В ноябре поклонники творчества Фрэнка Фариана (Frank Farian) так и не дождались релиза его нового проекта, который получил рабочее название "World Music For Christmas". Выпуск этого CD, согласно первоначальным замыслам, должен был ознаменовать 75-летие легендарного немецкого продюсера. Релиз проекта Фариана решено сместить на несколько месяцев по причине "недостаточной готовности", а также учитывая тот факт, что полугодичный тур мюзикла DADDY COOL (основан на музыке главных проектов Фариана) по крупнейшим городам Австрии и Германии намечен на 2017-й. Именно тогда было бы уместнее сделать публикацию новых релизов, чтобы усилить медийную поддержку. Тем не менее, пока не совсем ясно, каким образом будет сочетаться выпуск рождественского альбома и прокат мюзикла, который намечен на февраль-май. Не исключено, что к моменту начала гастролей будет выпущен какой-то другой альбом, а "World Music For Christmas" перенесут на следующее Рождество. Другие источники утверждают, что в Sony не захотели "перебивать" релизом Фариана потенциально "более кассовый" альбом "Christmas" модной нынче американской вокальной группы Pentatonix.
В дни празднования 75-летия знаменитого продюсера редакторы информационного блога FFFclub собрали целый ряд "юбилейных" интервью Фрэнка для различных изданий. Чтобы исключить повторяющиеся фрагменты и добавить новые детали, мы скомпилировали информацию различных источников в одной специальной публикации. Фрэнк Фариан является N1 среди музыкальных продюсеров Германии и одним из ведущих в мировой табели о рангах. Его персона вызывает полярную реакцию. Одно неоспоримо: этот человек продал более 850 миллионов (!) звуконосителей, а его музыку знают и любят на всех континентах. Резонанс вокруг его скандального проекта MILLI VANILLI не утихает по сей день и многие киностудии хотели бы заполучить эту сенсационную историю для экранизации. Фрэнк Фариан (реальное имя Франц Ройтер/Franz Reuther) родился в городке Кирн, что расположен неподалёку от границы с Францией на юго-западе ФРГ. Он никогда не видел своего отца, который погиб на восточном фронте под Смоленском во Вторую мировую войну. Его матери Цилли Ройтер (Zilli Reuther) пришлось одной воспитывать троих детей. Прожить на крошечную зарплату матери, которая тогда составляла 180 марок, было крайне тяжело. "Я мог есть мясо только раз в месяц", - вспоминает продюсер. Послевоенные годы были наполнены трудностями и лишениями для многих немцев. "Мне постоянно хотелось есть, поэтому мама посоветовала мне поступить в кулинарное училище. "На кухне ты никогда не останешься голодным" - говорила она. Так я стал профессиональным шеф-поваром и даже входил в тройку лучших кулинаров Саарбрюкена (столица федеральной земли Саар). Нам доверили кормить делегацию во главе с канцлером Аденауэром, когда они прибыли туда с визитом.", - продолжает Фариан. Всё круто изменилось в конце 50-х, когда находясь в Люксембурге, Франц Ройтер увидел концерт американской рок-н-ролльной команды, выступавшей для расквартированных там американских солдат на фестивале Patton Fest в честь праздника D-Day (день победы над гитлеризмом). "Меня словно поразило молнией и после этого я уже не представлял своего будущего без этой музыки. Так в одночасье было покончено с моей поварской карьерой", - резюмирует хитмэйкер. Остальное уже история: увлечение "чёрной" музыкой, первая "банда" Frankie Farian & Die Schatten, сколоченная из друзей-энтузиастов рок-н-ролла в начале 60-х (на покупку инструментов и реквизита для своей группы Фариан потратил все свои сбережения в размере 10.000 марок, что повергло в шок его маму), начало соло-карьеры исполнителя шлягеров на рубеже 70-х, первые продюсерские успехи в 1975-м... Корр: Ваши проекты получили более 850 золотых и платиновых наград, пресса утверждает, что Boney M. продали более 150 миллионов дисков. Таким образом, вы являетесь наиболее успешным немецким продюсером, работающем на мировом уровне... Фариан: На самом деле мы продали намного больше. Один лишь сингл Boney M. "Daddy Cool" разошёлся тиражом 12 миллионов копий, а "Rivers of Babylon" - 30 миллионов. И это не считая многочисленных сборников, где опубликованы отдельные трэки. Впрочем, я никогда не утверждал, что являюсь самым успешным. Есть ещё один успешный музыкальный экспорт Германии - это группа Scorpions. Конечно, Boney M. и Scorpions - два наиболее известных проекта немецкой музыкальной индустрии. Корр: Boney M. являются одними из пионеров диско-саунда. Что привело вас к созданию такого проекта? Фариан: В 1973-1974 годах мы экспериментировали с моим голосом в одной из студий Франкфурта. Я пытался выяснить, какой эффект может быть получен в результате комбинирования моего пения в различных тональностях. Я стремился сделать музыку международного уровня, потому что исполнение типичных немецких шлягеров не доставляло мне особого удовольствия. В телешоу ZDF Hitparade меня не особо жаловали, а появлялся я там благодаря покровительству ведущего "Хитпарада" Дитера Томаса Хека (Dieter Thomas Heck). Но я не хотел мириться с таким положением, потому что мои творческие амбиции были гораздо шире. С моим голосом я мог сделать гораздо больше, поскольку способен петь и фальцетом (как, например, Bee Gees), и глубоким басом. Поэтому мы искали музыкальный стиль, в котором эта моя способность могла быть проявлена наилучшим образом. Корр: А как пришёл первый успех? Фариан: После многочисленных экспериментов, в конечном итоге, мы записали "Baby Do You Wanna Bump?". В качестве оформления сингла было использовано изображение танцующей негритянки на фоне американского флага. Сам я тогда скрывался под псевдонимом Zambi, поэтому никто не знал реального автора и исполнителя песни. И вдруг сингл попадает в британский соул-чарт! Мой рекорд-босс (Ханс Блюме/Hans Blume), основатель и совладелец музыкального издательства Hansa - ред.) решил, что отталкиваясь от этой темы, я должен был записать целый альбом. Также мне поступили приглашения на участие в голландском музыкальном телешоу Schlagerfuzzi. Моя первая мысль была: "Ты не можешь появиться там как Фрэнк Фариан!". Корр: Именно поэтому вам была нужна группа? Фариан: Да, мы подобрали группу из четырёх артистов и назвали её Boney M. Впрочем, для работы в студии мне было вполне достаточно двух вокалисток. Мужские партии и бэк-вокал я продолжал записывать сам. Фактически я был членом группы, но работал "за кулисами". Для записей на диски мы, в основном, использовали ведущий вокал Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Баррэтт (Marcia Barrett). Я очень благодарен им обеим и судьбе, которая свела меня с ними. Всё счастливым образом совпало так, что нужные люди оказались в нужное время и в нужном месте. Корр: По приглашению генсека Брежнева в декабре 1978 года вы дали 10 концертов в СССР. Это правда, что Boney M. оказались первой группой из Западной Германии, которая выступила там во времена "железного занавеса"? Фариан: Мы действительно были первыми! Я был удивлён, что до нас ни одна западная поп-группа не выступала за "железным занавесом" в период холодной войны. Тогда мы были N1 по всему миру: Англия, Канада, Бразилия, Австралия... Королева Елизавета II чествовала нас как самую успешную группу 1978 года. Это не осталось незамеченным в Советском Союзе. Они думали, что Boney M. - это карибская группа и пригласили нас на гастроли. Ощущение было невероятное. По прилёту в зимнюю Москву мы в течение 15 минут имели аудиенцию с телевидением и прессой прямо у трапа самолёта. Девушки ужасно замёрзли и были под впечатлением от количества снега на улицах. Корр: Признаётся ли влияние Boney M. на сегодняшнюю танцевальную музыку? Фариан: Конечно. Послушайте, к примеру, Lady Gaga: её шведские продюсеры фактически полностью скопировали стилистику и подачу материала с Boney M. Наша группа имела огромный успех в Швеции! Я всегда говрил, что "люди слушают глазами", и вдруг вы обнаруживаете подтверждение этим словам в безумных костюмах Lady Gaga. Именно так когда-то делали Boney M.! Некоторые из наших мелодий являются поистине вечнозелёными. Аранжировки очень хорошо продуманы, а работа над большинством композицией занимала у нас где-то по 4-5 месяцев. Всё это время подбиралась правильная тональность каждого инструмента, каждый вокальный приём. Конечно, вы можете иметь план действий, определять структуру звучания и сценический образ. Но вы не можете предвидеть, что ваше творение может оказаться вечнозелёным. Корр: Когда и как к вам пришла идея создания MILLI VANILLI? Фариан: Однажды во франкфуртской дискотеке Funke DELIK я случайно услышал трэк "Girl You Know It's True" от проекта Numarx. Это было в 1987 году. Тогда я взял у знакомого диджея эту запись и сделал собственную 10-минутную макси-версию ради собственного удовольствия. Однажды ко мне в студию пришёл танцор Роб Пилатус (Rob Pilatus) со своим другом Фабрисом Морваном (Fabrice Morvan). Они подрабатывали как модели и были одеты в стиле Теренса Д'Арби (Terence Trent D'Arby), которого я продюсировал на заре его карьеры. Моя партнёрша Милли (Ingrid "Millie" Segieth) подала идею, что парней можно использовать в съёмках видео для "Girl You Know It's True". Речь тогда шла лишь о промоушене диска и ребята должны были танцевать в фоновом режиме под эту музыку. Реальными певцами были Брэд Хауэлл (Brad Howell) и Чарлз Шоу (Charles Shaw), а я исполнял бэк-вокал. Но у меня не было никакого желания выходить на сцену. Когда появилось дебютное видео с участием Роба и Фаба, обстоятельства сложились так, что от нас уже мало что зависело. Проект начал жить своей собственной жизнью. Корр: Как вам удалось сохранить в тайне тот факт, что Роб Пилатус и Фаб Морван на самом деле не поют? Фариан: Мы действительно тщательно это скрывали. Но было понятно, что рано или поздно реальность вырвется наружу, поскольку Чарлз Шоу и Брэд Хауэлл проболтались, когда MILLI VANILLI стали N1 в Америке. Несмотря на мой запрет, Роб и Фаб отправились в концертный тур по США, во время которого "заело" фонограмму и все услышали "кваканье" двух танцоров. Это был конец. Корр: Большой успех дуэта закончился в 1990 году скандалом. Премия Grammy была возвращена и американский суд постановил выплатить компенсацию всем желающим, имевшим диски группы в своих коллекциях. Во что вам обошлась эта история? Фариан: Мы должны были пожертвовать $400.000 на благотворительные цели в Нью-Йорке и нам было выставлено счетов-фактур от адвокатов ещё на $5.000.000. Пресса раздула из этого скандала настоящее шоу: по ТВ крутили видео, где несколько сот дисков, вываленных на дорогу, раздавил каток. Я выступил с извинениями перед мировым сообществом фанов. Но в результате скандала мы продали ещё миллион дисков в Америке! Потому что все хотели знать, что это за MILLI VANILLI и отчего поднялся такой шум. Даже сенатор Эдвард Кеннеди и Оскар Лафонтен комментировали историю с MILLI VANILLI. Корр: Взлёт и падение немецкого поп-дуэта MILLI VANILLI хотят экранизировать. Почему группе было суждено стать американской легендой? Фариан: Успех MILLI VANILLI в Америке был гораздо большим, чем в Германии и Англии. В США вокруг них была настоящая истерика. Когда Роб и Фаб появились в Лос-Анджелесе, вокруг них сразу же начинали собираться толпы. Они заходят в ресторан и сотни