German television network ARD has shown a new documentary about Frank Farian

 

On December 30, 2024, the ARD television network showed a new documentary about Germany's most successful music producer Frank Farian (real name Franz Reuther). During his more than 50-year career in show business, Farian has sold more than a billion records worldwide. Only a few world-class producers have been able to achieve such results.

In the early 1960s, he first appeared on stage with his rock 'n' roll band Frankie Farian and the SHADOWS. A few years later, he began a solo career as a performer of German hits at the insistence of the then head of the Munich record label ARIOLA. However, Frank loved African-American music, so he gradually began to realize his creative ambitions as a producer in the mid-1970s at the West Berlin label HANSA Records. These were the heyday of the disco era. This way he becomes known internationally and his career takes off...

Farian's most famous projects: Gilla, Boney M., ERUPTION, FAR Corporation, MILLI VANILLI, LA BOUCHE, NO MERCY. Farian has also produced artists such as Meat Loaf, Terence Trent D'Arby, Precious Wilson, Daniel Lopes, Jane Collins and many others.

Franz Reuther died on January 23, 2024 in Miami. A year and a half before that, he had undergone complex heart surgery.

Немецкая телесеть ARD показала новый документальный фильм, посвящённый Фрэнку Фариану

30 декабря 2024 года телесеть ARD показала новый документальный фильм, посвященный самому успешному музыкальному продюсеру Германии Фрэнку Фариану (настоящее имя Франц Ройтер). За свою более чем 50-летнюю карьеру в шоу-бизнесе Фариан продал более миллиарда звуконосителей. Таких результатов смогли добиться лишь немногие продюсеры мирового уровня.

В начале 1960-х годов он впервые вышел на сцену со своей рок-н-ролльной группой Frankie Farian and the SHADOWS. Спустя несколько лет он начал сольную карьеру исполнителя немецких шлягеров по настоянию тогдашнего главы мюнхенского лейбла ARIOLA. Однако Фрэнк любил афроамериканскую музыку, поэтому постепенно начал реализовывать свои творческие амбиции в качестве продюсера в середине 1970-х годов на западноберлинском лейбле HANSA Records. Это были времена расцвета эпохи диско. Таким образом, он становится известным на международном уровне, и его карьера устремляется вверх...

Самые известные проекты Фариана: Gilla, Boney M., ERUPTION, FAR Corporation, MILLI VANILLI, LA BOUCHE, NO MERCY. Он также продюсировал таких артистов, как Meat Loaf, Terence Trent D'Arby, Precious Wilson, Daniel Lopes, Jane Collins и многих других.

Франц Ройтер умер 23 января 2024 года в Майами. За полтора года до этого он перенес сложную операцию на сердце.

In memory of Boris Moiseev (1954 - 2022)

On September 27, 2022, the media reported the death of Boris Moiseev, the most outrageous dancer and singer in the post-Soviet space. The artist died in his Moscow apartment, where he was discovered by his manager, who in recent years became Boris's trustee. The cause of death was the consequences of a previous stroke. 

Boris Mikhailovich Moiseev (real name Moises) is a Belarusian dancer and choreographer, and later a pop singer, who became famous back in the days of the USSR for his stage image, which is very atypical for a Soviet artist. He was born on March 4, 1954 in the city of Mogilev, Byelorussian SSR (now the Republic of Belarus). According to the version of the biography from Boris Moiseev himself, he was born in the Mozyr colony, where his mother, a Polish Jew, was serving a prison term on a political article. She was allegedly convicted for offensive words against the Communist Party of the Soviet Union. This intelligent woman had an incredibly dramatic fate, since she lost most of her family in concentration camps. Moiseev said that he had never seen his father and did not even know his name. It is only known that this man worked in the same colony and did everything for the woman to be free. Boris believed that his father was the head of the prison block, since only women were escorts in the colony.

However, the artist's half-brother claims that Boris invented part of his biography to further attract media interest in his person. According to him, Boris Moiseev grew up in a rather typical family for that time, where there was no father: 

"In fact, our mother has never been to prison. Borya's father was our neighbor, who was never interested in him. By the way, our mother dreamed of a daughter and therefore sewed girlish clothes during pregnancy. But the boy Borya was born. I must admit that my brother in childhood really looked like a girl. He was a fair-haired, curly-haired and very gentle child. He was also weak and often ill. I had to take care of him all the time, I took him by the hand everywhere."

After the birth of her son, Genya Borisovna, a truly educated woman who spoke three languages, was forced to work for days at the Mogilev tannery in order to feed Boris and his two older half-brothers, Tolya (born 1941) and Marx (born 1943). Their father disappeared at the front, and later it turned out that he started a new family in Lithuania.

Boris dedicated the song "Deaf-Mute Love" to the memory of his mother. The final page in the history of Genya Borisovna is connected with her. In 1989, when Moiseev was on tour in the United States, a drunk, deaf-and-dumb man accidentally broke into a woman’s apartment and hit her with a crutch. The blow was fatal.

Since Boris was a weak child, his mother gave him not to the sports section, but to a dance studio at the local House of Culture. From that moment on, dancing became the main hobby of his life: it was on the stage that the modest, reserved boy was able to fully liberate himself and express his emotions.

At the age of 14, Boris entered the Minsk Choreographic School. He was taught the basics of classical dance by the famous Nina Mlodzinskaya, who at one time performed on the same stage with the legendary ballerina Anna Pavlova.

After graduating from college, Moiseev got into the ballet troupe of the Kharkov Opera Theater (Ukrainian SSR), where he made a rapid career from an extras artist to a choreographer. In 1975, the young dancer moved to the Lithuanian city of Kaunas, where he became the choreographer of the Trimitas orchestra.

Over time, Boris began to move away from classical choreography and gravitated more and more to the pop genre. To translate his creative ideas on stage, he created the Expression trio, in which he performed accompanied by two spectacular dancers.

The artists began to perform in the popular seaside variety show Juras Perle, where the famous Latvian singer Laima Vaikule began her career. There, the Soviet superstar Alla Pugacheva, who was a frequent guest of the resort of Jurmala (Latvian SSR), drew attention to the young team. She invited the trio to Moscow and contributed to their promotion in the capital's musical get-together. The team began to tour as part of a dance show that accompanied Pugacheva's performances, and in 1987 began his own career.

