ "классического" состава Boney M. с композицией "Young Free And Single" в одной из музыкальных программ.
В период "перестройки", на рубеже 80-х-90-х пару раз показали MILLI VANILLI и несколько раз отдельные номера обновлённого состава Boney M. во главе с Liz Mitchell. Показали пару номеров Precious Wilson по первому (программа "Взгляд") и местному московскому каналу (программа Бориса Ноткина) во время её беспрецедентного тура по крупнейшим городам СССР (1988). Опять же московский канал порадовал несколькими клипами Meat Loaf к альбому "Blind Before I Stop" (программа "Музыкальный лифт"). Но принимать этот канал тогда можно было только в Москве и Подмосковье. На этом, собственно, советская "видеография" проектов Фрэнка Фариана и закончилась.
Корр.: Интересно, сохранились ли какие-нибудь видео того периода в архивах российского ТВ?
В.К.: Нет, почти ничего не осталось. Я пришёл работать на ТВ в начале 1986 года и неоднократно разговаривал с сотрудниками видеоархива Центрального телевидения. Они рассказали, что во времена правления Андропова КГБ проводило глобальные "зачистки" архивов от "идеологически вредных материалов". Все программы с записями артистов зарубежной эстрады по 1983 год включительно были размагничены. Я даже лично просматривал формуляр, который был сопроводительным документом к видеоленте, на которой когда-то был записан концерт Boney M.
Корр.: Тот самый знаменитый концерт Boney M. в студии "Останкино"?!
В.К.: Да, эту запись тоже не пощадили. Согласно контракту, подписанному с Фрэнком Фарианом, советское телевидение имело права лишь на двукратный показ концерта. После этого запись лежала "мёртвым грузом" и, в итоге, её было предписано уничтожить. Потом на этот рулон записали то ли программу "Народное творчество", то ли что-то в этом роде. И никому из телевизионного начальства даже в голову не приходило, что договорившись о лицензионных платежах, можно было хотя бы фрагментарно использовать этот материал в будущем.
Корр,: Всё это весьма печально. Теперь понятно, почему последние два десятилетия мы можем видеть на экранах только недавние выступления состава Лиз Митчелл и ни одного классического номера 70-х-80-х...
В.К.: Да, это очень грустно. Когда Леонид Парфёнов делал на НТВ документальной цикл программ о советском периоде нашей истории, им понадобились материалы о первых сенсационных гастролях Boney M. в Москве. Редакторы перерыли все архивы, но не нашли ничего, что относится к этой теме! Тогда они бросились за помощью к одному моему коллеге по телевизионному цеху, с которым мы снимали фильм-концерт Boney M. в 1993 году. Мы располагали документальными кадрами их первого прилёта и частично использовали эти съёмки в своей программе. Но, к разочарованию бригады НТВ, мой коллега в тот день уехал за город и они не смогли до него дозвониться. А программу нужно было срочно сдавать и времени на поиски больше не оставалось. Тогда им пришлось взять единственный уцелевший фрагмент выступления Boney M. от 1985 года, где вместо Бобби Фаррэлла уже работал Рэджи Цибо. Это было выступление в "Пёстром котле" телевидения ГДР с новой песней "Young Free And Single". И потом это совсем нелепо выглядело на фоне рассказа о московских гастролях группы в 1978-м...
Корр.: Да, весьма курьёзные детали... Но давайте в заключение поговорим о том, как зарождалась идея FFFclub, о юбилее Фрэнка и о планах на ближайшее будущее.
В.К.: Идея создания FFFclub родилась спонтанно. После съёмок телешоу Boney M. feat.Liz Mitchell в 1993 году меня попросили написать статью об истории группы для выходившего тогда журнала "Окно". Я поднял все имеющиеся в моём распоряжении архивы и публикации прессы, а также использовал собственную информацию, которую получил во время интервью с Лиз Митчелл. На основе собранного материала была написана статья, которая через несколько лет в обновлённом варианте стала уже основой для появления первой странички в интернете. Опубликовать её для всеобщего обозрения меня заставил тот факт, что в сети появилось огромное количество неточностей и откровенной лжи о Фариане и его проектах. Да и журналисты так называемых "официальных СМИ" нередко плетут всякие небылицы. Поэтому я решил, что уж коли обладаю достаточным количеством проверенной информации, то должен сделать это достоянием всех заинтересованных читателей. После этого ко мне на электронную почту стали приходить благодарности от пользователей сети и просьбы обнародовать больше информации. Вот так, собственно, это начиналось. Со временем к проекту подключились новые люди, поклонники Boney M. и творчества Фрэнка. В начале 2006 года был принят устав FFFclub и с тех пор мы начали "официальную" историю.
Что касается планов, то, как я уже сказал, мы решили сделать премьеру нашего документального фильма осенью. Это, пожалуй, будет главным вкладом FFFclub в этом юбилейном для Фрэнка году. Мы также продолжим работу по модернизации страниц нашего интернет-ресурса. Будет обновляться их оформление и дополняться содержание. Кроме того, мы планируем сделать новые видео с макси-версиями знаменитых композиций Boney M. и других проектов. В более отдалённой перспективе мы хотели бы сделать полные видеоверсии к каждому классическому альбому группы. Но пока у нас недостаточно нужного архивного материала. Возможно, со временем, мы найдём отсутствующие номера.
Конечно же мы будем продолжать информировать читателей этого блога о всех новостях, связанных с проектами Фрэнка. Если его новый мюзикл всё же доберётся до Москвы, мы готовы организовать его информационную поддержку всеми доступными для нас способами.
И в заключение сегодняшней беседы я хотел бы от всей души поздравить Фрэнка с юбилеем, пожелать ему крепкого здоровья и ещё долгих лет активного творчества на благо почитателей его таланта. Happy Birthday, Frank!
фото:
1.Frank Farian
2.российские фаны Boney M. на концерте группы Liz Mitchell в Москве (2009)
3.председатель FFFclub Вадим Каманин
