How an inconspicuous German song from the early 70s became a big hit twice in the 20th and 21st centuries

In 1973, the German pop/rock band from Berlin Nighttrain (Heinz Huth, Horst Lippok, Jürgen Huth, Rolf Gurra, Wolfgang Fritsch) released a single called "Hallo Bimmelbahn". The song did not become a sensation and did not even hit the charts. At that time, no one could even think that she was destined to conquer the world twice, with an interval of more than 30 years. And the main “culprit” of this unusual story will be producer Frank Farian.

In the second half of the 1970s, Farian's project Boney M. became a huge hit all over the world. They went down in history as the kings of the glamorous disco era and almost every one of their songs became bestsellers. In 1979, Boney M. recorded the ballad "El Lute", a biographical saga about the "Spanish Robin Hood of the 20th century" Eleuterio Sanchez Rodriguez. The original was in English. Of course, the single immediately entered the European charts.

At that time, it was common practice in West Germany to make German-language cover versions of big international hits, which local artists performed on the popular TV show ZDF Hitparade. One such performer was Michael Holm, a star of the German pop scene. He really wanted to get permission from Farian to perform the German version of "El Lute" and waited a long time for the author's permission. As some experts in German show business say, in order to speed up the process, Holm offered Farian an “exchange” for a track from his catalog. The fact is that Holm co-wrote and co-produced the single "Hallo Bimmelbahn", in which Farian's team subsequently discovered the beginnings of a potential hit (however, Heinz and Jürgen Huth interpret this story somewhat differently). The exchange took place and soon discos around the world were shaking with a cover version called “Gotta Go Home” performed by Boney M. At the same time, the main part of the vocals was recorded by Farian himself...

In 2010, the American DJ duo from New York DUCK SAUCE, digging through music archives, discovered “Gotta Go Home” and decided to use a sample of Farian’s voice in their comic track called “Barbra Streisand”. According to the members of DUCK SAUCE, they managed to get permission from Frank. Suddenly the single became a worldwide dance hit. In a short time, more than 3 million copies were sold both on physical media and through online music services. Sony Music, which has the rights to distribute Farian's back catalogue, said it would demand compensation for the use of the Boney M track. There were reports in the press about an upcoming trial. What behind-the-scenes agreements were reached between the parties is not known for certain. However, at the beginning of 2011, Farian's record label MCI and Sony Music released a single and a remix album under the brand "Boney M. GOES CLUB" with their version of "Barbra Streisand", and also added the "original" from DUCK SAUCE as a bonus. A little later, an extended version was released in some countries on a double CD called Boney M. Ultimate 2.0 (a compilation of the classic hits of the Caribbean four + a collection of new remixes). The releases reached the top charts in several countries, including Poland, South Korea, France and Belgium.

After that, new cover versions of "Barbra Streisand" performed by other artists began to pour out of a cornucopia. However, no one was able to repeat the success of Boney M. and DUCK SAUCE. 

Как неприметная немецкая песня начала 1970-х дважды становилась большим международным хитом XX и XI века

В 1973-м году немецкая поп/рок группа из Берлина Nighttrain (Heinz Huth, Horst Lippok, Jürgen Huth, Rolf Gurra, Wolfgang Fritsch) выпустила сингл под названием "Hallo Bimmelbahn". Песня не стала сенсацией и даже не попала в чарты. В то время никто даже не мог подумать, что ей суждено дважды покорить мир с перерывом более чем в 30 лет. И главным "виновником" этой необычной истории станет продюсер Фрэнк Фариан.     

Во второй половине 1970-х проект Фариана Boney M. стал огромным хитом во всём мире. Они вошли в историю как короли гламурной эпохи диско и почти каждая их песня становилась бестселлером. В 1979-м Boney M. записали балладу "El Lute", биографическую сагу об "испанском Робин-Гуде XX века" Элеутерио Санчесе Родригесе. Оригинал был на английским языке. Разумеется, сингл моментально попал в европейские чарты.

В то время в Западной Германии было принято делать немецкоязычные кавер-версии больших международных хитов, с которыми местные артисты выступали в популярном телешоу ZDF Hitparade. Одним из таких исполнителей был Михаэль Хольм, звезда немецкой поп-сцены. Он очень хотел получить от Фариана разрешение на исполнение немецкой версии "El Lute" и долго ждал санкции автора. Как говорят некоторые знатоки немецкого шоу-бизнеса, ради ускорения процесса Хольм предложил Фариану "обмен" на какой-либо трек из его каталога. Дело в том, что Хольм был соавтором и сопродюсером сингла "Hallo Bimmelbahn", в котором команда Фариана впоследствии обнаружила зачатки потенциального хита (впрочем, Хайинц и Юрген Хут трактуют эту историю несколько иначе). Обмен состоялся и вскоре дискотеки по всему миру сотрясались от кавер-версии под названием "Gotta Go Home" в исполнении Boney M. При этом основную часть вокала записал сам Фариан...

В 2010-м году американский DJ-дуэт из Нью-Йорка DUCK SAUCE, копаясь в музыкальных архивах, обнаружил "Gotta Go Home" и решил использовать сэпл с голосом Фариана в своём шуточном треке под названием "Barbra Streisand". По словам участников DUCK SAUCE, им удалось получить разрешение у Фрэнка. Внезапно сингл стал мировым дэнс-хитом. За короткое время было продано более 3-х миллионов копий как на физических носителях, так и через сетевые музыкальные сервисы. Sony Music, которая имеет права на распространение бэк-каталога Фариана, заявила, что потребует компенсацию за использование трека Boney M. В прессе появились сообщения о грядущем судебном процессе. Какие закулисные договорённости были достигнуты между сторонами, доподлинно неизвестно. Однако в начале 2011-го рекорд-лэйбл Фариана MCI и Sony Music выпустили сингл и ремикс-альбом под маркой "Boney M. GOES CLUB" со своей версией "Barbra Streisand", а также в качестве бонуса добавили "оригинал" от DUCK SAUCE. Чуть позже в некоторых странах вышла расширенная версия на двойном CD под названием Boney M. Ultimate 2.0 (компиляция классических хитов карибской четвёрки + сборник новых ремиксов). Релизы попали в топ-чарты нескольких стран, включая Польшу, Южную Корею, Францию и Бельгию.

После этого новые кавер-версии "Barbra Streisand" в исполнении других артистов посыпались как из рога изобилия. Однако успеха Boney M. и DUCK SAUCE не удалось повторить никому.

Exactly 20 years ago, the legend of pop music of the 90s, Melanie Thornton, tragically died

 

Englisch

Today marks exactly 20 years since the sad date: on November 24, 2001, the American singer Melanie Thornton, who became famous thanks to Frank Farian's LA BOUCHE project, died in a plane crash. On this day, we will once again remember the history of the legend of the 90s and how the voice of this legend disappeared ...

Mlanie Thornton, singer: born Charleston, South Carolina 13 May 1967; died Zurich 24 November 2001.

American soul divas often find an unlikely niche for their talents in Europe. In the Seventies, Donna Summer famously hooked up with the German producer Giorgio Moroder and whispered her way through "Love to Love You Baby". In the Nineties, Melanie Thornton left the US and settled in Munich where she met the legendary Euro-pop producer Frank Farian.

The man behind the infectious Boney M and Milli Vanilli instantly noticed Thornton's stunning vocal range. Her looks also meant there was no need to rely on the studio wizardry which had eventually landed Farian and Milli Vanilli in hot water. Borrowing a trick from the US disco superstars Chic and looking at the singer's distinctive lips, the impresario instantly found the perfect name for the duo she had formed with the Alaskan rapper Lane McCray: La Bouche. It was very effective. Between 1994 and 1998, the pair scored several world famous dance hits before Thornton embarked on a solo career which ended tragically when she was killed in a plane crash in Zurich.

Born in South Carolina in 1967, Melanie Thornton was encouraged to sing from an early age. Barely in her teens, she was already having private singing lessons. Later, she used her amazing vocal abilities to front cover bands, using the money to put herself through college. She learned to play various instruments and developed her acting and performing abilities. After graduation, she joined various US touring bands without making much headway. In 1992, Thornton spent most of her savings on a plane fare to Germany and left with $15 to her name. "People who are afraid to chase their dreams will never be happy. They will end up regretting it afterwards," she later reflected.

