Заключительная часть документального фильма о первых сенсационных гастролях Boney M. в столице бывшего СССР.
Главная ошибка авторов в этой части: рассказ о "фонограммных" концертах группы.
Несмотря на утверждения, что Boney M. использовали заранее записанную запись, в реальности дела обстояли несколько иначе.
Во время настоящих гастрольных туров в западных странах все участники группы пели вживую.
Однако в Москве имело место частичное использование фонограммы ввиду того, что, по большому счёту, это был рекламный промо-тур и не более того.
Советская сторона могла предложить более чем скромный (по западным меркам) гонорар - всего по 400 британских фунтов для каждого исполнителя за концерт.
Если для советских звёзд это считалось невероятно большим вознаграждением, то для Фариана это были просто смешные суммы.
Он решил привезти группу в Москву исключительно с целью PR, поскольку Boney M. получили уникальную возможность отснять своё видео на Красной площади (впервые в истории западной поп-музыки!) и сделать серию рекламных фото.
Фонограмму артисты использовали потому, что за такие смешные деньги играть по два живых концерта в день - слишком большая роскошь для суперзвёзд такого уровня.
Ещё одна грубая ошибка: концерт Boney M. был впервые показан по ТВ СССР лишь спустя 3 месяца, а не в последний день их гастролей в Москве, как утверждалось в фильме. Премьеры в последний день в принципе не могло произойти, поскольку монтаж такого фильма-концерта занимал в те годы минимум две недели.
Вторая часть документального фильма о сенсационных гастролях группы Boney M. в столице бывшего Советского Союза.
Главные фактологические ошибки авторов фильма:
Вопреки утверждению музыкального критика Артемия Троицкого, программа "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады", выходившая в конце 70-х - начале 80-х по первому каналу ЦТ СССР очень редко показывала Boney M.
В период с 1978 по 1982 гг. группа появлялась на советских телеэкранах всего лишь 6 раз (включая программы "Международная панорама", "Утренняя почта", "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" и фильм-концерт "Вечер БОНИ М. в концертной студии Останкино").
Немногим больше композиции группы транслировались по Всесоюзному радио.
Ошибка в описании биографии участников Boney M.: Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) не была "популярной телеведущей", как сказано в фильме. На самом деле она была профессиональной певицей и, помимо сольных концертов, иногда выступала в шоу вместе с известными звёздами немецких шлягеров.
Несмотря на утверждения внука генсека Брежнева, его дед всё же был причастен к организации гастролей Boney M. в Москве. Несколько независимых источников в разное время констатировали, что без санкции лидера компартии отправка спецрейса "Аэрофлота" в Лондон, чтобы привезти артистов в СССР, была бы невозможной. Тем более без одобрения Леонида Брежнева не смогли бы состояться съёмки видео (впервые в истории!) "буржуазной поп-группы" на Красной площади.
*Примечание: некоторые из указанных выше неточностей были удалены при редактировании фильма.
Michael Drexler, known to Boney M. fans for his "Little Drummer Boy" Christmas video, told Bavarian broadcaster BR how he survived the September 11, 2001 terrorist attacks in New York.
Drexler was born in 1970 in Munich (West Germany). He is known as a singer, pianist, television commentator and sound engineer. Michael collaborated with famous German producer Frank Farian in the 80s and 90s. Since 1996 he has been living in New York, where he works with famous American performers.
Once the video channel FFFclub was the first to publish the remastered video "Little Drummer Boy" on youtube, after which we received many questions like "what is the name of this boy with an angelic voice and where is he now?" It is curious that Michael several times personally replied to the users of our video blog, but subsequently deleted some messages.
Now, thanks to an article published on the BR website, we were able to find out some interesting details of his biography.
Михаэль Дрэкслер (Michael Drexler), известный поклонникам Boney M. по рождественскому видео "Little Drummer Boy", рассказал баварской телерадиокомпании BR как он пережил террористические атаки 11 сентября 2001 в Нью-Йорке.
Дрэкслер родился в 1970 году в Мюнхене (ФРГ). Известен как певец, пианист, телекомментатор и звукорежиссёр. Сотрудничал со знаменитым германским продюсером Фрэнком Фарианом (Frank Farian) в 80-х-90х. С 1996 г. проживает в Нью-Йорке, где работает с известными американскими исполнителями. Видеоканал FFFclub первым опубликовал ремастированное видео "Little Drummer Boy" на youtube, после чего к нам поступило множество вопросов типа "как зовут этого мальчика с ангельским голосом и где он сейчас?". Любопытно, что Михаэль несколько раз лично отвечал пользователям нашего видеоблога, но впоследствии удалял некоторые сообщения. Теперь же, благодаря статье, опубликованной на сайте BR, мы смогли узнать некоторые интересные подробности его биографии.
Michael Drexler, Jahrgang 1970, wuchs im Münchner Westen auf. Schon während seiner Schulzeit arbeitete er als Sänger und Pianist, unter anderem für Boney M. und Frank Farian, "Das aktuelle Sportstudio" und die ARD. Er ist Diplom-Tonmeister und Jazz-Pianist. Inzwischen ist er als Executive Director für BMI tätig (vergleichbar mit der GEMA).
Drexler lebt seit 1996 in New York City. Er wohnt im 24. Stock eines Bürogebäudes in Midtown Manhattan, von wo aus er auch den Fortschritt des neuen Freedom Towers beobachten konnte.
"Für einen Augenblick war New York totenstill"
"Nie werde ich diese Farben vergessen", erinnert sich der Münchner Michael Drexler an den Moment, als am 11. September 2001 das zweite Flugzeug ins World-Trade-Center stürzte. Ein helloranges Wabern in dichtem Qualm. Er erlebte New York totenstill - und sich selbst erst bayerisch, später amerikanisch.
BR.de: Herr Drexler, was hatten Sie denn eigentlich so geplant für den 11. September 2001?
