Показаны сообщения с ярлыком 75th anniversary. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком 75th anniversary. Показать все сообщения

четверг, 21 июля 2016 г.

Только для FFFclub: большое интервью Фрэнка Фариана







В дни празднования 75-летия знаменитого продюсера редакторы информационного блога FFFclub собрали целый ряд "юбилейных" интервью Фрэнка для различных изданий. Чтобы исключить повторяющиеся фрагменты и добавить новые детали, мы скомпилировали информацию различных источников в одной специальной публикации.

Фрэнк Фариан является N1 среди музыкальных продюсеров Германии и одним из ведущих в мировой табели о рангах. Его персона вызывает полярную реакцию. Одно неоспоримо: этот человек продал более 850 миллионов (!) звуконосителей, а его музыку знают и любят на всех континентах.
Резонанс вокруг его скандального проекта MILLI VANILLI не утихает по сей день и многие киностудии хотели бы заполучить эту сенсационную историю для экранизации.
Фрэнк Фариан (реальное имя Франц Ройтер/Franz Reuther) родился в городке Кирн, что расположен неподалёку от границы с Францией на юго-западе ФРГ.
Он никогда не видел своего отца, который погиб на восточном фронте под Смоленском во Вторую мировую войну. Его матери Цилли Ройтер (Zilli Reuther) пришлось одной воспитывать троих детей. Прожить на крошечную зарплату матери, которая тогда составляла 180 марок, было крайне тяжело.
"Я мог есть мясо только раз в месяц", - вспоминает продюсер. Послевоенные годы были наполнены трудностями и лишениями для многих немцев.
"Мне постоянно хотелось есть, поэтому мама посоветовала мне поступить в кулинарное училище. "На кухне ты никогда не останешься голодным" - говорила она. Так я стал профессиональным шеф-поваром и даже входил в тройку лучших кулинаров Саарбрюкена (столица федеральной земли Саар). Нам доверили кормить делегацию во главе с канцлером Аденауэром, когда они прибыли туда с визитом.", - продолжает Фариан.   
Всё круто изменилось в конце 50-х, когда находясь в Люксембурге, Франц Ройтер увидел концерт американской рок-н-ролльной команды, выступавшей для расквартированных там американских солдат на фестивале Patton Fest в честь праздника D-Day (день победы над гитлеризмом).
"Меня словно поразило молнией и после этого я уже не представлял своего будущего без этой музыки. Так в одночасье было покончено с моей поварской карьерой", - резюмирует хитмэйкер.
Остальное уже история: увлечение "чёрной" музыкой, первая "банда" Frankie Farian & Die Schatten, сколоченная из друзей-энтузиастов рок-н-ролла в начале 60-х (на покупку инструментов и реквизита для своей группы Фариан потратил все свои сбережения в размере 10.000 марок, что повергло в шок его маму), начало соло-карьеры исполнителя шлягеров на рубеже 70-х, первые продюсерские успехи в 1975-м...

Корр: Ваши проекты получили более 850 золотых и платиновых наград, пресса утверждает, что Boney M. продали более 150 миллионов дисков. Таким образом, вы являетесь наиболее успешным немецким продюсером, работающем на мировом уровне...

Фариан: На самом деле мы продали намного больше. Один лишь сингл Boney M.  "Daddy Cool" разошёлся тиражом 12 миллионов копий, а "Rivers of Babylon" - 30 миллионов. И это не считая многочисленных сборников, где опубликованы отдельные трэки.
Впрочем, я никогда не утверждал, что являюсь самым успешным. Есть ещё один успешный музыкальный экспорт Германии - это группа Scorpions. Конечно, Boney M. и Scorpions - два наиболее известных проекта немецкой музыкальной индустрии.

Корр: Boney M. являются одними из пионеров диско-саунда. Что привело вас к созданию такого проекта?

Фариан: В 1973-1974 годах мы экспериментировали с моим голосом в одной из студий Франкфурта. Я пытался выяснить, какой эффект может быть получен в результате комбинирования моего пения в различных тональностях. Я стремился сделать музыку международного уровня, потому что исполнение типичных немецких шлягеров не доставляло мне особого удовольствия.
В телешоу ZDF Hitparade меня не особо жаловали, а появлялся я там благодаря покровительству ведущего "Хитпарада" Дитера Томаса Хека (Dieter Thomas Heck).
Но я не хотел мириться с таким положением, потому что мои творческие амбиции  были гораздо шире. С моим голосом я мог сделать гораздо больше, поскольку способен петь и фальцетом (как, например, Bee Gees), и глубоким басом. Поэтому мы искали музыкальный стиль, в котором эта моя способность могла быть проявлена наилучшим образом.

Корр: А как пришёл первый успех?

Фариан: После многочисленных экспериментов, в конечном итоге, мы записали "Baby Do You Wanna Bump?". В качестве оформления сингла было использовано изображение танцующей негритянки на фоне американского флага. Сам я тогда скрывался под псевдонимом Zambi, поэтому никто не знал реального автора и исполнителя песни.
И вдруг сингл попадает в британский соул-чарт! Мой рекорд-босс (Ханс Блюме/Hans Blume), основатель и совладелец музыкального издательства Hansa - ред.) решил, что отталкиваясь от этой темы, я должен был записать целый альбом.
Также мне поступили приглашения на участие в голландском музыкальном телешоу Schlagerfuzzi. Моя первая мысль была: "Ты не можешь появиться там как Фрэнк Фариан!".

Корр: Именно поэтому вам была нужна группа?

Фариан: Да, мы подобрали группу из четырёх артистов и назвали её Boney M. Впрочем, для работы в студии мне было вполне достаточно двух вокалисток. Мужские партии и бэк-вокал я продолжал записывать сам. Фактически я был членом группы, но работал "за кулисами". Для записей на диски мы, в основном, использовали ведущий вокал Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Баррэтт (Marcia Barrett). Я очень благодарен им обеим и судьбе, которая свела меня с ними. Всё счастливым образом совпало так, что нужные люди оказались в нужное время и в нужном месте.

