The leader of the pop trio NO MERCY celebrated his 52nd birthday

On September 24, the lead vocalist of the group NO MERCY, Marty Cintron, celebrated his 52nd birthday. The future idol of the world pop scene was born in 1971 in the Bronx district of New York. After graduation, Marty went to Miami (Florida), where he performed on the resort coast. 

NO MERCY is a project of a famous German producer Frank Farian, mostly known for his work with Boney M., ERUPTION, LA BOUCHE and MILLI VANILLI. The band consists of three musicians, Marty Cintron and twin brothers Ariel and Gabriel Hernández. The lineup hasn’t changed since 1996, which is considered the official year of group formation. At first, Farian found Cintron, who introduced him to his friends Ariel and Gabriel.

It’s interesting to note that Marty has Puerto Rican roots while Ariel and Gabriel were born on Cuba. All three musicians lived in the USA until moving to Germany to work with Farian. 

In 1995, in Germany, the band recorded its debut song. It was a cover version to Everything But The Girl’s "Missing". The song made its way to the 19th position of Germany’s GfK Entertainment Charts.

In 1996, NO MERCY presented their first single "Where Do You Go". The song climbed to the 5th spot of Billboard Hot 100 and came in 3rd in Germany. It earned platinum certification in Germany any Australia. Several music celebrities, including Frank Farian, wrote the lyrics for the album.

In October 1996, the trio presented its debut studio LP, “My Promise”, which they recorded with the German label Hansa Records. The LP topped Austria’s Ö3 Austria Top 40 and reached high spots on German, Swiss, Danish, Belgian, and Australian charts. Such hits as "When I Die", "Please Don't Go", and "Kiss You All Over" became very popular in Europe and the USA. Many fans dreamed to book NO MERCY for their private events, but the group was busy giving concerts.  

Eight days after the official release of “My Promise” in Germany, the album came out in the USA under the name of NO MERCY. The LP reached the 22nd spot of Canadian Albums Chart and settled on the 104th spot of Billboard 200. In the USA, the album was released under Arista label. It earned a platinum certification in the USA and gold in Canada.

In 2002, together with Al Di Meola, NO MERCY released "Don't Let Me Be Misunderstood", which was popular in Germany but didn’t make it to the world arena. It climbed to the 65th spot of GfK Entertainment Charts.

It took the group 9 years to get themselves together for a new album. “Day By Day” came out in 2007 under an independent label Show No Mercy Records. The LP didn’t make it into the charts. It was available on iTunes. To support the album, the trio went on tour of Europe and Australia.

Several times the band’s songs appeared on TV. The single “Where Do You Go" was performed in the 1998 movie A Night at the Roxbury. Later, the artists performed that song at the sitcom Lois and Clark.

In 2011, No Mercy and Stan Kolev recorded a non-album single "Shed My Skin".

In 2015, they presented “Day By Day 2015”.

In 2021, as Frank Farian celebrated his 80th birthday, NO MERCY reunited with their producer to record a special version of the Cherish (The Life)/Rivers of Babylon (MashUp Mix) single and video of the same name. A little later, this track was included in the new remix compilation of Boney M. "Rasputin - Lover of the Russian Queen".

Currently, the group continues to tour, taking part in numerous pop music festivals of the 1990s.

Лидер поп-трио NO MERCY отметил свой 52-й день рождения

24 сентября лидер-вокалист группы NO MERCY Марти Цинтрон (Marty Cintron) отметил своё 52-летие. Будущий идол мировой поп-сцены родился в 1971-м году в нью-йоркском районе Бронкс. После окончания учёбы Марти отправился в Майами (штат Флорида), где выступал на курортном побережье.

NO MERCY — проект известного немецкого продюсера Фрэнка Фариана, наиболее известного по работе с группами Boney M., ERUPTION, LA BOUCHE и MILLI VANILLI. В состав группы входят 3 музыканта: Марти Цинтрон и братья-близнецы Ариэль и Габриэль Эрнандес. Состав не менялся с 1996-го, который считается официальным годом создания группы. Сначала Фариан нашёл Цинтрона, который познакомил его со своими друзьями Ариэлем и Габриэлем.

Интересно отметить, что Марти имеет пуэрториканские корни, а Ариэль и Габриэль родились на Кубе. Все трое жили в США, пока не переехали в Германию, чтобы работать с Фарианом.

В 1995 году в Германии группа записала свою дебютную композицию. Это была кавер-версия на песню Everything But The Girl «Missing» и заняла 19-е место в немецком чарте GfK Entertainment.

В 1996 году NO MERCY представили свой первый сингл «Where Do You Go?». Песня поднялась на 5-е место в Billboard Hot 100 и 3-е место в Германии. Сингл получил платиновый сертификат в Германии и Австралии. Тексты для первого альбома написали несколько музыкальных знаменитостей, в том числе Фрэнк Фариан.

В октябре 1996 года трио представило свой дебютный студийный альбом «My Promise», который они выпустили на немецком лейбле Hansa Records. Пластинка возглавила австрийский рейтинг Ö3 Austria Top 40 и заняла высокие места в чартах Германии, Швейцарии, Дании, Бельгии и Австралии. Такие хиты, как «When I Die», «Please Don't Go» и «Kiss You All Over», стали очень популярны в Европе и США. Многие состоятельные фанаты мечтали заказать NO MERCY для своих частных мероприятий, но группа была постоянно занята гастрольной деятельностью по всему миру.

Через 8 дней после официального релиза «My Promise» в Германии альбом вышел в США под названием NO MERCY. Пластинка достигла 22-го места в Canadian Albums Chart и 104-го места в Billboard 200. В США альбом был выпущен на знаменитом лейбле Arista. Он получил платиновый сертификат в США и золотой в Канаде.

В 2002 году NO MERCY совместно с гитаристом-виртуозом Эл Ди Меола выпустили сингл "Don't Let Me Be Misunderstood", который был популярен в Германии, но не вышел на мировую арену. В чарте GfK Entertainment он поднялся на 65-е место.

Группе потребовалось 9 лет, чтобы вновь собраться вместе для записи 3-го альбома (без участия Фариана). «Day By Day» вышел в 2007 году на независимом австралийском лейбле Show No Mercy Records, но не попал в чарты. Он был доступен в платном сетевом сервисе iTunes. В поддержку альбома трио отправилось в тур по Европе и Австралии.

Несколько раз хиты группы появлялись в кино. Сингл «Where Do You Go» прозвучал в фильме 1998 года «Ночь в Роксбери». Позже артисты исполнили эту песню в ситкоме «Лоис и Кларк».

В 2011 году NO MERCY и знаменитый болгарский музыкант Стэн Колев записали неальбомный сингл «Shed My Skin».

В 2015-м они представили новую версию «Day By Day 2015».

В 2021-м, когда Фрэнк Фариан отмечал свой 80-летний юбилей, NO MERCY воссоединились со своим продюсером для записи специальной версии сингла Cherish (The Life)/Rivers of Babylon (MashUp Mix) и одноименного видео. Чуть позже этот трек вошёл в новую ремикс-компиляцию Boney M. "Rasputin - Lover of the Russian Queen".

В настоящее время группа продолжает гастролировать, принимая участие в многочисленных фестивалях поп-музыки 1990-х.

Andia feat. Desert Rose "1001 Nights"

Andia feat. Desert Rose is one of the many musical projects of Frank Farian's FAR Music, created at the turn of the 1990s-2000s. Singer Andia Foehr (now represented in social networks as Andia Bischof) with a group of her musicians released the single "1001 Nights" on the MCI record label of the famous German producer. All versions of the song are based on Arab ethnic motifs, but in modern electronic processing with the addition of eropop and house elements. To promote the single on music TV channels, a video of the same name was shot at Camelot Films. The soundtrack of the video version was somewhat different from those featured on the single. In addition, it turned out to be the shortest in duration.

23 years after its publication, FFFclub has restored this video clip using AI software, and re-edited the material for a longer radio mix.  

Andia feat. Desert Rose - один из многочисленных музыкальных проектов компании Фрэнка Фариана FAR Music, созданный на рубеже 1990-х-2000-х. Певица Эндиа Фоер (ныне представляется в соцсетях как Эндиа Бишоф) с группой своих музыкантов выпустила на рекорд-лэйбле знаменитого германского продюсера (MCI) сингл "1001 ночь". Все версии песни базируются на арабских этнических мотивах, но в современной электронной обработке с добавлением элементов eropop и house.

Для продвижения сингла на музыкальных телеканалах было отснято одноимённое видео на студии Camelot Films. Саундтрек видеоверсии несколько отличался от тех, что были представлены на сингле. К тому же он оказался самым коротким по продолжительности.

Спустя 23 года после публикации, в FFFclub была произведена реставрация этого видеоклипа с помощью программы искусственного интеллекта, а также сделан перемонтаж материала для более длинного радио-микса.