Michael Drexler: Es war ein wichtiger Tag für mich, da ein Plattenprojekt mit Harry Belafonte veröffentlicht wurde, an dem ich als Tonmeister mitgewirkt habe. Um dies zu feiern, stand ein geschäftliches Frühstück auf dem Programm - im "Windows of the World", einem schicken Restaurant im obersten Stockwerk des Nordturms der Twin Towers, in dem ich bereits mehrere Male zuvor gewesen war. Das Ganze war für 10.00 Uhr angesetzt.
BR.de: Um 8.46 Uhr schlug das erste Flugzeug in genau diesen Nordturm ein.
Michael Drexler: Ja, wir hatten alle unglaublich viel Glück. Nach der Explosion wurde das Treffen natürlich abgesagt. Ich hatte mich ohnehin schon vorher dazu entschlossen, nicht am Frühstück teilzunehmen, denn gleichzeitig sollte das Debütkonzert und ein Fernsehauftritt meiner neuen Band in der Fashion Week am Bryant Park stattfinden. Darauf hatte ich mehrere Monate hingearbeitet. Das war mein eigentliches Ziel an diesem Tag.
BR.de: Wie lief Ihr 11. September dann in Wirklichkeit ab?
Michael Drexler: Ich verließ gegen 9.00 Uhr meine Wohnung in Richtung Büro - und sah mit Entsetzen, dass der Nordturm des World Trade Centers brannte. Mit meiner Freundin versuchte ich über CNN herauszufinden, was geschehen war. Doch es gab noch keine Erklärung für den Vorfall, stattdessen so etwas wie eine Schockstarre. Als ich wieder aus dem Fenster blickte, sah es so aus, als würde der Nordturm noch stärker brennen. Dahinter: der Himmel eines wunderschönen und wolkenlosen Spätsommertags.
BR.de: Kurz darauf wurde es noch irrealer, mit dem zweitem Einschlag, dem in den Südturm.
Michael Drexler: Es war unglaublich: Plötzlich trat ein riesiger Feuerwall aus dem Gebäude. Mein erster Gedanke war: Das ist der Beginn des Dritten Weltkriegs. Zeitgleich mit der Explosion gab es einen Ausfall sämtlicher Informationskanäle, inklusive Internet, Fernsehen, Radio und Mobilfunk. Für einen Augenblick war es totenstill in New York City.
BR.de: Wie haben Sie sich selbst damals erlebt?
Michael Drexler: Es war bizarr: Mein Pflichtbewusstsein, ein bayerisches Mitbringsel sozusagen, hat mich dazu bewogen, doch in mein Büro am Times Square zu gehen und den Auftritt auf der Fashion Week vorzubereiten. Auf meinem Fußweg dorthin sah und hörte ich tief fliegende Düsenjets auf dem Weg nach Downtown.
BR.de: Wie reagierten die Amerikaner um Sie herum?
Michael Drexler: Die Menschen auf den Straßen waren aufgewühlt, versammelten sich in kleinen Gruppen und klebten an ihren Radios, um Informationen zu bekommen. Überall waren Feuerwehr-Sirenen zu hören. Im Büro erfuhr ich dann auch, dass beide Türme zusammengestürzt waren, eine für mich unfassbare Geschichte. Ganz Downtown brannte, Rauchschwaden bahnten sich den Weg in Richtung Midtown.
BR.de: Dann waren Sie emotional eher bayerisch oder deutsch als amerikanisch?
Michael Drexler: Zunächst schon. In den Tagen danach mit all der patriotischen Euphorie und dem Zusammengehörigkeitsgefühl schwenkte ich allerdings um. Außerhalb von New York reagierten die Menschen etwas kühler. Aber die Welle der "Star Spangeled Banners" in den USA war enorm - die US-Flagge und -Hymne war überall. Monate später habe ich mich dann doch wieder recht bayerisch gefühlt.
BR.de: Wie erlebten Sie die Monate danach?
Michael Drexler: Die Rauchschwaden waren noch bis Weihnachten zu sehen. Die ein, zwei Jahre nach 9/11 waren in NYC geprägt von ständiger Angst vor dem nächsten Attentat. Es gab Meldungen über Drohbriefe mit Anthrax, also Milzbrand. Das Empire State Building wurde fast wöchentlich evakuiert, weil Spürhunde verdächtige Pakete gefunden hatten. Die Zugbahnhöfe New Yorks wurden in Hochsicherheitstrakte verwandelt. Es war keine besonders schöne Zeit in New York.
BR.de: Haben Sie überlegt, nach München zurückzugehen?
Michael Drexler: Ich hatte vermehrt in Deutschland zu tun und habe in dieser Zeit tatsächlich öfter überlegt, die USA zu verlassen. Heute bin ich froh über mein Bleiben. New York hat sich mit neuer Energie und Tatkraft aufgestellt und ist in vieler Hinsicht attraktiver als zuvor.
BR.de: Was bleibt von damals?
Michael Drexler: Bizarrerweise auch sehr schöne menschliche Erinnerungen. Es hat sich wirklich ein neues Gemeinsamkeitsgefühl eingestellt. Und ich werde nie diese Farben vergessen, dieses Hellorange gemischt mit dem schwarzen Rauch, verursacht von der Explosion des zweiten Fliegers.