Корр: По приглашению генсека Брежнева в декабре 1978 года вы дали 10 концертов в СССР. Это правда, что Boney M. оказались первой группой из Западной Германии, которая выступила там во времена "железного занавеса"?

Фариан: Мы действительно были первыми! Я был удивлён, что до нас ни одна западная поп-группа не выступала за "железным занавесом" в период холодной войны. Тогда мы были N1 по всему миру: Англия, Канада, Бразилия, Австралия... Королева Елизавета II чествовала нас как самую успешную группу 1978 года. Это не осталось незамеченным в Советском Союзе. Они думали, что Boney M. - это карибская группа и пригласили нас на гастроли.
Ощущение было невероятное. По прилёту в зимнюю Москву мы в течение 15 минут имели аудиенцию с телевидением и прессой прямо у трапа самолёта. Девушки ужасно замёрзли и были под впечатлением от количества снега на улицах.

Корр: Признаётся ли влияние Boney M. на сегодняшнюю танцевальную музыку?

Фариан: Конечно. Послушайте, к примеру, Lady Gaga: её шведские продюсеры фактически полностью скопировали стилистику и подачу материала с Boney M.
Наша группа имела огромный успех в Швеции! Я всегда говрил, что "люди слушают глазами", и вдруг вы обнаруживаете подтверждение этим словам в безумных костюмах Lady Gaga. Именно так когда-то делали Boney M.!
Некоторые из наших мелодий являются поистине вечнозелёными. Аранжировки очень хорошо продуманы, а работа над большинством композицией занимала у нас где-то по 4-5 месяцев. Всё это время подбиралась правильная тональность каждого инструмента, каждый вокальный приём.
Конечно, вы можете иметь план действий, определять структуру звучания и сценический образ. Но вы не можете предвидеть, что ваше творение может оказаться вечнозелёным.

Корр: Когда и как к вам пришла идея создания MILLI VANILLI?

Фариан: Однажды во франкфуртской дискотеке Funke DELIK я случайно услышал трэк "Girl You Know It's True" от проекта Numarx. Это было в 1987 году.
Тогда я взял у знакомого диджея эту запись и сделал собственную 10-минутную макси-версию ради собственного удовольствия.
Однажды ко мне в студию пришёл танцор Роб Пилатус (Rob Pilatus) со своим другом Фабрисом Морваном (Fabrice Morvan). Они подрабатывали как модели и были одеты в стиле Теренса Д'Арби (Terence Trent D'Arby), которого я продюсировал на заре его карьеры. Моя партнёрша Милли (Ingrid "Millie" Segieth) подала идею, что парней можно использовать в съёмках видео для "Girl You Know It's True". Речь тогда шла лишь о промоушене диска и ребята должны были танцевать в фоновом режиме под эту музыку.
Реальными певцами были Брэд Хауэлл (Brad Howell) и Чарлз Шоу (Charles Shaw), а я исполнял бэк-вокал. Но у меня не было никакого желания выходить на сцену. Когда появилось дебютное видео с участием Роба и Фаба, обстоятельства сложились так, что от нас уже мало что зависело. Проект начал жить своей собственной жизнью.

Корр: Как вам удалось сохранить в тайне тот факт, что Роб Пилатус и Фаб Морван на самом деле не поют?

Фариан: Мы действительно тщательно это скрывали. Но было понятно, что рано или поздно реальность вырвется наружу, поскольку Чарлз Шоу и Брэд Хауэлл проболтались, когда MILLI VANILLI стали N1 в Америке.
Несмотря на мой запрет, Роб и Фаб отправились в концертный тур по США, во время которого "заело" фонограмму и все услышали "кваканье" двух танцоров. Это был конец.

Корр: Большой успех дуэта закончился в 1990 году скандалом. Премия Grammy была возвращена и американский суд постановил выплатить компенсацию всем желающим, имевшим диски группы в своих коллекциях. Во что вам обошлась эта история?

Фариан: Мы должны были пожертвовать $400.000 на благотворительные цели в Нью-Йорке и нам было выставлено счетов-фактур от адвокатов ещё на $5.000.000. Пресса раздула из этого скандала настоящее шоу: по ТВ крутили видео, где несколько сот дисков, вываленных на дорогу, раздавил каток.
Я выступил с извинениями перед мировым сообществом фанов.
Но в результате скандала мы продали ещё миллион дисков в Америке! Потому что все хотели знать, что это за MILLI VANILLI и отчего поднялся такой шум.
Даже сенатор Эдвард Кеннеди и Оскар Лафонтен комментировали историю с MILLI VANILLI.

Корр: Взлёт и падение немецкого поп-дуэта MILLI VANILLI хотят экранизировать. Почему группе было суждено стать американской легендой?

Фариан: Успех MILLI VANILLI в Америке был гораздо большим, чем в Германии и Англии. В США вокруг них была настоящая истерика. Когда Роб и Фаб появились в Лос-Анджелесе, вокруг них сразу же начинали собираться толпы. Они заходят в ресторан и сотни людей устремляются вслед за ними. Для американцев было настоящей трагедией узнать, что лауреаты Grammy не пели самостоятельно.
Будущий фильм может стать хитом в США.

Корр: Как вам удаётся поддерживать себя в столь хорошем рабочем тонусе в свои 75? Вы увлечены спортом?