European pop star Gilla celebrates her 70th birthday

Gilla (real name Gisela Wuchinger) was discovered by German producer Frank Farian who got her signed to Hansa Records in 1974. After an unsuccessful German cover version "Mir ist kein Weg zu weit" of Marcella Bella's Italian hit single "Nessuno mai", Farian had her record a German disco version of Labelle's "Lady Marmalade". Despite being a modest hit (N24), it caused some attention of being the first German record to feature such explicit lyrics as "Willst du mit mir schlafen gehn?" (Do You Want To Go To Sleep With Me?) (1975). It was followed later in the year with "Tu es!" (also recorded in English as "Why Don't You Do It?") which became Gilla's biggest hit, peaking at No. 10 in the German charts and giving Farian a commercial breakthrough as a producer. Gilla's debut LP, featuring a mix of disco, pop and schlager tracks, was released shortly after.

In the summer of 1976, Gilla followed with "Ich brenne" (I'm Burning), once again also recorded in English as "Help! Help!". It was a Dutch hit single but fared less well in Germany. Farian remixed the track with his own vocals for inclusion on Boney M.'s "Take the Heat Off Me" to replace "Baby Do You Wanna Bump?" in some territories. In early 1977, Gilla's second album "Zieh mich aus" (Undress Me) was released.

Gilla's first international album was released in the summer of 1977. Entitled "Help! Help!", it featured her previous English recordings like "Why Don't You Do It?" and "Help! Help!" + their B-sides, as well as English versions of songs from "Zieh mich aus". "Gentlemen Callers not Allowed" ("Herrn-Besuche nicht erlaubt") was released as a single and promoted with Boney M.'s charismatic male dancer Bobby Farrell on a few TV musical shows.

In January 1978, Gilla released a disco-rock cover of The American Breed's "Bend Me, Shape Me". The single was a No.11 hit in Switzerland and it was decided to repackage the "Help! Help!" album with the inclusion of the new track and its B-side "The River Sings" ("Der Strom der Zeit") in May, entitled "Bend Me, Shape Me".

Singer Bruce Low released a big-selling German cover of Boney M.'s mega-hit "Rivers of Babylon" so Farian decided to have Gilla record a German cover of the follow-up single "Rasputin".

Trying to repeat the success of "Bend Me, Shape Me", Gilla and her fiancé and co-producer Helmut Rulofs (who was also a recording artist under the name Chris Denning) released another disco-rock cover of The Animals's "We Gotta Get Out of This Place" in March 1979. In 1980, her second English language album "Cool Rock'n Roll" was released including the title track single and "Go Down Mainstreet". Gilla and Rulofs, however, found bigger success when Farian recorded one of their songs with Boney M. "I See a Boat on the River" being a German Top 10 hit and a European hit single from the million-selling "The Magic of Boney M. - 20 Golden Hits", Gilla credited as G. Winger (Winger being an abbreviation of her surname Wuchinger). In October 1981, Gilla's final single "Cigarillo" backed with a cover of "Friday on My Mind" was released before she retired from the music business. She made a brief return with Rulofs as the duo Sweet Mix in 1982 but their single "Susan Don't Cry for Me" came and went without notice. They also contributed the track "Video" for Precious Wilson's album "All Coloured in Love" that year.

In the territory of the former USSR, Gilla was a great success, only slightly inferior to such world stars as ABBA and BONEY M. However, at that time there were no official charts in this country. Her records also sold well in some countries in Europe and Southeast Asia.

In 1996, Helmut Rulofs produced the techno-single "Village in Space" by a young singer performing under the stage name Nadja. Recording took place at Frank Farian's FAR Studios in Rosbach, Germany.  The single was published on Farian's MCI record label. Nadja Rulofs (now an opera singer) is the daughter of Gisela and Helmut Rulofs.  20 years after that, Helmut Rulofs produced a new album by Nadja, who performed famous opera hits in a modern arrangement.

In 2000, Frank Farian's record label MCI and its distributor BMG published a CD collection of Gilla's best songs in German and English. However, by that time, pirated copies of the singer’s English-language albums were already widely distributed in several European countries, Russia and even the United States, which indicates the slowness of BMG management, which responded poorly to real demand, which led to financial losses. Therefore, it is not surprising that the BMG music business and its music catalog were subsequently completely absorbed by the transnational conglomerate Sony Music.

In 2006, Frank Farian and Helmut Rulofs worked on the soundtrack of the London cast of the musical "Daddy Cool".

In the 1990s, Gilla and Helmut Rulofs recorded several dance tracks on their own and performed these songs during their club tours.

From the second half of the 1990s to the mid-2010s, Gilla participated in several television shows of 70s-80s stars in Germany and Russia, and also performed with several club concerts.

Звезда европейской поп-сцены 1970-х Gilla отметила своё 70-летие

27 февраля легенда европейской эстрады Gilla (в немецкоязычных странах произносится как Гилла, а в остальном мире преимущественно как Джлла, на английский манер - ред.) отметила 70-летний юбилей.
От имени участников FFFclub поздравляем её с этой датой и желаем крепкого здоровья, счастья и творческих успехов.
Gilla (Gisela Wuchinger) родилась в австрийском городе Линц 27-го февраля 1950 года. Все члены её семьи умели играть на каком-либо инструменте. Дед Гизелы был владельцем кинопередвижки, поэтому перед началом сеанса семейная "культбригада" развлекала собирающуюся публику своей музыкой. Не стала исключением и Гизела (взявшая впоследствии сценический псевдоним Gilla).
"Моё знакомство с музыкой произошло совсем необычно. Когда я была маленькой, мне в руки попалась электрогитара, которую сделал отец." - вспоминает певица .- "Инструмент произвёл на меня огромное впечатление. Я старалась понять его устройство. И моё детское любопытство чуть было не привело к трагедии. Я подключила высокочастотный кабель, идущий от гитары, к электророзетке. Гитара мгновенно вспыхнула. Я лишь успела сказать вбежавшей в комнату матери : "Мама, смотри..." Она набросила одеяло на пылающий инструмент и выбросила его в окно. Это было концом гитары и началом моей музыкальной карьеры." 
В начале 70-х, после окончания музыкального училища в Зальцбурге, Гизела начала гастролировать с поп-группой TRAFFIC, преобразованной позже в "75 Music". Во время одного из выступлений в дискотеке небольшого французского кафе, расположенного на востоке Франции, её заметил Фрэнк Фариан. Он жил неподалёку от этого местечка, расположенного совсем рядом с германской границей (в районе города Саарбрюкен). Фариан просто заехал пообедать в это кафе с друзьями. Однако голос солистки группы, выступавшей на сцене, просто очаровал его. После концерта продюсер предложил музыкантам сотрудничество с компанией HANSA Records.
Сначала было выпущено несколько дисков на немецком языке, и весьма популярными стали хиты "Tu Es" (Why don''''t you do it), "Voulez-vous coucher avec moi" (Lady Marmalade), "Kein weg zu weit" (позже эту же песню исполняли BONEY M - в английской версии "Take the heat off me").
Затем Фариан решил вывести Гиллу на международный рынок. В 1977-м году был записан англоязычный альбом "Help!Help!", который содержал лучшие песни исполнительницы, переведённые на английский. В англоязычной интерпретации псевдоним уже трансформировался в "Джилла".
В следующем, 1978-м, Фариан дополняет альбом ещё тремя композициями, включая хит "Bend Me Shape Me" и выпускает уже под этим названием. После умеренного успеха (в сравнении с известными всему миру BONEY M. , ERUPTION ) этого LP, Фариан снизил интерес к Джилле, доверив продюсирование её мужу, музыканту и звукоинженеру, бывшему участнику группы "75 Music" Хельмуту Рулофсу (Helmut Rulofs). Однако Фрэнк оставил за собой функцию наблюдающего продюсера в этом проекте. В 1980-м году Джилла записала свой последний альбом - "I like some cool rock'n'roll". Работа весьма качественная и ровная, однако не принесшая слишком большой коммерческой выгоды. Правда, несмотря на относительную неудачу на Западе (уточним ещё раз: в сравнении с такими поп-гигантами как Boney M. или ERUPTION, выпустивших десятки миллионов альбомов и синглов), в странах Восточной Европы новые англоязычные записи Джиллы были очень популярны.
В СССР в то время не было ни одной дискотеки, где бы не звучали её знаменитые песни "Johnny" или "Tom Cat". Конечно же не следует думать, что Gilla не была известна на Западе. В Германии её диски продавались очень хорошо (певица неоднократно входила в TOP 5 хит-парада журнала BRAVO), она также была весьма популярна в странах Бенилюкса, Юго-восточной Азии и некоторых других регионах. Так что вполне можно говорить и о международном признании её таланта. Однако Фрэнк Фариан к концу 70-х привык оперировать тиражами в десятки миллионов копий (на престижных рынках Западной Европы и Англии), поэтому Gilla, которая несколько уступала более удачливым протеже продюсера, была отодвинута им на "второй план". Тем не менее это не помешало FARIAN FAMILY (BONEY M., ERUPTION, Gilla, Benny) сделать суперуспешное совместное телешоу в Голландии в 1978-м году, а также совершить большой гастрольный тур по этой стране. Голландские фаны до сих пор вспоминают концерты FARIAN FAMILY с восторгом. Там же, в Голландии, Джилла приняла участие в автомобильных гонках среди звёзд диско-музыки.
Интересный факт: несколько ранних немецкоязычных шлягеров Гиллы впоследствии стали хитами Boney M. Краткая история такова. Gilla была одним из первых больших продюсерских проектов Фариана. В то время (1974-1975 годы) он пытался нащупать "кассовые" направления и много работал с различными молодыми певцами, а также выступал как исполнитель собственных немецкоязычных шлягеров. 
После неожиданного прорыва BONEY M. с хитом "Daddy Cool" в мировые чарты, западноберлинский рекрд-лэйбл HANSA, с которым сотрудничал Фариан, срочно заказал производство большого LP-альбома BONEY M. Лишнего времени на это не было, поэтому Фариан взял уже готовые популярные трэки Джиллы (вернее, инструментальные партии этих песен) и наложил на них вокал чёрных исполнительниц Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Барретт (Marcia Barrett). Многоканальная фоногамма была перемикширована и дополнена новыми инструментальными партиями. Таким образом, первый альбом BONEY M. 1976 года "Take The Heat Off Me" был, в основном, составлен именно из песен Gilla, взятых с её LP "Willst Du Mit Mir Schlafen Gehn" (1975). 
В этом и почти во всех последующих альбомах Джиллы мужские партии (также как и в BONEY M.) исполнял Фрэнк Фариан.
В 1997-м году Gilla посетила Россию вместе со своим мужем Хельмутом Рулофсом и дочерью Надей. Последняя, кстати , записала в 1995-м году весьма любопытный техно-дэнс альбом " Village In Space" на студии Фариана. Продюсером альбома был Хельмут Рулофс, а Фариан наблюдающим продюсером. Программа о приезде Джиллы в Россию была отснята компанией BBF и вышла на VHS и videoCD. Видеозапись интересна тем, что Джилла исполнила там несколько новых песен, которые записала незадолго до поездки . Ранее они не издавались на аудионосителях. 
В сентябре 2006 и в апреле 2007 года певица была среди почётных гостей на лондонской и берлинской премьерах Boney M. - мюзикла DADDY COOL. Хельмут Рулофс работал вместе с Фрэнком Фарианом над саундтрэком этой постановки, который вышел в апреле 2007 на MCI/Sony BMG. В ноябре 2007 года Джилла вновь посетила Россию. Она с успехом выступила перед 30-тысячной аудиторией на ежегодном фестивале "Дискотека 80-х", которую проводит "Авторадио". Легендарные хиты Джиллы, "Tom Cat" и "Johnny", были тепло встречены московской публикой. Через несколько лет Gilla повторила свой успех на сцене московского спортивно-концертного комплекса "Олимпийский", появившись в шоу "Легенды RETRO FM".