For 4 years, the artists managed to work in the best clubs in Italy, France and America, became famous for their performance on Italian television, and, in addition, Boris for some time was engaged in staging dance numbers in the musical theater of New Orleans.

After the turbulent years of Gorbachev's perestroika and the collapse of the USSR, the team returned to their homeland and presented to the audience a large-scale variety show "Borya M. + Boney M." featuring Boney M. and Liz Mitchell. From that moment on, the former dance trio "Expression" became known as "Boris Moiseev and his ladys", and Moiseev himself simultaneously began his solo career as a singer. His first vocal experiments were received ambiguously by the public, but gradually the audience appreciated the new image of the artist, who made a bet on his non-traditional sexual orientation.

During the last 10 years of his life, the artist experienced two strokes from which he never recovered. He led a secluded life, having little trouble leaving, thanks to the constant help of his colleagues and friends.

Today we recall the biography of this extraordinary person, as in February 2023 it will be exactly 30 years since the premiere of his sensational show with Boney M. It was there that we met Liz Mitchell and her husband Thomas Pemberton, after which the story of the creation of FFFclub began.

We hope to cover more about this in our next posts.

Памяти Бориса Моисеева

27 сентября 2022 года СМИ сообщили о смерти Бориса Моисеева, самого эпатажного танцовщика и певца на постсоветском пространстве. Артист скончался в своей московской квартире, где был обнаружен своим менеджером, который в последние годы стал попечителем Бориса. Причиной смерти стали последствия перенесённого ранее инсульта.

Борис Михайлович Моисеев (настоящая фамилия Мойсес) – белорусский танцовщик и хореограф, а впоследствии – эстрадный певец, прославившийся ещё во времена СССР своим весьма нетипичным для советского артиста сценическим образом. Он родился 4 марта 1954 года в городе Могилёв Белорусской ССР (ныне республика Беларусь). Согласно версии биографии от самого Бориса Моисеева, он родился в Мозырской колонии, где его мать, польская еврейка, отбывала тюремный срок по политической статье. Она якобы была осуждена за оскорбительные слова в адрес Коммунистической партии Советского Союза. У этой интеллигентной женщины была невероятно драматичная судьба, поскольку большую часть семьи она потеряла в концлагерях. Моисеев говорил, что никогда не видел своего отца и даже не знал его имени. Известно только, что этот человек работал в той же колонии и сделал всё, чтобы женщина оказалась на свободе. Борис полагал, что его отец был начальником тюремного блока, так как конвоирами в колонии были женщины.

Впрочем, сводный брат артиста утверждает, что часть своей биографии Борис выдумал для дополнительного привлечения интереса СМИ к своей персоне. По его словам, Борис Моисеев рос в довольно типичной для того времени семье, где не было отца.

"На самом деле, наша мама никогда не сидела в тюрьме. Отцом Бори был наш сосед, который никогда им не интересовался. Кстати, наша мама мечтала о дочке и поэтому в период беременности шила девчачьи одёжки. Но родился мальчик Боря. Надо признать, что мой брат в детстве и правда напоминал девочку. Он был светленьким, кучерявым и очень нежным ребёнком. Мне всё время приходилось его выхаживать, я его за ручку везде водил."

После рождения сына Геня Борисовна, действительно образованная женщина, владеющая тремя языками, была вынуждена сутками работать на Могилёвском кожевенном заводе, чтобы прокормить Бориса и его двух старших сводных братьев, Толю (род. 1941) и Маркса (род. 1943). Их отец пропал на фронте, а позже выяснилось, что он завёл новую семью в Литве. Памяти своей мамы Борис посвятил песню «Глухонемая любовь». С ней связана финальная страница в истории Гени Борисовны. В 1989 году, когда Моисеев был на гастролях в США, в квартиру женщины вломился пьяный глухонемой человек и ударил её костылем. Удар оказался смертельным.

Поскольку Борис был слабым ребёнком, мать отдала его не в спортивную секцию, а в танцевальную студию при местном Доме культуры. С этого момента танцы стали главным увлечением его жизни: именно на сцене скромный замкнутый мальчик смог в полной мере раскрепоститься и выразить свои эмоции.

В 14 лет Борис поступил в минское хореографическое училище. Основы классического танца ему преподавала знаменитая Нина Млодзинская, в своё время выступавшая на одной сцене с прославленной балериной Анной Павловой.

Окончив училище, Моисеев попал в балетную труппу Харьковского оперного театра (Украинская ССР), в котором сделал стремительную карьеру от артиста массовки до хореографа-постановщика. В 1975 году молодой танцовщик перебрался в литовский город Каунас, где стал балетмейстером оркестра «Тримитас».

Со временем Борис стал отходить от классической хореографии и всё больше тяготел к эстрадному жанру. Чтобы воплотить на сцене свои творческие идеи, он создал трио «Экспрессия», в составе которого выступал в сопровождении двух эффектных танцовщиц.

Артисты стали выступать в популярном приморском варьете «Юрас Перле», где начинала свою карьеру знаменитая латвийская певица Лайма Вайкуле. Там на молодой коллектив обратила внимание советская суперзвезда Алла Пугачёва, которая была частой гостьей курортной Юрмалы (Латвийская ССР). Она пригласила трио в Москву и содействовала их продвижению в столичной музыкальной тусовке. Коллектив стал гастролировать в составе танцевального шоу, сопровождавшего выступления Пугачёвой, а в 1987 году начал собственную карьеру.

За 4 года артисты успели поработать в лучших клубах Италии, Франции и Америки, прославились своим выступлением на итальянском телевидении, а, кроме того, Борис некоторое время занимался постановкой танцевальных номеров в музыкальном театре Нового Орлеана.

После бурных лет горбачёвской перестройки и развала СССР коллектив вернулся на родину и представил на суд зрителей масштабное эстрадное шоу «Боря М. + Бони М.» с участием группы Boney M. feat. Liz Mitchell. С этого момента бывшее танцевальное трио "Экспрессия" стало называться «Борис Моисеев и его леди», а сам Моисеев параллельно начал сольную карьеру певца. Его первые вокальные эксперименты были приняты публикой неоднозначно, однако постепенно зрители оценили новый образ артиста, сделавшего ставку на свою нетрадиционную сексуальную ориентацию.