людей устремляются вслед за ними. Для американцев было настоящей трагедией узнать, что лауреаты Grammy не пели самостоятельно. Будущий фильм может стать хитом в США. Корр: Как вам удаётся поддерживать себя в столь хорошем рабочем тонусе в свои 75? Вы увлечены спортом? Фариан: Спорт - это насилие над организмом и напрасная трата времени. Природу не обманешь: если у вас хорошие гены, вы проживёте долго. Если нет, то никакие кувыркания в спортзале не помогут. Здоровое питание и отсутствие вредных привычек - в этом существенный фактор долголетия. Я никогда не курил, не употреблял наркотики, алкоголь попробовал, когда мне было за 40. Сейчас могу позволить себе немного красного вина для профилактики, но не более того. Я предпочитаю тратить драгоценное время на работу в студии, а не в бесконечных пробежках и тренировках до упада. Моя мама и старшие братья прожили долгую жизнь, потому что у них хорошие гены. Думаю, что и в моём случае ситуация аналогична. А когда настанет час ухода, то я предпочёл бы умереть на своём рабочем месте, прямо за пультом. Но, надеюсь, произойдёт это не так скоро (смеётся). Моей подруге 30 лет и я намерен прожить с ней долго и счаcтливо. Корр: Как построен ваш распорядок дня, сколько времени вы проводите в студии? Фариан: Моя спальня находится рядом со студией. Каждый день я приступаю к работе в 8:00 и провожу за консолью по 12 часов. Ввиду того, что под одной крышей у меня находится ещё 4 студии, а длина коридора составляет 36 метров, мне часто приходится бегать туда-сюда, контролируя ход работы. Это к вопросу о поддержании хорошей физической формы (смеётся). Корр: Как вы собираетесь отметить своё 75-летие? Фариан: Никаких особо пышных торжеств. Всё пройдёт в тесном семейном кругу плюс ближайшие друзья. На дне рождения должны быть все три моих дочери. Корр: Каковы ваши планы на будущее, какие проекты готовятся увидеть свет? Фариан: В настоящее время я работаю над рождественским альбомом "World Music For Christmas". Это большой вызов. Глобальный международный проект с участием артистов из разных стран. Самые знаменитые этнические мотивы последних 200 лет со всех уголков Земли - от "El Condor Pasa", пришедшей с подножия Анд до казачьего хора с бескрайних степей Евразии. В этом проекте также заняты мои давние коллеги, например Лиз Митчелл (Liz Mitchell) из Boney M. Выход альбома запланирован на ноябрь. В феврале 2017 стартует большой юбилейный тур мюзикла Daddy Cool по городам Австрии и Германии. Кроме того, готова к изданию биографическая книга о моей карьере. Корр: Вот уже несколько лет вы живёте и работаете в США, не посещая Германию. Нет желания вернуться в родные края? Фариан: Я избалован здешней погодой и мне совсем не хочется возвращаться из солнечного Майами в дождливый Франкфурт. Именно поэтому я закрыл свою студию в Розбахе и перебрался во Флориду. Вся моя семья проживает в Майами. А после того, как умерла моя мама и брат, в Германии меня больше ничто не держит. Корр: Кстати, вы следите за политической жизнью в Америке? Вас не пугает приход к власти Дональда Трампа? Фариан: Мне не нравится этот тип. У него нет настоящего политического бэкграунда и реального видения будущего. Если он придёт к власти, я, наверное, предпочту переехать куда-нибудь на Карибские острова. Корр: Оглядываясь назад, можно ли сказать, что вы удовлетворены результатами своей работы и готовы подвести итоги? Фариан: Я до сих пор не верю что мне 75 и не ощущаю себя "старичком"! Сейчас я получаю радость от жизни и удовольствие от работы. Если подводить какие-то итоги, то можно сказать, что мне почти всё удалось из задуманного. Означает ли это, что пора на покой? Вовсе нет! * С оригиналами публикаций и видеоматериалами, посвящёнными 75-летию выдающегося продюсера, вы можете ознакомиться в нашей информационной ленте на facebook (кликните соответствующий баннер справа).
Летнее отпускное затишье подходит к концу и поклонникам творчества Фрэнка Фариана (Frank Farian) уже не терпится узнать какими музыкальными новинками нас собираются порадовать в ближайшие полгода его рекорд-лэйбл MCI и международный дистрибютер Sony Music. Те, кто внимательно следит за публикациями в нашем блоге, уже более-менее в курсе того, над чем колдуют в настоящее время продюсер и его музыканты за стенами студий Фариана в Майами (США). Для тех же, кто присоединился к нам недавно, будет небезынтересно узнать, что, по крайней мере, нам обещано 3 новых совершенно разноплановых проекта. В конце текущего года ожидается появление альбома, каким-то образом связанного с именем легендарных Boney M. По версии некоторых информационных изданий, это будет некий "Рождественский альбом", а по другим данным (что также подтверждено самим Фарианом), это специальный проект, получивший название Boney M. & Friends (Boney M. и друзья). Согласно заявлению продюсера, это будет его последняя работа, связанная с кумирами эпохи disco, к которой он намрен привлечь ряд знаменитых имён мировой величины. Подробности, правда, не раскрываются. Ещё одним сюрпризом должна стать реинкарнация детского поп-квартета DADDY COOL KIDS (DCK). Напомним, что в период 2007-2009 г. под этой маркой было выпущено три сингла и альбом "School's Out", которые вызвали интерес у публики (синглы "School's Out" и "Mary's Boy Child" попали в международные чарты). Группа состояла из четвёрки одарённых детей, среди которых была и одна из дочерей Фариана Янина. Впрочем, вскоре после расставания продюсера с её матерью, проект был свёрнут. Тем не менее было решено, что DCK имеет дальнейшую перспективу и Фариан набрал новую детскую команду. Никаких подробностей об этом проекте также не приводится. И, наконец, неименованный проект, работа с которым занимает основное время продюсера и работников его компании FAR Music. Это очень перспективная молодёжная рок-группа, уже имеющая за плечами двухлетний сценический опыт. Согласно заявлению Фрэнка, эти ребята способны произвести фурор на музыкальном рынке. Раскрутка загадочного проекта намечена на 2016-й год. Кроме того, планируется выпуск ремикс-альбома сенсации 80-х MILLI VANILLI и специального юбилейного альбома из серии "The Hitman: produced by Frank Farian", где будут представлены хиты различных проектов Фариана. В заключение также стоит упомянуть о событии, не связанном напрямую с выпуском новых дисков. В ноябре 2015 стартует швейцарская версия мюзикла DADDY COOL, основанная на хитах главных проектов Фариана: Boney M. (80% репертуара), ERUPTION, MILLI VANILLI, LA BOUCHE и NO MERCY. Шоу будет показано на сцене одного из театров в Люцерне. Кстати, саундтрэк лондонской версии этого мюзикла был опубликован на CD в 2007 году рекорд-лэйблом Фариана MCI и Sony BMG. Двумя годами позже вышло российское лицензионное издание этого альбома. Официальный сайт Фрэнка Фариана: www.frankfarian.com
Как уже сообщалось в нашем анонсе, продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian) дал новое интервью для швейцарских и немецких СМИ по случаю 40-летия его всемирно известного проекта Boney M., а также рассказал о своей работе на ближайшую перспективу. Сегодня мы публикуем перевод этого текста: Диско-группа Boney M. в 2015 году празднует своё 40-летие. Мировые хиты, такие как "Daddy Cool", "Ma Baker" и "Rasputin" по-прежнему востребованы. Мы разговариваем с основателем и продюсером Boney M. Фрэнком Фарианом об успехе, танцах под фонограмму и новом альбоме. Boney M. - это солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell), Марсия Баррэтт (Marcia Barrett), танцоры Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams) и Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell). На самом деле главным действующим лицом группы был тот, кто скрывался за кулисами - продюсер Фрэнк Фариан. Именно он определял музыкальное звучание и руководил постановками шоу. В студии пели только Митчелл, Баррэтт и сам Фариан. Остальные двигались на сцене под фонограмму. Мужские партии, обычно, Фариан оставлял за собой. Это никого не беспокоило, в отличие от MILLI VANILLI, - более позднего проекта Фариана, который вызывал большой скандал в 1990 году. Тогда стало известно, что фронтмены Роберт Пилатус (Robet Pilatus) и Фабрис Морван (Fabrice Morvan) не пели вообще. Корр: 40 лет Boney M. Что первым вам приходит на ум, когда вы думаете об этом проекте? Фрэнк Фариан: Боже мой, как летит время! Мне кажется, как будто это было вчера. Все песни и всё то, что я сделал, пролетает в сознании подобно кинофильму, который прокручивают на высокой скорости. Удивляет ли вас, что песни Boney M. даже спустя 40 лет не забыты? Сегодня уже не удивляет. Они выдержали испытание временем и снова продаются в больших количествах. Вы можете услышать эти песни на радиостанциях всего мира, и это также подтверждается позициями в чартах, которые показывают что этой музыкой по-прежнему интересуется и стар и млад. Что делает эти песни бессмертными? Это тот вопрос, на который я не могу ответить (смеётся). Наверное вы должны спросить об этом поклонников. Когда вы делаете что-то с особым чувством и страстью, то в какой-то момент это даёт определённый результат. И лишь потом начинаешь задумываться, почему это хорошо сработало. Вы также продюсировали много других артистов: Precious Wilson и ERUPTION, CHILLI, Gilla... Но успех Boney M. - это то, что затмевает всё остальное. Да, но эти группы довольно сильно отличались друг от друга как в визуальном, так и в музыкальном плане. Например, ERUPTION сами сочиняли и играли свои композиции. Boney M. был построен по другому принципу: лучшие студийные музыканты, две прекрасных вокалистки и плюс два эффектных танцора. Люди слушают глазами. А шоу Boney M. были впечатляющими и люди были в восторге от их стиля и лёгкости музыки, хотя тексты порой затрагивали и серьёзные темы. Но такой оглушительный успех, который выпал на их долю, невозможно было спланировать заранее. Яркая упаковка Boney M. - это большое шоу, которое выходит за рамки обычного музыкального представления, - тоже часть вашей работы в качестве продюсера? Я вроде постановщика музыкального спектакля. Я положил начало этому проекту, исполнив все партии (и бас и фальцет) для первого сингла самостоятельно. А далее, подобно режиссёру музыкальной постановки, я стал подбирать артистов, костюмы, сценографию... Вы только представьте себе концерты Lady Gaga без её пёстрых костюмов! Это было бы довольно пресным шоу. И, конечно, кропотливая студийная работа... Это также моё детище. Я проводил в студии дни и ночи напролёт. От продюсеров, просто работающих по контракту, вы такого не дождётесь (Фариан - владелец собственной продюсерской компании, работающий независимо от крупных рекорд-лэйблов - ред.). Страсть к своей работе является одним из главных компонентов успеха. Без этого Boney M. никогда не стали бы таким большим явлением. В репертуаре Boney M. присутствуют очень разные истории: сутенёр в "Daddy Cool", религиозное послание в "Rovers Of Babylon", есть фанк, регги и даже тексты на суахили. Какую всё-таки можно считать визитной карточкой группы? "Daddy Cool". Эта номер, который мы с самого начала спланировали под имидж Бобби. И это проходило красной нитью через весь репертуар. Есть также голоса, на которые мы изначально ориентировались при выборе репертуара. Лиз была очень религиозной