Фариан: Спорт - это насилие над организмом и напрасная трата времени. Природу не обманешь: если у вас хорошие гены, вы проживёте долго. Если нет, то никакие кувыркания в спортзале не помогут.
Здоровое питание и отсутствие вредных привычек - в этом существенный фактор долголетия. Я никогда не курил, не употреблял наркотики, алкоголь попробовал, когда мне было за 40. Сейчас могу позволить себе немного красного вина для профилактики, но не более того.
Я предпочитаю тратить драгоценное время на работу в студии, а не в бесконечных пробежках и тренировках до упада. Моя мама и старшие братья прожили долгую жизнь, потому что у них хорошие гены. Думаю, что и в моём случае ситуация аналогична.
А когда настанет час ухода, то я предпочёл бы умереть на своём рабочем месте, прямо за пультом. Но, надеюсь, произойдёт это не так скоро (смеётся). Моей подруге 30 лет и я намерен прожить с ней долго и счаcтливо.

Корр: Как построен ваш распорядок дня, сколько времени вы проводите в студии?

Фариан: Моя спальня находится рядом со студией. Каждый день я приступаю к работе в 8:00 и провожу за консолью по 12 часов. Ввиду того, что под одной крышей у меня находится ещё 4 студии, а длина коридора составляет 36 метров, мне часто приходится бегать туда-сюда, контролируя ход работы. Это к вопросу о поддержании хорошей физической формы (смеётся).  

Корр: Как вы собираетесь отметить своё 75-летие?

Фариан: Никаких особо пышных торжеств. Всё пройдёт в тесном семейном кругу плюс ближайшие друзья. На дне рождения должны быть все три моих дочери. 

Корр: Каковы ваши планы на будущее, какие проекты готовятся увидеть свет?

Фариан: В настоящее время я работаю над рождественским альбомом "World Music For Christmas". Это большой вызов. Глобальный международный проект с участием артистов из разных стран. Самые знаменитые этнические мотивы последних 200 лет со всех уголков Земли - от "El Condor Pasa", пришедшей с подножия Анд до казачьего хора с бескрайних степей Евразии. В этом проекте также заняты мои давние коллеги, например Лиз Митчелл (Liz Mitchell) из Boney M. Выход альбома запланирован на ноябрь.
В феврале 2017 стартует большой юбилейный тур мюзикла Daddy Cool по городам Австрии и Германии. Кроме того, готова к изданию биографическая книга о моей карьере.

Корр: Вот уже несколько лет вы живёте и работаете в США, не посещая Германию. Нет желания вернуться в родные края?

Фариан: Я избалован здешней погодой и мне совсем не хочется возвращаться из солнечного Майами в дождливый Франкфурт. Именно поэтому я закрыл свою студию в Розбахе и перебрался во Флориду. Вся моя семья проживает в Майами.
А после того, как умерла моя мама и брат, в Германии меня больше ничто не держит.       

Корр: Кстати, вы следите за политической жизнью в Америке? Вас не пугает приход к власти Дональда Трампа?

Фариан: Мне не нравится этот тип. У него нет настоящего политического бэкграунда и реального видения будущего. Если он придёт к власти, я, наверное, предпочту переехать куда-нибудь на Карибские острова.

Корр: Оглядываясь назад, можно ли сказать, что вы удовлетворены результатами своей работы и готовы подвести итоги?

Фариан: Я до сих пор не верю что мне 75 и не ощущаю себя "старичком"! Сейчас я получаю радость от жизни и удовольствие от работы. Если подводить какие-то итоги, то можно сказать, что мне почти всё удалось из задуманного. Означает ли это, что пора на покой? Вовсе нет!

* С оригиналами публикаций и видеоматериалами, посвящёнными 75-летию выдающегося продюсера, вы можете ознакомиться в нашей информационной ленте на facebook (кликните соответствующий баннер справа).

понедельник, 18 июля 2016 г.

Happy Birthday Frank Farian!







Franz Reuther (born 18 July 1941), better known as Frank Farian, is a German music producer and singer-songwriter. He started out as a Chef before moving into the music business. His musical productions (with Benny, Gilla, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson, FAR CORPORATION, MILLI VANILLI, Meat Loaf, CHILLI, LA BOUCHE, NO MERCY, Daniel Lopes and other artists) have won more than 850 gold and platinum records (totally more than 850 million records worldwide).

Сегодня легендарный продюсер отмечает своё 75-летие. От имении участников FFFclub желаем Фрэнку здоровья, сачастья и творческого долголетия!