В течение последних 10-ти лет жизни артист пережил два инсульта, от которых так и не смог оправиться. Он вёл уединённый образ жизни, не испытывая особых проблем с уходом благодаря постоянной помощи своих коллег и друзей.

Сегодня мы вспоминаем биографию этого неординарного человека, так как в феврале 2023 года исполнится ровно 30 лет с момента премьеры его сенсационного шоу с Boney M. Именно там мы познакомились с Лиз Митчелл и её мужем Томасом Пембертоном, после чего началась история создания FFFclub.

Мы надеемся рассказать подробнее об этом в наших последующих публикациях.

The famous guitarist Mats Björklund, known for his work with European superstars, has suddenly died

The outgoing week brought a lot of disturbing experiences for fans of European pop music of the 70s-80s. Following reports of legendary producer Frank Farian's heart surgery, came the sad news of the sudden death of musician/songwriter Mats Björklund, who had been associated with Frank and the West German record label HANSA for many years. HANSA is considered the home of artists such as Boney M., ERUPTION, Giorgio Moroder, Donna Summer, Amii Stewart and many more.

Mats Björklund was born on October 23, 1949 in the small town of Bergvik (Sweden). In the mid-1970s he moved with his group THE SPOTNICKS to West Germany, where he later decided to stay and work as a studio musician. He quickly became famous as the guitarist of the disco project SILVER CONVENTION, as well as the author of a number of popular songs ("Spend The Night With Me", "Get It Up"). SILVER CONVENTION became the first German band to achieve great success not only in Europe but also in the USA, bringing fame to its creators Michael Kunze, Sylvester Levay and Ralph Siegel (founder and owner of Jupiter Records), as well as musicians, among whom was Mats Björklund. In Munich, he began to collaborate with such brilliant producers as Giorgio Moroder and Frank Farian, who brought to the world music market successful projects Donna Summer, Munich Machine, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson and many others. Their joint work gave rise to such a unique direction as the "Munich Sound", a very effective combination of American disco and European pop music.

In his autobiographical book, Ralph Siegel described Mats Björklund as follows: "One of the best musicians in the world - not only an arranger, but also a brilliant guitarist."

Mats Björklund is involved in the success of Boney M.'s most famous albums and has long been part of the famous Frank Farian studio crew.

In the early 1980s, Mats collaborated with rising Italian star Umberto Tozzi and the duo of Al Bano & Romina Power, and later with French legend Mireille Mathieu.

The list of German artists with whom Mats Björklund collaborated over the years is huge. Suffice it to name such names as the pop duo CORA, Marianne Rosenberg and Roland Kaiser. Also worth mentioning are his collaborations with Roger Whittaker, Juliane Werding, Christian Bruhn.

Mats Börkund was a very humble man with a great positive aura and professional competence, as mentioned in obituaries by many of the artists and producers who were lucky enough to work with him.

Unfortunately, there are very few details of the biography of this wonderful musician on the Internet. Very little is known about his personal life. There is evidence that already being not young man, he met his childhood sweetheart Maria and married her. Until recently, they lived in Munich.

We express our sincere condolences to the widow of Mats Björklund and his son Jonas.     

Скоропостижно скончался знаменитый гитарист Мэтс Бьёрклунд, известный по работе с европейскими суперзвёздами

Уходящая неделя принесла немало тревожных переживаний поклонникам европейской поп-музыки 70-х-80-х. Вслед за сообщениями об операции на сердце, которую перенёс легендарный продюсер Фрэнк Фариан, пришло печальное известие о внезапной кончине музыканта и автора песен Мэтса Бьёрклунда (Mats Björklund), который много лет сотрудничал с Фрэнком и западногерманским рекорд-лэйблом HANSA. HANSA считается родным домом для таких артистов как Boney M., ERUPTION, Giorgio Moroder, Donna Summer, Amii Stewart и многих других.

Мэтс Бьёрклунд родился 23 октября 1949 года в маленьком городке Бергвик (Швеция). В середине 1970-х он приехал со своей группой THE SPOTNICKS в Западную Германию, где впоследствии решил остаться работать в качестве студийного музыканта. Он быстро прославился как гитарист знаменитого диско-проекта SILVER CONVENTION, а также как автор целого ряда популярных песен («Spend The Night With Me», «Get It Up»). SILVER CONVENTION стала первой немецкой группой, достигшей большого успеха не только в Европе, но и в США, принеся славу его создателям Михаэлю Кунце (Michael Kunze), Сильвестеру Леваю (Sylvester Levay) и Ральфу Зигелю (Ralph Siegel - основатель и владелец рекорд-лэйбла Jupiter Records), а также музыкантам, в числе которых был Мэтс Бьёрклунд. В Мюнхене он начал сотрудничать с такими гениальными продюсерами как Джорджо Мородер и Фрэнк Фариан, которые вывели на мировой музыкальный рынок успешные проекты Donna Summer, Munich Machine, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson и множество других. Их совместная работа породила такое уникальное направление как "Мюнхенский звук" (Munich sound), весьма эффектное сочетание американского диско и европейской поп-музыки.

В своей автобиографической книге Ральф Зигель так охарактеризовал Мэтса Бьёрклунда: "Один из лучших музыкантов мира - не только аранжировщик, но и блестящий гитарист".

Мэтс Бьёрклунд причастен к успеху самых известных альбомов Boney M. и долгое время входил в состав знаменитой студийной команды Фрэнка Фариана. 

В начале 1980-х Мэтс сотрудничал с восходящей итальянской звездой Умберто Тоцции (Umberto Tozzi) и дуэтом Аль Бано и Ромина Пауэр (Al Bano & Romina Power), а позже с французской легендой Мирэй Матье (Mireille Mathieu).

Список немецких артистов, с которыми сотрудничал Мэтс Бьёрклунд в разные годы, огромен. Достаточно назвать такие имена как поп-дуэт CORA, Марианне Розенберг (Marianne Rosenberg) и Роланд Кайзер (Roland Kaiser). Также следует упомянуть его совместные работы с Роджером Виттакером (Roger Whittaker), Джулианой Вэрдинг (Juliane Werding), Кристианом Брюном (Christian Bruhn).

Мэтс Бёркунд был очень скромным человеком с большой положительной аурой и профессиональной компетенцией, о чём упоминают в некрологе многие артисты и продюсеры, которым посчастливилось с ним работать.