и благочестивой женщиной - дочерью священника. И, конечно, было разумно, что мы поручали ей исполнение евангельских и библейских текстов. А в качестве контраста есть бас крутого парня в композициях типа "Ma Baker" (история гангстерской банды - ред.), о "подлой кошке в старом Чикаго". У вас есть песни, которые предназначены специально для Boney M., или вы всегда выбирали песни сторонних авторов, подходящие группе лучше всего? Нет, не всегда. Были песни, которые не создавались специально для Boney M., но они выбирались специально под голос и личность того или иного артиста. Тексты также подбирались индивидуально: это может исполнять Boney M. и никто другой. Precious Wilson и ERUPTION ни за что не подошла бы "Brown Girl In The Ring". Им подходили такие вещи как "I Can't Stand The Rain" или "One Way Ticket", то есть песни о любви. Но вот Boney M. песни о любви едва ли подходили. Ваша студийная команда состояла из очень хороших музыкантов. Некоторые из них позже прославились своими собственными проектами, например барабанщик Кит Форси (Keith Forsey), который впоследствии продюсировал Billy Idol и "Don't You Forget About Me", или Микаэл Крету (Michael Cretu - создатель проекта ENIGMA и других - ред.), который работал у вас в качестве клавишника и аранжировщика. Как вы обнаружили ваших будущих коллег? Иногда нашу студийную команду критики называли "Plastic Band" (пластиковая группа), но это так далеко от реальности (смеётся). Это вовсе не какие-то технические примочки, а трудная работа в студии с живыми инструментами. Я увидел их работу в мюнхенской студии Джорджо Мородера (Giorgio Moroder). Это была невероятная ритм-секция: Кейт Форси (ударные), гитаристы Ник Вудланд (Nick Woodland) и Мэтс Бьорклунд (Mats Björklund). Без хороших музыкантов вы не сможете произвести качественную музыку и, соответственно, заработать репутацию. Как композитор Вы произвели первый сингл под псевдонимом "Zambi" - что это значит? (Смеётся) Я был исполнителем поп-шлягеров и меня бы высмеяли под моим собственным именем. Если бы я написал "Farian", то дал бы людям чёткий намёк: О, теперь этот выскочка пытается быть международно признанным композитором и продюсером. Поэтому это должно было стать на 100% анонимным. Я иногда прибегаю к этому и сегодня, дабы люди не подозревали что вещательные компании играют музыку исключительно из-за того, что она произведена под хорошо известной маркой "Frank Farian". Иногда неплохо, если вы кое-что прячете "под ковром". В музыкальном мире вас действительно знают как Фрэнка Фариана. Но Ваше настоящее имя Франц Ройтер (Franz Reuther). Есть ли разница между Фрэнком Фарианом и Францем Ройтером? (Смеётся) Конечно. Но не в музыкальном плане. Никто в семье не называет меня Фрэнк, меня зовут Франц. То есть в семье - это просто Франц, а в бизнесе это Фрэнк Фариан. Это было ваше осознанное решение, чтобы работать под псевдонимом "Фрэнк Фариан"? Да. Это имя существует с 1961. Представьте: однажды немец Франц Ройтер появляется на сцене в серебристом костюме и поёт американский рок-н-ролл. В те времена это всех бы рассмешило! Был такой известный певец Фабиан (Fabian), и я решил поменять в этом имени "B" на "R". Это было созвучно понятию рок-н-ролл. После дестяти лет, в 1985-м вышел последний альбом Boney M. "Eye Dance". Возможно это совпадение, но если вы посмотрите на его обложку, то поймёте, что группа как таковая исчезла. На обложке "Boonoonoonoos" (1981) наблюдались только их силуэты, а на "10000 Lightyears" (1984) они растворяются в лучах квази-пространства. На "Eye Dance" их не видно вообще. (Смеётся) Cтрасть к творчеству пошла на убыль. Когда в группе начинаются конфликты, вы быстро теряете интерес. Если прежней страсти уже нет, то это сигнал к тому, что нужно завершать. Был ли очень специфический момент, когда вы поняли, что это окончательно закончилось? Нет, это был процесс. Это было моё дитя. И если ребёнок вырос и хочет покинуть родительский дом, то в какой-то момент вы должны позволить ему это сделать. Но блудный сын практически вернулся. Опять же это был долгий процесс. Если вы понимаете, как много людей в мире любят эту музыку, то энергия возвращается обратно. К тому же люди испытывают ностальгию по классическому року, классике диско-музыки. Все споры и судебные баталии закончены? Осталось только три участинцы. Бобби Фаррэлл умер несколько лет назад, и все члены группы стараются помнить только хорошие моменты. Плохие моменты отошли на второй план. И тогда вы видите всё это в несколько более позитивном свете. Но в принципе, распри закончены. Будет ещё новый альбом. Да. С "Boney M. & Friends" будет новый альбом, и на этот раз он станет наверняка последним. Вы никогда не делали секрета из того факта, что Бобби Фаррэлл пел под фонограмму. Почему же никто не осуждал Boney M., в то время как 10 лет спустя из-за MILLI VANILLI разгорелся скандал, хотя они работали по тому же принципу? Это вовсе не тот же самый принцип. Мы просто хотели сделать дэнс-видео для "Girl You Know It's True", а дальше события развивались так, что от нас уже мало что зависело. Большая проблема в том, что песня стала хитом в Америке. И тогда стало ясно, что это рванёт в какой-то момент. Когда вы стоите в студии, желая что-то сделать, но не имея чёткого плана, такое иногда случается. С MILLI VANILLI дела обстояли именно таким образом. Вас удивило, как много людей были раздражены и насколько сильной была реакция? Да, агрессивность удивила меня. В США разбросали несколько сотен дисков и кассет на дороге и раздавили их катком. (Смеётся) Но большинство говорят: это было потрясающе, это была замечательная музыка, и, давайте не забывать, - после скандала мы продали ещё миллион копий в Америке. Сейчас, если оглянуться на всю эту историю с Boney M., есть что-то такое, что бы вы сделали по-другому? Если оглянуться назад, то были хорошие идеи, страсть к работе, три прелестных девушки и танцор. И я бы повторил всё в точности. Это было невероятное время, и, прежде всего, невероятно успешный период. Мы были друзьями в течение многих лет, и все они говорили: Фрэнк, ты босс, ты выбираешь направление, а мы будем ему следовать. Это было прекрасное чувство, и, если вы спрашиваете хотел бы я бы сделать сегодня что-то по-другому, то мой ответ: нет, ни за что. Вам скоро 74. Предположим, молодой Франц Ройтер пришёл сейчас к вам в студию. Что бы Вы ему посоветовали? Есть артисты, которые предлагают себя, и я говорю им: вы должны иметь оригинальную идею, чтобы сделать вашу музыку узнаваемой. Далее: когда многие люди говорят, что вы не имеете никаких шансов, вам нужно верить в себя и продолжать своё дело. Это очень важно. Я говорю это многим молодым музыкантам. Но если бы мне предложили продюсировать сегодня молодого человека, который исполняет рок-н-ролл... Сегодня каждый маленький артист имеет студию, компьютер и может продюсировать себя сам. Если бы молодой Франц Ройтер пришёл в студию, я дал бы ему хороший совет. Но смог бы я продюсировать его, не знаю. Помимо производства нового альбома Boney M. ведёте те ли вы другие проекты? У нас есть молодая рок-группа. С очень хорошим имиджем и, прежде всего, фантастической певицей. Ей всего 15 лет, но она имеет такой голос, что многие думают, будто это вокал опытной 30-летней звезды. Очень, очень хорошо. Поэтому мы концентрируем основное внимание на этом проекте. Мы надеемся, что к концу года альбом будет закончен, а его промоушен начнём в 2016 году. Я надеюсь что из этих ребят выйдет толк, и, что обнадёживает, это их отличный сценический опыт, который они заработали в течение последних двух лет. Как называется группа? Мы в поисках нового имени. Нынешнее название мне не нравится, поэтому мы всё ещё думаем над этим. Мы не хотели бы ошибиться с названием, поэтому не спешим. Не только 40-летие Boney M., но также много других проектов, к которым вы имели отношение, могли бы стать благодатной темой для интересных рассказов. Вы не думали о том, чтобы написать и издать книгу? Очень давно. Есть много что рассказать. Иногда это невероятные и забавные истории. Это будет книга о Фрэнке Фариане, которую планируется завершить в следующем году. В 2017 году должен выйти фильм и тогда же будет выпущена книга. Помимо количества продаж дисков, важно ли для вас признание? Признание иногда стоит больше денег. Признание радует. В течение многих лет критики высмеивали меня как поп-певца. Но это заставило меня работать с удвоенной энергией: неприметный выходец из Саара всё-таки добился того, что сделал настоящий хит. Потом пришёл большой успех с "Rocky", а потом даже мировой хит N1 "Daddy Cool" и Boney M. Признание, наконец, пришло, и я испытал невероятное чувство удовлетворённости от проделанной работы. Если заглянуть на 10-20 лет вперёд: какое наследие оставят Boney M.? Boney M. являются вечнозелёными, их песни в любом случае. В общемировой истории поп-музыки они находятся на 20-м месте, насколько мне известно. Фрэнк Фариан родился в 1941 году в Кирне (федеральная земля Рейнланд-Пфальц) и в 1976 году песня "Rocky" стала его первым хитом N1. Как продюсер он был ответственен не только за успех Boney M., но также ERUPTION, Precious Wilson, Gilla, Benny, Bruce Low. В 1980-х годах он работал с Meat Loaf и запустил рок-группу FAR Corporation. После взлёта и падения MILLI VANILLI он продолжил пожинать успех в 90-х с LA BOUCHE и NO MERCY. В 2006 году он работал над Boney M-мюзиклом DADDY COOL. В настоящее время Фариан живёт в Майами (США), где работает над новыми проектами. 40 Jahre Boney M.: Produzent Frank Farian im Interview Die Disco-Gruppe Boney M. feiert 2015 ihr 40-jähriges Jubiläum. Welthits wie "Daddy Cool", "Ma Baker" und "Rasputin" sind heute noch gefragt. Wir haben mit Produzenten-Mastermind Frank Farian über Erfolg, Playback-Tänzer und das neue Album. Boney M., das waren Liz Mitchell, Marcia Barrett und Maizie Williams sowie der Tänzer Bobby Farrell. Eigentlich steckte hinter der Band aber Produzent Frank Farian, der Musik und Shows betreute. Nur Mitchell und Barrett sangen selber - die anderen bewegten die Lippen zum Playback. Und die männliche Stimme steuerte Farian selber bei. Das störte niemanden – im Gegensatz zum späteren Farian-Projekt Milli Vanilli, um das 1990 ein grosser Skandal entbrannte, als bekannt wurde, dass die Frontmänner Robert Pilatus und Fabrice Morvan gar nicht selber sangen. 40 Jahre Boney M. - was ist das erste, was Ihnen in den Kopf kommt, wenn Sie an das Projekt denken? Frank Farian: Mein Gott, wie schnell die Zeit vergeht! Mir kommt es vor, als wenn's vorgestern war. Alle Songs und alle Dinge, die ich da getan habe, laufen ab wie ein Film - aber rasend schnell. Überrascht es Sie, dass die Boney-M.