Happy Birthday Gilla!

Сегодня легендарная поп-дива 70-х-80-х Gilla отмечает свой очередной день рождения. От имени участников FFFclub поздравляем певицу с этой датой и хотим пожелать крепкого здоровья, счастья и творческих успехов!

БИОГРАФИЯ

Gilla (Gisela Wuchinger) родилась в австрийском городе Линц 27 февраля  1950 года. Все члены её семьи умели играть на каком-либо инструменте. Дед Гизелы был владельцем кинопередвижки, поэтому перед началом сеанса семейная "культбригада" развлекала собирающуюся публику своей музыкой. Не стала исключением и Гизела (взявшая впоследствии сценический псевдоним Gilla). "Моё знакомство с музыкой произошло совсем необычно. Когда я была маленькой, мне в руки попалась электрогитара, которую сделал отец." - вспоминает певица. -"Инструмент произвёл на меня огромное впечатление. Я старалась понять его устройство. И моё детское любопытство чуть было не привело к трагедии. Я подключила высокочастотный кабель, идущий от гитары, к электроразетке. Гитара мгновенно вспыхнула. Я лишь успела сказать вбежавшей в комнату матери: "Мама, смотри..." Она набросила одеяло на пылающий инструмент и выбросила его в окно. Это было концом гитары и началом моей музыкальной карьеры..."
В начале 70-х, после окончания музыкального училища в Зальцбурге, Гизела начала гастролировать с поп-группой TRAFFIC, преобразованной позже в "75 Music". Во время одного из выступлений в дискотеке небольшого французского кафе, расположенного на востоке Франции, её заметил Фрэнк Фариан. Он жил неподалёку от этого местечка, расположенного совсем рядом с германской границей (в районе города Саарбрюкен). Фариан просто заехал пообедать в это кафе с друзьями. Однако голос солистки группы, выступавшей на сцене, просто очаровал его. После концерта продюсер предложил музыкантам сотрудничество с компанией HANSA Record. Сначала было выпущено несколько дисков на немецком языке, и весьма популярными стали хиты "Tu Es" ("Why don't you do it"), "Voulez-vous coucher avec moi" (Lady Marmalade), "Kein weg zu weit" (позже эту же песню исполняли BONEY M - в английской версии "Take the heat off me"). Затем Фариан решил вывести Гиллу на международный рынок. В 1977-м году был записан англоязычный альбом "Help!Help!", который содержал лучшие песни исполнительницы, переведённые на английский. В англоязычной интерпретации псевдоним уже трансформировался в "Джилла".
В следующем, 1978-м, Фариан дополняет альбом ещё тремя композициями, включая хит "Bend Me Shape Me" и выпускает уже под этим названием. После умеренного успеха (в сравнении с известными всему миру BONEY M., ERUPTION) этого LP, Фариан снизил интерес к Джилле, доверив продюсирование её мужу, музыканту и звукоинженеру, бывшему участнику группы "75 Music" Хельмуту Рулофсу (Helmut Rulofs). Однако Фрэнк оставил за собой функцию наблюдающего продюсера в этом проекте. В 1980-м году Джилла записала свой последний альбом - "I like some cool rock'n'roll". Работа весьма качественная и ровная, однако не принесшая слишком большой коммерческой выгоды. Правда, несмотря на относительную неудачу на Западе (уточним ещё раз: в сравнении с такими поп-гигантами как Boney M. или ERUPTION, выпустивших десятки миллионов альбомов и синглов), в странах Восточной Европы новые англоязычные записи Джиллы были очень популярны.
В СССР в то время не было ни одной дискотеки, где бы не звучали её знаменитые песни "Johnny" или "Tom Cat". Конечно же не следует думать, что Gilla не была известна на Западе. В Германии её диски продавались очень хорошо (певица неоднократно входила в TOP 5 хит-парада журнала BRAVO), она также была весьма популярна в странах Бенилюкса, Юго-восточной Азии и некоторых других регионах. Так что вполне можно говорить и о международном признании её таланта. Однако Фрэнк Фариан к концу 70-х привык оперировать тиражами в сотни миллионов копий (на престижных рынках Западной Европы и Англии), поэтому Gilla, которая несколько уступала более удачливым протеже продюсера, была отодвинута им на "второй план". Тем не менее это не помешало FARIAN MUSIC FAMILY (BONEY M., ERUPTION, Gilla, Benny) сделать суперуспешное совместное телешоу в Голландии в 1978-м году, а также совершить большой гастрольный тур по этой стране. Голландские фаны до сих пор вспоминают концерты FARIAN FAMILY с восторгом. Там же, в Голландии, Джилла приняла участие в автомобильных гонках среди звёзд диско-музыки.
Интересный факт: 2-3 ранних немецкоязычных шлягера Гиллы впоследствии стали хитами Boney M. Краткая история такова. Gilla была одним из первых больших продюсерских проектов Фариана. В то время (1974-1975 годы) он пытался нащупать "кассовые" направления и много работал с различными молодыми певцами, а также выступал как исполнитель собственных немецкоязычных шлягеров. После неожиданного прорыва BONEY M. с хитом "Daddy Cool" в мировые чарты, звукозаписывающая компания HANSA, с которой сотрудничал Фариан, срочно заказала производство большого LP-альбома BONEY M. Лишнего времени на это не было, поэтому Фариан взял некоторые готовые популярные трэки Джиллы (вернее, инструментальные партии этих песен) и наложил на них вокал чёрных исполнительниц Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Барретт (Marcia Barrett). Многоканальная фонограмма была перемикширована и дополнена новыми инструментальными партиями. Таким образом, первый альбом BONEY M. 1976 года "Take The Heat Off Me" был, отчасти, заслугой команды Gilla, которая записывала её LP "Willst Du Mit Mir Schlafen Gehn" (1975). В этом и почти во всех последующих альбомах Джиллы мужские партии (также как и в BONEY M.) исполнял Фрэнк Фариан. В 1978-м году Джилла, в свою очередь, позаимствовала у Boney M. хит "Rasputin", который записала вместе с Фарианом на немецком языке для местного музыкального рынка (Германия, Австрия, Швейцария). А в 1980-м Джилла и её муж Хельмут Рулофс написали песню, которой было суждено стать очередным хитом Boney M. Это "I See A Boat On The River". Первоначально композиция предназначалась для самой Джиллы, однако Фариан посчитал что карибскому квартету она подойдёт больше. И в этом он оказался прав, поскольку в дальнейшем песня стала международным бестселлером.  
В 1997-м году Gilla посетила Россию вместе со своим мужем Хельмутом Рулофсом и дочерью Надей. Последняя, кстати , записала в 1995-м году весьма любопытный техно-дэнс сингл " Village In Space" на студии Фариана. Продюсером был Хельмут Рулофс, а Фариан наблюдающим продюсером. Программа о приезде Джиллы в Россию была отснята компанией BBF и вышла на VHS и videoCD. Видеозапись интересна тем, что Джилла исполнила там несколько новых песен, которые не были известны в России. Здесь они не издавались на аудионосителях. В настоящее время Джиллу иногда можно увидеть на клубной сцене. Кроме того, она продолжает работать в качестве соавтора песен, создаваемых её мужем Хельмутом Рулофсом для рекорд-компании Фрэнка Фариана. В сентябре 2006 и в апреле 2007 года певица была среди почётных гостей на лондонской и берлинской премьерах Boney M. - мюзикла DADDY COOL. Хельмут Рулофс работал вместе с Фрэнком Фарианом над саундтрэком этого мюзикла, который вышел в апреле 2007 на MCI/Sony BMG. В ноябре 2007 года Джилла вновь посетила Россию. Она с успехом выступила перед 30-тысячной аудиторией на ежегодном фестивале "Дискотека 80-х", которую проводит "Авторадио". Легендарные хиты Джиллы, "Tom Cat" и "Johnny", были тепло встречены московской публикой. Не меньший успех сопутствовал певице и на большом фестивале "Легенды Ретро FM", прошедшем в декабре 2015 года на сцене московского спорткомплекса "Олимпийский".