К сожалению, в интернете очень мало подробностей биографии этого замечательного музыканта. О его личной жизни известно совсем немного. Имеются сведения, что уже будучи немолодым человеком, он встретил возлюбленную своего детства Марию и женился на ней. До последнего времени они проживали в Мюнхене.

Мы выражаем искренние соболезнования вдове Мэтса Бьёрклунда и его сыну Йонасу.

video: Boney M. "Ribbons Of Blue" (1979)

Exactly 20 years ago, the legend of pop music of the 90s, Melanie Thornton, tragically died

 

Englisch

Today marks exactly 20 years since the sad date: on November 24, 2001, the American singer Melanie Thornton, who became famous thanks to Frank Farian's LA BOUCHE project, died in a plane crash. On this day, we will once again remember the history of the legend of the 90s and how the voice of this legend disappeared ...

Mlanie Thornton, singer: born Charleston, South Carolina 13 May 1967; died Zurich 24 November 2001.

American soul divas often find an unlikely niche for their talents in Europe. In the Seventies, Donna Summer famously hooked up with the German producer Giorgio Moroder and whispered her way through "Love to Love You Baby". In the Nineties, Melanie Thornton left the US and settled in Munich where she met the legendary Euro-pop producer Frank Farian.

The man behind the infectious Boney M and Milli Vanilli instantly noticed Thornton's stunning vocal range. Her looks also meant there was no need to rely on the studio wizardry which had eventually landed Farian and Milli Vanilli in hot water. Borrowing a trick from the US disco superstars Chic and looking at the singer's distinctive lips, the impresario instantly found the perfect name for the duo she had formed with the Alaskan rapper Lane McCray: La Bouche. It was very effective. Between 1994 and 1998, the pair scored several world famous dance hits before Thornton embarked on a solo career which ended tragically when she was killed in a plane crash in Zurich.

Born in South Carolina in 1967, Melanie Thornton was encouraged to sing from an early age. Barely in her teens, she was already having private singing lessons. Later, she used her amazing vocal abilities to front cover bands, using the money to put herself through college. She learned to play various instruments and developed her acting and performing abilities. After graduation, she joined various US touring bands without making much headway. In 1992, Thornton spent most of her savings on a plane fare to Germany and left with $15 to her name. "People who are afraid to chase their dreams will never be happy. They will end up regretting it afterwards," she later reflected.

On her second night in Munich, the singer blagged her way on to a bill at the city's Nacht Café and wowed the crowd. Soon she was lending her voice to various studio projects (Le Click, Orange Blue, 100%, Men Behind) and gigging with Groovin' Affairs all over Europe. With her fellow band member Lane McCray, Thornton came to the attention of the producer Frank Farian. As La Bouche, they signed to Arista Records and released the Hi-NRG pop single "Sweet Dreams" in 1994.

The dance track caused a sensation not only in Germany but also in France, and was a minor hit in Britain. The entrancing follow-up, "Be My Lover", issued the following year, performed even better, topping the German charts, making the Top Ten in most of continental Europe, USA, Canada, Latin America and charting twice in the UK, where a re-mix version outsold the original in 1996. A further single, "Fallin' in Love", also made the Top Fifty in Britain and the dance charts in the US.

La Bouche released three albums, but by the time SOS appeared in 1998 – following "Sweet Dreams" in 1996 and "A Moment in Love" in 1997, which featured a gospel version of Elton John's "Candle in the Wind" – the notoriously fickle Euro-pop landscape had changed. In 1999, Thornton decided to adopt a more sophisticated image and go solo.

Her début single under her own name, a ballad entitled "Love How You Love Me" showcased the singer's distinctive vocals to great effect. This was followed by the release of two more singles and the promising "Ready to Fly" album.

To coincide with her latest single, "Wonderful Dream (Holidays are Coming)", featured in a Coca-Cola television commercial broadcast on mainland Europe, Thornton was touring with the Coca-Cola Christmas Tour when her Zurich-bound plane crashed...

Deutsch

24.11.2001 - Tragisches Unglück beendet Karriere

Die amerikanische Sängerin Melanie Thornton stirbt bei einem Flugzeugabsturz in der Schweiz. Ihre Karriere begann Melanie Thornton Anfang der 90er bei einem Besuch ihrer Schwester in Deutschland. Deren Mann Bob hatte gute Kontakte zu Musikproduzenten und Plattenfirmen. Er vermittelt Melanie Thornton erste Jobs als Backgroundsängerin, kurze Zeit später nimmt sie mit Rapper Lane McCray den Song "Sweet Dreams" auf. Starproduzent Frank Farian wird auf die beiden aufmerksam. Unter dem Namen La Bouche werden Melanie und Lane zu einem der erfolgreichsten Eurodance-Projekte der 90er. La Bouches größter Hit "Be My Lover" wird auch in den USA ein Top-10-Erfolg. Nach fünf erfolgreichen Jahren ist die Zeit des Eurodance Ende der 90er aber vorbei. Melanie Thornton startet eine Solokarriere. Die Ballade "Love How You Love Me" hat mit dem Sound von La Bouche nichts mehr gemein, aber Melanie Thornton ist damit genauso erfolgreich. Im Winter 2001 wird "Wonderful Dream (Holidays Are Coming)" für die überaus erfolgreiche Weihnachtswerbekampagne eines internationalen Getränkeherstellers verwendet. Die junge und vielversprechende Solokarriere von Melanie Thornton endet tragisch. Nachdem sie den Weihnachtssong bei einer Pressekonferenz in Leipzig präsentiert hatte, fliegt die 33jährige am Abend des 24. November 2001 nach Zürich. Im dichten Schneetreiben verfehlt der Pilot die Landebahn, die Maschine stürzt ab. Neben Melanie Thornton sterben 23 Menschen, darunter auch zwei weitere Sängerinnen: Maria Serrano-Serrano und Nathalie van het Ende von der deutsch-spanisch-niederländischen Popgruppe Passion Fruit.

Русский

Сегодня исполняется ровно 20 лет со дня печальной даты: 24 ноября 2001 года в авиакатастрофе погибла американская певица Мелани Торнтон (Melanie Thornton), получившая известность благодаря проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) LA BOUCHE. В этот день мы вновь вспомним историю легенды 90-х и то, как не стало голоса этой легенды...