-Songs 40 Jahre später noch bekannt sind? Heute nicht mehr so. Man macht immer wieder Best-ofs, und immer wieder werden grosse Stückzahlen verkauft. Man hört die Songs in Radiostationen auf der ganzen Welt, und man hört bei Chartshows, wie sehr die Leute auf diese Musik abfahren - nach wie vor, Jung und Alt. Was macht die Songs so zeitlos? Das kann ich gar nicht beantworten (lacht). Da müssen Sie die Fans fragen. Man macht etwas nach seinem Gefühl, voller Leidenschaft, und irgendwann steht man vor dem Ergebnis. Und dann wundert man sich. Sie haben damals noch viele andere Sachen produziert: Precious Wilson und Eruption, Chilly, Gilla - aber Boney M. ist dieser Übererfolg, der alles andere überschattet. Ja, aber die Gruppe war ja auch etwas völlig anderes als Eruption, optisch und musikalisch. Eruption haben ihre Playbacks selbst gespielt, die haben Songs geschrieben. Boney M. war eine zusammengestellte Truppe von zwei exzellenten Sängerinnen, die wir gecastet haben, plus einem Tänzer und einer Tänzerin. Die Leute hören mit den Augen. Die Performance war exzellent, und die Leute waren begeistert vom Stil und der Leichtigkeit dieser Musik, obwohl die Texte zum Teil ernste Hintergründe hatten. Aber so einen grossen Erfolg kann man nicht planen. Dieses Gesamtpaket von Boney M. - eine grosse Show, die über die Musik hinausgeht - ist das auch Teil Ihrer Rolle als Produzent? Ich bin der Dirigent von diesem Musical-Orchester. Ich habe die erste Platte selbst gemacht, mit der tiefen Stimme und den Kopfstimmen. Wenn man so eine Band zusammenstellt, ist das wie ein Musiktheater. Stellen Sie sich mal vor, Lady Gaga hätte keine Kostüme! Das wäre eine fade Show. Und die akribische Arbeit... Es war ja auch mein Baby. Ich konnte dafür Tag und Nacht arbeiten. Das macht ein Auftragsproduzent nicht. Diese Leidenschaft gehört dazu - und ohne meine Leidenschaft wäre Boney M. nie so gross geworden. Bei Boney M. hat eine Räubergeschichte wie "Daddy Cool" Platz, eine religiöse Botschaft wie "Rivers Of Babylon", da gibt's Funk, Reggae und Swahili-Texte. Was ist der rote Faden? "Daddy Cool". Diese Figur, die wir am Anfang mit Bobby zusammen kreiert haben, dann dieser Song: Das ist der rote Faden durch das ganze Repertoire. Es sind auch die Stimmen, mit denen man so viel anfangen konnte. Liz war eine sehr religiöse, fromme Frau - die Tochter eines Priesters. Es lag nahe, dass man Gospel probiert oder biblische Texte. Oder auf der anderen Seite dieser harte Junge. Der singt dann von "Ma Baker", "der fiesesten Katze im alten Chicago". Haben Sie die Songs gezielt für Boney M. produziert oder hatten Sie immer wieder Songs, bei denen Sie geschaut haben, zu welchem Act sie am besten passen? Nein, überhaupt nicht! Die Songs wurden nicht nur für Boney M. produziert, sie wurden auch genau für die Stimmen und die Persönlichkeiten der Künstler komponiert. Auch die Texte wurden genau ausgesucht: Das kann Boney M. singen und sonst niemand. Eine Precious Wilson von Eruption hätte niemals "Brown Girl In The Ring" singen können. Nein, sie musste "I Can't Stand The Rain" singen, oder "One Way Ticket", ein Liebessong. Boney M. hat kaum Liebeslieder gesungen. Sie hatten in ihrem Team sehr gute Musiker, die teilweise später mit eigenen Projekten bekannt wurden - etwa Drummer Keith Forsey, der später Billy Idol und "Don't You Forget About Me" produziert hat, oder an Michael Cretu, der als Keyboarder dabei war. Wonach haben Sie Ihre Mitstreiter ausgesucht? Manchmal wurde uns ja vorgeworfen, wir sind Plastik (lacht). Aber das war alles andere als Plastik, das war harte Arbeit im Studio. Ich habe die Münchner Szene um Giorgio Moroder herum beobachtet. Da gab es eine unglaubliche Rhythmusgruppe - Schlagzeug: Keith Forsey, Gitarren: Nick Woodland, Mats Björkland. Ohne gute Musiker kann man keine gute Platte produzieren. Als Komponist haben Sie sich bei der ersten Single "Zambi" genannt - was hat es damit auf sich? (lacht) Ich war damals Schlagersänger und wurde belächelt. Hätte ich "Farian" hingeschrieben, hätte ich den Leuten einen klaren Wink gegeben: Ach, jetzt versucht er sich als internationaler Komponist und Produzent. Das musste 100 Prozent anonym sein. Ich mache das manchmal heute auch, damit die Leute sehen, die Rundfunkanstalten spielen das nicht nur, weil der Farian so bekannt ist. Es ist manchmal ganz gut, wenn man alles ein bisschen unter den Teppich kehrt. Zu diesem Identitätsspiel zählt ja auch Frank Farian. Sie heissen eigentlich Franz Reuther. Gibt es einen Unterschied zwischen Frank Farian und Franz Reuther? (lacht) Natürlich. Aber nicht musikalisch. Niemand in der Familie ruft mich Frank, ich heisse ja Franz. Das ist dann familiär, und im Business ist es eben Frank Farian. War es damals eine bewusste Entscheidung, das unter "Frank Farian" weiterlaufen zu lassen? Ja. Den Namen gibt es seit 1961. Stellen sie sich mal einen Franz Reuther mit silbernem Anzug auf der Bühne vor, der Rock'n'Roll macht. Da lachen doch alle Leute! Es gab diesen berühmten Sänger Fabian, und ich habe dann aus dem "b" ein "r" gemacht. Es musste nach Rock'n'Roll klingen. 1985 - nach zehn Jahren - kam das letzte Album von Boney M. Vielleicht ist es Zufall, aber wenn man sich die letzten Albumcovers anschaut, verschwindet die Band. Auf "Boonoonoonoos" sind sie als Silhouetten zu sehen, auf "Ten Thousand Lightyears" lösen sie sich quasi Richtung Weltall auf, und auf "Eye Dance" sind die eigentlich gar nicht mehr drauf. (lacht) Die Leidenschaft und auch die Kreativität haben nachgelassen. Es gab viele Streitigkeiten, da verliert man schnell die Lust. Wenn die Leidenschaft nicht mehr da ist, sollte man Schluss machen. Gab es da einen ganz speziellen Punkt, an dem Sie gemerkt haben, dass es vorbei ist? Nein, das war ein Prozess. Es war ja mein Baby. Und wenn es immer weiter wächst und einem entgleitet, dann lässt man es irgendwann los. Aber es ist quasi zurückgekommen. Das war wieder ein langer Prozess. Wenn man dann merkt, wie sehr die Leute weltweit diese Musik lieben, dann kommt die Energie zurück. Und die Leute lieben die Nostalgie, die klassische Rockmusik, die klassische Discomusik. Sind die Streitigkeiten und rechtlichen Kämpfe alle erledigt? Es gibt ja nur noch drei Mitglieder. Bobby Farrell ist vor zwei Jahren verstorben, und alle Mitglieder erinnern sich jetzt nur noch an die guten Momente. Die schlechten Momente sind in den Hintergrund getreten. Und dann sieht man das Ganze etwas positiver. Aber im Grunde genommen ist die Sache beendet. Es kommt doch ein neues Album. Ja. Mit "Boney M. & Friends" wird es ein neues Album geben, und das wird mit Sicherheit das letzte sein. Sie haben nie ein Geheimnis daraus gemacht, dass Bobby Farrell Playback sang. Warum hat das bei Boney M. niemanden gekratzt, während es zehn Jahre später Milli Vanilli angekreidet wurde, obwohl es das gleiche Prinzip dahinter war? Es war nicht das gleiche Prinzip. Wir wollten ja eigentlich nur ein Tanzvideo zu "Girl You Know It's True" machen, dann hat sich das Ganze ein wenig verselbständigt. Das grosse Problem war, dass das Lied in Amerika ein Hit wurde - und dann war klar, dass es irgendwann abstürzt. Wenn man im Studio steht, macht man manchmal etwas, ohne einen Plan zu haben. So war das bei Milli Vanilli. Hat es Sie überrascht, wie sehr die Leute das damals geärgert hat, wie stark die Reaktionen waren? Ja, die Aggressivität hat mich überrascht. Man hat in Amerika ein paar hundert Platten auf die Strasse gelegt und ist mit dem Bulldozer drübergefahren. (lacht) Aber die meisten sagen: Das war genial, das war wunderbare Musik, und - das darf man nicht vergessen – nach dem Skandal haben wir noch eine Million extra verkauft in Amerika. Wenn Sie jetzt auf die ganze Geschichte von Boney M. zurückblicken, gibt es da etwas, was Sie heute anders machen würden? Wenn wir heute wieder da stehen würden, hätten gute Ideen, die Leidenschaft und drei gute Mädels und einen Tänzer, würde ich alles genauso wiederholen. Es war eine unglaubliche Zeit und vor allem eine unglaublich erfolgreiche Zeit. Wir waren Freunde über Jahre hinweg, und alle haben gesagt: Frank, du bist der Boss, du bestimmst die Richtung und wir folgen dir. Das war ein wunderschönes Gefühl, und da kann man nicht sagen: Ich würde es heute anders machen. Niemals. Sie sind 74. Nehmen wir an, der junge Franz Reuther würde heute bei Ihnen im Studio auftauchen. Was würden Sie ihm empfehlen? Es gibt Künstler, die sich anbieten, und ich sage: Verfolge deine Idee und mach deine Musik, und auch, wenn viele Leute sagen, du hast keine Chance, mach und glaub an deine Sache. Das ist ganz wichtig. Das sage ich vielen jungen Musikern. Aber ob ich ihn heute produzieren würde - einen jungen Mann, der ein bisschen Rock'n'Roll macht... Heute hat jeder kleine Künstler ein Studio, einen Computer und kann selbst produzieren. Wenn ein junger Franz Reuther ins Studio käme, würde ich ihm einen guten Rat geben. Ob ich ihn produzieren würde, weiss ich nicht. Sie haben bestimmt noch andere Projekte in der Mache ausser dem neuen Boney-M.-Album oder? Wir haben eine junge Rockgruppe. Sehr gutes Image und vor allem eine fantastische Sängerin. Sie ist 15 und hat aber eine Stimme, da denkt man, sie ist 30. Sehr, sehr, sehr, sehr gut. Da legen wir unseren Fokus drauf. Wir hoffen, dass wir bis Ende des Jahres das Album fertig haben und dann 2016 loslegen können. Davon erhoffe ich mir einiges - und vor allen Dingen ist es einfach geil, mit so einer Band zu arbeiten, die schon seit zwei Jahren auf der Bühne steht. Wie heisst die Band? Wir suchen einen neuen Namen. Der jetzige Name gefällt mir nicht, da suchen wir noch. Da wollen wir nicht den falschen Namen bekannt geben. Es sind ja nicht nur 40 Jahre Boney M., sondern auch viele andere Projekte und die ganze Zeit davor - da haben sich ja sicher eine Menge Geschichten angesammelt. Haben Sie darüber nachgedacht, das niederzuschreiben und ein Buch zu veröffentlichen? Schon sehr lange. Ich habe viel zu erzählen, und manchmal sind es ganz unglaubliche und auch lustige Geschichten. Es wird ein Buch geben über Frank Farian, nächstes oder übernächstes Jahr. Wenn der Film 2017 käme, dann würde auch das Buch zum Film veröffentlicht werden. Wie wichtig ist Ihnen Anerkennung, abgesehen von Verkaufszahlen? Anerkennung ist manchmal mehr wert als Geld. Anerkennung macht zufrieden. Jahrelang wurde ich als Schlagersänger immer belächelt. Man hat mich spüren lassen: Das ist der Saarländer, der es nicht fertigbringt, einen richtigen Hit auf die Beine zu stellen. Als dann der grosse Hit kam, "Rocky", und anschliessend noch ein weltweiter Nummer-eins-Hit, "Daddy Cool" und Boney M.: Da war die Anerkennung da, und das hat mich unglaublich befriedigt. Wenn wir noch zehn oder 20 Jahre vorausdenken: Was ist das Vermächtnis von Boney M.? Boney M. ist ein Evergreen und die Songs sowieso. Sie werden in der Pop-Geschichte einen Top-20-Platz einnehmen weltweit, da bin ich mir ganz sicher. Frank Farian wurde 1941 in Kirn in der Rheinland-Pfalz geboren und hatte 1976 mit dem Song "Rocky" seinen ersten Nummer-1-Hit. Als Produzent betreute er nicht nur Boney M., sondern auch Eruption, Precious Wilson, Gilla, Benny und Bruce Low. In den 1980ern arbeitete er mit Meat Loaf zusammen und startete die Rockband Far Corporation. Nach dem Erfolg und Niedergang von Milli Vanilli konnte er in den Neunzigern mit La Bouche und No Mercy weitere Erfolge feiern. 2006 arbeitete er am Boney-M.-Musical "Daddy Cool". Farian lebt heute in Miami, wo er an neuen Projekten arbeitet. LINK
Более 800 золотых и платиновых дисков он может по-праву записать на свой счёт. Среди его артистов были такие знаменитости как Boney M., MILLI VANILLI, NO MERCY, LA BOUCHE и ERUPTION, которые достигли TOP10 в международных чартах.