Вчерашняя громкая премьера документального фильма "Кумиры. Назад в СССР." обернулась очередным позором так называемой отечественной журналистики. Оценить мартышкин труд авторов этой безделицы, отнявшей около двух часов праздничного вечера у зрителей, можно двумя словами: непрофессионализм и безвкусица. Тем, кто пропустил очередное творение "деятелей телевизионных искусств", можно сказать, повезло, ибо закрепление в мозгу изложенной там информации может сильно навредить вашему имиджу во время общения на музыкальные темы в обществе интеллигентных людей. Пересказывать содержание всего фильма не имеет смысла, поскольку накануне мы сделали публикацию подробного анонса от московского телеканала "Центр", на котором и состоялся эфир. Остановимся лишь на некоторых вопиющих "ляпах" творческой бригады, которая насчитывает порядка 13-ти персон. Наскоро слепленный фильм, большая часть которого была иллюстрирована видеороликами из youtube, оставляет довольно тягостное впечатление у тех, кто застал описываемый авторами временной период не в младенческом возрасте, а, скажем, будучи выпускником старших классов советской средней школы. Уже с первых минут такие люди испытали шок, услышав что песню "Hafanana" и её исполнителя Африка Симона (Afric Simone) в СССР узнали лишь в 1982 году. В реальности знакомство произошло гораздо раньше, когда африканца впервые показали в новогоднюю ночь с 1977 на 1978-й в праздничном концерте артистов зарубежной эстрады. Дальше больше. В фильме утверждается что именно начало 80-х стало "золотым временем брежневского застоя", когда по ТВ крутили "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" и каждый всесоюзный праздник сопровождался просмотром таких программ. На самом деле всё было куда прозаичнее. После ввода советских войск в Афганистан (1979) и обострения отношений с Западом, "Мелодии и ритмы" были запрещены. Уже в новогоднюю ночь с 1979 на 1980-й программа в эфир не вышла. Далее последовал период "чёрного экрана", который продлился вплоть до смерти генсека Юрия Андропова, при котором цензура на телевидении особенно свирепствовала. В те годы увидеть на ЦТ СССР популярных западных артистов было почти невозможно. И лишь с приходом к власти Черненко (с 1984 года), а затем Горбачёва, ситуация постепенно начала меняться к лучшему. Вообще, с отображением временной исторической шкалы у авторов фильма явно не заладилось. Оказывается им невдомёк что эпоха disco - это порождение 70-х. В СССР "диско-лихорадка" пришлась как раз на вторую половину указанного десятилетия, а если точнее, то её пик длился с 1978-го по 1980-й включительно. Именно тогда блистали ABBA, Boney M., BACCARA, Amanda Lear, CHILLY, ARABESQUE, BELLE EPOQUE и т.д. Нам же пытаются внушить что всё это происходило в 80-х. То есть абсолютная путаница и "каша в голове". Мало того, эпизод о первых гастролях Boney M. в Москве (декабрь 1978) частично проиллюстрирован первыми попавшимся под руку кадрами, отснятыми во время гастролей французской группы SPACE (1983). Это какие-то невнятные кадры ТВ-архива с публикой из тех же 80-х, сидящей не в зале "Россия", где проходили концерты, а в обычной студии останкинского телецентра, а также молодёжной тусовки у входа в СК "Олимпийский". С точки зрения профессионалов это является откровенной халтурой. Как всегда в качестве "эксперта" и "непререкаемого авторитета" задействован главный пропагандист "прогрессивного рока и протестного андеграунда", так называемый "музыкальный критик" без музыкального образования Артемий Троицкий. О степени компетентности этого человека и его патологической ненависти к развлекательному музыкальному жанру можно судить по книжке "Я введу вас в мир... Поп", автором которой он является. Уже само название "произведения" говорит о многом. В одном из недавних интервью этот "музыкальный эксперт" раскрыл свою сущность особо наглядно, подвергнув обструкции само понятие "продюсерская музыка". Вот что, в частности, он заявил: "...первой продюсерской музыкальной группой была "Бони М". Франк Фариан прошёлся по гамбургским борделям и набрал там состав группы. Сам он был композитором и аранжировщиком, и ему были нужны какие-то артисты для трансляции его музыки. Он придумал негритянку-солистку, взял негра-культуриста с голым торсом, чтобы с плёткой по сцене бегал… Без Франка Фариана "Бони М" - никто. Они исполняют только его песни и больше ни на что не способны.". Сказать что эти слова, мягко говоря, не соответствуют действительности, значит ничего не сказать. Оставим на совести Артемия Кивовича, выставляющего себя на публике "толерантом и демократом", приведённые выше заявления, но обратимся к фактам. Понятие "продюсерская музыка" на самом деле возникло задолго до Фариана и Boney M. Произошло это даже не в XX веке, просто называлось по другому. Обладатели хороших голосов, как известно, далеко не всегда являются сочинителями или музыкантами. Именно поэтому и возникли организаторы музыкальных групп и сообществ. То есть люди, обладающие хорошим вкусом и деловой хваткой, собирали вокруг себя талантливых артистов: музыкантов, исполнителей, поэтов и композиторов. Так повелось с незапамятных времён. Уже в средневековой Европе можно было найти немало администраторов-управленцев, которые подбирали исполнителей для выступлений перед царствующими особами и организовывали всевозможные перформансы. В XX веке, с развитием индустрии звукозаписи такие люди стали называться продюсерами. Как правило они руководили процессом работы в студии, определяли политику звучания и даже сами работали за микшерным пультом. Со временем появилась отдельная категория, называемая "саунд-продюсерами". Фрэнк Фариан всегда умел совмещать в одном лице работу организатора (менеджера) и саунд-продюсера, возглавив собственную рекорд-компанию в 70-х. Однако до Boney M. уже существовали такие знаменитые на весь мир проюсерские проекты как SILVER CONVENTION, Donna Summer и многие другие. Так