LA BOUCHE (история группы)

Дуэт LA BOUCHE (в переводе с французского "РОТ"), в оригинальный состав которого вошли американцы Melanie Thornton (Мелани Торнтон) и D.Laine McCray Jr., (Лэйн МакКрэй младший), стал одним из самых заметных явлений в поп-музыке 90-х. В репертуаре группы можно встретить композиции в стилях POP, DANCE POP, R'n'B, EURODANCE... Разносторонние таланты артистов максимально раскрылись, когда Мелани и Лэйн были привлечены к совместной работе командой Фрэнка Фариана FMP. Мелани Торнтон так вспоминала об этом : "Когда я приехала на FAR Studios, продюсеры попросили меня что-нибудь спеть. Я собралась силами, и выдала им всё, на что была способна. Завершающий аккорд я исполняла широко раскрыв рот, чтобы передать всю мощь своего голоса. "Ого - сказал кто-то из них- ну и голосок, ну и РОТИК... Может так и назвать наш новый проект ?". Надо сказать, что название тогда действительно ещё не было придумано, и в FMP долго не могли прийти к единому мнению по этому поводу. Моё появление в студии стало тем катализатором, благодаря которому и родилось это название. В конце концов все сошлись на том, что название должно звучать на французском. Так пикантнее и благозвучнее".

Однако в проект требовался и другой участник, который должен был исполнять рэп-партии. Мелани вспомнила о своём знакомом Лэйне (бывший американский военный музыкант, оставшийся после окончания службы в Германии). Некоторое время они выступали вместе в группе GROOVIN' AFFAIRS, и Мелани сама порекомендовала талантливого парня в FMP. Лэйн успешно прошёл кастинг и его кандидатура была утверждена. На тот момент сама Мелани уже была занята в проекте LE CLICK, некоторые трэки которого также записывались на FMP (создатели LE CLICK, собственно, и показали Мелани Торнтон Фариану).

Когда Фариан решил основательно заняться проектом LA BOUCHE, стало совершенно ясно, что Мелани сделает выбор именно в его пользу и покинет LE CLICK, так как первый же сингл LA BOUCHE "Sweet Dreams" показал выдающиеся результаты: №8 в Германии, №3 в Израиле, №1 в Италии и Испании, №5 в Швейцарии, вошёл в британский TOP30 и поднялся до 13-го места в американском HOT100 Billboard, где продержался целых 33 недели и достиг "золотого" статуса!

Следующий сингл "Be My Lover" (1995) становится ещё более внушительным хитом и показывает следующие результаты : №8 в Израиле, №6 в американском Bollboard TOP100 (ещё одно "золото"!), №1 в Германии и Испании, вошёл в TOP10 в Голландии, Австрии и Бельгии, достиг №25 в Британии...

После двойного "золотого дубля" в Германии, успеха на основных музыкальных рынках (Европа, США, Канада) и массированной поддержки на радио и ТВ, последовал выход дебютного альбома LA BOUCHE "Sweet Dreams", ставшего бестселлером в Америке и сделавший проект FMP новой сенсацией 90-х.

В США "Sweet Dreams" становится дважды платиновым после успешной поддержки двумя новыми видеоверсиями "Sweet Dreams" и "Be My Lover", которые были специально пересняты для проката на американском ТВ. Затем последовал новый хит "Falling In Love". Это была перемикшированная версия с дебютного альбома (произведена на американском отделении FAR Music - AME, Florida), которая, однако, досталась лишь диджеям радиостанций. В сводном американском радиочарте она достигла 16-го места. Эта новая версия оказалась для американцев предпочтительнее той, что исполнялась в медленном темпе на альбоме. Покупатели спрашивали сингл в магазинах, но в продаже он так и не появился.

Следующим хитом с альбома стал "I Love To Love", достигший шестой позиции в Австралии. И, наконец, сборник ремиксов "All Mixed Up" (1996) самых известных хитов стал завершающим аккордом к альбому "Sweet Dreams".

Затем в творчестве LA BOUCHE наступила большая пауза. Мелани так описывала этот период: "Фрэнк Фариан осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Помимо LA BOUCHE у него было ещё много артистов, которые записывались в студии по определённому графику. Мы были поставлены в разряд неосновных приоритетов FMP и ожидали, когда Фрэнк закончит запись своей новой группы-фаворита NO MERCY. Однако в этот период мы всё же сделали релиз нового сингла "Bolingo", который должен был предварять выход нашего следующего альбома. Но сам альбом, в итоге, вышел гораздо позже. Основная причина крылась в разногласиях Фариана с рекорд-лэйблами. Там шла борьба за власть, которая не лучшим образом сказалась на нашем проекте. Разрыв между выходом сингла и альбомом уже был слишком велик". После некоторого молчания, в октябре 1997 года, LA BOUCHE выпускают новый сингл "You Won't Forget Me", а вслед за ним, 17-го ноября выходит долгожданный 3-й альбом "A Moment Of Love". В него вошло 9 новых песен, 3 ремикса, и, конечно, "Bolingo" и "You Won't Forget Me".

Одна из песен не была абсолютно новой. "Mama Look (I Love Him)" уже выходила на первом европейском издании "Sweet Dreams". Однако на американском континенте эту вещь ещё не знали. Большинство композиций на альбоме - среднетемповые танцевальные песни, исполненные на весьма высоком уровне. Позже, в 1998 году, как дополнительная поддержка альбома, был выпущен сингл "A Moment Of Love". Новой работе LA BOUCHE не суждено было стать такой же успешной в США, как предыдущая. И это неудивительно. Работа получилась более ориентированной на европейского слушателя. Поэтому именно в Европе продажи альбома были довольно успешными. Примерно через год последовал выпуск ещё одного сингла в поддержку альбома на американском рынке - "SOS".

В 2000-м году LA BOUCHE, наконец, выпустили новый материал. Это был замечательный сингл "All I Want". Солисткой здесь уже была Наташа Райт (Natascha Wright), которая сменила Мелани Торнтон.