Кроме того, он был продюсером альбомов таких звёзд как Terence Trent D'Arby и Meat Loaf. И, конечно же, Фрэнка Фариана (Frank Farian) не зря называют наиболее успешным продюсером в истории немецкой музыкальной индустрии.
Короче говоря, настоящий человек-легенда!
Как поп-певец он сам достиг N1 с немецкой версией "Rocky" в 1976 году.
Старт, однако, был довольно скромным: Фариан первоначально работал поваром и сделал свои первые шаги как музыкант в Эльверсберге (Западная Германия).
Там у него была небольшая студия на чердаке своей квартиры. Но это было давным-давно. Сегодня он имеет большой студийный комплекс в Майами (США), состоящий из пяти студий, включая видеостудию.
Имя "Фрэнк Фариан" у любого знатока музыки вызывает трепет, деже если это связано со скандалом вокруг поп-рэп дуэта MILLI VANILLI, которые "пели" чужими голосами.
Мошенничество вскрылось в 1990 году, после того как продюсер лично обнародовал правду о лауреатах Grammy и публично извинился за содеянное.
Однако это "фиаско" не заставило Фрэнка Фариана "спрятать голову в песок".
Ныне 73-летний продюсер продолжал пожинать плоды успеха в течение 90-х годов с евродэнс-дуэтом LA BOUCHE ("Be My Lover") и поп-группой NO MERCY ("Where Do You Go"). И по сей день он верен своему музыкальному призванию: новый юбилейный альбом Boney M. DIAMONDS (40th Anniversary Edition) уже находится в международных чартах.
Корреспондент немецкого портала klatsch-tratsch.de расспросила Фариана о лучших моментах его карьеры, Boney M., сегодняшнем состоянии музыкальной индустрии, скандале с MILLI VANILLI, споре с Дитером Боленом и новейших проектах! И, надо сказать, мы узнали много интересного...
(фото для публикации предоставлены давними друзьями и компаньонами продюсера Ингрид "Милли" Сегит и Фердинандом Фёрстером).
Вы, несомненно, являетесь ключевой персоной в истории немецкой поп-музыки.
Ни один немецкий проект не имел такого международного успеха, как Boney M. и даже MILLI VANILLI. Какие моменты вы считаете лучшими в вашей невероятной карьере?
Наверное лучшим моментом можно считать успех с хитом "Rocky" (в 1976-м было продано более миллиона копий всего за несколько недель - ред.), который стал моим N1 впервые за 15 лет. Это было чудное мгновенье. И, конечно, невероятный 1978-й год, когда Boney M. стали N1 в мире и наиболее успешной группой в Великобритании. А потом была наша поездка в Москву, где мы сделали видео на Красной площади, аншлаговые 10 концертов в СССР, когда весь мир сходил с ума от Boney M.
Помнится также момент, когда красный вертолёт Папы Римского встречала миллионная толпа песней Boney M. "Rivers Of Babylon" во время его визита в Ирландию в 1979-м. Это невероятно эмоциональные моменты.
Совсем недавно вышел юбилейный альбом Boney M. DIAMONDS, где была опубликована новая песня "Song Of Joy" ("Песня радости"). Как возникла идея этой композиции?
Я видел в прессе много сообщений об этих религиозных войнах в Ираке и других частях мира. Тогда у меня возникла идея написать "Песню радости", чтобы хотя бы немного повлиять на эту проблему: "Нам не нужно воевать, мы не должны причинять боль друг другу". Boney M. не исполняют просто песни о любви, это не наш "конёк". Мы всегда затрагивали определённые социальные темы или исторические события. Будь то "Rasputin", "Ma Baker" или "El Lute". Наша лирика всегда имела социальный подтекст и так должно оставаться впредь.
Вы больше сосредотачиваетесь на тексте или всё же музыка должна превалировать над содержанием? Простые тексты под запоминающуюся мелодию - это для тех, кто не слишком хорошо понимает английский язык?
История, которая потом станет песней, приходит первой. Сначала возникает идея, о чём пойдёт речь, а уже потом я подбираю к этому тексту музыку. Скажем, появилась идея "Daddy Cool". Тогда я сочинил простой текст и тут же напел его и подобрал на гитаре нужные аккорды.
Или, например, "Rasputin". Мелодия уже сама собой стала напрашиваться на соответствующий текст. И так с каждой новой песней. Я всегда сначала получаю лирику, а уже потом мелодию.
Производство музыки сегодня стало очень лёгким делом. Любой, кто имеет хотя бы малейшее представление о компьютерной технологии создания песен, может мастерить их у себя дома. А потом видео с этой песней выкладывается на youtube. Как вы на это смотрите?
Я уже много лет назад предупреждал, что ничего особенно хорошего из этого не выйдет. Вы можете в несколько касаний "набить" на компьютере мелодию из заготовленных сэмплов и выдать свой "эксклюзив". Это плохо, если люди не начинают с самых азов, осваивая игру на живых инструментах. Я не поклонник компьютеров, поэтому использую их лишь тогда, когда это абсолютно необходимо. На самом деле я профан в компьютерах (смеётся) и свой первый e-mail отправил всего лишь полгода назад. И я до сих пор говорю: если музыканты не будут осваивать игру на реальном фортепьяно, гитаре или скрипке, то вряд ли стоит рассчитывать на что-то хорошее в будущем.
Это действительно важный вопрос: если человек не ощущает связи с реальным инструментом, а создаёт музыку в виртуальном мире, может ли эта музыка восприниматься как прежде...
Вот что я ещё хотел бы подчеркнуть, так это то, что музыканты в 60-е-70-е были "голодными". Ими двигал невероятный азарт сделать хорошую музыку и поразить аудиторию. Это был настоящий рок-н-ролл, которого сейчас не существует. Возьмите, к примеру, Beatles: у них не было денег, но было желание играть, поэтому их музыка дожила до сегодняшнего дня. Все лучшие хиты того времени были созданы "голодными" музыкантами.
Песни, подобные тем, что созданы в 50-х-60-х-70-х-80-х, будет проблематично написать в будущем. Потому что люди думают, что три клика на домашнем компьютере могут родить хорошую песню. Этого не произойдёт.
Теперь о MILLI VANILLI. Что вы подумали в тот момент, когда Фабрис Морван (Fabrice Morvan) и Роберт Пилатус (Robert Pilatus) вдруг приехали к вам и сказали, что хотят петь? До этого момента у вас уже была концепция проекта?
Да, всё верно. Они пришли в студию, когда запись диска была давно закончена. У нас был трэк "Girl You Know It's True", который я сделал с моими друзьями. Но вдруг в студии появились Роберт и Фабрис. С Робертом я уже был знаком раньше. Как-то он играл роль бушмена в одном видео моей группы, где ездил на слоне.
Тогда я сказал: "Роберт, как вы это себе представляете?".
Он был абсолютной копией Теренса Трент Д'Арби, как и его напарник Фаб, который стоял рядом. Я подумал: "Ух ты, вид у них действительно хорош!".
Роберт продолжал: "Мы танцуем брэйк и время от времени снимаемся для разных музыкальных видео. Нам нужна работа."
Я ответил: "Но мне нечего вам предложить".
Тогда Милли (Ингрид "Милли Сегит - производственный координатор FAR Music - ред.") говорит: "Да, но у вас есть песня "Girl You Know it's True". Вы же всё-равно не хотите продвигать её на сцене".
Я согласился: "Да, вы правы."
В тот момент к нам пришла идея сделать видео. Дальше всё стало развиваться независимо от нас: во время съёмок Роберт взял микрофон и стал имитировать пение, словно он настоящий исполнитель. Я хотел всё это прекратить, но Милли меня одёрнула: "Молчи! Это сработает и будет хитом". Она имела право голоса в проекте.
А потом пришёл невероятный успех. Песня стала N2 в США, а затем мы сделали там три N1 подряд. После этого Роб и Фаб захотели петь сами.
Но, во-первых: даже если бы они были хорошими исполнителями, это вряд ли сработало бы. Второй альбом с их голосами отличался бы разительно и все бы поняли что это совершенно другой звук.
Во-вторых, они не могли петь вообще. У Фаба Морвана был очень сильный французский акцент.
Я делал пробы с голосами обоих, но результат был провальным.
Тогда Роберт сказал мне: "Пусть Брэд (Brad Howell - реальный солист MV - ред.) и Джон (John Davis - рэпер MV) сделают запись". Это получилось вполне съедобно. Мы записали второй альбом. Я, однако, хотел выйти из двойственной ситуации и решил что это будет последний альбом. Моё предложение было такое: вы получаете часть дохода, но прекращаете гастроли.
Тем не менее они не послушались и самостоятельно отправились в турне по Америке. Тысячи людей услышали их живые голоса с диким акцентом, после чего всем стало понятно: это не могут быть голоса MILLI VANILLI. Затем на полпути их бросает менеджер и сообщает New York Times (одна из крупнейших газет в США -ред.): "Эти два маленьких монстра никогда не попадают в ноты".
А потом было моё интервью в Нью-Йорке, где я "выключил рубильник" MV.
Это было в 1990 году, когда правда стала достоянием общественности, вскоре после вручения Grammy. Что вы ощущали, когда всё рассказали?
Ощутил себя абсолютно свободным. Я связался со своей звукозаписывающей компанией в Нью-Йорке и попросил их организовать интервью. Кажется, это было агентство Reuters. Журналист задал только 3 вопроса, на которые я ответил, после чего интервью было закончено (смеётся). Тогда я действительно вздохнул с облегчением. И, кроме того, я извинился перед всеми фанами.
Парни вернули Grammy назад. Несмотря на освобождение от бремени умолчания, вам не было больно терять трофей?
Вы знаете, я не слишком обращаю внимание на награды. Моя студия не увешана золотыми и платиновым дисками. Никто не должен знать что у нас их где-то 800 с лишним, чтобы они не "давили" своим авторитетом, поскольку я предпочитаю скромность.