On her second night in Munich, the singer blagged her way on to a bill at the city's Nacht Café and wowed the crowd. Soon she was lending her voice to various studio projects (Le Click, Orange Blue, 100%, Men Behind) and gigging with Groovin' Affairs all over Europe. With her fellow band member Lane McCray, Thornton came to the attention of the producer Frank Farian. As La Bouche, they signed to Arista Records and released the Hi-NRG pop single "Sweet Dreams" in 1994.

The dance track caused a sensation not only in Germany but also in France, and was a minor hit in Britain. The entrancing follow-up, "Be My Lover", issued the following year, performed even better, topping the German charts, making the Top Ten in most of continental Europe, USA, Canada, Latin America and charting twice in the UK, where a re-mix version outsold the original in 1996. A further single, "Fallin' in Love", also made the Top Fifty in Britain and the dance charts in the US.

La Bouche released three albums, but by the time SOS appeared in 1998 – following "Sweet Dreams" in 1996 and "A Moment in Love" in 1997, which featured a gospel version of Elton John's "Candle in the Wind" – the notoriously fickle Euro-pop landscape had changed. In 1999, Thornton decided to adopt a more sophisticated image and go solo.

Her début single under her own name, a ballad entitled "Love How You Love Me" showcased the singer's distinctive vocals to great effect. This was followed by the release of two more singles and the promising "Ready to Fly" album.

To coincide with her latest single, "Wonderful Dream (Holidays are Coming)", featured in a Coca-Cola television commercial broadcast on mainland Europe, Thornton was touring with the Coca-Cola Christmas Tour when her Zurich-bound plane crashed...

Deutsch

24.11.2001 - Tragisches Unglück beendet Karriere

Die amerikanische Sängerin Melanie Thornton stirbt bei einem Flugzeugabsturz in der Schweiz. Ihre Karriere begann Melanie Thornton Anfang der 90er bei einem Besuch ihrer Schwester in Deutschland. Deren Mann Bob hatte gute Kontakte zu Musikproduzenten und Plattenfirmen. Er vermittelt Melanie Thornton erste Jobs als Backgroundsängerin, kurze Zeit später nimmt sie mit Rapper Lane McCray den Song "Sweet Dreams" auf. Starproduzent Frank Farian wird auf die beiden aufmerksam. Unter dem Namen La Bouche werden Melanie und Lane zu einem der erfolgreichsten Eurodance-Projekte der 90er. La Bouches größter Hit "Be My Lover" wird auch in den USA ein Top-10-Erfolg. Nach fünf erfolgreichen Jahren ist die Zeit des Eurodance Ende der 90er aber vorbei. Melanie Thornton startet eine Solokarriere. Die Ballade "Love How You Love Me" hat mit dem Sound von La Bouche nichts mehr gemein, aber Melanie Thornton ist damit genauso erfolgreich. Im Winter 2001 wird "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" für die überaus erfolgreiche Weihnachtswerbekampagne eines internationalen Getränkeherstellers verwendet. Die junge und vielversprechende Solokarriere von Melanie Thornton endet tragisch. Nachdem sie den Weihnachtssong bei einer Pressekonferenz in Leipzig präsentiert hatte, fliegt die 33jährige am Abend des 24. November 2001 nach Zürich. Im dichten Schneetreiben verfehlt der Pilot die Landebahn, die Maschine stürzt ab. Neben Melanie Thornton sterben 23 Menschen, darunter auch zwei weitere Sängerinnen: Maria Serrano-Serrano und Nathalie van het Ende von der deutsch-spanisch-niederländischen Popgruppe Passion Fruit.

Русский

Сегодня исполняется ровно 20 лет со дня печальной даты: 24 ноября 2001 года в авиакатастрофе погибла американская певица Мелани Торнтон (Melanie Thornton), получившая известность благодаря проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) LA BOUCHE. В этот день мы вновь вспомним историю легенды 90-х и то, как не стало голоса этой легенды...

LA BOUCHE (история группы)

Дуэт LA BOUCHE (в переводе с французского "РОТ"), в оригинальный состав которого вошли американцы Melanie Thornton (Мелани Торнтон) и D.Laine McCray Jr., (Лэйн МакКрэй младший), стал одним из самых заметных явлений в поп-музыке 90-х. В репертуаре группы можно встретить композиции в стилях POP, DANCE POP, R'n'B, EURODANCE... Разносторонние таланты артистов максимально раскрылись, когда Мелани и Лэйн были привлечены к совместной работе командой Фрэнка Фариана FMP. Мелани Торнтон так вспоминала об этом : "Когда я приехала на FAR Studios, продюсеры попросили меня что-нибудь спеть. Я собралась силами, и выдала им всё, на что была способна. Завершающий аккорд я исполняла широко раскрыв рот, чтобы передать всю мощь своего голоса. "Ого - сказал кто-то из них- ну и голосок, ну и РОТИК... Может так и назвать наш новый проект ?". Надо сказать, что название тогда действительно ещё не было придумано, и в FMP долго не могли прийти к единому мнению по этому поводу. Моё появление в студии стало тем катализатором, благодаря которому и родилось это название. В конце концов все сошлись на том, что название должно звучать на французском. Так пикантнее и благозвучнее".

Однако в проект требовался и другой участник, который должен был исполнять рэп-партии. Мелани вспомнила о своём знакомом Лэйне (бывший американский военный музыкант, оставшийся после окончания службы в Германии). Некоторое время они выступали вместе в группе GROOVIN' AFFAIRS, и Мелани сама порекомендовала талантливого парня в FMP. Лэйн успешно прошёл кастинг и его кандидатура была утверждена. На тот момент сама Мелани уже была занята в проекте LE CLICK, некоторые трэки которого также записывались на FMP (создатели LE CLICK, собственно, и показали Мелани Торнтон Фариану).

Когда Фариан решил основательно заняться проектом LA BOUCHE, стало совершенно ясно, что Мелани сделает выбор именно в его пользу и покинет LE CLICK, так как первый же сингл LA BOUCHE "Sweet Dreams" показал выдающиеся результаты: №8 в Германии, №3 в Израиле, №1 в Италии и Испании, №5 в Швейцарии, вошёл в британский TOP30 и поднялся до 13-го места в американском HOT100 Billboard, где продержался целых 33 недели и достиг "золотого" статуса!

Следующий сингл "Be My Lover" (1995) становится ещё более внушительным хитом и показывает следующие результаты : №8 в Израиле, №6 в американском Bollboard TOP100 (ещё одно "золото"!), №1 в Германии и Испании, вошёл в TOP10 в Голландии, Австрии и Бельгии, достиг №25 в Британии...

После двойного "золотого дубля" в Германии, успеха на основных музыкальных рынках (Европа, США, Канада) и массированной поддержки на радио и ТВ, последовал выход дебютного альбома LA BOUCHE "Sweet Dreams", ставшего бестселлером в Америке и сделавший проект FMP новой сенсацией 90-х.

В США "Sweet Dreams" становится дважды платиновым после успешной поддержки двумя новыми видеоверсиями "Sweet Dreams" и "Be My Lover", которые были специально пересняты для проката на американском ТВ. Затем последовал новый хит "Falling In Love". Это была перемикшированная версия с дебютного альбома (произведена на американском отделении FAR Music - AME, Florida), которая, однако, досталась лишь диджеям радиостанций. В сводном американском радиочарте она достигла 16-го места. Эта новая версия оказалась для американцев предпочтительнее той, что исполнялась в медленном темпе на альбоме. Покупатели спрашивали сингл в магазинах, но в продаже он так и не появился.

Следующим хитом с альбома стал "I Love To Love", достигший шестой позиции в Австралии. И, наконец, сборник ремиксов "All Mixed Up" (1996) самых известных хитов стал завершающим аккордом к альбому "Sweet Dreams".

Затем в творчестве LA BOUCHE наступила большая пауза. Мелани так описывала этот период: "Фрэнк Фариан осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Помимо LA BOUCHE у него было ещё много артистов, которые записывались в студии по определённому графику. Мы были поставлены в разряд неосновных приоритетов FMP и ожидали, когда Фрэнк закончит запись своей новой группы-фаворита NO MERCY. Однако в этот период мы всё же сделали релиз нового сингла "Bolingo", который должен был предварять выход нашего следующего альбома. Но сам альбом, в итоге, вышел гораздо позже. Основная причина крылась в разногласиях Фариана с рекорд-лэйблами. Там шла борьба за власть, которая не лучшим образом сказалась на нашем проекте. Разрыв между выходом сингла и альбомом уже был слишком велик". После некоторого молчания, в октябре 1997 года, LA BOUCHE выпускают новый сингл "You Won't Forget Me", а вслед за ним, 17-го ноября выходит долгожданный 3-й альбом "A Moment Of Love". В него вошло 9 новых песен, 3 ремикса, и, конечно, "Bolingo" и "You Won't Forget Me".