К тому моменту Мелани уже занялась сольной карьерой и перешла от лэйбла BMG к Sony Music. Новая солистка LA BOUCHE не была новичком в шоу-бизнесе. До прихода на FMP она успела поработать в качестве бэк-вокалистки у MC Hammer, DJ Bobo и некоторых других знаменитостей. Также она имела на своём счету ряд собственных евродэнс-синглов. Лэйн МакКрэй не покинул группу и его рэп продолжал оставаться визитной карточкой проекта. Новый, 4-й по счёту альбом был намечен к выходу в сентябре 2000 года, однако этого не произошло. И это при том, что весь материал был записан. Причины крылись в конфликте Фрэнка Фариана с менеджментом тогдашней BMG. Последняя фактически прекратила продвижение нового альбома на рынок. Имеется информация, что Лэйн МакКрэй также записал свой собственный соло-альбом, но и этот релиз не был осуществлён. В ноябре 2001-го года мир облетело трагическое сообщение: солистка первого состава LA BOUCHE Мелани Торнтон погибла в авиакатастрофе в небе над Швейцариаей. Она летела в Цюрих, чтобы представить свой новый соло-альбом "Ready To Fly" ("Готова к полёту"-мистическое совпадение!). Поклонники творчества LA BOUCHE и Мелани Торнтон были в шоке. Лэйн и команда FMP также долго не могли прийти в себя от этого известия. Фрэнк Фариан и его производственный координатор Ингрид Сегит (Ingrid "Millie"Segieth) поместили специальное сообщение по этому поводу на своём сайте. В память о погибшей Мелани на FMP было решено сделать специальный выпуск нереализованного ранее материала. В начале 2002-го года выпущен сборник её лучших вещей (как в составе LA BOUCHE, так и сольных), а к годовщине гибели вышел сингл с двумя великолепными песнями "In Your Life" ("В твоей жизни") и "Take Me 2 Heaven 2 Night" ("Возьми меня на небеса в эту ночь"). Это были безоговорочные хиты! Остаётся лишь удивляться, почему такой качественный материал не был издан ранее. И если бы не трагическая смерть Мелани, то, возможно, мы их никогда бы и не услышали. Фаны не могли сдержать слёз...

В начале 2003-го года, оправившись от шока, Лэйн МакКрэй начинает тур в поддержку этого сингла вместе с новой солисткой Кайо Шекони (Kayo Shekoni), которая в своё время заменила Мелани Торнтон в проекте LЕ CLICK. Артисты очень старались поддержать марку LA BOUCHE, не утратить его имидж. В результате сингл "In Your Life" достиг 9-й позиции в дэнс-чарте американского Billboard.

В настоящее время Лэйн МакКрэй периодически выступает на клубной сцене вместе с новой солисткой как LA BOUCHE, однако большую часть своего времени Лэйн посвящает своим сольным проектам. Одна из работ была представлена на крупнейшем международном форуме звукозаписывающей индустрии MIDEM в январе 2007 года.

В октябре 2006 года Sony BMG (с 2009 года Sony Music Entertainment), заключившая контракт с компанией Фариана MCI, выпустила ремастированный сборник LA BOUCHE, куда вошли их лучшие песни, а спустя всего лишь полгода (март 2007) был выпущен ещё один ре-релиз этой компиляции в другом оформлении.

Кроме того, несколько композиций группы вошли в мюзикл Фрэнка Фариана DADDY COOL (2006). В апреле 2007 года MCI/Sony BMG выпустили CD с саундтрэком этого великолепного шоу, где хиты LA BOUCHE исполнены в обновлённых версиях.

В 2008-2011 годах новый состав LA BOUCHE совершил ряд довольно успешных клубных туров по разным странам. На сей раз партнёршей бессменного участника проекта, Лэйна МакКрэя, стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne). 17 декабря именно этот состав дуэта выступил на сцене спорткомплекса "Олимпийский" в рамках международного фестиваля РЕТРО FM.

В последующие 10 лет Лэйн продолжал музыкальную карьеру как в качестве сольного исполнителя, так и участника LA BOUCHE с приглашёнными вокалистками. На его счету целый ряд удачных трэков и наград музыкальной индустрии.

Melanie Thornton (биография)

Солистка Мелани Торнтон (Melanie Thornton), во многом обеспечившая успех проекта Фрэнка Фариана LA BOUCHE, родилась в мае 1967 года в городке Чарлстон (Южная Каролина, США). Мелани начала заниматься пением с 6 лет, а также училась игре на фортепьяно и кларнете. Одновременно она постигала азы актёрского и танцевального мастерства. На обучение в колледже девушка зарабатывала своим талантом, выступая в различных шоу и в составе небольших музыкальных коллективов. Мелани часто посещала клуб "The Peacock Lounge". Когда группа, выступавшая с живым концертом, приглашала кого-то из публики присоединиться к их пению, она поднималась на сцену и устраивала джэм-сэйшн вместе с музыкантами, удивляя собравшихся своим прекрасным голосом. Мелани долго мечтала о профессиональной певческой карьере. Её мать часто слушала таких исполнителей как Aretha Franklin, Roberta Flack, The Temptations и многих других артистов лэйбла Motown. Так что музыка окружала девочку уже с малых лет. Именно упомянутые выше исполнители во многом оказали влияние на формирование вокального таланта Мелани. Она старалась подражать манере исполнения своих музыкальных кумиров, наблюдая их выступления по телевидению или слушая радио. Однако завоевать известность в Америке молодым музыкантам, не имеющим никакой финансовой или промоутерской поддержки, весьма непросто. Поэтому Мелани решила принять предложение своей сестры, которая жила в Германии, перебраться к ней и попытать счастья в Европе. "Я продала всё своё имущество и автомобиль, чтобы полностью расплатиться с кредитами. Оставшихся денег едва хватило на авиабилет" - вспоминала Мелани. 14 февраля 1992 года она сошла с трапа самолёта в аэропорту Франкфурта, имея в кармане всего лишь 15 долларов... Но Мелани не падала духом. Она не собиралась оставаться на иждивении у сестры и её мужа -"дяди Боба" (именно так его называли родственники и друзья), которые поселили её в своём доме. Уже на второй день Мелани получила работу в Мюнхене. "Дядя Боб" имел неплохие связи в музыкальной среде, поэтому в течение короткого времени представил свою родственницу большому количеству знакомых музыкантов.