БИОГРАФИЯ

Самый выдающийся германский рекорд-продюсер Фрэнк Фариан (настоящее имя Franz Reuther) родился неподалёку от города Саарбрюкен в местечке Kirn (рядом с французской границей) 18-го июля 1941 года. Его отец погиб на фронте во 2-й Мировой войне под Смоленском. Детство маленького Франца проходило в бесконечных лишениях и нужде. Мать, которая музыцировала на фортепиано и пела в местном церковном хоре, с трудом обеспечивала семью (на её попечении осталось трое детей) самым необходимым. Поэтому после окончания школы она надоумила Франца пойти учиться на повара. "На кухне ты никогда не останешься голодным"- говорила она. Однако молодого человека больше всего привлекала "кухня" музыкальная. Ещё в 50-х он увлёкся американской и английской музыкой (особенно rock'n'roll), которая оказала на него большое влияние. Научившись замечательно копировать знаменитых исполнителей тех лет (Otis Redding, Sam Cooke, Little Richard), Франц начинает концертировать в местных клубах и ресторанчиках, куда часто наведывались американские военные с расквартированных поблизости баз. Публике очень нравились его выступления,поэтому юноша со временем укрепился в мысли, что музыка-его будущее. Спустя некоторое время он собирает свою собственную команду и под названием "Фрэнки Фариан (его нынешний псевдоним) и ТЕНИ" начинает музыкальную карьеру. Группа имеет определённый успех и даже выпускает несколько синглов. Однако дальше дело не пошло. Покинув свой коллектив, с конца 60-х, Фрэнк занимается сольным проектом как исполнитель типичных немецких шлягеров. Ему удаётся заинтересовать своим материалом руководство мюнхенской фирмы грамзаписи ARIOLA, а затем Фариан перешёл на лэйбл HANSA Records, который находился в Западном Берлине. На HANSA впоследствии выходит несколько его удачных песен ("Роки"-хит N1 в Германии (за него певец получил "Золотого Льва" от знаменитого Radio Luxembourg), "Перепрыгни через свою тень,Томми" и некоторые другие). Одновременно Фариан начинает пробовать себя и как продюсер таких певцов как Бэнни (Benny), исполнившим знаменитый хит "Amigo Charly Brown" и Джилла (Gilla) с её хитом "Tu es". На HANSA Records Фариан также значился хорошим экспертом в области чёрной музыки (соул, рэггей, спиричуэлс), поэтому закономерно, что в конце концов это стало доминирующим направлением в его творчестве.
В конце 1974 года Фариан записывает сингл в новомодном стиле disco под названием "Baby Do You Wanna Bump ?" (название явно провокационное, ибо смысл понятия BUMP (столкновение) можно воспринять двояко: "Хочешь танцевать бамп (модный диско-танец того времени-ред.), детка?" или "Хочешь потолкаться, детка ?" с явным сексуальным подтекстом), который выделялся необычной ритмикой и вокальным решением. Не ожидая какого-то особого прорыва и не желая ассоциировать эту композицию со своим именем, он ставит в графе "исполнитель" анонимное название "Boney M." (как раз в то время в Германии с успехом шёл австралийский телесериал о частном сыщике по имени Boney. От него Фариан и позаимствовал название, добавив букву "М." для пущего эффекта). Неожиданно "...Bump?" попадает в некоторые европейские чарты и загадочную группу начинают приглашать на телевизионные и концертные выступления. Фариан, стремясь закрепить успех, через артистическое агентство подбирает темнокожих исполнителей (ведь песня была основана на афро-карибских ритмах), которые призваны "визуализировать" его творение. Дважды поменяв состав (в связи с возрастающей популярностью проекта потребовались реально поющие исполнители), к 1976 году группа обретает тот самый звёздный вид, который вывел её в лидеры мировой поп-музыки. Это выходцы с Карибских островов Лиз Митчелл (Liz Mitchell родилась на Ямайке, проживает в Реддинге, Англия) - в прошлом солистка популярной группы "THE LES HUMPHRIES SINGERS", Марсия Барретт (Marcia Barrett родилась на Ямайке, в настоящий момент проживает в Берлине, ФРГ) - вокалистка и танцовщица, Мэйзи Уильямс (Maizie Williams, родилась на острове Монтсеррат, проживает в Лондоне, Англия) - танцовщица и модель, которая в 1971-м году была удостоена титула "Мисс Британское содружество", и Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell 1949-2010, родился на острове Аруба, проживал в Амстердаме, Голландия) - танцор, DJ и шоумэн.
Итак, особо не веря в долговечность своего нового проекта, Фариан вместе со своим аранжировщиком Штэфаном Клнкхаммером (Stephan Klinkhammer) записывает композицию "Daddy Cool", вложив в неё весь свой талант композитора и экспериментатора. Её звучание опять же основано на "чёрной" ритмике. При этом партию мужского вокала Фрэнк (как и в "Baby Do You Wanna Bump ?") оставляет за собой. Одновременно идёт работа над LP-альбомом, получившим название "Take the Heat off Me" ("Избавь меня  от этого жара").
"Успех "Daddy" я в принципе предвидел, но всё, что последовало за этим, стало для меня неожиданным сюрпризом", - сказал в одном из интервью Фариан. И действительно, вслед за премьерой сингла "Крутой папочка" в телешоу MUSIK LADEN (сентябрь 1976), публика принялась сметать с полок музыкальных магазинов лонг-плэй альбом (LP), вышедший вслед за этим синглом. Кавер-версия песни Бобби Хэбба "Sunny" или не менее известная "Fever", в исполнении Boney M. обретают второе рождение и группа практически мгновенно достигает звёздного статуса. Кроме того, на первом альбоме присутствует замечательно аранжированная версия знаменитого хита ямайского короля музыки рэггей Боба Марли (Bob Marley) "No Woman No Cry", а также ещё несколько оригинальных композиций группы. Множество крупнейших музыкальных компаний покупают лицензии на издание Boney M. В Англии фирма ATLANTIC Records выпускает изменённую версию первого альбома группы ("Baby Do You Wanna Bump" заменена 6-минутной "Help!Help!") из-за лицензионных ограничений. Успех нарастает как снежный ком. Тиражи дисков и кассет исчисляются уже миллионами копий.