что в компетентности приглашённых авторами фильма "Кумиры. Назад в СССР" экспертов вроде Троицкого приходится сильно сомневаться. Ещё более нелепо выглядит появление на экане другого "знатока" музыкальных пристрастий советской молодёжи, заместителя гендиректора ВГТРК Сергея Архипова. Вот уж кто главный "светоч объективности", руководящий телерадикомпанией, которая ежедневно выбрасывает в эфир тонны дезинформации и откровенной лжи! Именно на телеканалах "Россия" идут нескончаемые сериалы, обеляющие сталинскую тиранию, а также откровенно черносотенные "информационно-политические" программы, по сравнению с которыми геббельсовская пропаганда нервно курит в сторонке... Какие-то эпизоды фильма вызывают смех, например история диско-группы ARABESQUE (кстати, тоже продюсерского проекта), о которой "по секрету всему свету" сообщается, что она была "жёстко запрещена в СССР". И это при том, что уже в 1979 году первый канал Всесоюзного радио крутил их хит "In The Heat Of A Disco Night", а чуть позже фирма "Мелодия" выпустила альбом упомянутой команды. Траурный закадровый голос и нелепая музыка на фоне калейдоскопа фрагментов выступлений кумиров той поры, иногда вызывают тошноту. Особенно когда мысленно сравниваешь эту "документалку" с подобными работами западных телевизионщиков. Последние не скупятся на покупку оригинальных архивов и прав на использование фрагментов выступлений артистов, а также приглашения действительно заслуживающих уважения экспертов. Ещё более удивительно слышать в "Кумирах СССР" заверения диктора за кадром, что иные советские коллективы "по классу исполнения соперничали с такими культовыми командами как DIRE STRAITS и PINK FLOYD", что уже просто ни в какие ворота не лезет. Единственно с чем можно согласиться, так это с ремаркой авторов относительно тогдашней советской действительности (серые унылые будни, цензура, пустые прилавки магазинов, дефицит всего и вся, спекуляция и засилье коммунистической пропаганды), на фоне которой зарубежная поп-музыка была чуть ли ни единственным "лучом света в тёмном царстве". Однако выводы, которые делаются в финале повествования, мягко говоря, неоднозначны. Сегодня мы публикуем наименее спорные фрагменты телевизионной ленты "Кумиры. Назад в СССР", опустив досадные "оплошности" её авторов.
Немецкий телеканал RBB (входит в крупнейший медиахолдинг Германии ARD) 19 и 26 октября покажет две части специального телешоу, посвящённого лучшей музыке 70-х. В ходе программы будут объявлены имена 30 величайших поп-звёзд того периода. Перед зрителями предстанет великолепная ретроспектива хитов таких гигантов как ABBA, Boney M., Les Humphries Singers, Village Peole, Amanda Lear и многих других. На сайте телекомпании RBB будет организовано голосование за лучшего артиста 70-х. Приём канала RBB на европейской территории России возможен со спутниковой системы Astra 19'2 (диаметр тарелки должен составлять не менее 120 см.).
Die 30 tollsten Popstars der Siebziger
In Sachen Popmusik waren die Siebziger Jahre ein turbulentes Jahrzehnt. Die Stars, die sich in den Top Ten der deutschen Charts tummelten, klangen musikalisch nicht nur unterschiedlich, sie sahen auch sehr verschieden aus.
Da gab es die kreischende, in Leder verpackte Suzi Quatro, den androgynen Marc Bolan mit seiner Band T. Rex, die Bay City Rollers im Schottenlook, die karibisch/deutsche Disco-Formation Boney M oder die Multikultitruppe Les Humphries Singers. Neben wahren Hitmaschinen wie den britischen Schmuserockern Smokie oder dem schwedischen Quartett Abba gab es auch Künstler wie Harpo, Amanda Lear oder Village People, die nur eine kurze Zeit für Furore sorgten. Doch auch sie verdienen dank einiger Ohrwürmer einen Platz unter den 30 tollsten Popstars der 70er Jahre. Prominente Studiogäste erinnern sich in der Sendung an ihre Lieblingslieder und Lieblingskünstler. Das ganze wird mit Material aus dem Fernseharchiv abgerundet. Viele der Ausschnitte sind zum ersten Mal seit Jahrzehnten wieder auf dem Bildschirm zu sehen. So gibt es ein Wiedersehen mit Plateauschuhen, Schlaghosen und einigen recht gewagten Frisuren.
Sie können vorab im Internet abstimmen, welchen der 30 Popstars Sie am Tollsten finden.
Teil 1: Die Plätze 30 - 16, Erstausstrahlung am 19.10.12 Teil 2: Die Plätze 15 - 1, Erstausstrahlung am 26.10.12
Накануне юбилея Фрэнка Фариана мы попросили председателя нашего фан-клуба Вадима Каманина рассказать о том, что предшествовало созданию ресурса FFFclub и о запланированных акциях FFFclub на ближайшую перспективу.
Корр: Прежде всего хочу выразить признательность за то, что Вы согласились опубликовать эту беседу в нашем блоге. Я знаю что Вы не любитель рекламировать свою персону...
В.К.: Я не публичный человек, привык работать "за кадром", отдав 20 лет информационному телевещанию. Светиться перед телекамерами и фотоаппаратами - это не моя стезя. Но эти дни особенные для всех нас, поэтому можно сделать исключение.
Корр: Хорошо, тогда сразу перейдём к нашей главной теме: юбилейные торжества по случаю 70-летия самого успешного музыкального продюсера Германии. Как вы познакомились с творчеством Фрэнка?
В.К.: Это случилось в новогоднюю ночь с 1977 на 1978-й. Тогда на нашем телевидении впервые показали выступление Boney M. с номером "Sunny". Для меня это был абсолютный "культурный шок". Их выступление на фоне других зарубежных артистов отличалось такой яркостью и драйвом, что они просто не могли не запомнится с первого взгляда. О музыке я вообще не говорю. "Sunny" до сих пор можно приводить в пример как эталон качества аранжировки в поп-музыке. И вот с тех пор я начал углублённо интересоваться творчеством группы и всем что с ней связано. Так, собственно, я и узнал о Фрэнке. К тому же он приезжал в Москву вместе с группой во время первых сенсационных гастролей в декабре того же 1978-го. И уже тогда мне удалось узнать некоторые подробности о нём и том как работает "машина Boney M."...