Поначалу Мелани внештатно сотрудничала с различными коллективами, исполняя, в основном, джаз и блюз. Она не чуралась никакой работы. У неё было много встреч с малоизвестными продюсерами и музыкантами, "строчивших" музыку в дешёвых подвальных студиях. В основном это была работа для одноразовых дэнс-проектов, которые исчезали также быстро, как и появлялись. Но вскоре разговоры о великолепном голосе Мелани распространились среди более именитых музыкальных производителей. Однажды судьба свела её с двумя талантливыми людьми. Это были Ули Бреннер (Uli Brenner) и Амир Сараф (Amir Saraf), ди-джеи и создатели модных танцевальных миксов. Вместе с Мелани они сделали несколько демо-записей, после чего показали их Фрэнку Фариану. Продюсер оценил потенциал вокалистки и взял проект под свою опеку. Дальнейшая история взлёта LA BOUCHE уже хорошо известна.

Став знаменитостью, Мелани, после окончания контракта (1994-1999) с компанией Фрэнка Фариана, решила начать сольную карьеру. "Я постепенно взрослела и совершенствовалась в музыкальном плане. В рамках танцевального проекта мне уже было сложно реализовывать свои идеи. Мы расстались с Фрэнком хорошими друзьями. Я буду всегда благодарна ему за то, что он сделал для меня." - сказала Мелани в одном из интревью. Она начала успешную соло-карьеру на лэйбле X-cell Records (подразделение Sony Music), выпустив несколько синглов, ставших хитами. Затем последовал релиз её первого альбома "Ready To Fly" ("Готова к полёту").

Альбом стал быстро продвигаться на высокие позиции в европейских чартах. В конце 2001 года Мелани начала промо-тур в поддержку этого CD. Всё складывалось весьма удачно. Coca-Cola взяла один из трэков нового альбома в качестве сопровождения видеороликов для своей рождественской рекламной кампании, что принесло Мелани дополнительную известность. 24 ноября 2001 года певица представила свою новую работу в Лейпциге. Там же было записано её последнее интервью. "Вы никогда не знаете, что с вами может случиться завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в моей жизни"- сказала Мелани журналистам. После этого она выехала в Берлин, чтобы вылететь оттуда в Цюрих для промоушена "Ready To Fly" в Швейцарии. Роковой рейс LX3597 авиакомпании Crossair унёс жизни 24 человек. Самолёт потерпел крушение при заходе на посадку в неблагоприятных погодных условиях поздним вечером 24 ноября 2001 года. Вместе с Мелани трагически погибли также 2 солистки немецкого поп-трио Passion Fruit. Третьей участнице группы и 8 другим пассажирам удалось выжить...

Exactly 10 years ago, Bobby Farrell died / Ровно 10 лет назад умер Бобби Фаррэлл

Exactly 10 years ago, on December 30, 2010, sad news spread around the world: Bobby Farrell, a famous member of the cult group Boney M., died in St. Petersburg. This came as a shock to the group's fans, many of whom considered Bobby the "center of gravity" for the project by German producer Frank Farian.

Unfortunately, the death of the artist has become a tasty topic for numerous tabloid newspapers and magazines, which still spread false information about this tragedy. This case became especially attractive for religious fanatics, who saw this as God's punishment for parodying the "holy man" Grigory Rasputin in the band's famous hit. The fact is that Bobby died on the day of the assassination of Rasputin (1916) by high-ranking conspirators who tried to "protect the family of the Russian Tsar Nicholas II from the influence of a mad monk." The sensationalism of this story is added by the fact that Bobby died in the same city and almost in the same place where Rasputin was executed.

However, for any sane person, this is nothing more than a tragic coincidence. To those who were aware of Bobby's health, his death was not unexpected. He had heart problems for a long time, but Bobby refused to have surgery and continued to tour with his group of backing vocalists. During an intense New Year's tour of Europe, the artists were stuck in Samara for several hours due to freezing rain. On December 29, 2010, they had a concert in this Russian city, and the next day the artists were to fly to St. Petersburg for a corporate show for Gazprom, after which the group, led by Bobby, was awaited in Italy.

So, on December 30, the artists had to wait at the hotel for about 6 hours, waiting for permission to fly. They arrived in St. Petersburg in the evening, shortly before the start of the concert. There was absolutely no time for rest. After performing the fourth song, Bobby felt unwell and left the stage for a while. The local promoter offered to call an ambulance, but Bobby refused, returned to the stage and played the concert to the end.

After the show, the artist said that he wanted to rest and retired in his room at the Ambassador Hotel. The next morning he did not wake up...

Ровно 10 лет назад, 30 декабря 2010 года, весь мир облетела печальная новость: в Санкт-Петербурге скончался знаменитый участник культовой группы Boney M. Бобби Фаррэлл. Это стало настоящим шоком для поклонников группы, многие из которых считали Бобби "центром притяжения внимания" в проекте немецкого продюсера Фрэнка Фариана.

К сожалению, смерть артиста стала лакомой темой для многочисленных бульварных газет и журналов, которые до сих пор распространяют лживую информацию об этой трагедии. Особенно привлекательным этот случай стал для религиозных фанатиков, которые увидели в этом божью кару за пародирование "святого человека" Григория Распутина в известном хите группы. Дело в том, что Бобби умер в день убийства Распутина (1916 год) высокопоставленными заговорщиками, которые пытались "защитить семью русского царя Николая II от влияния сумасшедшего монаха". Сенсационности этой истории добавляет тот факт, что Бобби умер в том же городе и почти в том же месте, где произошла расправа над Распутиным.

Однако для любого вменяемого человека это не более чем трагическое совпадение. Тем, кто был осведомлён о состоянии здоровья Бобби, его смерть не стала неожиданной. Проблемы с сердцем у него наблюдались давно, но Бобби отказывался делать операцию и продолжал гастролировать со своей группой бэк-вокалисток.

Во время напряжённого новогоднего турне по Европе, 30 декабря 2010 года артисты на несколько часов застряли в Самаре из-за ледяного дождя. Накануне в этом российском городе у них был концерт, а на следующий день они должны были лететь в Санкт-Петербург на корпоративное шоу "Газпрома", после чего группу во главе с Бобби ждали в Италии.