В 1977 году выходит второй альбом "Love for Sale" ("Любовь на продажу"), где применены последние достижения звукозаписывающей техники и сделаны превосходные аранжировки. Сразу несколько хитов с этого диска оккупировали мировые чарты. "Ma Baker" достигает в Англии 2-го места, а в Северной Ирландии скандал: песню "Belfast" запрещают транслировать по радио из-за "острой политической направленности". Выступления и гастрольные туры следуют нескончаемой чередой.
Фариан, тем временем, запирается в студии и начинает работу над очередным, 3-м альбомом. Проводя за микшерным пультом по несколько суток подряд, продюсер с сердечным приступом, явившимся следствием переутомления, попадает в госпиталь, что породило немало слухов о его смерти. Но к радости поклонников Boney M. всё закончилось благополучно.
В начале 1978 года выходит легендарный альбом "Nightflight To Venus" ("Ночной полёт на Венеру"), который поднял планку технического совершенства звукозаписи на новый уровень. "Rasputin", "Rivers of Babylon", "Brown Girl In The Ring" и другие хиты безоговорочно лидируют в чартах огромного количества стран: практически вся Европа, Япония, Австралия, Индия и т.д. Группа попадает в книгу рекордов Гиннеса как продавшая наибольшее количество синглов в Англии, превзойдя даже THE BEATLES. В этой же стране Boney M. названа лучшей группой года, а Фрэнк Фариан лучшим продюсером. Ему была вручена "британская Грэми" - награда за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии Carl Alan Award за Boney M. Английская королева удостаивает артистов личной аудиенции...
Между тем Фариан не останавливается на достигнутом. В 1977 году он берётся за продюсирование ещё одной группы - ERUPTION. Заприметив эту английскую команду в одном из гастрольных турне, он сделал им заманчивое предложение, от которого участники ансамбля, естественно, не могли отказаться. Такие суперпопулярные хиты ERUPTION как "I Can't Stand The Rain", "One Way Ticket", "Leave A Light" и многие другие, облетели весь мир.
В декабре 1978 года Boney M., с личной санкции генсека Брежнева, посещают СССР. Это был первый в истории западной поп-музыки прорыв за "железный занавес" группы с мировым именем.
Что означала тогда для советского обывателя фраза "я был на концерте Бони М." сейчас даже трудно представить. Практически никак не рекламируемый приезд группы стал настоящим событием для любителей музыки. Каким-то чудом они узнавали куда и когда прилетит самолёт, где будут размещены артисты и т.д. Поэтому в аэропорту "Шереметьево" Boney M., несмотря на сильный мороз, ждал горячий приём.
Шанс достать билеты на один из 10 концертов был почти равен нулю. Кое-что распространялось по предприятиям для ветеранов труда и ВОВ, немного в театральных кассах под вывеской "Ансамбль с островов Карибского моря", но большая часть билетов досталась функционерам КПСС. Фанаты переплачивали любые деньги, чтобы попасть в концертный зал "Россия"...
В Москве также не обошлось без скандала. Исполнителей постоянно окружала команда из "людей в штатском", а на концертах публике не давали выразить свои эмоции и жёстко приказывали "сесть на своё место", если кто-то пытался подняться. По "историческим соображениям" песня "Rasputin" была запрещена к исполнению.
С записью концерта на Центральном ТВ в Останкино и вовсе произошёл конфуз. У советской стороны не оказалось такого количества денег, чтобы оплатить выступление Boney M. перед телекамерами. На последней стадии переговоров компромисс был неожиданно найден. Центральное телевидение обязалось передать все кино- и видеоматериалы в эксклюзивное владение продюсера после двукратного показа концерта (в сокращённом варианте) по первому каналу. Спустя 2 месяца Фариан заработал на этой программе более миллиона долларов (продажа прав на показ западным телекомпаниям и тиражирование на видеокассетах).
Август 1979 года ознаменовался выступлением Boney M. в популярной дискотеке "Метрополь" в Западном Берлине, где были представлены новые вещи с готовящегося к выходу 4-го альбома "Oceans of Fantasy" ("Океаны фантазии"). Альбом вышел пару месяцев спустя и его ждал не меньший успех, чем 3 предыдущих.
К записи была также привлечена солистка ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson), пожелавшая начать сольную карьеру под руководством того же Фариана. "Океаны фантазии" также сделали имя молодому румынскому музыканту Микаэлу Крету (Michael Cretu), талант которого Фрэнк оценил ещё за пару лет до этого и принял на работу в качестве сессионного музыканта, аранжировщика и звукотехника. Позже Крету (кстати, бывший на протяжении многих лет мужем Сандры Лауэр, солистки популярного диско-трио ARABESQUE) прославится как создатель своих собственных проектов, в том числе ENIGMA.
На Boney M., тем временем, снова посыпался дождь из золотых и платиновых дисков, множество международных наград. В Испании Boney M. становятся чуть ли не национальными героями после исполнения песни "El Lute", повествующей о реальных событиях в этой стране во времена диктатора Франко. Сенсацией также стал факт приезда Boney M. в тюрьму, где "испанский Робин Гуд" El Lute находился в заключении. В присутствии 200 журналистов Фариан передал ему чек на 100 000 марок. А вскоре последовало досрочное освобождение этого легендарного "народного мстителя". 
Спустя почти 30 лет Элеутерио Санчес Родригес (El Lute) в телеинтервью скажет, что встреча с Boney M. стала самым ярким событием в его жизни.
В августе 1979 года следует триумфальное выступление группы в качестве почётных гостей на международном фестивале эстрадной песни в польском Сопоте. Трансляция по каналам Евровидения на весь континент. И опять же скандал с запрещённым исполнением "Распутина" (ведь коммунистическая Польша была тогда сателлитом СССР). Передача из "Лесной оперы" была прекращена в тот момент, когда "незапланированно" зазвучали первые аккорды песни. В Польше диктор объявил, что трансляция прервана из-за "вызывающе некорректного поведения группы Boney M." Советские телезрители довольствовались лишь двумя песнями, да и то в записи (сам же концерт продолжался 55 минут).