Es begann mit Titeln wie „Willst Du mit mir schlafen gehen?“, „Bend me shape me“ uvm. Durch ihre Titel wie „Tu es“, „Voulez-vous coucher avec moi“, „Jonny“ und „Zieh mich aus“ Wurde sie über die deutschen Grenzen hinaus bekannt.In ganz Europa war sie über Nacht bekannt und von den Titelseiten der Jugendzeitung, insbesondere „Bravo“, war die überaus attraktive und hübsche Gilla nicht mehr wegzudenken.
Kaum eine Fernsehsendung die auf einen Auftritt des Megastars verzichtete. Gilla war ganz oben. Als LP wurden Star, Discothek, Bend me shape me, Help Help, Zieh mich aus, Willst du mit mir schlafen gehen? Und I like some cool rock’ n roll zu wahren Verkaufsschlagern. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere entschied sich Gilla auch Privat einen Höhepunkt anzusteuern. Vor dem Standesamt in Wetzlar (Hessen) gab sie dem Farian-Co-Produzent Helmut Rulofs das Jawort. Es folgte die Geburt von Tochter Nadja, und Gilla entschied sich eine Pause einzulegen um voll und ganz in ihrer Rolle als Mutter aufzugehen. Auch nach ihrer „Babypause“ blieb die sympathische Sängerin bei ihren Fans unvergessen. Ständigen Fan-Anfragen begegnete ihr Produzent Frank Farian mit der Neuauflage einiger Gilla-Hits im modernen, neugemischten, der Zeit angepassten Sound des Jahrtausends. Geboren in Linz an der Donau in Österreich am 27.02.1950 wuchs Gilla in einer sehr musikalischen Familie auf. Sie spielte bei ihrem Vater Nicky – ein über die Grenzen hinaus bekannter Jazztrompeter – in der Band und wurde bald darauf von Frank Farian in Frankreich als Pop und Rock Sängerin entdeckt…

2 проекта Фрэнка Фариана вошли в TOP10 лучшего поп-экспорта 80-х

Германский правительственный телеканал DW-TV продолжает публиковать юбилейные итоги деятельности музыкальной индустрии ФРГ с 1970 года.
В очередном выпуске программы popXport был обнародован TOP10 наиболее успешных артистов 1980-х годов.
Как и в предыдущем десятилетии, сразу 2 проекта Фрэнка Фариана (Frank Farian) вошло в итоговый звёздный чарт: Boney M. и MILLI VANILLI.
Причём Boney M. сделали дубль после успеха в 70-х (N2), оказавшись на 7-м месте в 80-х.
Проекту MILLI VANILLI хватило всего лишь одного альбома, чтобы стать N2 в топ-списке наиболее рейтинговых команд 1980-х...
Также можно отметить успех бывшего сотрудника компании FAR Music Микаэля Крету (Michael Cretu), который в качестве продюсера вывел певицу Сандру (Sandra Lauer - экс-солистка культового диско-трио Arabesque) на 4-е место.

Смотреть программу: LINK

За кулисами MILLI VANILLI (часть 1)

Интервью с председателем FFFclub

В год 25-летия скандала, связанного с одним из самых громких проектов Фрэнка Фариана (Frank Farian), редактор нашего блога новостей связался по телефону с председателем FFFclub с просьбой прокомментировать события четвертьвековой давности и поделиться некоторыми подробностями, которые известны очень небольшому кругу людей, так или иначе связанных с музыкальной индустрией.