Одна из песен не была абсолютно новой. "Mama Look (I Love Him)" уже выходила на первом европейском издании "Sweet Dreams". Однако на американском континенте эту вещь ещё не знали. Большинство композиций на альбоме - среднетемповые танцевальные песни, исполненные на весьма высоком уровне. Позже, в 1998 году, как дополнительная поддержка альбома, был выпущен сингл "A Moment Of Love". Новой работе LA BOUCHE не суждено было стать такой же успешной в США, как предыдущая. И это неудивительно. Работа получилась более ориентированной на европейского слушателя. Поэтому именно в Европе продажи альбома были довольно успешными. Примерно через год последовал выпуск ещё одного сингла в поддержку альбома на американском рынке - "SOS".

В 2000-м году LA BOUCHE, наконец, выпустили новый материал. Это был замечательный сингл "All I Want". Солисткой здесь уже была Наташа Райт (Natascha Wright), которая сменила Мелани Торнтон.

К тому моменту Мелани уже занялась сольной карьерой и перешла от лэйбла BMG к Sony Music. Новая солистка LA BOUCHE не была новичком в шоу-бизнесе. До прихода на FMP она успела поработать в качестве бэк-вокалистки у MC Hammer, DJ Bobo и некоторых других знаменитостей. Также она имела на своём счету ряд собственных евродэнс-синглов. Лэйн МакКрэй не покинул группу и его рэп продолжал оставаться визитной карточкой проекта. Новый, 4-й по счёту альбом был намечен к выходу в сентябре 2000 года, однако этого не произошло. И это при том, что весь материал был записан. Причины крылись в конфликте Фрэнка Фариана с менеджментом тогдашней BMG. Последняя фактически прекратила продвижение нового альбома на рынок. Имеется информация, что Лэйн МакКрэй также записал свой собственный соло-альбом, но и этот релиз не был осуществлён. В ноябре 2001-го года мир облетело трагическое сообщение: солистка первого состава LA BOUCHE Мелани Торнтон погибла в авиакатастрофе в небе над Швейцариаей. Она летела в Цюрих, чтобы представить свой новый соло-альбом "Ready To Fly" ("Готова к полёту"-мистическое совпадение!). Поклонники творчества LA BOUCHE и Мелани Торнтон были в шоке. Лэйн и команда FMP также долго не могли прийти в себя от этого известия. Фрэнк Фариан и его производственный координатор Ингрид Сегит (Ingrid "Millie"Segieth) поместили специальное сообщение по этому поводу на своём сайте. В память о погибшей Мелани на FMP было решено сделать специальный выпуск нереализованного ранее материала. В начале 2002-го года выпущен сборник её лучших вещей (как в составе LA BOUCHE, так и сольных), а к годовщине гибели вышел сингл с двумя великолепными песнями "In Your Life" ("В твоей жизни") и "Take Me 2 Heaven 2 Night" ("Возьми меня на небеса в эту ночь"). Это были безоговорочные хиты! Остаётся лишь удивляться, почему такой качественный материал не был издан ранее. И если бы не трагическая смерть Мелани, то, возможно, мы их никогда бы и не услышали. Фаны не могли сдержать слёз...

В начале 2003-го года, оправившись от шока, Лэйн МакКрэй начинает тур в поддержку этого сингла вместе с новой солисткой Кайо Шекони (Kayo Shekoni), которая в своё время заменила Мелани Торнтон в проекте LЕ CLICK. Артисты очень старались поддержать марку LA BOUCHE, не утратить его имидж. В результате сингл "In Your Life" достиг 9-й позиции в дэнс-чарте американского Billboard.

В настоящее время Лэйн МакКрэй периодически выступает на клубной сцене вместе с новой солисткой как LA BOUCHE, однако большую часть своего времени Лэйн посвящает своим сольным проектам. Одна из работ была представлена на крупнейшем международном форуме звукозаписывающей индустрии MIDEM в январе 2007 года.

В октябре 2006 года Sony BMG (с 2009 года Sony Music Entertainment), заключившая контракт с компанией Фариана MCI, выпустила ремастированный сборник LA BOUCHE, куда вошли их лучшие песни, а спустя всего лишь полгода (март 2007) был выпущен ещё один ре-релиз этой компиляции в другом оформлении.

Кроме того, несколько композиций группы вошли в мюзикл Фрэнка Фариана DADDY COOL (2006). В апреле 2007 года MCI/Sony BMG выпустили CD с саундтрэком этого великолепного шоу, где хиты LA BOUCHE исполнены в обновлённых версиях.

В 2008-2011 годах новый состав LA BOUCHE совершил ряд довольно успешных клубных туров по разным странам. На сей раз партнёршей бессменного участника проекта, Лэйна МакКрэя, стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne). 17 декабря именно этот состав дуэта выступил на сцене спорткомплекса "Олимпийский" в рамках международного фестиваля РЕТРО FM.

В последующие 10 лет Лэйн продолжал музыкальную карьеру как в качестве сольного исполнителя, так и участника LA BOUCHE с приглашёнными вокалистками. На его счету целый ряд удачных трэков и наград музыкальной индустрии.

Melanie Thornton (биография)

Солистка Мелани Торнтон (Melanie Thornton), во многом обеспечившая успех проекта Фрэнка Фариана LA BOUCHE, родилась в мае 1967 года в городке Чарлстон (Южная Каролина, США). Мелани начала заниматься пением с 6 лет, а также училась игре на фортепьяно и кларнете. Одновременно она постигала азы актёрского и танцевального мастерства. На обучение в колледже девушка зарабатывала своим талантом, выступая в различных шоу и в составе небольших музыкальных коллективов. Мелани часто посещала клуб "The Peacock Lounge". Когда группа, выступавшая с живым концертом, приглашала кого-то из публики присоединиться к их пению, она поднималась на сцену и устраивала джэм-сэйшн вместе с музыкантами, удивляя собравшихся своим прекрасным голосом. Мелани долго мечтала о профессиональной певческой карьере. Её мать часто слушала таких исполнителей как Aretha Franklin, Roberta Flack, The Temptations и многих других артистов лэйбла Motown. Так что музыка окружала девочку уже с малых лет. Именно упомянутые выше исполнители во многом оказали влияние на формирование вокального таланта Мелани. Она старалась подражать манере исполнения своих музыкальных кумиров, наблюдая их выступления по телевидению или слушая радио. Однако завоевать известность в Америке молодым музыкантам, не имеющим никакой финансовой или промоутерской поддержки, весьма непросто. Поэтому Мелани решила принять предложение своей сестры, которая жила в Германии, перебраться к ней и попытать счастья в Европе. "Я продала всё своё имущество и автомобиль, чтобы полностью расплатиться с кредитами. Оставшихся денег едва хватило на авиабилет" - вспоминала Мелани. 14 февраля 1992 года она сошла с трапа самолёта в аэропорту Франкфурта, имея в кармане всего лишь 15 долларов... Но Мелани не падала духом. Она не собиралась оставаться на иждивении у сестры и её мужа -"дяди Боба" (именно так его называли родственники и друзья), которые поселили её в своём доме. Уже на второй день Мелани получила работу в Мюнхене. "Дядя Боб" имел неплохие связи в музыкальной среде, поэтому в течение короткого времени представил свою родственницу большому количеству знакомых музыкантов.

Поначалу Мелани внештатно сотрудничала с различными коллективами, исполняя, в основном, джаз и блюз. Она не чуралась никакой работы. У неё было много встреч с малоизвестными продюсерами и музыкантами, "строчивших" музыку в дешёвых подвальных студиях. В основном это была работа для одноразовых дэнс-проектов, которые исчезали также быстро, как и появлялись. Но вскоре разговоры о великолепном голосе Мелани распространились среди более именитых музыкальных производителей. Однажды судьба свела её с двумя талантливыми людьми. Это были Ули Бреннер (Uli Brenner) и Амир Сараф (Amir Saraf), ди-джеи и создатели модных танцевальных миксов. Вместе с Мелани они сделали несколько демо-записей, после чего показали их Фрэнку Фариану. Продюсер оценил потенциал вокалистки и взял проект под свою опеку. Дальнейшая история взлёта LA BOUCHE уже хорошо известна.