10 лет youtube-видеоблогу FFFclub

Ровно 10 лет назад, в конце апреля 2008 года, на канале FFFclub в youtube появились первые видео, загруженные редакцией нашего ресурса. Надо отметить, что первые попытки разместить клипы от компании продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian) были предприняты двумя годами ранее, в 2006-м году, когда вместе с немецким телеканалом MDR участники FFFclub работали над специальной двухчасовой программой, посвящённой 30-летию самого успешного проекта Фариана Boney M. Тогда усилиями наших энтузиастов было сделано несколько новых видеоклипов и репортажей о съёмке телешоу "Поп-легенда Boney M.". Наши первые публикации пользовались большим успехом и собрали сотни тысяч просмотров, однако через некоторое время канал был удалён из-за того, что youtube не имел договоров с правообладателями.
Лишь 2 года спустя, когда компании Google (нынешнему владельцу видеохостинга youtube) удалось достичь компромисса с такими звукозаписывающими лэйблами как Sony BMG (ныне Sony Music), владевшими правами на аудиоматериалы FAR Music, мы смогли продолжить работу.
С тех пор на нашем канале появились сотни видеоклипов и специальных репортажей, посвящённых проектам Фариана, а также биографиям его артистов.
И хотя в силу правовых ограничений далеко не все видео становятся доступны в той или иной стране, видеоканал FFFclub показал впечатляющие результаты.
На сегодняшний день количество просмотров приближается к 200 миллионам, а число подписчиков превысило 130 тысяч.
За прошедшие 10 лет видеоканал получил сотни тысяч откликов со всего мира от благодарных зрителей, которые вспомнили популярные мелодии своей молодости, а юное поколение вообще открыло для себя эти хиты впервые.
Видеоканал продолжает развиваться и через некоторое время его подписчиков ожидают новые сюрпризы, которые готовят участники FFFclub.

25 лет после скандала: THE REAL MILLI VANILLI и другие

В прошлой публикации мы напомнили читателям нашего блога об истории, пожалуй, самого громкого скандала в мировой звукозаписывающей индустрии. Связан он с проектом Фрэнка Фариана (Frank Farian) MILLI VANILLI.
Сегодня последует продолжение рассказа о том, что было с артистами и музыкантами уже после того, как правда о функционировании проекта была раскрыта...