Я не горел желанием непременно овладеть Grammy, поэтому она "сбежала". Я также чувствовал, что это было правильно, когда парни вернули Grammy назад.
Позвольте спросить, где же вы тогда храните 800 наградных дисков?
Ну, они находятся в подвале (смеётся). Единственный золотой диск, который висит у меня на стене, это "золото", полученное за "Rocky", потому что я был им особенно горд. А вообще я не сторонник развешивания призов.
Похоже что сегодня без грамотного маркетинга не создать хит. В принципе, вы сделали это с Boney M. ещё 40 лет назад. Потому что у вас никакие детали не упущены и ничто не пускается на самотёк. Классное продюсирование плюс костюмы и прекрасные голоса как у Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Баррэтт (Marcia Barrett). Для людей, которые не могут петь, вроде Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams), как мы узнали из недавнего документального фильма, тоже нашлось место в Boney M...
Я никогда не делал из этого секрета и подсознательно перенял кое-что из американского и британского подхода. Они всегда делают большие шоу, в частности, Beatles. Я обнаружил, что люди слушают их глазами.
Красивый исполнитель на сцене имеет больше шансов чем даже отменно поющие мужчина или женщина с заурядной внешностью.
С самого начала я понял, что нужно создавать шоу вокруг музыки. Я сам в 1962 году появлялся на сцене со своей группой (Фрэнки Фариан и ТЕНИ - ред.) в красных или зелёных капюшонах типа Ку-клукс-клана. Кроме того, мы использовали ширму с подсветкой, которая отбрасывала наши тени и зрители видели только их. Я сделал это уже в 60-х годах. А потом я был по ту сторону ширмы в проекте Boney M.
Возьмём Lady Gaga: это не просто шведский продюсер, который взял музыку Boney M. в качестве шаблона. Ещё они использовали приёмы Boney M. для создания большого зрелища: Lady Gaga также неоднократно меняет вызывающие костюмы в течение представления, чтобы разнообразить его как можно больше.
"Люди слушают глазами" - это мой девиз, которому я следовал более 30 лет.
Сегодня с помощью технологии автотюнс можно сделать звезду из каждого. Как вы относитесь к артистам с низкими вокальными способностями, которые используют компьютерную коррекцию голоса и создают вид, что действительно могут петь?
Вы абсолютно правы. И хороший певец с автотюнс звучит точно также, как и все остальные (смеётся)...
Разве это не афера на гораздо более высоком уровне?
Жульничество и ничего более. Это вводит в заблуждение зрителей, которые думают что артист хорошо владеет голосом. Да, все огрехи сейчас можно "вылечить" компьютером, но это не настоящая музыка! Поэтому можно скзать определённо: классика 50-х-60-х-70х-80-х будет жить и в следующие 200 лет.
Но автотюнс - это просто компьютерный голос.
В конце 70-х ABBA и Boney M. постоянно меняли друг друга в чартах TOP10. Что вы на самом деле думаете про это соперничество с ABBA?
У нас нет никакого соперничества (смеётся). Двое парней из ABBA работали также хорошо, как Фрэнк Фариан и наоборот. Мы были "чёрной ABBA", они были "белый Boney M." (смеётся). И, конечно, мы делили с ними чарты. Но это было просто совпадение.
Вы ещё производите музыку? Если да, то каковы ваши последние проекты?
Конечно, я всё ещё в музыкальном бизнесе. Вчера я снова провёл за студийным пультом 10 часов, микшируя первые демо-записи моей новой группы. Это действительно "ручная работа" безо всяких автотюнс. Певица с невероятным голосом, которой 15 лет. Её партнёрам 16, 17 и 18 лет. Они уже 2 года работают в США. Это команда друзей-единомышленников, а вовсе не группа, набранная по кастингу. На этом проекте сейчас сконцентрировано моё внимание.
Что можно сказать определённо: ребята нашли свой индивидуальный почерк.
Можете ли вы назвать имя группы?
Нет, потому что с названием, которое они себе придумали, я не согласен. Мне оно не слишком нравится. как будто "вырвано" из чего-то. Я им тогда сказал: если вы хотите работать с Фрэнком Фарианом, вы должны согласиться на то, что, во-первых, я буду определять название, а во-вторых, внешний вид. У солистки голос потрясающий, но я также придаю большое значение имиджу.
Это звучит очень заманчиво. Когда можно ожидать дебют?
В ближайшее время выходит сингл. Мы также делаем альбом, фотосессию и первое видео здесь, в Майами. Я думаю что к осени альбом должен быть выпущен.
А ваша дочь поёт?
Пела некоторое время назад, в проекте DADDY COOL KIDS. Потом были проблемы с её матерью и я решил его оставить. Если имеется спор между отцом и матерью, такая вещь функционировать не будет.
Но я работаю над новым DADDY COOL KIDS. В группе три 10-летних девочки и 11-летний мальчик-рэпер. Это также один из моих проектов. Поскольку я уже написал что-то для первого DCK, у нас остался "загажник" нереализованных трэков.
Что касается моей дочери, то ей 18 и, конечно, сейчас она красивая молодая девушка. Только вчера она была в моей студии и я спросил, хотела бы она снова записывать музыку. Её ответ: "Нет ничего лучше, чем это". Я собираюсь немного поработать с ней, чтобы оценить насколько она разработала свой голос за последние 6-7 лет и тогда посмотрим.
Каких поп-исполнителей последнего десятилетия вы могли бы отметить и почему?
О, вопрос на засыпку. Здесь, в Америке, это, конечно Beyonce, были и остаются Destiny’s Child - это мой "саунд", который мне очень нравится.
Также я считаю Pink очень хорошей певицей. Конечно, есть и другие прекрасные исполнители. Но на данный момент я не слишком пристально слежу за творчеством других артистов, поскольку мне нужно вести свой бизнес.
Я был долгое время занят строительством моих пяти студий в Майами.
А вы следите за тем, что происходит на немецкой сцене? Это возможно во Флориде?
Я получаю очень мало музыки из Германии. Насколько я в курсе, немецкий хип-хоп весьма интересен. В плане звучания также всё очень хорошо. Разумеется, традиционные шлягеры продолжают быть успешными. Но я не особо обращал внимание на Германию. Я всегда ориентировался на Англию и Америку. Ещё в 60-х годах. Отис Рэддинг и ему подобные. Это была моя музыка. Поэтому я никогда не концентрировался на работе с немецкими артистами.
Тем не менее о немецкой исполнительнице, которую вы, вероятно знаете, - Хелен Фишер (Helene Fischer). Вы следили за её карьерой? Она очень популярна в Германии.
Да, я знаю. Её продюсер Эрих Лиссманн (Erich Liessmann) мой друг. И её звукорежиссёр, который начинал со мной ещё в 1976-м (смеётся). Вот поэтому я в курсе. Конечно, она имеет огромный успех, несомненно. Но я немного сомневаюсь относительно её возможностей попасть в международные чарты. Хотя всё может произойти. Она очень симпатичная женщина. Но, прежде всего, обладает очень хорошим голосом. Как она будет звучать на английском языке? Я должен сначала послушать, чтобы оценить её потенциал. Я только в течение нескольких последних недель стал получать немецкое телевидение в Америке и видел её шоу. В любом случае, она очень талантливый человек во всех областях. Хороша на сцене, с прекрасной дикцией и сенсационным голосом. Песни сделаны отлично, так что это можно назвать "идеальный продукт".
Ваш "топор войны" с Дитером Боленом зарыт или ещё нет? Помнится вы хрошенько "огрели" его в 2004-м своей книгой "Этот дурной Болен"...
Я знаю Дитера с 1985 года и он работал в той же звукозаписывающей компании Hansa в Берлине. Мы действительно дружили до тех пор, покуда он не написал свои книги ("За кулисами" - ред.). Тогда, образно говоря, он не дружил со своей головой. Я дал ему соответствующую отповедь. Но теперь наш топор войны зарыт. Он принёс извинения через своего адвоката и сказал что сожалеет о произошедшем, и он всегда считал меня образцом для подражания. Вобщем, мы оставили этот спор.
Теперь он делает что-то совершенно другое. Он очень успешный телеперсонаж. Но я для такого не создан, это не моя стезя. Я, скорее, человек, работающий в студии. Он (Болен - ред.), кстати, как-то сказал: "Проводить столько времени в студии как вы я не способен", что меня позабавило. Просто у меня есть страсть к этой работе и амбиции, чтобы попасть в чарты Англии и Америки. Поэтому я имею 40 хитов в американском и британском TOP20.
Это то, к чему я стремился и чего достиг. Так что я весьма доволен своей жизнью.
Если бы вам сегодня предложили заседать в талант-шоу "Германия ищет суперзвезду" (DSDS), вы бы это наверняка отвергли...
Эта возможность действительно была в 2002 или 2003 году, потому что мы владели маркой "Pop Idol" в Англии, задолго до появления немецкого аналога DSDS. Но я с самого начала говорил, что вряд ли захочу сидеть в жюри.
Были различные предложения от телекомпаний, но я всегда отвечал им: я не тот человек, который сможет посвятить столько времени заседаниям. У меня лишнего времени просто нет. Я должен находиться в студии, продюсировать песни и открывать новых артистов. Поэтому со мной это просто не будет работать. И Дитер гораздо лучше подходит для этого, так что всё ОК.
Планируете ли вы опубликовать альбом со своими лучшими проектами за все годы работы?
Я уже делал это раньше, ещё в 90-х. Но скоро выйдет новый "Frank Farians Best Of", где будут Meat Loaf, FAR CORPORATION, Terence Trent D'Arby, другие проекты 80-х, а также Boney M. и все прочие артисты. Поэтому люди смогут оценить мою ретроспективу за последние 40 лет. Фактически это переиздание, дополненное новыми вещами.
Produzentenlegende Frank Farian: “Boney M. war die Vorlage für Lady Gaga”
also Die beeindruckende Zahl von 800 Gold- und Platinauszeichnungen kann er sein eigen nennen. Er machte unter anderem Boney M., Milli Vanilli, No Mercy, La Bouche und Eruption berühmt und erreichte mit ihnen in den internationalen Charts Top-Positionen.
Mit Terence Trent`Arby und Meat Loaf produzierte er je ein Album. Nicht umsonst ist Frank Farian deshalb auch der erfolgreichste Produzent der deutschen Musik-Geschichte. Kurz gesagt, der Mann ist eine echte Legende!
Er selbst erreichte als Schlagersänger 1976 mit der deutschen Version des Songs ‘Rocky’ Platz 1 der deutschen Single-Charts. Seine Anfänge waren jedoch ganz bescheiden: Farian arbeitete zunächst als Koch und machte seine ersten musikalischen “Schritte” in Elversberg. Dort hatte er im Dachgeschoss seiner Wohnung ein kleines Studio. Das war einmal: Heute gehört ihm in Miami ein großer Studiokomplex, bestehend aus fünf Studios, inklusive eines Videostudios. Hört man den Namen Frank Farian, fällt jedem Musikkenner aber auch gleich der Skandal um das nicht selbst singende Pop-Rap-Duo ‘Milli Vanilli’ ein.
Der Schwindel flog 1990 kurz nach der Grammy-Verleihung auf und der Musikproduzent entschuldigte sich danach öffentlich bei der ganzen Welt. Dieses “Debakel” war aber noch lange kein Grund für Frank Farian, den “Kopf in den Sand” zu stecken. Der heute 73-Jährige feierte in den 90ern nämlich weiterhin Erfolge, unter anderem mit dem Eurodance-Duo ‘La Bouche’ (‘Be My Lover’) und der Popgruppe ‘No Mercy’ (‘Where Do You Go’). Und bis heute ist er der Musik treu geblieben…Vor Kurzem ist das 40-jährige Jubiläumsalbum seiner Erfolgsgruppe Boney M. mit dem Titel ‘Diamonds’ erschienen.