Став знаменитостью, Мелани, после окончания контракта (1994-1999) с компанией Фрэнка Фариана, решила начать сольную карьеру. "Я постепенно взрослела и совершенствовалась в музыкальном плане. В рамках танцевального проекта мне уже было сложно реализовывать свои идеи. Мы расстались с Фрэнком хорошими друзьями. Я буду всегда благодарна ему за то, что он сделал для меня." - сказала Мелани в одном из интревью. Она начала успешную соло-карьеру на лэйбле X-cell Records (подразделение Sony Music), выпустив несколько синглов, ставших хитами. Затем последовал релиз её первого альбома "Ready To Fly" ("Готова к полёту").

Альбом стал быстро продвигаться на высокие позиции в европейских чартах. В конце 2001 года Мелани начала промо-тур в поддержку этого CD. Всё складывалось весьма удачно. Coca-Cola взяла один из трэков нового альбома в качестве сопровождения видеороликов для своей рождественской рекламной кампании, что принесло Мелани дополнительную известность. 24 ноября 2001 года певица представила свою новую работу в Лейпциге. Там же было записано её последнее интервью. "Вы никогда не знаете, что с вами может случиться завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в моей жизни"- сказала Мелани журналистам. После этого она выехала в Берлин, чтобы вылететь оттуда в Цюрих для промоушена "Ready To Fly" в Швейцарии. Роковой рейс LX3597 авиакомпании Crossair унёс жизни 24 человек. Самолёт потерпел крушение при заходе на посадку в неблагоприятных погодных условиях поздним вечером 24 ноября 2001 года. Вместе с Мелани трагически погибли также 2 солистки немецкого поп-трио Passion Fruit. Третьей участнице группы и 8 другим пассажирам удалось выжить...

Boney M. aus Lämmerspiel (2011) Documentary by Eddy Jacobs and Christian Lang

«Boney M. from Lämmerspiel» (2011)

Documentary by Eddy Jacobs and Christian Lang

The premiere of the documentary "Boney M. from Lämmerspiel" took place at the 5th LICHTER FILMFEST in Frankfurt am Main on March 28, 2012, and the TV premiere on HR (part of Germany's largest media network ARD) is dated 8th April 2013. In the spring of 2015, the film was released on DVD as part of the "Boney M. DIAMONDS FanBox" special anniversary edition.

Dreams, successes and disappointments have accompanied Boney M., Europe's most successful pop group in the 70s, since its founding in 1975. There are currently 3 Boney M. bands that are touring around the world. About 200 million albums and singles sold, hundreds of gold, platinum and even diamond awards for record achievements in the recording industry are tangible evidence of the fame of this project. In 1978, Boney M. became the first Western pop group, which was warmly received even in the citadel of the then communist empire of the USSR. In the same year, Queen Elizabeth II of Britain welcomed the Boney M. participants to the UK's most prestigious gala show.

In the UK, Boney M. has 3 of their singles in the top ten bestsellers of the 20th century. The group conquered Europe, Africa, the Far East and Canada with their music. Even in Jamaica, they successfully performed famous Caribbean tunes in Western European arrangements. They shared the stage with Rita Marley (the widow of the king of reggae music Bob Marley), jointly performing the timeless hit "No woman no cry".

But who of today's young people knows the real story of Boney M.? Does anyone remember the names of the stars of Boney M. these days? If you pick up old Boney M. records or cassettes with hits like Rivers of Babylon, Sunny, Rasputin, or their 1976 bestseller Daddy Cool, you're unlikely to get all the information. The names of the studio technicians and musicians are listed in credits, as well as the pseudonym of their producer Frank Farian (real name Franz Reuther). But the names of the soloists are not mentioned there. Therefore, it is not surprising that rumors circulated around Boney M. from the very beginning that it was supposedly a fake group that performed exclusively under someone else's phonogram.

Directors Eddie Jacobs and Christian Lang tried to unravel this tangle of mysteries and tell the true story of the Boney M. project. The starting point for the search was a legend that has been told from generation to generation in the Hessian town of Lämmerspiel (translated from German as "Playing Lambs"), the homeland of Jacobs and Lang. What do famous Caribbean hits have to do with a small town in a German province?

Filming began back in 2004. Thanks to financial support from the Hessian Film Fund, Jacobs and Lang met with all four members of the "classic" Boney M. line-up, as well as musicians, technicians and eyewitnesses to those events. This allowed the authors to form their own view of the history of the first casting group in Germany to achieve worldwide fame. The filmmakers witnessed how Boney M. and their creators dispose of their musical heritage. Liz Mitchell, Marcia Barrett and Maizie Williams continue to tour the world, each with their own backing band. With Bobby Farrell, who passed away in December 2010, the creators also managed to communicate during a very emotional interview.

The film crew accompanies the stars of Boney M. on tour, travels with Maizie Williams to her old home in Lämmerspiel and shows Frank Farian, who is planning to fulfill his life's dream - a musical with world-famous hits of its artists - from Boney M. and Milli Vanilli to La Bouche and No Mercy. The musical premiered in London's West End, and then toured Europe, starting in Berlin, where a unique mobile theater was built...

Boney M. from Lämmerspiel is a film about dreams, success and fond childhood memories that we all need to keep alive.

Boney M. aus Lämmerspiel (2011)

Dokumentarfilm von Eddy Jacobs und Christian Lang

Der Dokumentarfilm "Boney M. aus Lämmerspiel" wurde am 28. März 2012 beim 5. LICHTER FILMFEST in Frankfurt am Main uraufgeführt, die TV-Premiere im Kanal HR ist vom 8. April 2013. Im Frühjahr 2015 erschien der Film im Rahmen der Jubiläums-Sonderedition „Boney M. DIAMONDS FanBox“ auf DVD.

Träume, Erfolge und Enttäuschungen begleiten Boney M., Europas erfolgreichste Popband der siebziger Jahre, seit ihrer Gründung 1975. Derzeit gibt es drei Formationen, die unter dem Namen "Boney M." auftreten. Mit Boney M. wurden Millionen umgesetzt, Hunderte Goldener Schallplatten bezeugen den Ruhm vergangener Tage. Boney M. war die erste westliche Popband, die 1978 in der damaligen UdSSR auftreten durfte. Im selben Jahr wurden die drei weiblichen Mitglieder und der Mann, der bei den Shows auf der Bühne zu sehen war, von Queen Elisabeth II. empfangen.

In England hat Boney M. bis heute drei Titel in der Top-Ten-Liste der meistverkauften Titel. Die Band eroberte Europa, den fernen Osten und Kanada; selbst auf Jamaica spielte sie ihre westlichen Interpretationen oftmals karibisch verwurzelter Musik. Gemeinsam mit Rita Marley trat sie dort auf und sang "No woman no cry". Doch wer kennt Boney M. heute noch? Kennt überhaupt jemand noch die Namen der Stars von Boney M.? Wer Boney M.s alte Platten mit Titeln wie "Rivers of Babylon", "Sunny", "Rasputin" oder ihren ersten Hit von 1976, "Daddy Cool", zur Hand nimmt, wird auch nicht viel schlauer. Techniker und die Namen der Musiker sind bei den Credits aufgeführt. Auch der Name von Produzent Frank Farian ist auf den Plattenhüllen zu lesen. Doch die Namen der Sängerinnen und der männlichen Stimme werden nicht erwähnt. Kein Wunder, dass sich von Anfang an Gerüchte um Boney M. rankten, dies sei eine Playbackband, alle vier bewegten bei Auftritten nur die Lippen.