Корр.: А сколько Вам тогда было лет? Вы хорошо помните все подробности? Если да, то очень интересно было бы их узнать.
В.К.: Я тогда учился в 8-м классе и было мне 15 лет. Так что помню всё достаточно хорошо.
О прилёте Boney M. в Москву я не знал ничего. У всех моих друзей и одноклассников была уверенность, что гастроли Boney M. в СССР - это просто нереально. Поэтому интересоваться вопросом об их возможном приезде казалось тогда напрасным делом.
Но однажды, раскрыв субботнюю газету, я был потрясён известием, что они уже прибыли к нам пару дней назад. Это было 9 декабря. Группа прилетела в международный аэропорт "Шереметьево" поздним вечером, откуда специальный кортеж быстро доставил их в гостиницу "Россия". В то время это был крупнейший отель в Европе. В этом огромном комплексе также находился одноимённый концертный зал (пожалуй, лучший в стране) и кинотеатр "Зарядье".
Корр.: Что писала тогда советская пресса о приезде группы?
Во-первых, гастроли никак не анонсировались. Вся информация в прессе пошла постфактум, когда группа уже сутки находилась в столице советской империи. Некоторые мои друзья говорили, что в теленовостях, которые выходили поздним вечером 9 декабря, якобы показывали сюжет о прибытии группы в "Шереметьево". Но этот репортаж мало кто видел, потому что большинство населения страны уже легло спать. Сейчас такое даже трудно представить, но в 70-х Москва впадала в глубокую спячку уже где-то после 22 часов. Ночной жизни в городе практически не было, особенно зимой. В будни трансляция телепрограмм прекращалась около полуночи.
Корр.: Как Вы думаете, почему советские власти до последнего скрывали факт приезда Boney M.?
В.К.: Вся информация о предстоящих гастролях держалась властями в секрете. И это неудивительно. Если бы концерты Boney M. рекламировались так, как принято на Западе, я почти уверен, что половина страны начала бы штурмовать столицу в надежде попасть на концерт. Успех группы тогда был глобальным. Я могу подтвердить это хотя бы тем фактом, что многие из моих родственников (прежде всего молодых), проживавших в различных частях страны, также были большими поклонниками Boney M. Если бы они узнали заранее, что Boney M. приедут к нам с гастролями, то поехали бы в Москву несмотря ни на что. Собственно, многие люди так и сделали, преодолев огромные пространства. Прилетали даже с Камчатки. Но для большинства многодневное стояние в очереди в кассы зала "Россия", увы, закончились ничем. Вместе с тем, по разнарядке часть билетов реализовали на предприятиях, НИИ, парторганизациях... Так что некоторые люди попали на концерт неожиданно легко. Но остальные переплачивали спекулянтам бешеные деньги. Суммы, порой, доходили до 3-х среднемесячных зарплат.
Корр.: А вам удалось попасть на концерт?
В.К. Конечно нет. К тому моменту как я узнал о начале гастролей, кассы уже были практически пусты. А ездить дежурить у "России" просто не было возможности. Мы ведь тогда учились и готовились к экзаменам. Но осознание того, что Boney M. здесь, в нашем городе, вызывало абсолютную эйфорию. В классе только и разговоров было разве что об их гастролях. Каждый день кто-то "выуживал" информацию из очередной газеты или радиопередачи и рассказывал однокашникам.
Корр.: Что ещё вы можете вспомнить о тех днях?
В.К.: В Москве был ужасный холод. В тот вечер, когда Boney M. прилетели в Москву, термометр показывал где-то -15°С, однако из-за влажности это ощущалось на все -25С. В течение гастрольной недели температура не поднималась выше -10'C, но из-за влажности и ветра порой казалось, что на улице -30°С. Я даже не представляю как люди выстаивали десятки часов в очередях у касс на таком морозе. Но ради шоу Boney M., они были готовы выдержать любые испытания.
Кстати, в день отлёта группы температура опустилась до -20°С, после чего началась самая суровая зима за последние десятилетия, когда температура в новогоднюю ночь снизилась до -38°С.
Мама одного моего одноклассника работала в ГУМе, который находился рядом с гостиницей "Россия". Однажды она "пошла в разведку" во время обеденного перерыва, чтобы узнать относительно возможной покупки билетов. Как она рассказывала, ей даже не удалось приблизиться к отелю. Он был оцеплен по периметру усиленным кордоном милиции. И за этим милицейским кордоном можно было рассмотреть только гигантскую очередь, которая растянулась, наверное, километра на 2, как минимум. Но кто-то из её коллег пытался стоять в очереди посменно, чтобы не окоченеть от холода. Они рассказывали, что один грузин прямо на их глазах снял с себя очень дорогую дублёнку (большой дефицит во времена СССР!) и обменял на билет у человека, вышедшего из кассы. Вероятно он выкупал свою "бронь", так как в открытой продаже билетов уже не было. Что касается дублёнки, то её стоимость тогда была эквивалентна половине цены автомобиля типа "Запорожец". Потом аналогичные истории передавались из уст в уста. Подобный "бартерный обмен" дорогого дефицита на билет нередко имел место в те сумасшедшие дни.
Корр,: А чем был занят в Москве Фрэнк, известно?
В.К.: Он курировал весь процесс, как обычно. Помимо концертов, у артистов была очень насыщенная программа: съёмки, интервью, постоянные перемещения по городу... До начала гастролей Фрэнк вёл очень непростые переговоры с организаторами с советской стороны. Но их подробности я узнал постфактум, много лет спустя.
Корр.: Можете поделиться с нами этими подробностями?