Корр.: Когда и как вы впервые познакомились с проектом MILLI VANILLI?

Вадим Каманин: Это произошло вскоре после того, как в Западной Германии вышел их дебютный альбом "All Or Nothing" (1988).
Мой знакомый меломан однажды сообщил, что вышел некий новый проект Фариана и его уже окрестили настоящей бомбой.
Тогда я позвонил своему бывшему коллеге по работе в авиакосмическом КБ, у которого "кормились" многие московские студии звукозаписи, и спросил, есть ли у него этот альбом. Николай (так его зовут) ответил, что со дня на день ему привезут диск и он сделает мне копию на магнитной ленте.
Кстати, "доставание" фирменных дисков во времена СССР - это отдельная история. Можно сказать, в стране к 1988 году уже была налаженная индустрия завоза дефицитных записей при помощи работников посольств, моряков, спортсменов и т.д.
В случае с моим приятелем его выручал брат, который тогда работал пилотом на международных авиарейсах. Благодаря ему тот увлёкся качественной аппаратурой и уже имел в своём арсенале пару катушечных магнитофонов высокого класса Akai, две стационарные кассетные деки Akai и Nakamichi, а также CD-плеер (ещё с 1985 года), который был недосягаемой экзотикой в СССР. Тогда же он обзавёлся и дорогущими импортными видеомагнитофонами.
Естественно, такое аудиохозяйство надо было как-то окупать, и он подпольно записывал всяким солидным дядям новинки зарубежной эстрады.
Не знаю сколько он брал с тех, кто работал в студиях звукозаписи, но для "своих" вроде меня была льготная цена, которая составляла всего 2 рубля за альбом (это в 2-3 раза дешевле, чем в "официальных" московских государственных студиях (они принадлежали так называемой СБ - "Службе быта") и раз в 10 дешевле, чем на курортах какой-нибудь криминальной Абхазии).
Так вот, уже через несколько дней я стал счастливым обладателем записи, сделанной непосредственно с фирменного компакт-диска MILLI VANILLI. По тем временам это было сверхкруто, потому что стоимость качественной "1-й копии" на чёрном рынке была куда большей. В студиях вы в принципе не могли получить такую, потому что они делали перезапись с лент, а не с LP или компакт-дисков. К тому же у них, как правило, работали "запиленные" аппараты отечественного производства и качество нередко было просто ужасным. Помнится, в школьные годы мы с друзьями перевели много денег на эти советские "студии", чтобы хоть как-то приобщиться к мировой музыкальной культуре.
Разумеется, никаких отчислений западным правообладателям советская "Служба быта" не делала. Вся выручка шла в доход государства и самих работников студий. 

Корр.: А какая техника имелась в вашем распоряжении в 1988-м?

В.К.: У меня тогда было пять магнитофонов-приставок, которые работали при подключении к усилителю. Две катушечных приставки первого класса и два аппарата "Олимп-005" высшего класса. А также кассетная дека "Яуза 220" c "потрохами" от японской Akai. Это был один из немногих относительно достойных кассетных аппаратов на нашем рынке. Был ещё LP-проигрыватель высшего класса "Электроника", а усилители и акустику я периодически менял. Долго всё перечислять.
Через пару лет я, наконец, купил свой первый CD-проигрыватель "Вега". Впрочем, отечественным там был только корпус. Внутри стояла начинка японской фирмы Sanyo (той самой, с которой когда-то начиналось совместное производство электроники у Samsung).
И уж коли речь зашла о MILLI VANILLI, могу сказать, что первым CD в моей коллекции стал фирменный THE REAL MILLI VANILLI "The Moment Of Truth" (1991), который мне прислал друг, уехавший на ПМЖ в Германию.

Корр.: И возвращаясь к дебюту MIILLI VANILLI… Как вы восприняли их первый альбом?

В.К.: Это было откровение и шок одновременно. Всё-таки за прошедшие годы мы привыкли к саунду таких артистов как Boney M., ERUPTION, Gilla и Precious Wilson. Даже рок-проекты типа FAR Corporation или Meat Loaf ("Blind Before I Stop") были отмечены особым звуковым почерком Фариана.
Но MILLI VANILLI разительно отличались от всего того, что было сделано прежде. Поначалу мне даже не верилось, что это продукция FAR Music. И только внимательно прислужившись к голосам вокалистов, я смог распознать Фрэнка на бэк-вокалах нескольких трэков.

Корр.: А каково было мнение московской музыкальной тусовки о MV?

В.К.: Могу сказать, что истинные маломаны пришли в восторг или, по крайней мере, сказали что это очень интересно и свежо. Некоторые менее искушённые "слухачи", правда, пытались найти некие заимствования от американских команд, но прямых аналогий всё-таки не нашлось, кроме официального кавера "Girl You Know It's True" от NUMARX. Это действительно было новое явление на мировой поп-сцене.
Grammy американская фонографическая Академия присвоила MILLI VANILLI как раз за новаторство. А там, поверьте, заседали отнюдь не дилетанты.

Корр.: Были тогда какие-то подозрения относительно использования фонограммы артистами из MV?

В.К.: Об этом в СССР тогда вообще никто не думал. Никаких клипов модных групп по нашему телевидению почти не крутили. О гастролях звёзд такого масштаба вообще речи не было. Спутникового ТВ в квартирах советских граждан не было, интернета и прочих прелестей телекоммуникационного прогресса тоже не было. Мы просто слушали музыку и всё внимание концентрировалось только на ней. И поскольку альбомы MV были на руках у считанных единиц, почти никто даже не видел их фото.
В начале 1989 года (разгар горбачёвской "перестройки и гласности") на 1-м канале ЦТ СССР впервые засветилось MTV. Тогда в течение недели или двух по вечерам крутили получасовки с западными хитами. В обзоре лучших клипов made in Germany однажды мельком проскочило имя MILLI VANILLI и была показана очень короткая видеонарезка. Это было их первое появление на советских экранах.