К 1980 году группа "перегрелась" от накопившейся усталости. Впервые за много месяцев артисты ушли в отпуск, чтобы отдохнуть и решить семейные проблемы. Лиз Митчелл вышла замуж и готовилась стать матерью.
Фариан принимает решение выпустить сборник лучших хитов группы за прошедшие годы, добавив туда несколько новых синглов. "Magic Golden Hits" расходится огромными тиражами по всему миру.
Пока артисты отдыхают, Фрэнк вынашивает концепцию очередного альбома. Понимая что эпоха disco заканчивается, он начинает экспериментировать с новым звучанием. Наброски "Boonoonoonoos" (именно так назван альбом 1981 года) говорят о том, что репертуар группы отныне будет тяготеть к более серьёзным текстовым и музыкальным решениям. В начале 1980 года началась запись. Работа очень затратная в финансовом отношении (это стало самым дорогим проектом в истории звукозаписывающей индустрии Западной Германии). На сей раз было задействовано несколько студий в Англии (в том числе и знаменитая лондонская "Abbey Road"), США (Лос-Анджелес), французской Ницце, несколько германских студий и студия Боба Марли на Ямайке. К работе привлечены Лондонский филармонический оркестр, детский хор и несколько высококлассных сессионных музыкантов мирового уровня.
Телекомпания ZDF снимает промо-видеоверсию альбома, отправив съёмочную группу на Ямайку, где Boney M. принимают участие в традиционном фестивале музыки рэггей. Окончательное сведение фонограмм осуществлялось в студии Фариана под Франкфуртом. Смонтировано не менее 13(!) версий (в том числе и для специального 2 LP издания) различной продолжительности и вариантов микширования. Параллельно было записано 4 макси-сингла под маркой " For Dancin", которые вышли несколько ранее LP "Boonoonoonoos".
Однако после выхода самого амбициозного альбома стала проявляться закономерная для шоу-бизнеса тенденция: чем серьёзнее и глубже становилась музыка Boney M., тем меньше она привлекала широкую публику, привыкшую получать от группы танцевальные шлягеры. Последовавшие за этим "Christmas Album" (1981),"10 000 Lightyears"(1984) и "Eye Dance"(1985), несмотря на традиционно высокий для BONEY M. уровень исполнения, лишь закрепили эту тенденцию. И хотя в последнем "номерном"альбоме была предпринята вполне достойная попытка обращения к новомодному коммерческому "электропопу", группа начинает постепенно исчезать с верхних позиций чартов.
Выпустив в 1986 году довольно успешный мегамикс "Best of 10 Years", Фариан принимает решение завершить работу с Boney M.
Спустя годы новые ремиксы и компиляции хитов группы неоднократно появлялись в ТОР 5 и ТОР 10 разных стран. Сборники "Gold" (1992) и "More Gold" (1993) разошлись тиражом 11,5 миллионов копий. Ремикшированная версия "Daddy Cool", релиз которой Фариан осуществил в декабре 2001 года, вновь побывала на высоких позициях международных чартов.
В 2006-м, когда Boney M. отмечали своё тридцатилетие, новая юбилейная компиляция стала международным бестселлером, продержавшись много недель в топ-листах Европы, Канады, Азии, Австралии и Новой Зеландии. В 2007 году медиагигант Sony BMG переиздал все "номерные" альбомы группы, дополнив их бонус-трэками с редкими синглами. Также было выпущено 2 новых DVD.
Как выяснилось со временем, хиты BONEY M, несмотря на изрядные старания некоторых музыкальных критиков, пережили многих "мастодонтов" рок- и поп-сцены. И как подтверждение этому - приглашение BONEY M. feat.Maizie Williams на церемонию бракосочетания британского принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз весной 2005 года. Лишь немногим мировым звёздам была оказана такая честь.
В 80-е, 90-е и 2000-е годы Фариан работал над различными проектами, многие из которых принесли ему не меньшую славу (а порой и славу скандальную,  например, с MILLI VANILLI): Gilla, MAD, Precious Wilson, LA MAMA, Terence Trent D'arby, Meat Loaf, FAR CORPORATION, LA BOUCHE, CHILLI, NO MERCY...
В его знаменитой студии записывались такие суперзвёзды как Stevie Wonder, участники группы TOTO, SUPERMAX, Falco, Mike Oldfield и многие другие.
В начале 21-го столетия продюсер вывел на международную сцену новых молодых исполнителей (D.J., Norissa, GIFT, DADDY COOL KIDS и др.). Наибольшего успеха добился Daniel Lopes (солист дуэта D.J.), чей дебютный альбом "For You" (2003) достиг "золотого" статуса в Германии.
2015: Музыкальный мир празднует 40-летие Boney M. На MCI/Sony Music выходит беспрецедентный по размаху релиз DIAMONDS в трёх различных версиях (3CD-box/ 3DVD-box/FAN BOX), который попал в топ-чарты Германии, Австрии и Швейцарии.
Телеканал RTL II выпускает новый полнометражный документальный фильм об истории группы. В эфире на телеканала ZDF проходит церемония чествования группы. Лидер-вокалистке Лиз Митчелл (Liz Mitchell) вручают "бриллиантовый диск" за реализацию более чем 150 миллионов звуконоситлей с записями Boney M. Тогда же была представлена новая композиция "Song Of Joy", написанная Фрэнком Фарианом специально для юбилейного релиза...
В интервью немецким СМИ продюсер сообщает о подготовке специального рождественского издания "World Music for Christmas", которое планируется выпустить в конце 2016 года. Кроме того, в прессе публикуется информация о возможном выходе нового альбома группы NO MERCY... 
В настоящий момент Фрэнк Фариан готовит новые музыкальные проекты, осуществил постановку диско-мюзикла DADDY COOL, основанного на хитах Boney M. (мировая премьера состоялась 21 сентября 2006 г. в Лондоне), а также закончил работу над биографической книгой, сюжет которой должен быть экранизирован.
Подробности мы опубликуем в нашем информационном блоге в течение ближайших дней. 