В.К. В документальном фильме, который мы подготовили к показу, эта тема затронута довольно обстоятельно. Мы хотели устроить премьеру в дни юбилея Фрэнка, чтобы поддержать череду праздничных мероприятий со своей стороны. Но тут он объявил, что торжества переносятся на осень, поскольку сейчас он очень занят текущей работой. Вероятно какие-то акции начнутся в конце сентября, когда ожидается голландская премьера его мюзикла DADDY COOL. Мы также подумали, что имеет смысл сдвинуть премьеру фильма на указанные дни, поскольку сейчас "мёртвый сезон" и многие наши участники находятся в отпусках или за городом. Поэтому обнародование интересных подробностей мы "притормозим" на некоторое время. Но осенью долгожданная премьера фильма должна состояться.
Корр.: Отлично. Но хотя бы часть информации мы можем опубликовать сегодня, накануне такой знаменательной даты?
В.К.: Ну, скажем, воспроизвести содержание интервью, которые он давал тогда различным СМИ, вполне возможно.
Во-первых, Фрэнк сразу сказал что на дисках мужские партии исполняет он, а не Бобби. Поначалу это вызвало некоторое разочарование у фанов, так как голос Фариана очень эффектно был "привязан" к имиджу Фаррэлла и ассоциировался именно с последним. Но по прошествии короткого времени об этом уже мало кто сокрушался, потому что музыка брала своё. По советскому телевидению Boney M. показывали очень редко, так что все сосредотачивались на прослушивании музыки, а не на просмотре видео. Как известно, домашних видеомагнитофонов у населения тогда практически не было. Исключение составляли лишь немногие представители партноменклатуры и люди, имеющие возможность часто выезжать в зарубежные поездки. Некоторые обладатели первых видеомагнитофонов на свой страх и риск устраивали подпольные просмотры в своих квартирах или домах за огромные, по тем временам, деньги. Цена такого "сеанса" варьировалась от 50 до 120 рублей, что составляло от половины до целой среднемесячной зарплаты многих людей. Особенно этот "бизнес" процветал в кавказских республиках. И вот на таких подпольных просмотрах, согласно циркулировавшим слухам, можно было увидеть и концерты Boney M.
Но, повторюсь, это было уделом немногих счастливчиков. Основная масса населения довольствовалась прослушиванием аудиозаписей и музыкальных программ зарубежного радио, которое, как правило, сильно глушилось.
Корр.: Помимо всем известного концерта Boney M. в телестудии "Останкино", были ещё какие-то программы с интервью Фариана и участников группы?
В.К.: Да, на советском радио вышла специальная программа, посвящённая гастролям Boney M. в Москве. Там было интервью Фрэнка, а также звучали некоторые песни из репертуара ансамбля. Тогда же впервые на отечественном радио были представлены синглы "Mary's Boy Child" и "Dancing In The Streets". Для советского слушателя первая из упомянутых вещей была абсолютной экзотикой. Песня, посвящённая Рождеству - это казалось очень необычным. В атеистическом СССР уже давно забыли о праздновании Рождества и подобные песни никогда не звучали в эфире ранее (по крайней мере при жизни моего поколения). То же касается и "Rivers Of Babylon". Многие потом были поражены тем фактом, что текст этой популярной песни заимствован из Псалтыря.
А что касается "Dancing In The Streets", то Фрэнк сказал в радиоинтервью, что записал её специально перед приездом в Москву. Это было очень лестно слышать, что Boney M. посвятили эту песню своим московским гастролям. В то время страна жила в приподнятом настроении. Все ждали приближения Олимпиады 80, наплыва весёлых толп зарубежных гостей и песня "Dancing In The Streets" очень хорошо иллюстрировала эти настроения.
Печально, что московская Олимпиада потом была провалена из-за военной авантюры советского руководства в Афганистане, когда многие спортивные делегации отказались от участия.
Корр.: Тогда идеологическое противостояние с Западом вспыхнуло с новой силой и поп-музыка также стала его жертвой. История о запрете исполнения песни "Rasputin" была знаком такого противоборства...
В.К.: Да, советский режим очень неадекватно реагировал на то, что происходило в мире искусства вообще. Любые намёки на негатив, связанный с русской или советской историей, часто рассматривался как спланированная идеологическая диверсия. Рецидивы этого мы наблюдаем по сегодняшний день. И Boney M. тогда не были исключением в этом отношении. Несмотря на то, что им разрешили выступить в Москве и станцевать аж на Красной площади (невероятная сенсация!), распространение их музыки также всячески пытались ограничить. В молодёжных радио- и телепрограммах постоянно внедрялась мысль о "неполноценности" западной музыки. Говорилось о том, что она уводит человека от реальности, что она глупа и т.д. Зато усиленно навязывалась так называемая "народная", "патриотическая" и классическая музыка (далеко не вся, как потом выяснилось). И это вызывало довольно сильный протест в молодёжной среде. Большинство молодых людей в крупных городах слушали тогда западную музыку, потому что, помимо прочего, это был и культурный вызов заскорузлой советской системе.
В конце 1979 года, когда противостояние с Западом обострилось из-за Афганистана, началось очередное "закручивание гаек" в области культуры. Западная эстрада фактически попала под запрет. В новогоднюю ночь с 1979 на 1980 мы уже не увидели концерта зарубежных артистов. Вместо этого после "Голубого огонька" пустили якобы "прямую трансляцию" хоккейного матча между сборной СССР и НХЛ, которая проходила за океаном. На самом деле это была запись. К тому же советская сборная проиграла. Так что это стало двойным разочарованием для зрителей, которые уже привыкли смотреть в новогодние праздники шоу с участием звёзд западной эстрады.
Корр.: Таким образом и Boney M. надолго исчезли из советского телеэфира?