Корр.: Насколько я помню, с 1986 года вы работали на ТВ. Удалось ли вам увидеть нечто большее, чем простым советским зрителям?

В.К.: Да, я пришёл на телевидение в феврале 1986 и первые несколько месяцев работал в архиве Телецентра. У меня была редкая возможность смотреть видеозаписи целого ряда программ западного ТВ, в том числе музыкальных. И всё это лишь благодаря личным связям с работниками аппаратных, куда иногда доставляли видеозаписи для монтажа каких-то программ. Всё ценное и "запретное" (в том числе музыка) находилось под особо пристальным вниманием КГБ в спецхране. Туда имело доступ очень ограниченное количество "проверенных" людей.
Кстати, после гигантского "шмона", который проводило КГБ в архивах и аппаратных телецентра "Останкино" в 1983 году (время правления генсека Андропова), там мало что осталось по-настоящему ценного. Тогда же была уничтожена копия знаменитого концерта Boney M. (1978) и записи программ "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады". Работники видеотеки даже показали мне формуляр того рулона, где когда-то был записан концерт Boney M. Там отмечались все записи, которые на него когда-либо делались. К моему ужасу, поверх московского шоу знаменитой группы был записан какой-то никчёмеый концерт из цикла "Народное творчество", который, наверное, даже под страхом расстрела мало кто согласился бы смотреть. 
Позже выяснилось, что таинственным образом из архивов также исчезли выпуски программ "Международная панорама" (ведущий Анатолий Овсянников, который погиб в автокатастрофе в 1979 году при очень странных обстоятельствах) с рассказами о группах Boney M. и ERUPTION, а также новогодний "Голубой огонёк" (ночь 1978/1979) с номером Boney M. "He Was A Steppenwolf". Если мне не изменяет память, это был уникальный фрагмент записи, сделанной в концертном зале "Россия", а не тот, что был снят непосредственно в студии "Останкино".
Ну это так, небольшое отступление, чтобы читатель имел представление о тех временах и нравах.
Вернёмся к MILLI VANILLI. В декабре 1986 я перешёл в Редакцию информации ЦТ СССР (программы "Время", "Новости", а позже "До и после полуночи", "90 минут", "120 минут" и некоторые другие). Там о музыке пришлось почти забыть. Сами понимаете: Горбачёв, "Прожектор перестройки", "стройки пятилетки", "на полях страны", "ТАСС уполномочен заявить" - это была основная тематика редакции.
Под закат 80-х, правда, струёй свежего воздуха стали программы "До и после полуночи" (там крутили хорошую музыку благодаря музыкальному редактору Владимиру Давыденко), утренние информационно-развлекательные блоки "90/120 минут" и ночные "Новости", где иногда стали рассказывать о премьерах Голливуда и западном шоу-бизнесе.
Настоящим окном в мир стал американский информационный телеканал CNN, который транслировался у нас по внутренней кабельной сети для работников редакции. Вот как раз там можно было почерпнуть много интересного.
В то время очень популярными рубриками на CNN были "Showbiz This Week" и "Hollywood Minute", где рассказывали о новинках кино, музыки и еженедельно давали обзор TOP10 американского Billboard. Именно там я стал регулярно наблюдать триумфальное шествие MILLI VANILLI. В США они были настоящими королями. Я почти не припомню недели в течение 1989 года, чтобы о них не упоминало CNN.
Помимо TOP10 Billboard там показывали фрагменты различных телешоу с участием MV и, время от времени, интервью Роба (Rob Pilatus) и Фаба (Fab Morvan). Парадоксально, но Фрэнк Фариан не засветился на CNN ни разу. Видимо он всячески избегал лишних вопросов относительно своего сенсационного проекта, вплоть до момента, когда всплыла известная "фонограммная" история.

Корр.: Когда же всё-таки советское телевидение показало хотя бы один полный номер MV?

В.К.: Это было то ли в конце 1989, то ли в самом начале 1990 года. Помните такую музыкальную "Программу А" на первом канале (потом она переехала на РТР)? Это был фрагмент знаменитого немецкого "Peter's Pop Show" с номером "I'm Gonna Miss You". Первое и последнее появление "классического" состава (Rob & Fab) на наших экранах. У меня даже сохранилась эта видеозапись на кассете VHS. 

Корр.: Учитывая что MV в тот год затмили самого Майкла Джексона (Michael Jackson), неужели советская пресса игнорировала их успех?

В.К.: Советская пресса питалась слухами и время от времени переводила статьи из западных музыкальных журналов, обрамляя эту информацию всякими идеологическими штампами. Иногда "Московский комсомолец" мог что-то мельком напечатать в рубрике "Звуковая дорожка" и не более того. Но я, откровенно говоря, ничего не могу припомнить. Покупать все издания такого рода и пытаться найти в них какие-то крохи реальной информации - это было выше моих сил. Но однажды мне принесли огромную подшивку номеров западногерманского журнала Bravo, и вот оттуда можно было много чего узнать. Именно там на большом развороте красовалось сообщение, что MILLI VANILLI были признаны группой N1 за 1989 год.
Другое дело, когда разразился скандал. Вот тогда даже у нас некоторые газеты "оттянулись" по полной, живописав все "ужасы и гримасы западного шоу-бизнеса".

Корр.: Когда и как вам стало известно о фонограммном скандале?