Официальный сайт: LINK

воскресенье, 17 июля 2016 г.

Европейские медиа отмечают 75-летие самого успешного музыкального продюсера Германии





Вот уже несколько дней европейская пресса, радио и телевидение публикуют материалы о самом успешном музыкальном продюсере в истории Германии.
Конечно же речь идёт о легендарном Фрэнке Фариане (Frank Farian - это сценический псевдоним Франца Ройтера/Franz Reuther). Как отметил сам продюсер в одном из недавних интервью, все родные и близкие друзья, конечно же, называют его Францем. Но в музыкальном мире он известен исключительно как Фрэнк Фариан. Это, если хотите, торговая марка, с которой связано качество и успех.
В ближайшие дни мы опубликуем довольно много интересной для поклонников творчества продюсера информации, в том числе и о его новых проектах.

Официальный сайт: LINK

четверг, 17 марта 2016 г.

75-летие Фрэнка Фариана: MCI и Sony Music готовят юбилейные сюрпризы



18 июля 2016 года самый успешный и знаменитый музыкальный продюсер Германии Фрэнк Фариан (настоящее имя Franz Reuther) отметит 75-летний юбилей.
По этому случаю его рекорд-лэйбл MCI и эксклюзивный дистрибютер Sony Music готовят целый ряд сюрпризов для фанов Boney M. и других звёздных проектов легендарного хитмэйкера.
В ближайшее время FFFclub расскажет о некоторых запланированных релизах, увидеть которые на полках магазинов многие ждали целые десятилетия.
Однако публикацией одних лишь архивных материалов дело не ограничится. Следите за обновлениями в наших информационных блогах.

вторник, 30 июня 2015 г.

Королю дискотек Джорджо Мородеру исполнилось 75







В конце апреля 20015 культовому композитору, музыканту и продюсеру Джорджо Мородеру (Giorgio Moroder) исполнилось 75.
Поклонники творчества его коллеги Фрэнка Фариана (Frank Farian) наверняка знают, что студийная команда Boney M. и других проектов FAR Music 70-х состояла из музыкантов, которые первоначально работали в мюнхенской студии Мородера, откуда, собственно, и началось триумфальное шествие электронного disco по миру.
Фариан и Мородер, естественно, были знакомы и постоянно делили мировые чары вместе со своими музыкантами и артистами. Во времена диско-бума 70-х львиная доля золотых альбомов производилась именно в студиях Мюнхена и Франкфурта (Западная Германия).
Сегодня мы предлагаем вашему вниманию перевод биогафии Джорджо Мородера, опубликованной на сайте медиахолдинга DW ("Немецкая волна") к 75-летию знаменитого продюсера.

Слава волшебника-создателя истории электронной диско-музыки 1970-х облетела весь мир. Влияние Джорджо Мородера на многих музыкантов сильно как никогда и вскоре появится новый альбом.

Одинокий DJ на большой сцене перемещает пару фейдеров и говорит в микрофон искажённым электроникой голосом: "Моё имя по паспорту Джованни Джорджо, но вы можете называть меня просто Джорджо. И это моя музыка!", - звуки ударника усиливаются и прокатываются из громкоговорителей через зал, а человек за пультом всматривается в танцующую и прыгающую массу.
Так пожилой джентельмен с седыми волосами и усами отмечается на DJ-фестивалях электронной техно-музыки. Теперь ему 75 и он является одним из самых успешных продюсеров, - Джорджо Мородер всё ещё на коне.
Прошлогодний электро-трэк "74 is the new 24" стал хитом и прологом к выходу нового альбома "Déjà Vu" (2015).
К проекту Мородера присоединились поп-ветераны Kylie Minogue и Britney Spears, "автралийский метеор" Sia Furler, а также молодые артисты Charli XCX и Foxes. Никто не будет удивлён, если тиражи нового CD достигнут астрономических величин. Потому что это хиты от особо знаменитого продюсера.

ПРОСТО МУЗЫКА

Джованни Джорджо (сценическое имя Giorgio Moroder) родился в крестьянской семье в Южном Тироле (Италия) 26 апреля 1940 года. Обучившись игре на гитаре, он проявил ранний интерес к производству синтетических звуков.
Оставив родные края в возрасте 19 лет, он колесит по Европе, постигая азы музыкального продюсирования и сочинительства. Используя электронные элементы в поп-музыке, он пожинает первый успех со своим партнёром Питом Бэллоттом (Pit Bellotte) в конце 60-х.
Переехав в Мюнхен, он открывает собственную студию Musicland.
После встречи с американской певицей Донной Саммер (Donna Summer), он работает с ней в течение трёх лет, покуда её номер "Love to Love You Baby" ("Люблю любить тебя, детка") не прорвался на диско-сцену в 1975-м.
Особая ритмика, где ударник обрамляла выразительная басовая партия, "снотворные" звуки гитары и приторно-сладкий текст, сопровождаемый похотливыми стонами Донны, создавали идеальный фон для любителей проводить время в ночных дискотеках.
И хотя британская телерадиокомпания BBC отказывалась транслировать эту композицию, она стремительно взлетела в мировые чары.

НА ПИКЕ ПОП-ОЛИМПА

С этим диско-трэком человек с тёмными усами и тонированными очками вошёл в историю музыки. Ничего подобного ранее не предлагалось. Глубокий ритм и синтезированные петли стали торговой маркой Мородера.
Желающих работать с диско-королём оказалось великое множество. В студию Мородера выстроилась очередь из звёздных имён: The Rolling Stones, Elton John, David Bowie, Freddie Mercury, Blondie и многие другие.
Работа шла почти круглосуточно, Мородер выпускал хит за хитом как на конвейре, получив за это кучу Grammy в Америке и Golden Globe в Европе.
Перебравшись в Лос-Анджелес, он пишет музыку для кино. Первый же саундтрэк к фильму "Полуночный экспресс" ("Midnight Express", 1979) получил Oscar.
Следующий был получен за танцевальный трэк "What a Feeling" к фильму "Flashdance" ("Танец-вспышка") четыре года спустя.
В 1986-м году Мородер записывает "Take My Breath Away" для фильма "Top Gun" с Томом Крузом и получает третий Oscar.
Он также написал гимны для летних Олимпиад в Лос-Анджелесе (1984), Сеуле (1988) и Кубка мира по футболу в Италии (1990).

30-ЛЕТНИЙ ПЕРЕРЫВ

После всех этих триумфов Мородер был сыт по горло бесконечной музыкальной каруселью. Он занялся другими вещами: созданием спорт-кара Cizeta-Moroder, игрой в гольф, искусством, а также проводил время со своей женой.
Иногда он писал новые песни, окончательно закрепив за собой славу отца электро-сцены, встав в один ряд с такими пионерами жанра как Tangerine Dream и Kraftwerk.
Этим бы всё и закончилось, если бы в 2013-м году он не встретился с двумя "звуковыми манипуляторами" Daft Punk в Париже. Во время беседы в их студии он сидел перед микрофоном и рассказывал историю своей жизни.
На основе этого рассказа Duft Punk создали 9-минутный трэк "Giorgio by Moroder" с типичными "мородеровскими" звуками. Они поместили его на свой альбом "Random Access Memories" и вплоть до самого выхода держали свою задумку в секрете.
"То, что они там сделали, абсолютно удивило меня", - сказал Мородер каналу YouTube Filtr. "Услышать историю своей жизни в песне было очень эмоциональным опытом".