В.К.: Да, их появление на ЦТ СССР можно сосчитать по пальцам. Если исключить концерт в студии "Останкино", который был дважды показан весной 1979, то в период с 1978 по 1983 год они появлялись на наших экранах не более 6 раз. Причём это были не концерты, а лишь отдельные номера. Счастливым исключением были некоторые союзные республики и крупные города (например Ленинград), где местные телецентры иногда крутили собственные музыкальные программы с хитами зарубежных артистов. Также жители отдельных приграничных районов, где можно было принимать сигналы западного телевидения, имели возможность что-то увидеть. Но основная часть населения страны жила в так называемой "мёртвой зоне", где кроме пары-тройки телеканалов больше не принималось ничего. Иногда спасало радио, где можно было "поймать" хорошую музыку.
Корр.: Как обстояли дела с другими проектами Фариана? Их когда-нибудь показывали по советскому ТВ или крутили по радио?
В.К.: Да, кое-что появлялось в эфире. Повезло группе ERUPTION, о которой сначала был показан сюжет в программе "Международная панорама". Тогда их назвали "соперниками Boney M." и поначалу никто не знал что это тоже был проект Фрэнка. Потом выступления ERUPTION и (позже) Precious Wilson несколько раз показывали в телепрограмме "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады" и "Пёстрый котёл" телевидения ГДР. Помню также, что в этой программе показали выступление Benny с песней "Bin Wieder Frei" (в мае этого года Sony Music переиздала её на одноимённом CD-сборнике), а также выступление Клаудии Бэрри (Claudja Barry), которая известна по "аборигенскому" составу Boney M. Но на советском ТВ она уже предстала как популярная сольная исполнительница эпохи disco. В 1985-м состоялся последний показ "классического" состава Boney M. с композицией "Young Free And Single" в одной из музыкальных программ.
В период "перестройки", на рубеже 80-х-90-х пару раз показали MILLI VANILLI и несколько раз отдельные номера обновлённого состава Boney M. во главе с Liz Mitchell. Показали пару номеров Precious Wilson по первому (программа "Взгляд") и местному московскому каналу (программа Бориса Ноткина) во время её беспрецедентного тура по крупнейшим городам СССР (1988). Опять же московский канал порадовал несколькими клипами Meat Loaf к альбому "Blind Before I Stop" (программа "Музыкальный лифт"). Но принимать этот канал тогда можно было только в Москве и Подмосковье. На этом, собственно, советская "видеография" проектов Фрэнка Фариана и закончилась.
Корр.: Интересно, сохранились ли какие-нибудь видео того периода в архивах российского ТВ?
В.К.: Нет, почти ничего не осталось. Я пришёл работать на ТВ в начале 1986 года и неоднократно разговаривал с сотрудниками видеоархива Центрального телевидения. Они рассказали, что во времена правления Андропова КГБ проводило глобальные "зачистки" архивов от "идеологически вредных материалов". Все программы с записями артистов зарубежной эстрады по 1983 год включительно были размагничены. Я даже лично просматривал формуляр, который был сопроводительным документом к видеоленте, на которой когда-то был записан концерт Boney M.
Корр.: Тот самый знаменитый концерт Boney M. в студии "Останкино"?!
В.К.: Да, эту запись тоже не пощадили. Согласно контракту, подписанному с Фрэнком Фарианом, советское телевидение имело права лишь на двукратный показ концерта. После этого запись лежала "мёртвым грузом" и, в итоге, её было предписано уничтожить. Потом на этот рулон записали то ли программу "Народное творчество", то ли что-то в этом роде. И никому из телевизионного начальства даже в голову не приходило, что договорившись о лицензионных платежах, можно было хотя бы фрагментарно использовать этот материал в будущем.
Корр,: Всё это весьма печально. Теперь понятно, почему последние два десятилетия мы можем видеть на экранах только недавние выступления состава Лиз Митчелл и ни одного классического номера 70-х-80-х...
В.К.: Да, это очень грустно. Когда Леонид Парфёнов делал на НТВ документальной цикл программ о советском периоде нашей истории, им понадобились материалы о первых сенсационных гастролях Boney M. в Москве. Редакторы перерыли все архивы, но не нашли ничего, что относится к этой теме! Тогда они бросились за помощью к одному моему коллеге по телевизионному цеху, с которым мы снимали фильм-концерт Boney M. в 1993 году. Мы располагали документальными кадрами их первого прилёта и частично использовали эти съёмки в своей программе. Но, к разочарованию бригады НТВ, мой коллега в тот день уехал за город и они не смогли до него дозвониться. А программу нужно было срочно сдавать и времени на поиски больше не оставалось. Тогда им пришлось взять единственный уцелевший фрагмент выступления Boney M. от 1985 года, где вместо Бобби Фаррэлла уже работал Рэджи Цибо. Это было выступление в "Пёстром котле" телевидения ГДР с новой песней "Young Free And Single". И потом это совсем нелепо выглядело на фоне рассказа о московских гастролях группы в 1978-м...
Корр.: Да, весьма курьёзные детали... Но давайте в заключение поговорим о том, как зарождалась идея FFFclub, о юбилее Фрэнка и о планах на ближайшее будущее.
В.К.: Идея создания FFFclub родилась спонтанно. После съёмок телешоу Boney M. feat.Liz Mitchell в 1993 году меня попросили написать статью об истории группы для выходившего тогда журнала "Окно". Я поднял все имеющиеся в моём распоряжении архивы и публикации прессы, а также использовал собственную информацию, которую получил во время интервью с Лиз Митчелл. На основе собранного материала была написана статья, которая через несколько лет в обновлённом варианте стала уже основой для появления первой странички в интернете. Опубликовать её для всеобщего обозрения меня заставил тот факт, что в сети появилось огромное количество неточностей и откровенной лжи о Фариане и его проектах. Да и журналисты так называемых "официальных СМИ" нередко плетут всякие небылицы. Поэтому я решил, что уж коли обладаю достаточным количеством проверенной информации, то должен сделать это достоянием всех заинтересованных читателей. После этого ко мне на электронную почту стали приходить благодарности от пользователей сети и просьбы обнародовать больше информации. Вот так, собственно, это начиналось. Со временем к проекту подключились новые люди, поклонники Boney M. и творчества Фрэнка. В начале 2006 года был принят устав FFFclub и с тех пор мы начали "официальную" историю.