После грандиозного скандала с "фальшивыми" MILLI VANILLI, перед продюсером стояла задача, по возможности, удержать проект на плаву. Тем более что материал для нового альбома был практически готов. Выпускать на сцену "непрезентабельных" Джона Дэвиса (John Davis) и Брэда Хауэлла (Brad Howell) было равносильно самоубийству. После эффектных молодых танцоров, коими являлись Фабрис Морван (Fabrice Morvan) и Роб Пилатус (Rob Pilatus), "джазмэны" Джон и Брэд были, что называется, совершенно "не в кассу". Только бэк-вокалистка Джина Мохаммед (Gina Mohammed), работавшая в студии и над предыдущим альбомом вместе с сёстрами Линдой и Джоди Рокко (Linda & Jodie Rocco), была молода и недурна собой. Тогда Фариан решает "освежить" MILLI VANILLI, включив в состав группы дополнительных "фронтменов" - молодого певца Рэя Хортона (Ray Horton ранее появлялся "на втором плане" во время концертов MILLI VANILLI) и специально приглашённого американского рэппера Айси Бро (ICY BRO). Также в записи нового альбома приняли участие специально приглашённые рэп-звёзды TAMMY T. (реальное имя Tammy Googler) и B-SHO' ROCKIN (Ralph Battle). Голос Ральфа Баттла звучит в мощном трэке " Body Slam", а приятный женский рэп Тэмми Гуглер в "Too Late". В качестве бэк-вокалисток привлечены упомянутые выше сёстры Linda и Jodie Rocco.
Название группы было "реформировано" на THE REAL MILLI VANILLI (РЕАЛЬНЫЕ МИЛЛИ ВАНИЛЛИ), а ориентированный, прежде всего, на американский рынок альбом получил многозначительное название "The Moment Of Truth" ("Момент истины").
Фариан сделал всё возможное чтобы вернуть проект к жизни. Качество исполнения и аранжировок, помноженное на техническое совершенство студийного оборудования и мастерство звукоинженеров FAR Studios было настолько высоким, что музыкальные критики, получившие промо-версии альбома, всплеснули руками. Саунд "The Moment Of Truth" во многом предвосхитил самые модные и продвинутые направления, которые впоследствии будут использованы многими коммерчески успешными исполнителями.
"Если бы не конфуз с первым составом, то успех нового альбома M.V. можно было бы гарантировать. Музыкальный материал, записанный на нём, можно считать совершенным." - писал один из известных американских критиков.
Но увы... Новый CD, который на сей раз содержал альбомчик с подробно расписанными "кредитами" каждого трэка и фотографии всех участников (дабы избежать хоть малейшего намёка на "замалчивание деталей"), был практически проигнорирован американской музыкальной прессой. Обусловлено это тем, что компания ARISTA Records (подразделение BMG, занимавшееся распространением альбомов MILLI VANILLI на территории США) отказалась от его дистрибюции из-за известного скандала. Таким образом, американские слушатели, на котрых, в первую очередь, и был сориентирован новый проект, не услышали этой работы. Единственный заглавный трэк с этого альбома "Keep On Running" ("Продолжай бежать", автор Фрэнк Фариан) был издан американской компанией COLUMBIA на сборнике "Mega Dance Party" в 1992-м году.
Тем не менее в Германии макси-сингл с этой песней поднялся в декабре 1990 года до 4-й позиции по данным Mediacontrol и продержался в TOP 20 целых 16 недель. Также "Keep On Running" отметился в чартах ряда других стран. Весьма неплохой результат. Однако на фоне 44-х миллионов копий предыдущего альбома "All Or Nothing" (а также сопровождающих его синглов), разошедшихся по всему миру, 3 миллиона реализованных дисков "The Moment Of Truth" казались провалом.
В начале 1991 года THE REAL MILLI VANILLI с успехом выступили в качестве почётных гостей на фестивале в Сан-Рэмо (Италия).
Это был отдельный концерт "San-Remo International", собравший самых популярных исполнителей со всего мира. "Keep On Running" была принята на УРА итальянской публикой. Тем неменее Фрэнка Фариана волновал, прежде всего, музыкальный рынок США. "Клеймо", которое поставила американская жёлтая пресса на брэнд MILLI VANILLI, вновь заставило продюсера поменять стратегию. В 1992-м году THE REAL MILLI VANILLI прекращают своё существование. Вместо них появляется новый проект TRY 'N'B, концептуально схожий со своим предшественником.
Итак, 3-я реинкарнация MILLI VANILLI произошла в 1992-м году, когда Фрэнк Фариан (Frank Farian) решил окончатльно "омолодить" его состав. Брэд Хауэлл (Brad Howell) покидает проект, а Джон Дэвис (John Davis) вновь выведен "за кадр", ограничившись авторством одного из трэков TRY'N'B (именно так теперь именовались видоизменённые M.V.). 
Конечно же претерпело изменение и звучание коллектива, пополнившего свои ряды двумя новыми молодыми вокалистами. К уже известным по THE REAL MILLI VANILLI Рэю Хортону (Ray Horton) и Джине Мохаммед (Gina Mohammed) присоединились Кевин Ватерспун (Kevin Weatherspoon) и рэперша Трэйси Генсер (Tracy Ganser). 
Фрэнком Фарианом и его командой была сделана ставка на мягкий рэп и мелодичное звучание. Появление в продаже нового альбома "Sexy Eyes" (известный хит 70-х) предваряет выход нескольких синглов. Заглавный трэк добротно изданного CD-альбома TRY'N'B становится клубным хитом, по энерции пользуются определённой популярностью перекочевавшие из репертуара THE REAL MILLI VANILLI и претерпевшие некоторые изменения композиции "In My Life", "When I Die" и "Tell Me Where It Hurts". Особо почитаем публикой доведённый до совершенства "медляк" Джона Дэвиса "Who Do You Love" с выпущенного в 1989-м году сольного альбома Джона на лэйбле POLYDOR (его также продюсировал Фариан). Помимо них на альбоме представлено ещё несколько новых композиций, среди которых особо следует отметить "Family Affair" с виртуозным рэпом Трэйси Генсер. Бэк-вокал вновь (как и в REAL M.V.) записан Линдой и Джоди Рокко (Linda & Jodie Rocco). Помимо них на отдельных трэках также звучат голоса Фрэнка Фариана и рэппера Q-DEE. 
Однако жёлтая пресса продолжала бесноваться вокруг скандала с проектом MILLI VANILLI и их бесконечные копания в "грязном белье", в конце концов, негативно отразились на продажах этого альбома, который, конечно же, заслуживал куда большего внимания. 
Поняв, что недоброжелатели не оставят его детище в покое и не позволят продолжить нормальную работу с "наследниками" M.V., Фрэнк Фариан решает окончательно порвать все нити, связывающие его с прошлым. Уйдя на некоторое время в тень, менее чем через 3 года продюсер вновь "делает дубль" на музыкальном рынке США и Европы с совершенно новым суперпроектом LA BOUCHE...

P.S.

Экс-танцоры MILLI VANILLI Роберт Пилатус (Robert Pilatus) и Фабрис Морван (Fabrice Morvan), потерпев сокрушительную неудачу с раскруткой собственного проекта, находились в подавленном состоянии. В 1993 году их альбом "Rob & Fab" провалился: было распродано всего лишь 2600 копий. У Роба Пилатуса появились проблемы с наркотиками, правонарушения и приводы в полицию. Однажды калифорнийским полисмэнам едва удалось уговорить его не совершать самоубийство, когда в состоянии наркотического опьянения танцор перешагнул на внешнюю сторону балкона отеля, где он остановился. Затем имели место приводы Пилатуса в полицию по поводу тех же наркотиков и вандализма (Роб повредил несколько припаркованных машин на одной из улиц Лос-Анджелеса). В результате Пилатус оказался в тюрьме.
Чувствуя свою моральную ответсвенность за судьбу парня, продюсер MILLI VANILLI Фрэнк Фариан вносит крупный залог и вызволяет Пилатуса из заключения. Он оплачивает лечение Роберта от наркозависимости в дорогих клиниках и, с подачи руководства BMG, предлагает возродить проект с тем условием, что танцоры, наконец, смогли бы реализовать себя как настоящие исполнители. 
Однако сильный акцент и недостаточно хорошие вокальные данные Роберта ставили под вопрос качество записанного материала. Фариан решает что нужно тщательно подготовить парня к певческой карьере и оплачивает работу постановщиков голоса и лингвиста, чтобы максимально адаптировать его вокал к американскому рынку. Просочившиеся в прессу сведения о возможном возрождении MILLI VANILLI в новом качестве, заставили концертные агентства и звукозаписывающие компании проявить большую заинтересованность в продвижении реинкарнированного проекта Фариана.
Началась серьёзная работа. В 1997 году прежняя студийная команда MILLI VANILLI вновь собралась практически в полном составе. Специально приглашённый эксперт из нью-йоркской оперы активно помогал Пилатусу и Морвану в постановке голоса, дабы приблизить звучание к первоначальному "оригиналу".
Но психика Пилатуса, к тому моменту, была уже основательно подорвана. Вот как вспоминает Фрэнк Фариан те дни в интервью онлайн-версии германского издания DIE WELT: 

"WELT ONLINE: Всё же Вы были тем человеком, кто пытался вытащить Роберта Пилатуса из пут наркозависимости, и Вы же видели его на смертном одре. Как это случилось? 

Farian: Однажды Роберт позвонил мне. Он попал в тюрьму в Лос-Анджелесе за битьё машин и наркотики, полностью опустившийся. Я внёс залог в 150 000 долларов и перевёз его в Германию, поместив в клинику для реабилитации. Во время курса лечения он принимал антидепрессанты, которые категорически нельзя было употреблять в сочетании с наркотиками. Роберт умолял меня: "Верни меня в этот бизнес". 

WELT ONLINE: Что Вы ему ответили? 

Farian: Он должен был подтянуть свой английский, и тогда можно было бы вполне говорить о его способности исполнять рэп-партии. И Фаб был уже вполне способным вокалистом. Тогда мы смогли бы говорить что это "исполнение Роба и Фаба", добавив кого-то, кто делал ведущий вокал, как при раскрутке "Daddy Cool"(первого большого хита другого проекта Фариана - Boney M. - примечание переводчика). Это сработало бы. Так я видел шанс вернуть его назад, дать ему снова опору в жизни. Однако до этого он должен был завершить лечение в реабилитационной клинике. 

WELT ONLINE: Однако туда он так и не пришёл... 

Farian: Вместо этого он поехал к Франкфуртскому вокзалу, где накупил наркотиков. Вечером он появился в студии, его сильно знобило. Я сказал чтобы он вернулся в отель и как следует выспался. Я даже не мог подумать, что может случиться. Но на следующий день я не мог дозвониться к нему в номер в течение 3-х часов. Мы поехали в отель и вскрыли дверь. Но он уже был мёртв. 

WELT ONLINE: Было ли у Вас предчувствие что с ним происходит неладное? 

Farian: Да, я дожен был предвидеть это. Я всегда чувствовал себя ответсвенным за него. 

WELT ONLINE: Вы всё ещё испытываете угрызения совести из-за этого? 

Farian: Роберт всегда говорил: "Фрэнк - единственный друг, который у меня остался". В конце концов я не был виноват в его смерти. Ещё до MILLI VANILLI он стал баловаться с наркотиками..." 