В.К.: Где-то в конце 1990. Ко мне на работу заехал знакомый, который был директором одного из первых частных концертных агентств в СССР. Первое, что он изрёк с порога: "Вадим, ты в курсе что там Фариан натворил?!". Я пожал плечами в ответ, и тогда он взахлёб начал мне рассказывать что произошло.

Корр.: И как вы восприняли эту новость?

В.К.: Поначалу с некоторым недоверием. Но потом увидел сюжет по CNN и понял что скандал разгорелся нешуточный. Особенно впечатлили те кадры, где диски и кассеты MV давили катком. Такой чисто американский аттракцион (смеётся). Что-то наподобие скандально известных "похорон" стиля disco в Чикаго (1979).

Корр.: Не пропало после этого желание слушать музыку MILLI VANILLI?

В.К.: Поначалу было какое-то странное чувство. С одной стороны - есть реальная музыка, с другой - знание того, что "пели не они" (то есть те, кто изображён на обложке). Но, повторюсь, поскольку в СССР почти никто MILLI VANILLI в глаза не видел, то и не было какой-то особой психологической привязки к их образам. Поэтому через некоторое время всё вернулось на круги своя и я продолжил их слушать как ни в чём не бывало. Тем более что Фариан выпустил настоящих артистов на сцену в поддержку следующего альбома. Надо сказать, что меня всегда интересовала музыка в гораздо большей степени, чем её визуальное воплощение. Но на Западе в эпоху MTV музыка стала резко отходить на второй план. Там быстро научились впаривать всякое дерьмо в эффектной клиповой обёртке со смазливыми личиками. Хотя в случае с MV музыка всё-таки была для меня на первом плане. Полагаю, что у Фариана тоже. Просто так сошлись звёзды, что под руку попались модельные Роб и Фаб.

Корр.: Каково было ваше впечатление от второго альбома THE REAL MILLI VANILLI?

В.К.: Очень интересная работа, которая была уже явно заточена под американскую аудиторию. Весь европейский "флёр" там отсутствовал, что, правда, чуть понизило бы его шансы на успех в Старом Свете. Но если бы не скандал с "первым составом", то это наверняка был бы мегабестселлер. Сингл "Keep On Running" к тому моменту был уже достаточно хорошо раскручен в Европе.

Корр.: Удалось ли вам тогда посмотреть на видео что-либо из репертуара реальных MILLI VANILLI?

В.К.: Да, как раз тогда ЦТ СССР получило видеозапись суперконцерта ведущих мировых звёзд с фестиваля Сан-Рэмо (Италия). Это были специальные отдельные шоу почётных гостей в рамках фестиваля и проводились они под названием San-Remo International (27/02/1991 - 02/03/1991). Я присутствовал в одной из аппаратных Телецентра во время записи дублирующей копии этой программы при подготовке к эфиру и имел возможность наблюдать столь масштабное событие.
Надо отметить, что THE REAL MILLI VANILLI итальянцы приняли на УРА. Таких громких возгласов одобрения там мало кто сорвал, хотя на сцене прошла целая обойма тогдашних звёзд первой величины типа Seal, Kim Appleby (ex-Mel & Kim), A-HA, Stefano Secchi & Orlando Johnson, Tanita Tikaram, BEE GEES, Rod Stewart, Phil Collins и т.д.
Советское телевидение показало только "выжимку" из нескольких вечеров, где THE REAL MILLI VANILLI исполнили специальную версию "Keep On Running", которая ни на сингле, ни на альбоме мне не попадалась. Кстати, эта запись сейчас - настоящий раритет…

Корр.: У вас она имеется?

В.К.: Да, мне записали её знакомые видеоинженеры в "Останкино" в том же 1991-м на кассету VHS. Но это та версия, которая пошла в эфир. К сожалению, полной версии концерта у нас нет.

Корр.: Это то самое видео, которое является одним из лидеров в нашем видеоканале на Youtube?

В.К.: Да, то самое. Но надо учесть, что мы были вынуждены его сократить, когда подкладывали стереофонограмму с официального сингла. Той самой версии, что была исполнена в San-Remo, мы не нашли.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Pop legend Boney M. (part 7)

Заключительная часть документального телешоу "Поп-легенда Бони М.", снятая германской медиагруппой ARD в 2006-м к 30-летнему юбилею группы. Премьерный показ этой программы состоялся незадолго до лондонской премьеры мюзикла DADDY COOL, основанного на хитах легендарного квартета.

После увольнения танцора Бобби Фаррэлла (Bobby Farrell) в коллектив приходит талантливый музыкант Рэджи Цибо (Reggie Tsibo).

Уроженец африканской Ганы ещё в возрасте 11 лет был направлен отцом в Лондон, где обучался в колледже для подростков из богатых семей.

Отец Рэджи хотел видеть сына карьерным дипломатом, однако судьба распорядилась иначе.

Вместо благополучной (но скучной) работы в дипмиссях молодой человек предпочёл карьеру актёра и музыканта.

С первой половины 70-х Рэджи участвует в различных проектах, играет в мюзиклах, кино и радиопостановках. Тогда же он заключает контракты с западногерманскими рекорд-лэйблами в качестве автора песен и продюсера.

Живя между Лондоном и Берлином, Рэджи получает огромный опыт работы в западноевропейском шоу-бизнесе.

В 1981 году продюсер Bomey M. Фрэнк Фариан (Frank Farian) предлагает ему записать сольный проект на своей студии в Розбахе. Однако внезапное увольнение Бобби резко меняет планы Фариана и он предлагает Рэджи заменить харизматичного фронтмена культовой группы.

Рэджи вспоминает: "Я долго колебался, так как полноценно заменить Бобби, у которого было множество фанов по всему миру, было крайне сложно. Несмотря на то, что Бобби не был настоящим певцом, его имидж накрепко был связан с группой Boney M.