Die Filmemacher Eddy Jacobs und Christian Lang spürten der Geschichte der Band nach. Aufhänger für die filmische Spurensuche ist eine Geschichte, die im Heimatort von Jacobs und Lang, dem kleinen hessischen Nest Lämmerspiel, seit Generationen schon erzählt wird: "Boney M. kommen aus Lämmerspiel". Welche Verbindungen bestehen also zwischen karibisch anmutenden Hits und der deutschen Provinz? Die Dreharbeiten begannen 2004. Von der Hessischen Filmförderung finanziell unterstützt, drehten Jacobs und Lang mit allen vier Boney M.s, Musikern, Technikern und Augenzeugen und lassen sie ihre Sicht auf die Geschichte von der ersten Castingband Deutschlands erzählen. Dabei wurden die Filmemacher Zeuge, wie Boney M. und ihre Macher mit dem musikalischen Erbe umgehen. Denn Liz Mitchell, Marcia Barrett, Maizie Williams touren jeweils mit ihrer eigenen Boney M.-Truppe durch die Welt. Auch Bobby Farrell, der 2010 verstarb, drehten die Filmemacher und führten ein emotionales Interview.

Der Film begleitet die Stars von Boney M., reist mit Maizie Williams zurück an ihren alten Wohnort in Lämmerspiel und zeigt Frank Farian, der seinen Lebenstraum verwirklichen will: ein Musical mit all den Hits seiner Karriere, von Boney M. über Milli Vanilli bis zu La Bouche und No Mercy soll im Londoner Westend entstehen und in einem riesigen Zelttheater um die Welt ziehen. "Boney M. aus Lämmerspiel" ist ein Film über Träume, Heimat und Erfolge und die Notwendigkeit, Erinnerungen am Leben zu erhalten.

"Boney M. из Ламмершпиля" (2011)

документальный фильм Эдди Якобса и Кристиана Ланга

Премьера документального фильма "Boney M. из Ламмершпиля" состоялась на 5-м международном кинофестивале LICHTER FILMFEST во Франкфурте-на-Майне 28-го марта 2012 года, а телевизионная премьера на канале HR (входит в крупнейшую медиасеть Германии ARD) датирована 8-м апреля 2013 года. Весной 2015 года фильм был выпущен на DVD в составе специального юбилейного издания "Boney M. DIAMONDS FanBox".

 

Мечты, успехи и разочарования сопровождали Boney M., самую успешную поп-группу Европы 70-х годов, начиная с момента её основания в 1975-м. В настоящее время существует 3 группы, использующих марку «Boney M.», которые гастролируют по всему миру. Около 200 миллионов проданных альбомов и синглов, сотни золотых, платиновых и даже бриллиантовых наград за рекордные достижения в звукозаписывающей индустрии являются материальными свидетельствами славы этого проекта. В 1978-м году Boney M. стали первой западной поп-группой, которую тепло принимали даже в цитадели тогдашней коммунистической империи СССР. В том же году британская королева Елизавета II приветствовала участников Boney M., выступивших на самом престижном гала-шоу Соединённого королевства.

В Англии Boney M. имеют 3 своих сингла в первой десятке бестселлеров XX века. Группа покорила своей музыкой Европу, Африку, Дальний Восток и Канаду. Даже на Ямайке они с успехом исполнили знаменитые карибские мелодии в западноевропейских аранжировках. Они выступали на одной сценой с Ритой Марли (вдовой короля музыки рэгги Боба Марли), совместно исполнив неувядающий хит «No woman no cry».

Но кто из сегодняшних молодых людей знает настоящую историю Boney M.? Помнит ли кто-нибудь в наши дни имена звёзд группы Boney M.? Если вы возьмете старые пластинки или аудиокассеты Boney M. с такими хитами как «Rivers of Babylon», «Sunny», «Rasputin», или их первый хит 1976 года «Daddy Cool», вы вряд ли получите исчерпывающую информацию. Имена студийных техников и музыкантов указаны в кредитах, равно как и псевдоним их продюсера Фрэнка Фариана (настоящее имя Franz Reuther). Но имена солистов там не упоминаются. Поэтому неудивительно, что вокруг Boney M. с самого начала ходили слухи, что это якобы была фейковая группа, выступавшая исключительно под чужую фонограмму.

Режиссёры Эдди Якобс и Кристиан Ланг постарались распутать этот клубок загадок и рассказать истинную историю проекта Boney M. Отправной точкой для поиска стала легенда, которую из поколения в поколение рассказывали в гессенском городке Ламмершпиль (в переводе с немецкого "Играющие ягнята"), на родине Якобса и Ланга. Легенда гласила, что «Boney M. родом из Ламмершпиля». Какое отношение знаменитые карибские хиты имеют к маленькому городку в немецкой провинции?

Съёмки фильма начались ещё в 2004-м году. Благодаря финансовой поддержке кинофонда федеральной земли Гессен (Hessian Film Fund), Якобс и Ланг встречались со всеми четырьмя участниками "классического" состава Boney M., а также музыкантами, техниками и очевидцами тех событий. Это позволило авторам сформировать свой собственный взгляд на историю первой в Германии кастинг-группы, добившейся всемирной известности. Создатели фильма стали свидетелями того, как Boney M. и их создатели распоряжаются своим музыкальным наследием. Лиз Митчелл, Марсия Барретт и Мэйзи Уильямс продолжают гастролировать по миру, каждая со своей группой музыкального сопровождения. С Бобби Фаррэллом, скончавшимся в декабре 2010 года, создатели также успели пообщаться в ходе весьма эмоционального интервью.

Съёмочная группа сопровождает звёзд Boney M. во время гастролей, путешествует вместе с Мэйзи Уильямс в её старый дом в Ламмершпиле и показывает Фрэнка Фариана, который задумал осуществить мечту своей жизни - мюзикл со всемирно известными хитами его артистов - от Boney M. и Milliи Vanilli до La Bouche и No Mercy. Премьера мюзикла состоялась в лондонском Вест-Энде, а затем это шоу гастролировало по Европе, начиная с Берлина, где был сооружён уникальный мобильный театр...

«Boney M. from Lammerspiel» - это фильм о мечтах, успехе и тёплых детских воспоминаниях, которые всем нам необходимо сохранять.

Ровно 5 лет назад состоялись похороны Бобби Фаррэлла

8 января 2011 более 1000 человек, включая родственников, ближайших друзей и поклонников, приняли участие в яркой музыкальной церемонии в зале городского театра Амстердама, чтобы попрощаться с фронтменом Boney M. 
В амстердамском театре прошёл показ серии архивных материалов, выступления артистов, прозвучали, положенные в таких случаях, поминальные речи. Среди гостей и докладчиков были Лиз Митчелл (Liz Mitchell), Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) и Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams). Трое партнёров Фаррэлла по группе вспоминали его не просто как коллегу, но как друга и брата.
На церемонии присутствовал и второй солист Boney M., Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe). В отличие от Лиз, Марсии и Мэйзи, которые сидели в VIP-зоне, он скромно затерялся в зале среди обычных зрителей. Таким образом, можно сказать, что группа действительно собралась в полном составе (по крайней мере все те, кто выходил на сцену). 
Полномочный министр Арубы (голландская островная территория в Карибском море, где родился Фаррэлл) Эдвин Абат подчеркнул в своём выступлении, что умершего в конце декабря певца и танцора никогда не забывали и не забудут на его родном острове. "Многие мальчишки на Арубе мечтают повторить удивительную судьбу Бобби и стараются освоить его невероятный танцевальный стиль, чтобы однажды удивить мир" - сказал Абат.
Дочь Фаррэлла, рэп-исполнительница Заниллия Фаррэлл сказала: "Я помню что завещал мне отец: "Слушай, когда ты будешь хоронить меня, не вздумай реветь и устраивать траурные поминки! Твой отец всю жизнь развлекал людей и заставлял радоваться и веселиться, так что, мать твою, сделай всё, чтобы мой уход стал большим шоу!".
После церемонии прощания траурный кортеж проследовал на кладбище Zorgvlied, где хоронят самых выдающихся людей Королевства Нидерланды.
Голландские СМИ напоминают, что в глобальном мировом рейтинге Boney M. стоят даже выше чем группа ABBA, поскольку квартет Фрэнка Фариана достигал высоких позиций в чартах большего количества стран. В течение недели, когда Голландия прощалась с артистом, сразу 3 хита Boney M. вернулись в национальный сингл-чарт спустя более 30 лет.

Мемориальный сайт: LINK

Распутин, Boney M. и "воины христовы"

С некоторых пор, когда с лёкгого языка (он, как известно, без костей) высоких политических деятелей Россия была в очередной раз объявлена богоизбранной страной "духовных скреп", начали происходить странные (для непосвящённых) и вполне предсказуемые (для просвещённых) события.