2 апреля 1998 года тело Роберта Пилатуса было обнаружено на его постели. Криминалисты констатировали, что смерть произошла из-за внезапно открывшегося внутреннего кровотечения. Роковое стечение обстоятельств: Пилатус решил "согреться" алкоголем, предварительно приняв дозу антидепрессанта.
Материал, который артисты успели записать в студии Фариана, должен был войти в новый альбом "Back and in Attack" (набор самых известных трэков MV + несколько новых). Фабрис Морван, уехавший в США, был потрясён смертью своего лучшего друга. До сегодняшнего дня он вспоминает об этой истории с болью. Живя попеременно в Европе и Америке, Морван пытается развивать свою сольную карьеру, но пока без особого успеха. Тем не менее на сегодняшний день в активе певца несколько неплохих синглов и альбом 2004 года "Love Revolution". Морван также участвовал в целом ряде клубных проектов в Голландии. Кроме того, он работал как DJ на популярной американской радиостанции. 
Американский телеканал VH1 показал документальный фильм об истории группы в цикле "По ту сторону сцены". Фильм вызвал огромный интерес аудитории и многократно повторялся. Не все факты, приведённые там, верны, не все герои рассказа искренни. Однако это интересная работа, которую стоит посмотреть.
Несколько голливудских студий предложили Фрэнку Фариану идею постановки художественного фильма об этой сенсационной истории. Однако ни с одной из них не было найдено взаимоприемлемого решения.
В результате длительных переговоров крупнейшая голливудская кинокомпания UNIVERSAL оказалась наиболее удачливой и в 2007 году объявила о начале производства ленты, привлекая к работе Фаба Морвана в качестве консультанта. Продюсером фильма была назначена Кэтлин Кеннеди, которая работала практически на всех самых кассовых проектах Стивена Спилберга. Сценарий пишет автор нашумевшей ленты "Поймай меня, если сможешь" (а также многих других известных фильмов) Джефф Натансон. В производственных планах UNIVERSAL выход картины планировался на 2011 год. Однако вокруг экранизации возник юридический сопр.
Фрэнк Фариан, которому принадлежит марка MILLI VANILLI и всё что с ней связано, не согласился с тем, что реальные факты истории проекта были сильно искажены. Также имеются некоторые юридические проблемы относительно обладания правами на саундтрэк.
Скандальные заявления Фабриса Морвана в популярном голландском ток-шоу "Jennsen!" на телеканале RTL Nl (июнь 2007 года) о том, что он не допустит Фрэнка Фариана к работе над фильмом, вызвали новый скандал. Морван намеревался представить себя в этой картине "невинной "жертвой коварного продюсера".
Между тем, всем посвящённым в эту историю давно известно, что сделали Роб и Фаб, став суперзвёздами благодаря музыке Фариана. Они вели тайные переговоры о переходе к другим менеджерам, делали скандальные заявления в СМИ, пристрастились к алкоголю и наркотикам, а также подписали контракт на съёмки в порнофильме, выход которого на экраны был настоящим шоком для их продюсера. Именно эти действия молодых людей заставили Фариана думать о прекращении работы с ними. История с "зависшей" фонограммой во время проведения MTV Tour в штате Коннектикут (США) лишь ускорила этот процесс. Таким образом, Фаб Морван не имеет никакого морального права присваивать себе лавры "несчастного принца" во всей этой истории. Виноваты были все. Фрэнк Фариан принёс публичные извинения за этот поступок, рассказав как всё произошло и пообещав никогда не повторять ничего подобного. Однако Фабрис Морван решил, что за свои "страдания" он возьмёт "реванш", склонив Голливуд к созданию "реабилитационного" кинополотна о себе самом. Фрэнк Фариан, в свою очередь, заявил, что его адвокат будет серьёзно работать с компанией UNIVERSAL Pictures относительно будущего этой киноленты. Таким образом, очередная интрига вокруг проекта MILLI VANILLI вышла на новый уровень...
Весной 2015 года Морван появился вместе с Джоном Дэвисом на германском телеканале ZDF с попурри лучших хитов MILLI VANILLI. Это появление опять сопровождалось скандалом в прессе, поскольку Фрэнк Фариан заявил, что является противником "реинкарнации" в этом составе.
"Основные вокалы в MILLI VANILLI исполнял Брэд Хауэлл, поэтому такое "воссоединение" является фактом неуважения к его работе", - сказал продюсер в интервью немецким СМИ.

LINK

Frank Farian & FAR CORPORATION - "Sebastian"

Новое видео появилось в блоге FFFclub на youtube. Знаменитый кавер группы Фрэнка Фариана (Frank Farian) "Sebastian". Трэк и видео были выпущены в 1987 году. Одако на альбоме FAR CORPORATON "Solitude" песня была опубликована лишь в 1994-м.

Тогда продюсер сделал несколько версий "Sebastian" в различных редакциях и микшировках. Две отличающиеся версии вышли ещё и на юбилейных альбомах Frank Farian - The Hitman, которые BMG приурочила к 25-летию карьеры Фариана в качестве продюсера (1994).

Немецкая телекомпания ZDF выпустила по этому случаю специальный документальный фильм о Фариане, где, в числе прочих хитовых проектов компании FAR Music (Gilla, Boney M., ERUPTION, MILLI VANILLI и др.), также представила новую работу его команды.

В оригинале композицию "Sebastian" исполняли Steve Harley & COCNEY REBEL, которые впервые представили её на суд публики в 1973 году. Любопытно, что участник группы COCNEY REBEL Ситв Харли был приглашён Фарианом для съёмок в клипе с его новой версией "Sebastian". Так что "преемственнось поколений", можно сказать, была соблюдена.

Как это часто бывает с продукцией, выходящей их студий FAR Music, новая интерпретация известного хита для многих слушателей оказалась сильнее оригинала. И в этом случае Фариан подтвердил свою фирменную марку непревзойдённого мастера аранжировок.

Классический рождественский альбом Boney M. снова вошёл в южноафриканский чарт iTines TOP100

Месяц с небольшим остаётся до рождественских каникул. Но уже сейчас музыкальные чарты начинают сигналить о том, что интересы публики постепенно смещаются к традиционному праздничному репертуару.

Несколько рождественских сборников, куда включены отдельные композиции Boney M., вошли в международные топ-листы крупнейшего сетевого магазина iTunes ещё на прошлой неделе. А сегодня стало известно, что уже целый альбом группы вернулся в южноафриканские диаграммы бестселлеров.

В отличие от других регионов мира, где востребована компиляция 2007 года "Christmas with Boney M.", в ЮАР наибольший интерес вызывает классический сборник 1986 года "The 20 Greatest Christmas Songs". Основу этого альбома составляют композиции самого первого рождественского релиза Boney M. "Christmas Album", который спустя 3 года был дополнен несколькими новыми трэками с вокалом нового солиста Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe). В 1984 году обновлённый LP впервые вышел в ЮАР, а уже в 1986-м американская RCA (в то время подразделение германской BMG) выпустила упомянутый выше "The 20 Greatest Christmas Songs" на CD. В отличие от немецкого релиза, распространившегося по Европе, в редакции от американской RCA отсутствовали куплеты на немецком языке.

С тех пор этот альбом стал абсолютным бестселлером рождественских сезонов и ежегодно входит в предновогодние чарты ЮАР и целого ряда других стран.

Модифицированная в 2007 году версия этого альбома от Sony BMG под названием "Christmas with Boney M." 5 лет подряд становилась фаворитом продаж в Канаде, достигнув платинового статуса. Вполне вероятно что и в этом году ситуация повторится.

LINK

Das Beste aus der ZDF Hitparade (1-й выпуск)

Recently, our blog most often talked about new releases from Sony Music and Frank Farian's record company MCI. However, one should not forget about the interesting releases of the past.

For example, in 2003-2004 a series of video collections of the best numbers of the cult TV show ZDF Hitparade was released on DVD. This is the first German release to feature the stars of the West German pop scene in digital quality, including Bruce Low with a cover version of Boney M.'s hit "Rivers of Babylon" ("Die Legende von Babylon" in German).

The collection of 4 DVDs can still be found on trade portals such as amazon.de, so avid collectors have the opportunity to replenish their video libraries with this interesting edition.

В последнее время наш блог чаще всего рассказывал о новых релизах Sony Music и рекорд-компании Фрэнка Фариана MCI. Однако не нужно забывать и об интересных выпусках прошлых лет.

Так, например, в 2003-2004 годах на DVD была выпущена серия видеосборников лучших номеров культового телешоу ZDF Hitparade. Это первый немецкий релиз, где в цифровом качестве представлены звёзды западногерманской поп-сцены, включая Брюса Лоу (Bruce Low) с кавер-версией хита Boney M. "Реки Вавилона" (в немецкоязычном варианте "Die Legende von Babylon").

Сборник на 4-х DVD всё ещё можно встретить на торговых порталах типа amazon.de, поэтому заядлые коллекционеры имеют возможность пополнить свои видеотеки этим интересным изданием.