В конце концов я согласился и стал участником знаменитого проекта...".

Однако фаны уже не представляли Boney M. без заводного Бобби, поэтому Фариан вернул его в проект в 1984 году для поддержки альбомов "Kalimba De Luna" и "Eye Dance". Квартет превратился в квинтет и вплоть до официального роспуска в 1986 году артисты периодически появлялись на телевидении именно в таком составе.

Тем не менее внутренние противоречия в группе нарастали и обстановка становилась всё более невыносимой. В итоге Фариан принял волевое решение об окончании работы со своим самым успешным детищем.

После 10 лет невероятной карьеры группа имела в своём активе 120 миллионов проданных по всему миру альбомов и синглов (к настоящему времени реализовано уже 160 миллионов копий), массу наград звукозаписывающей индустрии и даже официально зарегистрированный рекорд в Книге Гинесса.

В последующие годы Boney M. возрождались в различных составах для поддержки выходящих сборников и ремикс-компиляций. Однако официально признанной формацией Фрэнк Фариан назвал ту, которую возглавляла основная вокалистка Лиз Митчелл (Liz Mitchell).

Именно Лиз была приглашена с студию телеканала MDR, где знаменитый в Германии певец и телеведущий Хартмут Шульце-Герлах вручил ей букет и огромный торт, специально приготовленный к юбилею...

Boney M. - the most successful pop music export in the history of Germany. To date, worldwide sold 160 million copies of their albums and singles.

The first track under the name Boney M singer, composer and producer Frank Farian (real name Franz Reuther) recorded independently. It was in late 1974. All voices (male and "female") belong to him. After the success of the single "Baby Do You Wanna Bump?" Farian was invited to speak at the Dutch television. But Frank Farian was known as a singer of German hits. So he decided to put together an exotic group to promote their new black music. After a few changes, in 1976, was formed the final line-up. These were people from the Caribbean islands: Liz Mitchell (Jamaica), Marcia Barrett (Jamaica), Maizie Williams (Monserratt) and Bobby Farrell (Aruba).

*In 1982, in the group came a new singer and musician Reggie Tsiboe (he was born in Ghana, but at age 11 his father sent him to study in London).

All four of them have already worked in the entertainment business. Liz Mitchell played in the musical "Hair" and sang in the pop-choir The Les Humphries Singers. Marcia Barrett has worked in clubs as a dancer and singer. She also occasionally performed together with the popular German star. Maizie Williams was a photographic model. In the early 70's, she won a beauty contest in the UK. Bobby Farrell worked as a dancer and DJ in Hanover.

Boney M.'s first album, Take the Heat off Me, was released in 1976. It contained tracks that Marcia Barrett had already recorded with Farian, including the title track and "Lovin' or Leavin'", both of which were previously recorded in German by another Farian act, Gilla. As Maizie Williams' voice wasn't considered suitable for recording purposes by Farian, and a try-out with Bobby Farrell performing "No Woman No Cry" didn't work, Farian decided to use only Liz Mitchell and Marcia Barrett along with his own studio-enhanced voice to create the Boney M. sound.

The album's commercial performance was initially lukewarm. However, the group rigorously toured discos, clubs and even country fairs to earn a reputation for themselves. The group's big break came when, at the end of summer 1976, German television producer Michael 'Mike' Leckebusch (of Radio Bremen) requested the group for his show Musikladen. Boney M. appeared on the live music show on 18 September 1976, after 10 pm and in their daring stage costumes, where they performed the song "Daddy Cool". The song quickly went to no.1 in Germany, with the album following the success of the single. Another single, "Sunny" (a cover of the 1966 Bobby Hebb song) gave the group their second no.1 hit. The group's popularity had also grown throughout Europe, with "Daddy Cool" reaching no.1 in Switzerland, Sweden, Norway, and Austria. Both singles were also Top 10 hits in the UK, which would become one of their biggest markets.

In 1977, Boney M. released their second album "Love for Sale" (N13 in UK and entered the top 10 in many other countries), which contained the hits "Ma Baker" and "Belfast". The group embarked on their first major concert tours with a live band of musicians called 'The Black Beauty Circus' (given their name after Maizie Williams' first band, 'Black Beautiful People'). Love for Sale was certified Gold a year after its release in the UK. Both singles from the album reached no.1 in Germany and the UK Top 10.

1978 was the biggest year for Boney M. They released a new double A-sided single, "Rivers of Babylon/Brown Girl in the Ring", which became a massive hit all over Europe, reaching No. 1 in several countries as well as becoming one of the biggest selling singles of all time in the UK. It also became their most successful single in the United States, peaking at No. 30 on the U.S. pop singles chart. Following this came their biggest-selling album, Nightflight to Venus, which spawned further hit singles with "Rasputin" and "Painter Man". Continuing with their success, they released "Mary's Boy Child - Oh My Lord", which was the 1978 Christmas number one single in the United Kingdom and became another of the biggest selling singles of all time there. Also during 1978, Boney M. made a much publicized promotional visit to the Soviet Union, one of the very few Western acts along with Elton John to do so, although tracks like "Rasputin" were not released in the Soviet Union due to their lyrics.

Boney M's album "Night Flight to Venus" was one of the best selling in the world.

1979 saw Boney M. release a brand new single, "Hooray! Hooray! It's a Holi-Holiday", which became another Top 10 hit across Europe. Later in the year they released their fourth album, Oceans of Fantasy, containing two hit singles – "Gotta Go Home"/"El Lute" and "I'm Born Again"/"Bahama Mama". The album also included a "Lead" and "Backing Vocals" credit for the first time. Oceans of Fantasy reached no.1 in the UK and was certified Platinum.