Вчерашние сотрудники КГБ с партбилетами (вроде как атеисты по природе, иначе бы их на Лубянку работать не взяли) и прочие комсомольцы-коммунисты принялись бегать по православным храмам с охапками свечек и усиленно креститься перед камерами по большим религиозным праздникам. Короче, настала эпоха всеобщего воцерковления, как когда-то наступила эпоха всеобщего "окоммуниздивания". Народ воспрял духом, и, не успев выкинуть партбилеты, выстроился в многочисленные очереди за святой водой, засушенными мощами и прочей волшебно-исцеляющей атрибутикой христианских культов.

Есть в стране и другие конфессии, но всем им дали понять, что они, как ни крути, второсортные. Так что сидят их представители в качестве декорации на собраниях "Единых Россий", "Народных фронтов" и прочих "Благообразных родителей", окружая вожака из РПЦ, митра которого непременно возвышается в центре первого ряда (а то и в самом президиуме).  

Наплевав 10 раз на светскую Конституцию РФ, попы-осведомители (а других в сталинской РПЦ давно повывели) гуськом потянулись к финансовым закромам родины, уверив руководство нашей высокодуховной страны в необходимости оплатить услуги РПЦ по работе в школах, ВУЗах, армии и прочих общественно значимых местах.

Получив требуемое (и даже сверх того), принялись святые отцы "окармлять паству" благородными духовными идеями. Попутно небескорыстно освящали всё подряд (дело-то богоугодное!): от туалетов с золотыми толчками во дворцах нуворишей до космических кораблей "Прогресс" на Байконуре. И не беда, что "Пргрессы" стали после этого подозрительно часто падать, дело-то житейское. Это просто "Роскосмос" пожадничал со сметой на обряд освящения. А вот не поскупились бы, то был бы совсем другой колинкор! 

Допроповедовались до того, что первый глашатай РПЦ Всеволод Чаплин недавно объявил войну (ядерную, надо полагать, в том числе) благим делом. Потому что, по его мнению, лишь она "приносит настоящее очищение". А то ишь, зажрались прихожане. Подают мало, а на иномарках ездят! Нехорошо это, неаскетично.

При этом господин Чаплин нашёл массу оправданий явной неаскетичности самой РПЦ. Сказал, что проводники слова и духа божьего на земле голодать не должны. Мало того, они ни в чём не должны нуждаться, ибо чтобы господу хорошо служилось, каждый святой отец должен быть сытно накормлен, напоен, обеспечен хорошим железным конём с люксовой отделкой, ну и небольшим именьицем для себя, поподьи и их деток впридачу.

Короче, вновь расцвела в России-матушке духовность и запахла всеми оттенками "Шанелей" разных номеров.

Бывает, правда, паства  жалуются то тут, то там, что попики их обирают (брали типа на храм, а вместо этого отгрохали себе поместье), сбивают в нетрезвом виде на иномарках всяких там копошащихся на путях-дорогах рабочих и допускают прочие мелкие шалости.

Иногда в духовных семинариях и монастырях взбрыкивают послушники, которых "старшие по чину" таскают в свои кельи "для дел непотребных". Но ведь сами понимаете, на всё воля божья. В семинарию у нас пока ещё никого силком не загоняют... Хотя, это дело наживное. В школах усиленная агитация уже началась. Тут, правда, закон о гей-пропаганде скромно курит в сторонке.

Так вот, после столь многословного вступления (а иначе нельзя, ибо картина православного "русского мира" должна быть описана с предельной ясностью), перейдём к заявленной нами теме.

Как известно, свои интересы РПЦ распространяет не только на учебные заведения, армию и СИЗО. В сферу её непосредственного влияния попали также светские учреждения культуры, в том числе кинотеатральный и музыкальный репертуар.

Наука (история, например) также теперь не смеет пикнуть без размашистого крестного знамения. Вот об истории как раз и пойдёт речь.

Тихой сапой многочисленные околоцерковные деятели подготовили почву для реабилитации целого ряда одиозных фигур, в том числе небезызвестного "святого развратника" Распутина, сыгравшего трагическую роль в жизни не только царской семьи, но и всей дореволюционной России. Вполне вероятно, что большевистский переворот 1917 года был во многом спровоцирован и "подвижничеством" этого сибирского мужика, втёршегося в доверие к придворной богеме и жонглирующего царствующими особами как ему заблагорассудится. Не исключено, что мужик действительно обладал сильным гипнотическим даром, что, впрочем, вряд ли поколебало, скажем, британский трон (в отличие от русского).

История "безумного монаха" Распутина была ярко и лаконично отображена в одноимённом бестселлере группы Boney M. в 1978 году. Песня до сих пор является хитом дискотек и стала классикой мировой поп-музыки.

Вопреки утверждениям критиков, жизнеописание "подвигов" Распутина вполне адекватно передано автором текста, ибо он основан на публикациях петроградской прессы того периода. Художественная гиперболизация не выходит за рамки исторической канвы и с точки зрения большинства историков вполне документальна.

Однако, "истинно православные" с недавних пор устроили настоящую атаку на эту композицию, особо упирая на тот факт, что участник Boney M. Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) скончался в Санкт-Петербурге якобы в тот же день, что и герой песни.

В дни похорон Фаррэлла черносотенный портал "Русская народная линия" успел разразиться статьёй следующего содержания (публикуется без купюр и правок):      

Исполнитель кощунственной песни о Г.Е.Распутине умер в Петербурге в годовщину злодейского убийства друга Царской Семьи.

Бобби Фаррелл, солист известной немецкой группы Bonеy M., в четверг был найден мертвым в одном из отелей Петербурга. Об этом со ссылкой на агента музыканта Джона Сейне, пишет Газета.ру.

Причина смерти, как отмечает издание, пока неизвестна. По предварительной информации, Фаррелл приехал в Петербург вместе с группой вчера для участия в корпоративном мероприятии и вчера же почувствовал себя плохо во время выступления. Скончался 61-летний музыкант минувшей ночью. В четверг он должен был вылететь в Италию.

Как заявили агентству «Фонтанка.ру» в правоохранительных органах, сегодня около девяти утра тело гражданина Нидерландов без внешних признаков насильственной смерти было найдено в одном из номеров отеля «Абассадор» на проспекте Римского-Корсакова, дом 5. По факту смерти иностранца проводится проверка.

Отметим, что группа Bonеy M. в свое время «прославилась» исполнением кощунственной песни о друге Царской Семьи - Григории Ефимовиче Распутине-Новых, в которой пересказывались активно распространявшиеся либеральной и коммунистической пропагандой кощунственные мифы о мнимых «похождениях» Г.Е.Распутина и св. Императрицы Александры Феодоровны. Примечательно, что Бобби Фаррелл скончался в ночь с 29 на 30 декабря. Как раз именно в эту ночь* в Петербурге (!) 94 года назад принял мученическую смерть Григорий Распутин.

(* документы свидетельствуют о том, что Распутин был убит 17 декабря по старому стилю)

И пошло-поехало. "Православные активисты" всех мастей принялись распространять эту нелепицу в соцсетях и с тех пор она кочует на просторах интернета, вводя в заблуждение десятки тысяч пользователей. "Перепели" её и некоторые официальные светские издания, многократно усилив пропагандистский эффект.

Из содержания этого православного таблоида становится ясно, что ликующая "святая" гопота узрела в этом нечто большее чем просто печальное событие, связав смерть певца и танцора с "божьей карой" в отместку за то, что Фаррэлл "исполнял кощунственную песню о святом мученике Распутине".

Вообще, понятие "святость" в России - явление весьма загадочное и странное. Можно даже сказать, "явление многогранное", как полёт премьера Путна на самолёте-амфибии (по иронии судьбы названном в сообщении ИТАР/ТАСС "самолётом-амбицией")" в разгар пожаров летом 2010. У нас порой готовы канонизировать закоренелых преступников-убийц типа Сталина, чему уже имеются прецеденты в том же Питере.

Однако позволим себе разочаровать православных "информаторов-аналитиков" (поскольку портал "Русская народная линия"величает себя "информационно-аналитической службой"): Бобби Фаррэлл НЕ ЯВЛЯЕТСЯ исполнителем песни "Rasputin". Как известно, мужские партии во время записей на диски исполнял создатель и продюсер Boney M. Фрэнк Фариан, а Бобби умело создавал образ поющего солиста (весьма распространённая практика в поп-музыке). Впрочем, когда группа давала LIVE-концерты, Бобби пел своим собственным голосом.