Reference Information / Справочная информация:

Folge 1

1. Rex Gildo - Fiesta Mexicana

2. Costa Cordalis - Anita

3. Andy Borg - ADIOS AMOR

4. Roland Kaiser - Santa Maria

5. Tony Holiday - Tanze Samba Mit Mir

6. DSCHINGHIS KHAN - Dschinghis Khan

7. Nino D'Angelo - Jenseits von Eden

8. BERND CLÜVER - DER JUNGE MIT DER MUNDHARMONIKA

9. Juliane Werding - WENN DU DENKST, DU DENKST

10. Lena Valatis - Johnny Blue

11. Roy Black - SAND IN DEINEN AUGEN

12. Karel Gott - DU BIST DA FÜR MICH

13. GEBRÜDER BLATTSCHUSS - KREUZBERGER NÄCHTE

14. Rainhard Fendrich - Oben Ohne

15. RELAX - Weil I Di Mog

16. Roger Whittker - Albany

17. Bruce Low - Die Legende von Babylon

18. Tony Marshall - AUF DER STRASSE NACH SÜDEN

19. Gitte - Ich Will Alles

20. ANDREA JÜRGENS - MAMA LORRAINE

21. Ingrid Peters - Africa

22. Peter Schilling - MAJOR TOM

23. TRIO - HERZ IST TRUMPF

24. Geier Sturzflug - BRUTTOSOZIALPRODUKT

25. UKW - SOMMERSPROSSEN

26. Marcus - Ich Will Spass

27. Hubert Kah - STERNENHIMMEL

28. Nicole Ein - BISSCHEN FRIEDEN

29. Katja Ebstein - ABSCHIED IST EIN BISSCHEN WIE STERBEN

Bonus-Titel: 30. DIETER THOMAS HECK - DANKE BERLIN

Folge 2

01 Katja Ebstein - Theater

02 Howard Carpendale - Ti amo

03 Nicole - Flieg nicht so hoch mein kleiner Freund

04 Chris Roberts - Do you speak English?

05 Tony Marshall - Mach Dir das Leben doch schön

06 Drafi Deutscher - Tief unter meiner Haut

07 Marianne Rosenberg - Ich sah Deine Tränen

08 Bernhard Brink - Ich wär so gern wie Du

09 Gitte Haenning - Freu Dich bloß nicht zu früh

10 Andreas Martin - Amore mio

11 Mary Roos - Aufrecht geh'n

12 Andrea Jürgens - Und dabei lieb ich Euch beide

13 Relax - Ja mei

14 Klaus Lage Band - 1001 Nacht

15 Trio - Turaluraluralu

16 Mike Krüger - Bodo mit dem Bagger

17 Gottlieb Wendehals - Polonäse Blankenese

18 Frank Zander - Dadada, ich weiß bescheid....

19 Markus - Ich will Spass

20 Spider Murphy Gang - Schickeria

21 The Shorts - Comment ca va

22 Tommy Steiner - Die Fischer von San Juan

23 Roger Whittaker - Wenn es Dich noch gibt

24 Fred Sonnenschein - Wenn wir alle Englein wären

25 Stephan Sulke - Uschi

26 Paola - Blue Bayou

27 Rolf & Seine Freunde - ... und ganz doll mich

28 Johnny Logan - Was ist schon ein Jahr

29 Roland Kaiser - Lieb' mich ein letztes Mal

30 Andy Borg - Arrivederci Claire

Folge 3

01 Jürgen Marcus - Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben

02 Chris Roberts - Du kannst nicht immer 17 sein

03 Juliane Werding - Nacht voller Schatten

04 Dschinghis Khan - Loreley

05 Nena - Irgendwie, irgendwo, irgendwann

06 Spider Murphy Gang - Wo bist Du?

07 Geier Sturzflug - Besuchen Sie Europa

08 D.Ö.F. - Coda (Düse im Sauseschritt)

09 Trio - Anna, lass' mich rein, lass' mich raus

10 Markus - Kleine Taschenlampe brenn'

11 Fred Sonnenschein - C'est la vie

12 Vader Abraham - Das Lied der Schlümpfe

13 Truck Stop - Der wilde, wilde Westen

14 The Ace Cats - Linda

15 Heino - Ja, ja, die Katja, die hat ja

16 Nina & Mike - Paloma Blanco

17 Lena Valaitis - Da kommt Jose, der Stadtmusikant

18 Tony Marshall - Komm gib mir deine Hand

19 Tina York - Wir lassen uns das Singen nicht verbieten

20 Paola - Der Teufel und der junge Mann

21 Tony Holiday - Nie mehr allein sein

22 Ricky Shane - Mamy Blue

23 Bernd Clüver - Der kleine Prinz

24 Andrea Jürgens - Ich zeig Dir mein Paradies

25 Bernhard Brink - Ich bin noch zu haben

26 Karel Gott - Wenn ich Dich nicht hätte

27 Roy Black - Fremde Erde

28 Christian Anders - Es fährt ein Zug nach nirgendwo

29 Ireen Sheer - Goodbye Mama

30 Roberto Blanco - Bye Bye Fräulein

Folge 4

01 Dschinghis Khan - Moskau

02 Roland Kaiser - Sieben Fässer Wein

03 Jürgen Marcus - Ein Lied zieht hinaus in die Welt

04 Ulli Martin - Monika

05 Costa Cordalis - Steig in das Boot heute Nacht, Anna Lena

06 Bata Illic - Michaela

07 Karel Gott - Babicka

08 Wolfgang Petry - Sommer in der Stadt

09 Katja Ebstein - Dann heirat' doch dein Büro

10 Daisy Door - Du lebst in deiner Welt

11 Barry Ryan - Zeit macht nur vor dem Teufel halt

12 Ramona - Lieber dich und kein Geld

13 Die Windows - How Do You Do

14 Lena Valaitis - Bonjour, mon amour

15 Gunter Gabriel - Komm unter meine Decke

16 Severine - Olala l'amour

17 Peter Orloff - Jeder hat dich gern - einer hat dich lieb

18 Phil & John - Hello Mary Lou

19 Freddy Breck - Bianca

20 Renate & Werner Leismann - Ein Schlafsack und eine Gitarre

21 Cindy & Bert - Spaniens Gitarren

22 Chris Roberts - Hab' Sonne im Herzen

23 Bernd Clüver - Das Tor zum Garten der Träume

24 Ann & Andy - Zigeunerwagen

25 Maggie Mae - My Boy Lollipop

26 Tony Marshall - Ich fang' für Euch den Sonnenschein

27 Bernhard Brink - Liebe auf Zeit (Le Réve)

28 Michael Holm - Tränen lügen nicht

29 Juliane Werding - Am Tag, als Conny Kramer starb

30 Rex Gildo - Marie, der letzte Tanz ist nur für dich

Boney M. THE GREATEST HITS has returned to the TOP10 of the Indian iTunes segment / Boney M. THE GREATEST HITS вернулся в TOP10 индийского iTunes

The 2001 compilation, which was originally released by BMG for the US, UK and Australian markets, has hit the international charts again and again for 12 years.

Today the compilation has returned to the TOP10 of the Indian segment of the largest digital download store iTunes. Previously, "Boney M. THE GREATEST HITS" made it into the Indian TOP10 during the New Year holidays, after which it rarely left the TOP100.

Сборник 2001 года, который первоначально был выпущен компанией BMG для рынков США, Великобритании и Австралии, вот уже на протяжении 12 лет снова и снова попадает в международные чарты.

Сегодня компиляция вернулась в TOP10 индийского сегмента крупнейшего магазина цифровых загрузок iTunes. Ранее "Boney M. THE GREATEST HITS" попадал в индийский TOP10 в период новогодних праздников, после чего редко покидал TOP100.

LINK

Nemorin - Creole Dance

The FFFclub video channel has replenished the remastered video of Nemorin "Accillelao" from the album "Creole Dance". Producer Frank Farian created this project together with two young employees of his company Jens and Toby (brothers Jens & Toby Gad) in 1992.

The Mauritanian Jacquelin Nemorin, who was already known in Europe for her work in the famous disco project SILVER CONVENTION, and also as a disco music performer under the pseudonym Jackie Carter, was invited as a soloist.

Jacqueline Nemorin (biography):

Jackie Carter (real name: Jacqueline Nemorin) was born in Mauritius but grew up in London. In the early 70s, she moved to Germany and adapted the artist name Jackie Carter. She started her singing career as a session singer for Veit Marvos' RED POINT ORCHESTRA sharing the stage with a then unknown Donna Summer. In 1974 she was one of several session singers hired for an album project by producers Michael Kunze and Sylvester Levay under the name SILVER CONVENTION. She had a solo on the album with the ballad Please Don’t Change The Chords Of This Song. While the other singers had been contractually engaged in other projects, Jackie was eventually assembled with Ramona Wulf and Linda G. Thompson to promote their single "Save Me". She did a few TV performances before she quit for a solo career. She was replaced by Penny McLean.

Producer Frank Diez of German jazz-rock group EMERGENCY took charge of her solo career and wrote & produced two disco albums with her, "Treat Me Like A Woman" (1976) and "Ruby Shoes" (1979). 