In 1980, Boney M. released a greatest hits album, The Magic of Boney M. - 20 Golden Hits, which also contained two new songs, "My Friend Jack" and "I See a Boat on the River". It made the No. 1 spot in the UK, reaching Gold status within six weeks of release, though it was their last big-selling album in the UK.

Boney M.'s fifth album had been scheduled for release in November 1980 but the recording sessions dragged on all through 1981. When Boonoonoonoos was finally released by the end of that year, Bobby Farrell was fired from the group due to his unreliability. While still a healthy seller in continental Europe, "Boonoonoonoos" failed to crack the UK Top 100 after three consecutive No. 1 albums, and Farrell's departure left the group unable to promote it. Following this, the group released a successful Christmas Album.

Reggie Tsiboe was hired to replace Farrell as the new male member of Boney M. in 1982.  The group returned to the German Top 20 in the autumn of 1984 with "Kalimba de Luna" and "Happy Song", the latter seeing Bobby Farrell return to the group. Both songs were carbon-copies of the original Italian hits by Tony Esposito and Baby's Gang respectively.

By 1985, Farian clearly began losing interest in the group. After celebrating Boney M.'s 10-year anniversary in early 1986, the group officially disbanded after the release of single 'Young, Free and Single'.

1992 saw a renewed interest in Boney M.'s music with the "Boney M. Megamix" single returning the group to the UK Top 10 for the first time since 1980, and a subsequent Greatest Hits album reaching the UK Top 20 in 1993.        

A musical based on the music of Boney M., Daddy Cool, opened in London in August 2006. From April to July 2007, the show played in a mobile theatre in Berlin, which was specially designed for it.

In the UK, a new album of their greatest hits, entitled The Magic of Boney M. was released via BMG on 27 November 2006. Special additions to this release were a Mousse T. remix of "Sunny" and a brand new song from 2006, featuring Liz Mitchell, entitled "A Moment of Love".

On 10 April 2007, Boney M.'s first four albums were reissued on compact disc with bonus tracks, this time also in the United States (the first time these were available to the U.S. music market since their original releases in the 1970s).

In September 2007, Boney M.'s last four original albums, Boonoonoonoos, Ten Thousand Lightyears, Kalimba de Luna - 16 Happy Songs and Eye Dance were reissued on compact disc in Europe and the United States, all including bonus tracks. In November 2007, a new Christmas compilation was scheduled for release as well as the DVD Fantastic Boney M. – On Stage and on the Road featuring a live performance recorded in Vienna on 1 November 1977 (the DVD cover erroneously states it to be a live show from Hamburg), and a film from the band's 1981 visit to Jamaica (made to promote the Boonoonoonoos album that year).

The legal rights to the name "Boney M." have been a matter of controversy, and even court cases, between the former members of the band and producer Frank Farian ever since the late 1980s. Farian, the man who in effect created the group, has continued to work with Liz Mitchell and her line-up all through the 1990s and 2000s.

In January 2009 Frank Farian released a brand new single called Felicidad America (Obama Obama) under the name Boney M. feat. Sherita O. & Yulee B. (with two new vocalists). The song is a remake of the 1980 Boney M. classic with new vocals and re-written lyrics now referring to the new US president Barack Obama.