Так вот, что касается истинного исполнителя, то он жив и здоров (на момент публикации этой статьи пережил Бобби на 14 лет). И даже если с ним завтра случится подобное, Фариана априори не ждёт печальная участь обитателей "богоизбранного православного рая", где средняя продолжительность жизни мужчин не дотягивает и до шестого десятка. Уровень, сопоставимый с самыми недоразвитыми африканскими государствами.

Что касается предмета некрофильского вожделения "правоверных" (т.е. упомянутого "безумного монаха"), то текст песни Boney M. об этом историческом персонаже взят не с потолка, а, как мы уже писали выше, является своеобразным дайджестом питерской прессы того периода.

Как известно, дыма без огня не бывает. И многочисленные свидетельства пьянок и оргий, устраиваемых Распутиным - это исторический факт (закреплённый свидетельскими показаниями, между прочим). Именно неадекватное поведение самозваного "монаха" и его опасное влияние на царскую семью подтолкнуло высокопоставленных заговорщиков к мысли о его ликвидации.

Безусловно, акт любого насилия в отношении личности не есть благо. Но "православные патриоты" почему-то считают своим долгом осуждать за насилие кого-то, при этом с тем же успехом карая других (например, "либерастов-гейропейцев" или художников-авангардистов). А по сему не надо пенять на зеркало, товарищи "православные хоругвеносцы", коль у самих рожа крива.

Что до судьбы Бобби Фаррэлла, то ни для кого из поклонников группы не было тайной, что здоровье артиста давно находилось на грани. Врачи неоднократно предлагали сделать операцию на сердце, но он категорически отказывался.

В роковой день Бобби и участницы его группы были измотаны многочасовым перелётом из Саратова (был так называемый "ледяной дождь", из-за чего полёт задержали на 9 часов и артисты томились в лобби отеля), а вечером того же дня назначен концерт. Артисту стало плохо прямо на сцене и он на время был вынужден уйти за кулисы. Но потом, превозмогая боль, Бобби вернулся и закончил шоу. От услуг врачей он снова отказался, заявив, что просто хочет выспаться. Однако утром он так и не поднялся с кровати в своём номере отеля "Амбассадор"... Позже экспертиза установила:  сердечный приступ, что довольно часто случается с мужчинами его возраста.

Так что никакой религиозной мистики: это было стечение обстоятельств и не более. Впрочем, православнутые шизофреники всё-равно не поверят.

Ровно 2 года назад состоялись похороны фронтмена Boney M.

8 января 2011 более 1000 человек, включая родственников, ближайших друзей и поклонников, приняли участие в яркой музыкальной церемонии в зале городского театра Амстердама, чтобы попрощаться с фронтменом Boney M. 
В амстердамском театре прошёл показ серии архивных материалов, выступления артистов, прозвучали, положенные в таких случаях, поминальные речи. Среди гостей и докладчиков были Лиз Митчелл (Liz Mitchell), Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) и Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams). Трое партнёров Фаррэлла по группе вспоминали его не просто как коллегу, но как друга и брата.
На церемонии присутствовал и второй солист Boney M., Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe). В отличие от Лиз, Марсии и Мэйзи, которые сидели в VIP-зоне, он скромно затерялся в зале среди обычных зрителей. Таким образом, можно сказать, что группа действительно собралась в полном составе (по крайней мере все те, кто выходил на сцену). 
Полномочный министр Арубы (голландская островная территория в Карибском море, где родился Фаррэлл) Эдвин Абат подчеркнул в своём выступлении, что умершего в конце декабря певца и танцора никогда не забывали и не забудут на его родном острове. "Многие мальчишки на Арубе мечтают повторить удивительную судьбу Бобби и стараются освоить его невероятный танцевальный стиль, чтобы однажды удивить мир" - сказал Абат.
Дочь Фаррэлла, рэп-исполнительница Заниллия Фаррэлл сказала: "Я помню что завещал мне отец: "Слушай, когда ты будешь хоронить меня, не вздумай реветь и устраивать траурные поминки! Твой отец всю жизнь развлекал людей и заставлял радоваться и веселиться, так что, мать твою, сделай всё, чтобы мой уход стал большим шоу!".
После церемонии прощания траурный кортеж проследовал на кладбище Zorgvlied, где хоронят самых выдающихся людей Королевства Нидерланды.
Голландские СМИ напоминают, что в глобальном мировом рейтинге Boney M. стоят даже выше чем группа ABBA, поскольку квартет Фрэнка Фариана достигал высоких позиций в чартах большего количества стран. В течение недели, когда Голландия прощалась с артистом, сразу 3 хита Boney M. вернулись в национальный сингл-чарт спустя более 30 лет.

официальный сайт: www.bobbyfarrell.com

Legends of RETRO FM was castrated on 1TV / Легенд RETRO FM кастрировали на 1TV

On the first channel of Russian television in the evening, March 7, 2012, the next festival "Legends of Retro FM" was shown. Actually, the action itself was held on December 17, 2011 and everyone traditionally expected a television version on New Year's Eve. However, as we reported earlier, this did not happen.

The bosses of Channel One decided to stage a program on the eve of the March 8 holiday, so that the audience heated up by the post-election passions could distract themselves from the rallies "for" and "against" the newly made emperor of Russia, as well as fights on social networks.

Those who had already started drinking vodka, apparently, did not pay too much attention to what was shown on the screen. On the other hand, the teetotalers noted that about half of the numbers presented in the original show, which took place in the Olimpiyskiy sports and concert complex, were missing from the television version.

So, for example, the legendary pop duo of the 90s LA BOUCHE appeared with only one composition "Sweet Dreams", and the ERUPTION group with star Precious Wilson, music editors, apparently, decided to forever associate with only two hits "I Can't Stand the Rain "and" One Way Ticket ". The fact that the singer performed two or three more wonderful songs from her rather extensive repertoire did not bother the censors at all. And this despite the fact that it has long been clear to any sane lover of popular music in Russia that it is bad manners to launch artists with a couple of the same hits at almost all such events (including numerous "Disco 80s").

But alas ... The stupid motto "hits, only hits and nothing but hits" threatens to bury the most popular Russian music festivals in the next year or two. If repertoire politics on TV does not expand, it will almost certainly happen. In the meantime, enjoy what they give...

На Первом канале российского телевидения вечером, 7 марта 2012, отгремел очередной фестиваль "Легенды Ретро FM". Собственно, само действо проводилось ещё 17 декабря 2011 и все традиционно ожидали телевизионную версию в новогоднюю ночь. Однако, как мы сообщали ранее, этого не произошло. Боссы Первого канала решили поставить программу накануне праздника 8 марта, чтобы разгорячённая послевыборными страстями публика смогла бы отвлечься от митингов "за" и "против" новоиспечённого императора всея Руси, а также жарких схваток в соцсетях.

Те, кто уже начал пить горькую, видимо, не слишком обращали внимание на то, что показывали на экране. Зато трезвенники отметили, что в телевизионной версии отсутствовало около половины номеров, представленных в оригинальном шоу, проходившего в спортивно-концертном комплексе "Олимпийский".

Так, например, легендарный поп-дуэт 90-х LA BOUCHE появился всего лишь с одной композицией "Sweet Dreams", а звезду группы ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson) музыкальные редакторы, по всей видимости, решили навсегда связать лишь с двумя хитами "I Can't Stand the Rain" и "One Way Ticket". Тот факт, что певица исполнила ещё две или три замечательных песни из своего довольно обширного репертуара, цензоров нисколько не смутил. И это при том, что любому вменяемому любителю популярной музыки в России давно ясно, что запускать артистов с парой одних и тех же хитов чуть ли не на всех подобных мероприятиях (включая многочисленные "Дискотеки 80-х") - это моветон.

Но увы... Тупой девиз "хиты, только хиты и ничего кроме хитов" грозит похоронить самые популярные российские музфестивали в ближайший год-два. Если репертуарная политика на ТВ не расширится, это произойдёт почти наверняка. Ну а пока наслаждайтесь тем, что дают...