In the 80s she joined girl group The Hornettes before hooking up with Toby Gad in 1990 who was working his brother Jens for Frank Farian on the famous MILLI VANILLI's album. The two of them began a relationship both privately and musically, and started working on an album project of ethnic flavoured pop with Farian as an executive producer. Jackie dropped the name Jackie Carter completely and adapted her original Mauritian surname Nemorin for the next chapter in her career, releasing two albums "Creole Dance" (1993) and "Mission Of Love" (1995). Nemorin & Gad wrote songs for other artists such as Ruth Jacott, Nino De Angelo and Scatman, as well as working with Enrique Iglesias on his "Cosas de amor" album (1998).

Видеоканал FFFclub пополнился ремастированным видео Nemorin "Accillelao" с альбома "Creole Dance". Этот проект Фрэнк Фариан (Frank Farian) создал вместе с двумя молодыми сотрудниками его компании Йенсом и Тоби (братья Jens & Toby Gad) в 1992 году.

В качестве солистки была приглашена мавританка Жаклин Неморин (Jacquelin Nemorin), которая уже была известна в Европе по работе в знаменитом диско-проекте SILVER CONVENTION, а также как диско-исполнительница, выступавшая под псевдонимом Джеки Картер (Jackie Carter).

БИОГРАФИЯ

Певица и автор собственных композиций Жаклин Неморин (Jacqueline Nemorin), позже взявшая себе псевдоним Jackie Carter, родилась в конце 50-х на острове Маврикий. Вскоре её семья эмигрировала в Лондон (Англия) и Джэкки стала британской гражданкой. В начале 70-х она приехала в ФРГ, которая стала к тому моменту мультикультурным европейским центром, притягивающим творческих людей из разных стран. Там девушка начала свою музыкальную карьеру, участвуя в таких проектах как SILVER CONVENTION, THE HORNETTES и т.д. Позже она начала выступать как сольная исполнительница. В тот момент её продвигал один из апологетов "мюнхенского диско-саунда" Франк Диц (Frank Diez стал продюсером двух альбомов Jackie Carter - "Treat Me Like A Woman" (1976) и "Ruby Shoes" (1979), которые, впрочем, не стали коммерчески успешными). Было также выпущено несколько синглов. После расставания с Франком Дицем, следующие 10 лет Джеки работала как актриса в мюзикле о Вильгельме Тэлле, была соавтором музыки для нескольких кинофильмов, а также успела поучаствовать ещё в нескольких музыкальных проектах. 
В 1990 году её заметил один из работников FAR Music, 22-летний Тоби Гад (Toby Gad сейчас уже известный автор и продюсер, работающий в США). Он предложил Жаклин сотрудничество со звукозаписывающим лэйблом Фрэнка Фариана MCI. Эта встреча также послужила началом их любовного романа. Спустя некоторое время Тоби и Жаклин поженились (кстати, для Жаклин это был уже второй брак). 
Дабы не вызывать ассоциаций с прежним сценическим именем Jackie Carter, Фрэнк Фариан предложил поменять псевдоним на её реальное девичье имя - Jacqueline Nemorin. Тоби и Жаклин не возражали. 
При непосредственном участии Тоби Гада (Toby Gad) и Фариана на MCI/BMG было выпущено несколько синглов и альбом "Creole Dance" (1992). Экзотический имидж мавританки во многом определил выбранное её продюсерами музыкальное направление - дэнс-поп, приправленный креольскими этническими мотивами. Однако Фрэнк Фариан не придавал слишком большого значения этому проекту, поскольку был занят продвижением новой "реинкарнации" MILLI VANILLI - группы TRY'N'B. И хотя альбом Nemorin не стал коммерчески успешным, это была весьма интересная и зрелая работа, которая заслуживала куда большего внимания музыкальной прессы и слушателей.   
Свой следующий альбом "Mission of Love" (1995) Тоби и Жаклин выпустили уже на британском лэйбле EMI. В него также вошла их композиция, написанная для кинофильма "The Never Ending Story III" ("Бесконечная история 3"). 
К тому времени пара уже имела контракт с менеджером Клаусом Фрерсом (Klaus Frers) на создание музыки для нескольких успешных телешоу и большого количества кинофильмов. Их работа продвигалась довольно успешно и вскоре Жаклин и Тоби были отмечены золотой наградой BDA Gold Award, котрая была им вручена в Лос-Анджелесе (США) за лучшую музыку к рекламному трэйлеру. Там же пара была представлена продюсеру Рафаэлю Перезу (Rafael Perez), который попросил их стать авторами песен для Энрике Иглесиаса (Enrique Iglesias). Результатом этого сотрудничества стала премия Grammy, которую Иглесиас получил за альбом "Cosas Del Amor" (1998). 
После такого успеха Тоби принял решение обосноваться в Нью-Йорке, чтобы посвятить себя работе с американскими поп-звёздами. В этот период между ним и Жаклин произошёл разрыв, положивший конец их супружеским отношениям. Жаклин перебралась в Австралию и некоторое время занималась собственными проектами, но затем вернулась работать в Мюнхен, где когда-то начинала свою музыкальную карьеру. 
В настоящее время Жаклин Неморин живёт со своей семьёй в Англии, но часто бывает в Германии. Там у неё остались налаженные связи в области музыкального бизнеса. 
В 2002 году она возобновила сотрудничество с рекорд-лэйблом MCI, который принадлежит Фрэнку Фариану. Их новым проектом стала Norissa (дочь Жаклин Неморин). Norissa получила известность благодаря синглу "Never Too Late" и совместной работе с другим протеже Фариана - "латинским принцем" Даниэлем Лопесом (Daniel Lopes).

Terence Trent D'Arby: musician and adventurer turns 50 / Terence Trent D'Arby: 50 лет музыканту и авантюристу

His biography is worthy of being captured in a Hollywood biopic. March 15, 2012 marks the 50th birthday of Terence Trent D'Arby, composer and singer by profession and adventurer by vocation.

Actually, his real name is Terence Trent Howard. He was born in New York City, Manhattan, the son of a preacher and singer. In childhood and youth, he was fond of boxing, even won several championships. However, then suddenly he decided to go to serve in the army. He was sent to West Germany.

Soon, the everyday life of the army service Terence got bored, he deserted and wandered around Europe. After a short stay in England, the future funk idol again ended up in West Germany, where he began performing in a strip club (according to some reports, this was in Munich). Under the pseudonym "soldier" he enjoyed great success among the ladies. At the same time, the guy became interested in music and began performing with the Frankfurt funk band THE TOUCH.

In 1983, D'Arby and THE TOUCH were discovered by an employee of Frank Farian's production company. Farian signs a contract with promising musicians and records their debut album, which was released in two different versions in 1984 (the third remastered reissue on CD followed in 1989). Thus began Terence's musical career.

Later, "in search of more creative freedom", the young singer moves to another record label. Thanks to such hits as "Sign Your Name", "Delicate" and others, fame and the highest US music award Grammy came to him.

The name of Terence Trent D'Arby thundered around the world. But one day, according to the singer, a revelation came to him in a dream that he needed to "completely be reborn and change his name." As a result, D'Arby emigrated to Italy and changed his name to Sananda Maitreya. He still performs under this pseudonym. True, with the change of name, the former resounding success also left.

Его биография достойна быть запечатлённой в голливудском авантюрном фильме. 15 марта исполнилось 50 лет Теренсу Трент Д’Арби (Terence Trent D'Arby), композитору и певцу по профессии и авантюристу по призванию.
Вообще-то его настоящее имя Теренс Трент Ховард (Terence Trent Howard). Он родился в Нью-Йорке на Манхэттене в семье проповедника и певицы.
В детстве и юности он увлекался боксом, даже выиграл несколько чемпионатов. Однако затем нежданно-негаданно пошёл служить в армию. Его отправили в ФРГ.
Вскоре будни армейской службы Теренсу наскучили, он дезертировал и бродяжничал по Европе. После непродолжительного пребывания в Англии будущий фанк-идол снова оказался в Западной Германии, где стал выступать в стрип-клубе (согласно некоторым сведениям было это в Мюнхене). Под псевдонимом «солдатик» он пользовался большим успехом среди дам. Параллельно увлёкся музыкой и стал выступать вместе с франкфуртской фанк-группой THE TOUCH.
В 1983-м Д'Арби и THE TOUCH были обнаружены одним из сотрудников продюсерской компании Фрэнка Фариана (Frank Farian). Фариан заключает контракт с перспективными музыкантами и записывает их дебютный альбом, который был выпущен в двух различных вариантах в 1984-м (третье переиздание на CD последовало в 1989-м). Так началась музыкальная карьера Теренса.