О фальсификации музыкальной истории

Вчерашняя громкая премьера документального фильма "Кумиры. Назад в СССР." обернулась очередным позором так называемой отечественной журналистики.
Оценить мартышкин труд авторов этой безделицы, отнявшей около двух часов праздничного вечера у зрителей, можно двумя словами: непрофессионализм и безвкусица.
Тем, кто пропустил очередное творение "деятелей телевизионных искусств", можно сказать, повезло, ибо закрепление в мозгу изложенной там информации может сильно навредить вашему имиджу во время общения на музыкальные темы в обществе интеллигентных людей.
Пересказывать содержание всего фильма не имеет смысла, поскольку накануне мы сделали публикацию подробного анонса от московского телеканала "Центр", на котором и состоялся эфир.
Остановимся лишь на некоторых вопиющих "ляпах" творческой бригады, которая насчитывает порядка 13-ти персон.
Наскоро слепленный фильм, большая часть которого была иллюстрирована видеороликами из youtube, оставляет довольно тягостное впечатление у тех, кто застал описываемый авторами временной период не в младенческом возрасте, а, скажем, будучи выпускником старших классов советской средней школы. Уже с первых минут такие люди испытали шок, услышав что песню "Hafanana" и её исполнителя Африка Симона (Afric Simone) в СССР узнали лишь в 1982 году. В реальности знакомство произошло гораздо раньше, когда африканца впервые показали в новогоднюю ночь с 1977 на 1978-й в праздничном концерте артистов зарубежной эстрады. Дальше больше. В фильме утверждается что именно начало 80-х стало "золотым временем брежневского застоя", когда по ТВ крутили "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" и каждый всесоюзный праздник сопровождался просмотром таких программ. На самом деле всё было куда прозаичнее. После ввода советских войск в Афганистан (1979) и обострения отношений с Западом, "Мелодии и ритмы" были запрещены. Уже в новогоднюю ночь с 1979 на 1980-й программа в эфир не вышла. Далее последовал период "чёрного экрана", который продлился вплоть до смерти генсека Юрия Андропова, при котором цензура на телевидении особенно свирепствовала. В те годы увидеть на ЦТ СССР популярных западных артистов было почти невозможно. И лишь с приходом к власти Черненко (с 1984 года), а затем Горбачёва, ситуация постепенно начала меняться к лучшему.
Вообще, с отображением временной исторической шкалы у авторов фильма явно не заладилось. Оказывается им невдомёк что эпоха disco - это порождение 70-х. В СССР "диско-лихорадка" пришлась как раз на вторую половину указанного десятилетия, а если точнее, то её пик длился с 1978-го по 1980-й включительно. Именно тогда блистали ABBA, Boney M., BACCARA, Amanda Lear, CHILLY, ARABESQUE, BELLE EPOQUE и т.д. Нам же пытаются внушить что всё это происходило в 80-х. То есть абсолютная путаница и "каша в голове". Мало того, эпизод о первых гастролях Boney M. в Москве (декабрь 1978) частично проиллюстрирован первыми попавшимся под руку кадрами, отснятыми во время гастролей французской группы SPACE (1983). Это какие-то невнятные кадры ТВ-архива с публикой из тех же 80-х, сидящей не в зале "Россия", где проходили концерты, а в обычной студии останкинского телецентра, а также молодёжной тусовки у входа в СК "Олимпийский". С точки зрения профессионалов это является откровенной халтурой.
Как всегда в качестве "эксперта" и "непререкаемого авторитета" задействован главный пропагандист "прогрессивного рока и протестного андеграунда", так называемый "музыкальный критик" без музыкального образования Артемий Троицкий. О степени компетентности этого человека и его патологической ненависти к развлекательному музыкальному жанру можно судить по книжке "Я введу вас в мир... Поп", автором которой он является. Уже само название "произведения" говорит о многом. В одном из недавних интервью этот "музыкальный эксперт" раскрыл свою сущность особо наглядно, подвергнув обструкции само понятие "продюсерская музыка". Вот что, в частности, он заявил: "...первой продюсерской музыкальной группой была "Бони М". Франк Фариан прошёлся по гамбургским борделям и набрал там состав группы. Сам он был композитором и аранжировщиком, и ему были нужны какие-то артисты для трансляции его музыки. Он придумал негритянку-солистку, взял негра-культуриста с голым торсом, чтобы с плёткой по сцене бегал… Без Франка Фариана "Бони М" - никто. Они исполняют только его песни и больше ни на что не способны.". Сказать что эти слова, мягко говоря, не соответствуют действительности, значит ничего не сказать. Оставим на совести Артемия Кивовича, выставляющего себя на публике "толерантом и демократом", приведённые выше заявления, но обратимся к фактам.
Понятие "продюсерская музыка" на самом деле возникло задолго до Фариана и Boney M. Произошло это даже не в XX веке, просто называлось по другому. Обладатели хороших голосов, как известно, далеко не всегда являются сочинителями или музыкантами. Именно поэтому и возникли организаторы музыкальных групп и сообществ. То есть  люди, обладающие хорошим вкусом и деловой хваткой, собирали вокруг себя талантливых артистов: музыкантов, исполнителей, поэтов и композиторов. Так повелось с незапамятных времён. Уже в средневековой Европе можно было найти немало администраторов-управленцев, которые подбирали исполнителей для выступлений перед царствующими особами и организовывали всевозможные перформансы.
В XX веке, с развитием индустрии звукозаписи такие люди стали называться продюсерами. Как правило они руководили процессом работы в студии, определяли политику звучания и даже сами работали за микшерным пультом. Со временем появилась отдельная категория, называемая "саунд-продюсерами".
Фрэнк Фариан всегда умел совмещать в одном лице работу организатора (менеджера) и саунд-продюсера, возглавив собственную рекорд-компанию в 70-х. Однако до Boney M. уже существовали такие знаменитые на весь мир проюсерские проекты как SILVER CONVENTION, Donna Summer и многие другие. Так что в компетентности приглашённых авторами фильма "Кумиры. Назад в СССР" экспертов вроде Троицкого приходится сильно сомневаться.
Ещё более нелепо выглядит появление на экане другого "знатока" музыкальных пристрастий советской молодёжи, заместителя гендиректора ВГТРК Сергея Архипова. Вот уж кто главный "светоч объективности", руководящий телерадикомпанией, которая ежедневно выбрасывает в эфир тонны дезинформации и откровенной лжи! Именно на телеканалах "Россия" идут нескончаемые сериалы, обеляющие сталинскую тиранию, а также откровенно черносотенные "информационно-политические" программы, по сравнению с которыми геббельсовская пропаганда нервно курит в сторонке...
Какие-то эпизоды фильма вызывают смех, например история диско-группы ARABESQUE (кстати, тоже продюсерского проекта), о которой "по секрету всему свету" сообщается, что она была "жёстко запрещена в СССР". И это при том, что уже в 1979 году первый канал Всесоюзного радио крутил их хит "In The Heat Of A Disco Night", а чуть позже фирма "Мелодия" выпустила альбом упомянутой команды.
Траурный закадровый голос и нелепая музыка на фоне калейдоскопа фрагментов выступлений кумиров той поры, иногда вызывают тошноту. Особенно когда мысленно сравниваешь эту "документалку" с подобными работами западных телевизионщиков. Последние не скупятся на покупку оригинальных архивов и прав на использование фрагментов выступлений артистов, а также приглашения действительно заслуживающих уважения экспертов.
Ещё более удивительно слышать в "Кумирах СССР" заверения диктора за кадром, что иные советские коллективы "по классу исполнения соперничали с такими культовыми командами как DIRE STRAITS и PINK FLOYD", что уже просто ни в какие ворота не лезет.
Единственно с чем можно согласиться, так это с ремаркой авторов относительно тогдашней советской действительности (серые унылые будни, цензура, пустые прилавки магазинов, дефицит всего и вся, спекуляция и засилье коммунистической пропаганды), на фоне которой зарубежная поп-музыка была чуть ли ни единственным "лучом света в тёмном царстве". Однако выводы, которые делаются в финале повествования, мягко говоря, неоднозначны.
Сегодня мы публикуем наименее спорные фрагменты телевизионной ленты "Кумиры. Назад в СССР", опустив досадные "оплошности" её авторов.