Grund genug für klatsch-tratsch.de-Autorin Clelia Schena, mit dem Produzenten über die schönsten Momente seiner Karriere, Boney M., die heutige Musikszene, den Skandal um Milli Vanilli, seinen Streit mit Dieter Bohlen und nigelnagelneue Projekte zu plaudern! Und wir haben noch jede Menge Interessantes zu Tage gefördert…
(Unsere Fotos zeigen Frank u.a. mit Lebensgefährtin Milli und seinem langjährigen Weggefährten, Freund, Vertrauten und Produzent Ferdinand Förster.)
Sie haben zweifelsfrei deutsche Popgeschichte geschrieben. Kein deutscher Act fuhr nach Boney M. jemals solche Welterfolge ein, mal abgesehen von Milli Vanilli. Was waren die schönsten Momente Ihrer unglaublichen Karriere?
Der schönste Moment war, nach der großen Erfolgslosigkeit (und schieben wir mal meinen Song ‘Rocky’ beiseite) als ich nach 15 Jahren mal einen richtigen Hit gelandet habe. Das war ein wunderschöner Moment. Und dann kam natürlich auch das unglaubliche Jahr 1978, als Boney M. die Nummer 1 auf der ganzen Welt waren und die erfolgreichste Gruppe in England. Und dann die Reise nach Moskau, auf dem Roten Platz ein Video drehen, 10 Konzerte und die ganze Welt hat Boney M. wirklich gehuldigt. Es gibt auch noch einen schönen Moment, als der Papst bei seinem Besuch 1979 mit seinem roten Hubschrauber in Irland landete und eine Million Menschen, die dort auf ihn gewartet haben, auf einem großen Feld stehen und live “Rivers of Babylon” singen. Das sind unglaubliche emotionale Momente.
Erst kürzlich wurde das Jubiläumsalbum von Boney M. “Diamonds” veröffentlicht und da ist ja das neue Lied “Song Of Joy” drauf. Wie kam es zu der Idee zu diesem Song?
Man sieht ja in der Presse diese Religionskriege im Irak und überall auf der Welt. Ich habe dann die Idee gehabt mit diesem “Song Of Joy” und habe mir gedacht, dass man dieses Problem auch musikalisch ein bisschen anpacken muss. “We don’t need to rumble, rumble”, singt ja die tiefe Stimme und das heißt wirklich: Wir brauchen keine Kämpfe. Boney M. kann keine Liebeslieder singen. Das haben wir nie getan. Wir haben immer bestimmte Themen aufgegriffen. Ob es das Thema von “Rasputin” war oder “Ma Baker”, das sind alles wahre Geschichten. Genauso bei “El Lute”. Unsere Texte haben immer einen sozialen Hintergrund gehabt und so soll es auch bleiben.
Legen Sie dann generell den Fokus mehr auf den Text? Denn die Musik ist ja für jemand, der die englische Sprache vielleicht nicht so gut versteht, sehr Sommerhit-verdächtig…
Bei mir kommt immer als erstes die Story. Die Texte sind wichtig, also was wir singen. Und wenn dann so eine Textidee da ist, ich sage jetzt mal wie bei “Daddy Cool”, da lässt sich dann schnell irgendwie etwas mit der Gitarre draufspielen. Ich mache ja meine Songs mit der Gitarre und mit meiner Stimme. Oder auch bei “Rasputin”, da springt die Melodie schon aus dem Text raus. Und so ist es auch bei dem neuen Song. Ich packe die Songs immer vom Text her an, nie von der Melodie.
Das Produzieren von Musik ist heute ja denkbar einfach geworden. Jeder, der ein bisschen Ahnung von Technik hat, bastelt Sounds in seinem Wohnzimmer zusammen. Und dann werden die Videos vom Ergebnis üblicherweise auf Youtube gestellt. Wie finden Sie das?
Ich habe schon vor Jahren gesagt und auch ein bisschen vor dieser Entwicklung gewarnt: Man kann nicht nur schnell mit drei Fingern auf den Computer draufdrücken und dann springt da irgendeine Melodie oder ein Rhythmus raus. Es ist nicht gut, wenn die Leute nicht von der Pike auf lernen, irgendein Instrument zu spielen. Ich bin kein Freund von Computern. Ich benutze sie nur, wenn ich sie unbedingt brauche. Ich bin eigentlich ein Computer-Depp (lacht) und habe erst vor einem halben Jahr meine erste Mail geschrieben. Und ich sage immer noch: Man muss ein Instrument lernen wie Piano, Gitarre oder Geige und wenn das nicht mehr passiert, dann schlittern wir auf eine arme musikalische Zeit zu.
Diese Frage geht eigentlich auch in diese Richtung: Man hat so den Eindruck, dass es die echten Welthits, so wie früher, eigentlich nicht mehr gibt…
Genau das wollte ich gerade betonen. Diese Zeit, als die Musiker “hungrig” waren und in den 50ern oder 60er-Jahren ihren Rock n’ Roll gespielt haben, gibt es nicht mehr. Ich denke mal an die Beatles: Sie hatten kein Geld, aber sie konnten gut spielen und so etwas bleibt ja heute auf der Strecke. Die guten Hits aus dieser Zeit sind alle entstanden, weil die Leute “hungrig” waren. Solche großen Songs wie aus den 50ern, 60ern, 70ern, 80ern…damit wird es für die Zukunft problematisch werden, weil die Leute denken, sie drücken drei Mal auf den Computer drauf und da kommt ein guter Song dabei raus. Das wird nicht passieren.
Jetzt zu Milli Vanilli: Was haben Sie eigentlich gedacht, als Fabrice Morvan und Robert Pilatus plötzlich ankamen und sagten, sie wollen selber singen. Das war ja von Ihnen eigentlich nie als Konzept vorgesehen.
Ja, das ist genau richtig. Die kamen ins Studio, als die Produktion längst fertig war. Wir hatten eine Musik produziert, “Girl You Know It’s true” und meine Freunde haben darauf gesungen und gerappt. Dann kommen plötzlich Robert und Fabrice ins Studio. Ich kannte ja Robert schon vorher. Er hatte bei mir irgendwann einmal bei einer Gruppe als Buschmann auf einem Elefanten gesessen. Ich habe dann gesagt: Robert, wie siehst du denn aus? Er war nämlich total gestylt wie Terence Trent D’Arby und das mal zwei, weil der Fab ja sein Freund war, der neben ihm stand. Da habe ich wirklich gedacht: Wow, du siehst ja richtig gut aus! Daraufhin sagte er: Wir sind Breakdancer und machen ab und zu in Videos mit und wir suchen einen Job. Dann habe ich geantwortet: Ich habe aber keinen Job für dich. Dann sagte Milli [Die Lebensgefährtin und Assistentin von Frank Farian, Anm. der Redaktion]: “Doch, du hast doch den Song ‘Girl You Know It’s True’. Du gehst doch mit deinen Freunden damit sowieso nicht auf die Bühne.” Und da habe ich geantwortet: Ja, du hast ja Recht. Dann kam die Idee, das Video zu machen. Und dann hat sich das Ganze verselbständigt: Robert nimmt das Mikrofon und macht so, als wenn er der Sänger wäre und ich wollte das am Anfang auch stoppen. Und da sagte Milli: “Halt die Klappe, das funktioniert und das wird ein großer Hit werden.” Sie hatte auch Recht. Und dann kam die Forderung der beiden nach dem ersten Album und den ersten drei Nummer 1-Hits in Amerika, dass sie selbst singen wollten.
Aber: Erstens – Wenn sie gute Sänger gewesen wären, wäre es so auch nicht gegangen. Mit dem zweiten Album und den veröffentlichten Singles daraus wäre das nämlich aufgefallen. Das wäre ja ein total anderer Sound gewesen. Und zweitens konnten sie überhaupt nicht singen. Fab Morvan hatte einen extrem französischen Akzent in seiner Stimme. Ich habe trotzdem beide Stimmen im Studio getestet und es war grausam. Robert sagte dann zu mir: Lass den Brad [Howell, Anm. der Redaktion] das machen und den John [Davis, Anm. der Redaktion], der Rapper war. Und damit war die Sache gegessen. Wir haben dann das zweite Album produziert. Ich wollte schließlich aber aus diesem Dilemma aussteigen. Und ich habe dann entschieden, dass das das letzte Album ist und schlug vor: Lass uns einen Deal machen, dass wir da gut aussteigen. Dann ist es aber bei einer Tour in Amerika eskaliert. Tausende von Menschen haben da Rob und Fab live auf der Bühne gehört. Und bei Fab mit dem französischen Akzent haben die Leute natürlich sofort erkannt: Diese Stimmen können nicht Milli Vanilli sein. Dann schmissen die beiden ihren Road-Manager raus und der hat schließlich der New York Times in einem Interview gesagt: “Diese zwei kleinen Monster haben noch nie einen Ton gesungen.” Und dann war ich gefragt, bin nach New York und habe “den Stecker gezogen”.
Das war ja dann 1990, als es kurz nach der Grammy-Verleihung publik wurde. Was haben sie in dem Moment empfunden, als es raus kam?
Ich war total erleichtert. Ich habe es mit der Plattenfirma in New York abgestimmt, bin dann dahin geflogen und habe ein Interview gemacht. Ich glaube mit der Reuters-Nachrichtenagentur. Der Journalist hat nur drei Sätze gefragt und ich habe dann geantwortet und dann war das Interview schon beendet (lacht) und ich war wirklich erleichtert. Und außerdem habe ich mich bei allen Fans entschuldigt.
Die beiden mussten ja den Grammy wieder zurückgeben. Obwohl Sie erleichtert waren, hat das nicht auch ein bisschen weh getan?
Wissen Sie, ich bin nicht so geil auf Platinplatten oder Auszeichnungen. Bei mir hängt keine goldene Schallplatte im Studio, niemand sieht eine. Niemand soll wissen, dass wir insgesamt 800 haben. Da bin ich etwas bescheidener. Ich direkt habe ja keinen Grammy bekommen, deswegen hat es mir auch gar nicht leid getan und ich habe es auch als richtig empfunden, dass der Grammy von den zwei Jungs zurückgegeben wurde.
Wo Sie das gerade ansprechen, wo bewahren Sie Ihre 800 Preise dann auf?
Na, die liegen im Keller (lacht). Meine erste goldene Schallplatte von ‘Rocky’, die habe ich an der Wand hängen, weil ich darauf besonders stolz war. Aber ansonsten hängt bei mir keine Auszeichnung an der Wand.