Что касается планов, то, как я уже сказал, мы решили сделать премьеру нашего документального фильма осенью. Это, пожалуй, будет главным вкладом FFFclub в этом юбилейном для Фрэнка году. Мы также продолжим работу по модернизации страниц нашего интернет-ресурса. Будет обновляться их оформление и дополняться содержание. Кроме того, мы планируем сделать новые видео с макси-версиями знаменитых композиций Boney M. и других проектов. В более отдалённой перспективе мы хотели бы сделать полные видеоверсии к каждому классическому альбому группы. Но пока у нас недостаточно нужного архивного материала. Возможно, со временем, мы найдём отсутствующие номера.
Конечно же мы будем продолжать информировать читателей этого блога о всех новостях, связанных с проектами Фрэнка. Если его новый мюзикл всё же доберётся до Москвы, мы готовы организовать его информационную поддержку всеми доступными для нас способами.
И в заключение сегодняшней беседы я хотел бы от всей души поздравить Фрэнка с юбилеем, пожелать ему крепкого здоровья и ещё долгих лет активного творчества на благо почитателей его таланта. Happy Birthday, Frank!
фото:
1.Frank Farian
2.российские фаны Boney M. на концерте группы Liz Mitchell в Москве (2009)
3.председатель FFFclub Вадим Каманин
Знаменитый немецкий город Бремен стал на несколько дней центром притяжения для звёзд спорта, культуры, политики и шоу-бизнеса. На минувшей неделе здесь проходил большой фестиваль, где многочисленные посетители стали свидетелями захватывающих велогонок на крытом треке, а также насладились мастерством кулинаров и знаменитых музыкантов. В числе приглашённых звёзд были Boney M. во главе в лидер-вокалисткой Лиз Митчелл. Радио и телевидение Бремена подготовило целый ряд интересных репортажей, где освещались самые яркие события фестиваля. В интервью местным СМИ Лиз Митчелл сказала, что спустя 30 с лишним лет она рада вновь побывать в городе, откуда, можно сказать, и начался триумф музыки Boney M. Именно в Бремене в 1976 году состоялось первое выступление группы на немецком телевидении. Артисты были приглашены в самое популярное, на то время, шоу MusikLaden. Тогда они исполнили свой знаменитый "Daddy Cool", слава которого затем распространилась по всему миру. Хит и сегодня остаётся "визитной карточкой" блестящей эпохи диско. После грандиозного успеха Boney M. ещё не раз появлялись в упомянутом телешоу на протяжение следующего десятилетия. Так что с Бременом у Лиз Митчелл связаны самые тёплые воспоминания. 45-минутное выступление формации во главе с Лиз вновь подтвердило, что музыка коллектива до сих пор остаётся актуальной. Многие из присутствовавших не могли усидеть на месте, когда под сводами спорткомплекса звучали "Ma Baker", уже упомянутый "Daddy Cool", "No Woman No Cry" и другие композиции легендарной группы. Благодаря помощи немецких поклонников Boney M. сегодня мы имеем возможность показать вам фрагменты репортажей, отснятых бригадой журналистов знаменитой телерадиокомпании Radio Bremen в дни проведения фестиваля. Дополнительные материалы об этом событии опубликованы на портале и в форуме FFFclub (для быстрого перехода кликните заголовок этого сообщения).
видео: Boney M. feat.Liz Mitchell на спортивном фестивале в Бремене (16.01.2010)
На днях преодолена планка в 3 000 000 просмотров нашего видеоканала в ресурсе youtube.com. В настоящий момент количество составляет 3 026 500. Согласно данным от Google мы входим в TOP 100 самых просматриваемых аккаунтов youtube, зарегистрированных на территории России. За прошедшие 17 месяцев существования видеоблога FFFclub нами получена уникальная статистика относительно аудитории продукции FAR Music. Благодаря технологии компании Google, которой принадлежит youtube, можно получить исчерпывающую информацию о популярности того или иного произведения по странам и регионам мира, возрастным категориям и т.д. В настоящее время (статистика последних 10 дней) наибольшее количество запросов на просмотр поступает из следующих стран:
США Германия Польша Великобритания Канада Дания Чешская республика Испания Япония Бразилия
Самые популярные видео последних 10 дней:
MILLI VANILLI "Girl You Know It's True" Boney M. "Sunny" (new video version) THE REAL MILLI VANILLI "Keep On Running" MILLI VANILLI "Girl You Know It's True" (SUPER CLUB MIX) CHILLI feat.CARRAPICHO "Tic Tic Tac" Boney M. "Dancing In The Streets" Precious Wilson (ERUPTION) "One Way Ticket" Fab Morvan (ex-MILLI VANILLI) "Girl You Know It's True" (LIVE 2008) Boney M. "I See A Boat On The River" Boney M. "Malaika"
Абсолютные лидеры за 17 месяцев работы видеоканала:
CHILLI feat.CARRAPICHO "Tic Tic Tac" THE REAL MILLI VANILLI "Keep On Running" MILLI VANILLI "Girl You Know It's True" Boney M. "Sunny" (new video version) MILLI VANILLI "Girl You Know It's True" (SUPER CLUB MIX) Precious Wilson (ERUPTION) "One Way Ticket" Boney M. "Dancing In The Streets" FAR CORPORATION "Stairway To Heaven" DADDY COOL KIDS "School's Out" Boney M. "Malaika"
фото: TOP 40 видеоканала FFFclub
видео: лидеры последних 10 дней 1.MILLI VANILLI "Girl You Know It's True" 2.Boney M. "Sunny" (new video version) 3.THE REAL MILLI VANILLI "Keep On Running"