Позже, "в поисках большей творческой свободы", юный певец перебегает на другой звукозаписывающий лейбл. Благодаря хитам «Sign Your Name», «Delicate» и другим, к нему пришла слава и высшая музыкальная награда США Grammy.

Имя Теренса Трент Д’Арби гремело по всему миру. Но однажды, по признанию певца, во сне к нему пришло откровение, что надо "полностью переродиться и сменить имя". В результате Д'Арби эмигрирует в Италию и меняет имя на Сананда Майтрейя (Sananda Maitreya). Под этим псевдонимом он выступает до сих пор. Правда, с переменой имени ушёл и прежний громкий успех.

Mercy Mercy: rock lady from Miami / Mercy Mercy: рок-леди из Майами

A project that didn't make it to the big stage: American rock lady Mercy Lopez (stage name Mercy Mercy). She was under contract to Frank Farian's production company from 2001 to 2004.

The singer promoted such a musical direction as alternative progressive rock. Material for the new album was recorded at Farian's studio in Miami and a promotional single was released. The debut video was filmed in the capital of Germany. Mercy Lopez even made a number of quite successful promotional tours, which received good reviews from music critics. Talented performer, multi-instrumentalist and songwriter Mercy Mercy was ready to storm the musical Olympus.

However, disagreements between BMG (the then distributor of the MCI record label) and the producer reached a critical point in 2003, as a result of which Farian's new project did not see the light of day.

But the works of musicians, in part, were not in vain. The song Mercy Mercy "Show Me What You've Got" after some time migrated to the repertoire of another MCI's project - DADDY COOL KIDS (DCK). In a new "lighter" version, it was published on the DCK's album "School's Out", which was released at the end of 2009.

Проект, который не вышел на большую сцену: американская рок-леди Mercy Lopez (сценический псевдоним Mercy Mercy). Она работала по контракту с продюсерской компанией Фрэнка Фариана с 2001 по 2004 год. Певица продвигала такое музыкальное направление как альтернативный прогрессив-рок. На студии Фариана в Майами был записан материал для нового альбома и выпущен промо-сингл. В столице Германии было отснято дебютное видео. Мерси Лопез даже совершила целый ряд вполне удачных промо-туров, которые получили хорошие отзывы музыкальных критиков. Талантливая исполнительница, мультиинструменталистка и автор песен Mercy Mercy была готова к штурму музыкального Олимпа.

Однако разногласия между BMG (тогдашним дистрибютером рекорд-лэйбла MCI) и продюсером достигли в 2003 году критической точки, в результате чего новый проект Фариана не увидел свет.

Но труды музыкантов, отчасти, не пропали даром. Песня Mercy Mercy "Show Me What You've Got" спустя некоторое время перекочевала в репертуар другого проекта MCI - DADDY COOL KIDS (DCK). В новой "облегчённой" версии она была опубликована на альбоме DCK "School's Out", который вышел в конце 2009 года.

photos/фото: Mercy Lopez

videos/видео:
1.Mercy Mercy "Show Me What You've Got"
2.DADDY COOL KIDS "Show Me What You've Got"

CHILLI: the party will be hot! / CHILLI: вечеринка будет горячей!

Another dance project by Frank Farian of the second half of the 1990s is CHILLI (please do not confuse it with the CHILLY group).

In 1997, a trio of sultry Latin Americans - Francis Oppong, Kim Durr and Kali Fields, conquered the world discos with their own version of the Brazilian hit "Tic, Tic Tac", the authors and first performers of which were musicians of the pop-folk group CARRAPICHO. However, the fame of the musicians did not spread beyond their native Brazil and couple other countries. This continued until one day the famous German producer Frank Farian visited Rio, where he accidentally heard this melody. He immediately had the idea to promote this song in Europe. And since CARRAPICHO had a contract with the local branch of the then BMG (Bertelsmann Music Group), with which Farian also collaborated, it was not difficult for him to obtain the rights to performance.  

Back in Germany, producer assembles an exotic pop group of three black girls and begins to recording a new material. The repertoire of CHILLI was dominated, first of all, by Latin American and African rhythms, sometimes neatly "flavored" with Eurodance. The most hit song, a cover version of the already mentioned "Tic, Tic Tac", was been partially translated into English. The result was a kind of language mix, where Portuguese alternated with the most common English.

Combined with the new advanced arrangement, this was enough for the song to be well received on all continents.

For the advertising campaign, original artists from CARRAPICHO were invited to Europe. Farian records several versions of "Tic Tic Tac", including the collaborative CHILLI + CARRAPICHO. Naturally, a new video clip was shot for promotion on music TV channels.

"Tic, Tic Tac" was released as a standalone single that was very popular. In France and Brazil, it became N1, and also made it into the TOP10 of many other countries.

Taking advantage of the favorable market conditions, BMG is releasing the compilation "Dance To Boi Bumba", a compilation of the best songs from CHILLI and CARRAPICHO, to the international market. The album was in demand in a number of countries, especially in Latin America. The hit "Tic, Tic Tac" spread around the world so widely that cover versions in local languages - from Finland to South Korea - began to appear like mushrooms after rain.

In Russia, this song was also popular performed by the late Kazakh singer Murat Nasyrov ("The Boy Wants to Tambov"). The Russian lyrics of the hit, however, did not coincide at all with the original from CARRAPICO/CHILLI. Nevertheless, it became for many years a real hallmark of Murat and an indispensable attribute of each of his concerts.

As for CHILLI, in 1998 the girls recorded another successful single with a cover version of the hit of the Italian pop star Raffaella Carra, which in the English version was called "Say I'm Your N1".  

Ещё один дэнс-проект Фрэнка Фариана второй половины 90-х годов - CHILLI (просьба не путать с группой CHILLY, о которой мы рассказывали накануне).

В 1997 году трио знойных латиноамериканок - Фрэнсис (Francis), Ким (Kim) и Кали (Kali), покорило мировые дискотеки собственной версией бразильского хита "Tic, Tic Tac", авторами и первыми исполнителями которой были музыканты поп-фолк группы CARRAPICHO. Однако дальше родной Бразилии и ещё нескольких стран слава музыкантов не распространялась. Продолжалось это до тех пор, покуда однажды знаменитый германский продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian) не побывал в Рио, где случайно услышал эту мелодию. У него сразу появилась идея продвинуть эту песню в Европе. А поскольку CARRAPICHO имели контракт с местным отделением тогдашней BMG (Bertelsmann Music Group), с которой также сотрудничал Фариан, то ему не составило особого труда получить права на исполнение.

Вернувшись в Германию, продюсер собирает экзотическую поп-группу из трёх темнокожих девушек и начинает запись нового материала. В репертуаре CHILLI доминировали, прежде всего, латиноамериканские и африканские ритмы, иногда аккуратно "приправленные" евродэнсом. Самая хитовая композиция, кавер-версия уже упомянутой "Tic, Tic Tac", была частично переведена на английский. В результате получился своеобразный языковой микс, где португальский чередовался с наиболее распространённым английским. В сочетании с новой продвинутой аранжировкой этого было достаточно, чтобы песню хорошо восприняли на всех континентах.

Для проведения рекламной кампании в Европу пригласили оригинальных исполнителей из CARRAPICHO. Фариан делает запись нескольких версий "Tic Tic Tac", в том числе совместной CHILLI + CARRAPICHO. Естественно, был отснят новый видеоклип для продвижения на музыкальных телеканалах.

"Tic, Tic Tac" вышел как отдельный сингл, который пользовался большой популярностью. Во Франции и Бразилии это стало N1, а также попало в TOP10 множества других стран.

Воспользовавшись благоприятной конъюктурой, BMG выпускает на международный рынок сборник "Dance To Boi Bumba", состоящий из лучших композиций CHILLI и CARRAPICHO. Альбом пользовался спросом в целом ряде стран, особенно в Латинской Америке. Хит "Tic, Tic Tac" распространился по миру настолько широко, что как грибы после дождя стали появляться кавер-версии на местных языках - от Финляндии до Южной Кореи.

В России эта песня также была популярна в исполнении ныне покойного казахского певца Мурата Насырова ("Мальчик хочет в Тамбов"). Русский текст хита, однако, совершенно не совпадал с оригиналом от CARRAPICO/CHILLI. Тем не менее это стало на долгие годы настоящей визитной карточкой Мурата и непременным атрибутом каждого его концерта.

Что касается CHILLI, то в 1998 году девушки записали ещё один удачный сингл с кавер-версией хита итальянки Раффаэллы Карры (Raffaella Carra), который в англоязычной интерпретации получил название "Say I'm Your N1". Группа CHILLI однажды побывала в России, приняв участие в большом международном дэнс-фестивале в Москве (1999).

Желающие получить дополнительную информацию о CHIILI могут посетить русскоязычную страницу проекта, кликнув на заголовок этого сообщения.