Es scheint ganz so, als ob Marketing heute das A und O ist, um einen Hit zu landen. Im Prinzip haben Sie das mit Boney M. ja schon vor 40 Jahren vorweggenommen. Da haben Sie ja eigentlich nichts dem Zufall überlassen. Klamotten, Performance und dazu 1A-Stimmen wie Liz Mitchell und Marcia Barett. Für Leute, die nicht richtig singen können, wie Macie Williams, wie man auch aus der kürzlich gesendeten Fernsehdokumentation über Boney M. erfahren konnte…
Ich habe das ja aus dem Unterbewusstsein gemacht und habe mich auch sehr informiert, wie die Amerikaner und die Engländer vorgehen. Die machen immer große Shows, außer jetzt mal bei den Beatles. Aber ich habe festgestellt, dass die Leute mit den Augen hören. Ein gut aussehender Sänger oder eine Sängerin hat eine bessere Chance als ein schlecht aussehender Sänger oder eine Sängerin. Ich habe von Anfang an gemerkt, dass man um die Musik herum auch eine Show machen muss. Ich selbst bin 1962 als Sänger mit anderen Bandmitgliedern aufgetreten und hatte rote oder grüne Ku-Klux-Klan-Kapuzen auf dem Kopf. Dazu hatten wir noch eine Papierwand. Wir standen dann mit der Beleuchtung dahinter. Man hat nur den Schatten von uns mit diesen Kapuzen gesehen. Das habe ich schon in den 60er-Jahren gemacht und es wurde dann mit Boney M. von mir fortgeführt. Und zu einer Lady Gaga: Dahinter steckt nicht nur ein schwedischer Produzent, die haben auch die Boney M.-Musik als Vorlage genommen. Außerdem hat man ihr auch erklärt, wie Boney M. auf der Bühne ausgesehen hat. Und da hatte auch Lady Gaga die Idee, das man große Kostüme benötigt und immer wieder einen Wechsel in der Show bringen muss. Die Leute hören ja mit den Augen. Das ist mein Spruch, den ich schon seit über 30 Jahren habe.
Heute reicht ja Autotune, um jeden zum Star zu machen. Damit kann man dann bei schlechten Sängern oder Sängerinnen die Töne so hinzaubern, das es so aussieht, als könnten sie tatsächlich singen…
Da haben Sie vollkommen Recht. Und ein guter Sänger mit Autotune klingt dann genauso, wie jeder andere auch (lacht)…
Ist das nicht Beschiss auf weitaus höherem Niveau?
Das ist Betrug am Fan. Das ist Betrug am Publikum, weil ein Nichtsänger dann ja gute Töne rausbringen kann. Und davon rede ich ja: Die Bearbeitung durch einen Computer bis hin zum Gesang geht nicht mehr, das ist doch keine richtige Musik! Und man wird deshalb irgendwann sagen: Die klassischen 50er-, 60er-, 70er-, 80er-Jahre der Popmusik werden auch die nächsten 200 Jahre überstehen. Aber Autotune bleibt eben eine Computerstimme.
ABBA und Boney M. teilten sich Ende der 70er quasi monatelang die Top 10-Chartplätze. Wie fanden Sie eigentlich diesen Wettstreit mit ABBA?
Wir haben keinen Wettstreit ausgeführt (lacht). Wir waren einfach da und die zwei Jungs von ABBA waren genauso gut wie der Farian und Farian war genauso gut wie ABBA. Wir waren die schwarzen ABBAs und die ABBAs waren die weißen Boney M.s (lacht). Und wir haben uns natürlich die Charts aufgeteilt. Aber das war reiner Zufall.
Machen Sie eigentlich heute noch Musik und wenn ja, was sind Ihre neuesten Projekte?
Ich mache natürlich nach wie vor Musik. Gestern war ich mal wieder 10 Stunden im Studio und habe die ersten Demos meiner neuen Gruppe gemischt. Eine wirklich handgemachte Gruppe ohne Autotune und eine Sängerin mit einer unglaublichen Stimme. Sie ist 15 Jahre alt und ihre Bandmitglieder, mit der sie schon zwei Jahre in den USA auftritt sind 16, 17 und 18 Jahre alt. Die gesamte Gruppe kam über Freunde zu mir, es ist also keine gecastete Band. Und das ist auch meine neue Gruppe, auf der mein Fokus liegt. Und was man schon im Voraus sagen kann: Diese Band und diese Sängerin werden ihren Weg machen.
Kann man schon den Namen der Gruppe verraten?
Nein, denn mit dem Namen, den sie jetzt haben, bin ich nicht einverstanden. Ich mag den Namen nicht so sehr. Der wurde einfach aus irgendwas “rausgerissen”. Ich habe dann gesagt: Wenn ihr jetzt mit Farian arbeiten wollt, muss erstens der Name stimmen, zweitens der Look. Aber die Stimme ist gewaltig. Und darauf lege ich größten Wert.
Das hört sich ja schon sehr vielversprechend an. Wann kann man da mit den ersten Songs rechnen?
Es kommt bald eine Single raus. Wir machen auch ein Album, die Foto-Session dazu und auch das erste Video hier in Miami. Ich denke, im Herbst wird die Single und auch das Album erscheinen.
Ihre Tochter singt doch auch?
Die hat vor Jahren schon mal bei dem Projekt ‘Daddy Cool Kids’ gesungen. Dann gab es aber ein bisschen Ärger mit der Mutter und da habe ich es sein gelassen. Ich arbeite aber auch an einer neue ‘Daddy Cool Kids’-Gruppe: Drei 10-jährige, 11-jährige Mädels und ein Junge dazu, ein Rapper. Das ist auch eines meiner Projekte. Da habe ich ja schon einmal etwas veröffentlicht aber das ging dann “in die Hose”. Wenn der Streit zwischen Vater und Mutter da ist, kann so etwas eben nicht funktionieren, das ist klar. Aber meine Tochter ist jetzt 18 und ist natürlich mittlerweile eine wunderschöne junge Frau. Gerade gestern habe ich sie im Studio gehabt und habe sie gefragt, ob sie wieder Lust hätte, Musik zu machen. Und ihre Antwort war: “Nichts lieber als das.” Ich werde jetzt ein bisschen mit ihr im Studio arbeiten, um zu sehen, wie sich ihre Stimme in den letzten sechs, sieben Jahren entwickelt hat und dann werden wir weitersehen.
Welche drei aktuellen internationalen Pop-Acts sind für Sie die besten der letzten zehn Jahre und warum?
Oh, jetzt fragen Sie mich etwas. Hier in Amerika ist es natürlich Beyoncé, Destiny’s Child – das war und ist natürlich “mein” Sound, der mir wirklich gut gefällt. Pink finde ich sehr gut. Es gibt natürlich noch andere wunderbare Sängerinnen. Aber ich schaue im Moment nicht so nach anderen Künstlern, weil ich eigentlich “mein eigenes Ding” mache. Ich war jetzt auch lange Zeit mit dem Aufbau meiner mittlerweile fünf neuen Studios in Miami beschäftigt.
Verfolgen Sie dann auch noch die deutsche Musikszene? Bekommen Sie da überhaupt was mit aus Florida?
Ich bekomme von der Musik in Deutschland sehr wenig mit. Was ich mitbekomme ist, dass die deutsche Hip Hop-Szene sehr lebendig ist. Und auch was die Sounds angeht, ist alles sehr gut. Dann ist natürlich die obligatorische Volksmusik nach wie vor erfolgreich aber ich schaue nicht speziell nach Deutschland. Ich habe immer nach England und Amerika geschaut und da meinen Fokus gesetzt. Auch früher schon in den 60er-Jahren. Otis Redding und alle wie sie hießen. Das war meine Musik. Ich habe mich nie nach deutschen Künstlern gerichtet.
Trotzdem eine Frage zu einer deutschen Künstlerin, über die Sie ja vielleicht gestolpert sind und zwar Helene Fischer. Haben Sie deren Entwicklung mitverfolgt? Die ist ja in Deutschland sehr angesagt…
Ja, das weiß ich. Und der Produzent Erich Liessmann ist auch ein Freund von mir. Und der dazugehörige Toningenieur hat 1976 bei mir angefangen (lacht). Und daher weiß ich das auch. Natürlich hat sie einen riesengroßen Erfolg. Ich sehe das. Aber ich weiß nicht, ob Helene Fischer den Anschluss an die internationalen Charts bekommt, das wage ich ein bisschen zu bezweifeln. Könnte aber möglich sein. Sie ist eine sehr gut aussehende Frau. Vor allem hat sie auch eine sehr gute Stimme. Aber wie so etwas in Englisch klingt, muss ich zuerst hören, um es zu bewerten. Seit ein paar Wochen kriege ich in Amerika erst deutsches Fernsehen und habe da auch eine Show mit ihr gesehen. Auf jeden Fall ist sie eine sehr talentierte Künstlerin in allen Bereichen. Sie ist gut auf der Bühne, sie spricht gut, sie singt sensationell und die Songs, die sie singt, sind perfekt gemacht. Also ein perfektes “Produkt”.
Haben Sie das “Kriegsbeil” mit Dieter Bohlen eigentlich mittlerweile beigelegt? Sie sind doch ohnehin die “größere Nummer” im internationalen Geschäft. 2004 hatten Sie ja in Ihrem Buch “Stupid dieser Bohlen” mit ihm “abgerechnet”…
Ich kenne Dieter schon seit 1985. Er war ja bei der gleichen Plattenfirma, bei der ‘Hansa’ in Berlin. Wir kannten uns ja wirklich sehr lange, bis zu dem Buch [‘Hinter den Kulissen’, Anm. der Redaktion], das er dann geschrieben hat. Und in seinem Buch hat er mich nicht gut behandelt. Ich habe ihm dann eine passende Antwort gegeben. Wir haben das Kriegsbeil mittlerweile begraben. Er hat sich, über seinen Anwalt, bei mir entschuldigt und gesagt, dass es ihm leid tue und ich immer sein Vorbild war. Und dabei haben wir es dann belassen. Er macht ja mittlerweile auch was ganz anderes. Er ist im Fernsehen sehr erfolgreich. Das wäre “nie mein Bier gewesen”, so etwas zu tun. Ich bin lieber im Studio. Er hat auch immer gesagt: “So oft, wie du im Studio arbeiten kannst, das könnte ich nicht.” Aber mir macht das eben Spaß, weil die Leidenschaft und der Ehrgeiz da ist, in England und Amerika in die Charts zu kommen. Und ich hatte über 40 Hits in England und Amerika in den Top 20. Das ist das, was ich immer angestrebt habe und das habe ich auch erreicht und damit bin ich mit meinem Leben sehr zufrieden.
Wenn Ihnen heute das Angebot gemacht würde, in der Jury einer Castingshow wie ‘Deutschland sucht den Superstar’ zu sitzen, würden Sie also auf jeden Fall ablehnen…
Diese Gelegenheit war ja 2002 oder 2003 da, weil wir den “Namen” von ‘Pop Idol’ in England hatten. Lange bevor ‘Deutschland sucht den Superstar” überhaupt gegründet wurde, war ich da ja mit involviert. Ich habe aber von Anfang an gesagt, dass ich in keiner Jury sitzen möchte. Auch als verschiedene TV-Anstalten Angebote gemacht hat, habe ich immer gesagt: Ich bin nicht der Mann für so etwas und habe außerdem auch gar keine Zeit dafür, in so einer Jury zu sitzen. Ich muss im Studio sitzen und Songs produzieren und neue Künstler akquirieren. Das könnte also mit mir niemals funktionieren. Und der Dieter hat die richtigen Sprüche drauf, also ist alles o.k.
Haben Sie eigentlich vor, einmal ein eigenes Best of-Album mit Songs aller Ihrer erfolgreich produzierten Acts zu veröffentlichen?
Habe ich schon einmal gemacht. Und zwar in den 90er-Jahren aber es wird bald wieder eines kommen: ‘Frank Farians Best Of’, wo dann Meat Loaf, Terence Trent D’Arby und Far Corporation, die ich in den 80ern ja auch produziert habe und Boney M. und alle weiteren Künstler drauf sind. Damit die Leute dann auch das Spektrum sehen können, was ich in den 40 Jahren gemacht habe. Das wird wieder aufgelegt und auch noch mit neuen Songs ergänzt.