СПОКОЙНАЯ И ОСОЗНАННАЯ ПЕРЕЗАГРУЗКА

Появление Джорджо Мородера на церемонии чествования Duft Punk два года назад вернуло его в музыкальный бизнес. Безмятежная жизнь была прервана в течение одного вечера.
"Я проснулся утром и понял что не думаю о гольфе. Тогда я задался вопросом: какую песню я должен написать сегодня?".
Мородер любит новые технологии и возможность работать с другими музыкантами минуя границы и не поднимаясь на борт самолёта. Благодаря Интернету необходимые записи голосов или инструментов могут быть получены мгновенно, что ускоряет работу с большим количеством различных артистов, привлечённых к работе над новым альбомом.
Джорджо Мородер чувствует себя абсолютно расслабленно относительно текущей работы. "Нет никакого давления", - говорит он. "Я делаю то, что могу. Если им это нравится, значит нравится. Если нет, ничего не поделаешь. Я не буду страдать бессонницей из-за этого". Ведь он практически достиг всего, чего может достичь музыкант. И даже в свои 75 он по-прежнему в окружён вниманием.

Disco king Giorgio Moroder at 75

Making music history in the 1970s, the electronic dance music wizard's disco sound circled the globe. Moroder's influence on many musicians is as strong as ever - and a new album is due for release.
Alone on a big stage, a DJ pushes a couple of faders and speaks into the mike, his voice electronically distorted. "The name on my passport is Giovanni Giorgio, but you can call me Giorgio. And this is my music!" Beats thump forth from the loudspeakers as he peers into the dancing and jumping masses.
This somewhat older gentleman, with grey hair and moustache, is celebrated like techno DJs at electro festivals. Now 75, he is one of the most successful music producers ever - and Giorgio Moroder stays on the go.
Last year's electro track "74 is the new 24" was a pre-taste of the album "Déjà Vu," due to hit the record counters in June. Joining him are pop veterans Kylie Minogue and Britney Spears, Australian meteor Sia Furler and young artists Charli XCX and Foxes. Nobody will be surprised if the CD clocks up astronomical sales. Hits are the famous producer's specialty.

Just the music

Born into a family of farmers in the mountains of South Tirol on April 26, 1940, Giovanni Giorgio Moroder began making music as a teenager. Learning the guitar, he discovered an early interest in producing synthetic sounds.
Leaving the mountains behind at age 19, he crisscrossed Europe in various bands, developing a taste for music production and starting to compose. Using electronic elements in pop, he scored early success with his partner Pete Bellotte in the late 60s.
Moving to Munich, he opened "Musicland," his own studio. After meeting American singer Donna Summer, he worked with her for three years until a number erupted on the disco scene in 1975: "Love to Love You Baby." The thrusting bass, bass drum-enhanced groove, hypnotic guitar and sugar-sweet strings hovering above it all were a perfect foil for Donna's lascivious, even orgasmic moans. Although the BBC refused to play it, it soared into the dizzying heights of the world's charts.

The Mount Olympus of Pop

With that disco song, the man with the dark moustache and shaded glasses made music history. Nothing else could match up. Grooves and synthesized loops became Moroder's trademark sound.
Wanting the Disco King's signature on their songs, star musicians lined up outside Moroder's studio: the Rolling Stones, Elton John, David Bowie, Freddie Mercury, Blondie and many more. 
Working nearly round the clock, Moroder churned out Number One hits like on an assembly line, taking a pile of Grammys and Golden Globes home.
Moving on to Los Angeles, he composed film music. His first soundtrack - for the movie "Midnight Express" (1979) - won an Oscar. The second, for "What a Feeling" from the dance film "Flashdance," came four years later. In 1986 he created "Take My Breath Away" for "Top Gun" with Tom Cruise, yielding Oscar #3.
He also wrote the anthems for the Summer Olympic Games in Los Angeles (1984) and Seoul (1988) - and for the 1990 World Cup in Italy.

A 30-year break

After all those triumphs, Moroder had his fill of the music merry-go-round. He occupied himself with other things: Building the Cizeta-Moroder sportscar, golf, artwork and spending time with his wife. Now and then a new song would appear, but the incontestable godfather of the electro scene seemed content being named in a single breath with techno pioneers Kraftwerk and Tangerine Dream.
The picture was complete - till 2013, when he met up with the two sound manipulators of Daft Punk in Paris. Joining them in the studio, Moroder sat before the microphone and told his life's story.
Out of that, Daft Punk created "Giorgio by Moroder" - a nine-minute track with typical Moroder sounds. They put it on their album "Random Access Memories" but kept it a secret until the release.
"What they did there completely surprised me," said Moroder in an interview with YouTube channel Filtr TV. Hearing his life's story narrated in a song had been an emotionally charged experience.

A calm and collected restart

Giorgio Moroder's guest appearance with Daft Punk two years ago brought him "back into the business a bit." His serene existence was transformed into the former one overnight. "I used to get up in the morning and wonder which golf course I'd hit today. Now I wonder: What song should I write today?"
Moroder loves new technologies and the chance to work across borders with other musicians without climbing into a jet. In the Net Age, tracks can be produced anywhere, which expedited the collaboration with so many different artists on his new album.
Giorgio Moroder is relaxed about his current work. "There's no pressure," he says. "I do what I can. If they like it, they like it. If they don't, there's nothing you can do. I won't lose any sleep over it." After all, he's achieved just about everything a musician can achieve. And at 75, he's still around.

LINK