LA BOUCHE and Precious Wilson to appear on Russian TV (announcement) / LA BOUCHE и Precious Wilson появятся на российском ТВ (анонс)

 

Channel One announced the air of the long-awaited TV version of the "Retro FM Legends" show, which took place at the end of last year on the stage of the "Olympic" sports complex.
We are usually used to seeing these shows on New Year's Eve. But this time the TV channel decided to "extend the pleasure" and moved the broadcast in the broadcasting grid for the spring holidays.
Recall that artists from two projects by Frank Farian took part in the concert: the pop duo LA BOUCHE and the legendary lead singer of ERUPTION, Precious Wilson. We hope that their performances will not be greatly edited, as has happened more than once. Unlike previous performances at Russian retro festivals, this time Precious performed not only her famous "I Can't Stand The Rain" and "One Way Ticket", but also such a rarely performed track as "Raising My Family".
The air of the TV version of the "Retro FM Legends" show is scheduled for March 7 at 22:30 Moscow time.

Первый канал анонсировал эфир долгожданной телеверсии шоу "Легенды Ретро FM", которое состоялось в конце минувшего года на сцене спорткомплекса "Олимпийский".
Обычно мы привыкли видеть эти шоу в новогодние праздники. Но на этот раз телевизионщики решили "продлить удовольствие" и передвинули трансляцию в сетке вещания на весенние праздники.
Напомним, что в концерте принимали участие артисты сразу двух проектов Фрэнка Фариана: поп-дуэт LA BOUCHE и легендарная солистка группы ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson). Надеемся что их выступления не будут сильно сокращены, как это бывало не раз. В отличие от предыдущих выступлений на российских ретро-фестивалях, Прэшес на этот раз исполняла не только свои знаменитые "I Can't Stand The Rain" и "One Way Ticket", но и такой редко исполняемый у нас трэк как "Raising My Family".
Эфир телевизионной версии шоу "Легенды Ретро FM" намечен на 7 марта в 22:30 по московскому времени.

Фильм "Sunny" стал «лучшей драмеди года» по мнению аудитории портала kinopoisk.ru

В самом конце декабря специализированный российский портал для киноманов подвёл итоги прошедшего 2011 года. Приз зрительских симпатий в категории «лучшая драмеди года» завоевал корейский фильм с ударной композицией Boney M. "Sunny" ("Солнечный"), которая также дала название самой картине.
Вот что пишет по этому поводу обозреватель портала:

Семеро солнечных или гори, Голливуд, гори!

Не спешите морщить нос или, наоборот, вписывать этот фильм в свой блокнотик «фильмы про любовь, посмотреть обязательно». Розовых соплей в этой картине мало, а мужских персонажей в три или четыре раза меньше, чем женских.
Но зато его следует посмотреть каждому, кто хочет понять, как должен выглядеть настоящий «национальный блокбастер».
Главной героине этого фильма немногим за сорок. Она – образцовая корейская домохозяйка. Стирает, убирает, гладит, ходит за продуктами, пока муж-бизнесмен на работе, а дочка-тин у себя в школе. Однажды, посещая в клинике больную мать, женщина встречает в соседней палате свою бывшую школьную подругу, у которой рак на последней стадии. 25 лет назад девчонки были неразлей-вода, но потом судьба раскидала их в разные стороны. Теперь больная просит о небольшом одолжении. "Фрукты и цветы приносить мне не надо, собери лучше всех «солнечных»". Очень хочется перед смертью ещё разок повидать старых подруг.
SUNNY ("Солнечные") - так называлась их шайка-лейка в старших классах, куда входили семеро девчонок. Чтобы найти каждую из них героине приходится нанять частного детектива. В процессе поисков женщина понимает, что за все эти годы порядком растеряла себя. Жила ради семьи, мужа, дочери и совершенно забыла, что такое дружба и настоящая женская солидарность.
В моём пересказе звучит, наверное, ужасно. Если бы кто-то из знакомых предупредил, что кино будет про рак, женскую дружбу и Корею времён стачек и борьбы с диктатурой, то я бежал бы от этой ленты как от огня. И, в результате, пропустил бы отличный фильм. Светлый, весёлый и задушевный. Один из главных азиатских хитов 2011 года, который, если верить статистике, посмотрел за последние полгода каждый шестой кореец.
Чтобы не быть голословным, покажу один эпизод из картины. Забыл упомянуть, ровно 50 процентов фильма — это флэшбек из разбитной юности главной героини. Выглядит это примерно следующим образом.
Поверьте, в контексте фильма, когда знаешь всех персонажей, смотрится раз в пять веселее.

От себя же добавим, что фильм действительно замечательный, и, несмотря на специфический восточный колоит, вполне близок европейскому менталитету. Слёзы катарсиса в грустном и одновременно светлом финале "Sunny" проливает чуть ли не добрая половина зрителей на всех континентах.

источник: www.kinopoisk.ru

Большой тур мюзикла DADDY COOL по Голландии завершается

27 января состоится заключительное представление голландской версии мюзикла DADDY COOL. Это шоу, построенное на композициях из бэк-каталога Фрэнка Фариана (прежде всего Boney M., а также ERUPTION, MILLI VANILLI, LA BOUCHE, NO MERCY), на протяжении пяти месяцев путешествовало по городам королевства Нидерланды, собирая полные залы благодарной публики.
Основываясь на многочисленных восторженных отзывах зрителей, присланных на официальный сайт www.daddycoolmusical.nl и другие родственные ресурсы, можно смело сказать что обновлённая версия удалась.
Несмотря на ворчание отдельных критиков, которые продолжают упорно требовать от развлекательного спектакля некоей "социальной глубины", люди, побывавшие на представлении, не находят там особых изъянов.
"Даже если сюжет иногда и страдает некоей условностью, это с лихвой компенсируется прекрасной музыкой и хореографией, которые являются главным компонентом DADDY COOL" - пишет один из театральных поклонников.
О многочисленных фанах, появившихся у мюзикла и говорить не приходится. Иные посмотрели спектакль уже с десяток раз, путешествуя вслед за театральной группой. К радости многих поклонников, в крупных городах шоу демонстрировалось по несколько дней. Так, например, оно дважды побывало в Роттердаме, а также в Маастрихте, Эйндховене, в столицах (фактической и номинальной) страны Гааге и Амстердаме.



Как заявил в недавнем интервью Фрэнк Фариан, вслед за Великобританией, Германией и Нидерландами прокат DADDY COOL будет продолжен в других странах, в том числе путём продажи лицензий на постановку. Не исключено, что шоу доберётся и до России.

Boney M. feat.Liz Mitchell на "Дискотеке 80-х"

В новогодние праздники по Первому каналу (1TV) была показана телевизионная версия юбилейной "Дискотеки 80-х", которая проводилась в московском спорткомплексе "Олимпийский" уже в 10-й раз. Как известно, брэнд "Дискотека 80-х" принадлежит Вещательной корпорации "Профмедиа" и её подразделению - популярной станции Авторадио, специализирующейся на ретро-музыке.
К сожалению, по телевидению был показан "урезанный" вариант программы, из-за чего зрители не увидели целый ряд интересных номеров. Прямую трансляцию в Интернете тоже сумели посмотреть далеко не все, так что для части публики осталась интрига: а что же там всё-таки повырезали?
Во-первых, необходимо отметить, что как всегда были изменены порядковые номера выступавших звёзд. Скажем, Boney M. feat.Liz Mitchell открывали программу знаменитой "двойной сцепкой", состоящей из "Ночного полёта к Венере" и "Распутин" ("Nightflight To Venus/Rasputin"). Начало было довольно эффектным, хотя и не настолько, насколько можно было реализовать с той техникой, которая применялась на шоу. В результате вступление вообще не было показано в эфире. Опять извечный российский бич - недостаток вкуса и фантазии в режиссуре. Об этом мы уже писали некоторое время назад. Кроме того, на самом концерте композиция "Nightflight To Venus" была довольно небрежно оборвана, что называется на полуслове. И как всегда были использованы заезженные ремиксы 1988 года от британской компании PWL, которые не очень любят фаны классического саунда Boney M. Поэтому в FFFclub решили устранить эти недостатки и сегодня мы хотим впервые представить вам полную версию оригинального альбомного трэка 1978 года, который микшировал создатель и продюсер Boney M. Фрэнк Фариан (Frank Farian).
К сожалению, качество видео оставляет желать лучшего, но, как говорится, чем богаты. Возможно в будущем у нас появится возможность порадовать зрителей не только хорошим ремастированным звуком, но и достойной картинкой.