Итак, 30 декабря артистам пришлось ждать в отеле примерно 6 часов, ожидая разрешения на вылет. В Санкт-Петербург они прибыли уже вечером, незадолго до начала шоу. Времени на отдых совсем не осталось. После исполнения четвёртой песни Бобби почувствовал недомогание и на время покинул сцену. Местный промоутер предлагал вызвать скорую помощь, но Бобби отказался, вернулся на сцену и отыграл концерт до конца.

После шоу артист сказал, что хочет отдохнуть и уединился в своём номере отеля "Амбассадор". На следующее утро он не проснулся...

Keyboardist of legendary band ERUPTION dies of cancer

The sad news came last week. Gerry Williams (Gerard Nathaniel Miller-Williams aka Spiderfingers), the keyboard player of the famous ERUPTION band, which German producer Frank Farian brought to high positions in the world charts in the second half of the 1970s, died.
Gerry was not only a virtuoso musician, but also a composer and arranger of a number of famous melodies. He worked not only with ERUPTION, but also with Boney M. during some concert tours, and also helped legendary frontman Boney M. Bobby Farrell record his solo material in the early 80's.
Reportedly, cancer caused the death of the musician. The day before yesterday there was a ceremony of farewell and cremation of his body.
FFFclub expresses condolences to the deceased’s family, friends and colleagues in connection with the loss.

Клавишник легендарной группы ERUPTION скончался от рака

Печальная новость пришла на прошлой неделе. 14 мая скончался Джерри Уилльямс (Gerard Nathaniel Miller-Williams aka Spiderfingers), клавишник знаменитой группы ERUPTION, которую немецкий продюсер Фрэнк Фариан привёл на высокие позиции мировых чартов во второй половине 1970-х годов.
Джерри был не только виртуозным музыкантом, но также композитором и аранжировщиком целого ряда известных мелодий. Он работал не только с ERUPTION, но и с группой Boney M. во время некоторых концертных туров, а также помогал легендарному фронтмэну Boney M. Бобби Фаррэллу записать свой сольный материал в начале 80-х.
Как сообщается, причиной смерти музыканта стало онкологическое заболевание. Позавчера прошла церемония прощания и кремирование его тела.
FFFclub выражает соболезнования родным, близким и коллегам покойного в связи с понесённой утратой.

7 лет назад не стало звезды Boney M. Бобби Фаррэлла

Ровно 7 лет назад, 30 декабря 2010, мировые информационные агентства облетело сообщение о смерти фронтмена культовой группы Boney M. Бобби Фаррэлла (Bobby Farrell). Для многих любителей музыки это известие стало не меньшим потрясением чем смерть поп-короля Майкла Джексона (Michael Jackson). И, пожалуй, это не будет преувеличением.
Bobby Farrell - олицетворение целой эпохи. Эпохи расцвета дискотек, гламура, безудержного веселья и оптимизма. Нынешнему молодому поколению, возможно, не так просто понять чем был пропитан воздух того времени, но это хорошо помнят их родители и продвинутые бабушки и дедушки.
Даже в СССР, несмотря на почти тотальную цензуру и плотный "железный занавес", выстроенный коммунистическими идеологами, Boney M. первыми сумели привнести эту атмосферу настоящего праздника, показав что мир вовсе не является чёрно-белым с оттенками серого. Гастроли команды Фрэнка Фариана (Frank Farian) в Москве (1978) стали предвестником тектонических сдвигов во всей Восточной Европе и, в конечном итоге, падения репрессивных режимов.
Именно поэтому восточные европейцы так хорошо помнят эту группу, поскольку их музыка и стиль являлись квинтэссенцией свободы, о которой в этих странах тогда могли лишь мечтать.

БИОГРАФИЯ

Bobby Farrell  (06.10.1949 - 30.12.2010)

Человек, с образом которого связывают имидж группы Boney M. - Бобби Фаррэлл (полное имя Robert Alfonso Farrell). Он родился 6 октября 1949 г. на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время. 
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев Бобби на сцене, Фариан был потрясён его подвижностью и энергетикой. С тех пор Фаррэлл стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Но и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно может петь. С годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Однако, несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду. 
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI/A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M. 
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Европы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул этот мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.

ОСЕННИЙ КАЛЕНДАРЬ 2017

В последний день осени 2017 FFFclub публикует дайджест знаковых дат, связанных с артистами продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian) и его проектами:

7-го сентябрся экс-солист Boney M. Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe) отметил свой 67-й день рождения.
В отличие от четырёх других участников Boney M., которые приехали в Европу из Вест-Индии, Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe) является выходцем из африканской Ганы. Он родился в городе Кумаси (Kumasi) 7 сентября 1950 года. Его отец был издателем самой крупной ежедневной газеты страны, и, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе отправить юного Рэджи на обучение в Англию, когда тому исполнилось 11 лет. Биография Рэджи в чём-то схожа с биографиями Лиз (Liz Mitchell), Марсии (Marcia Barrett) и Мэйзи (Maizie Williams) - все они также получили образование в Соединённом Королевстве. После окончания пансиона для детей богатых родителей, отец ориентировал наследника на дипломатическую карьеру, однако у Рэджи имелись совсем другие идеи относительно своего будущего. К тому времени он уже весьма преуспел как опытный исполнитель на фортепиано и гитаре. Таким образом, вопреки воле родителей, он продолжил своё музыкальное образование. Помимо того что Рэджи прославился как мультиинстументалист, он также обладал очень хорошим голосом. В результате молодой человек был приглашён в берлинскую постановку знаменитого мюзикла HAIR ("Волосы"). Он оказался в одной театральной группе вместе с Лиз Митчелл, которая также играла в этой постановке. Кто бы мог подумать, что спустя 12 лет они встретятся вновь уже в составе всемирно известного проекта Boney M... 
Успешная работа в HAIR позволила Рэджи получить впоследствии ещё более выгодное предложение - роль в лондонской версии культового мюзикла JESUS CHRIST SUPERSTAR (ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА). В 1977 году, когда Boney M. имели невероятный успех во всём мире, Рэджи также достиг неплохих позиций в музыкальном бизнесе. Он писал песни и занимался продюсированием проекта LOVE GENERATION, одна из композиций которого - "I'll be there", стала хитом. Следующие два сингла Рэджи сочинял и продюсировал в Мюнхене: "Walk On the Sunny Side" и "Something to be living". Там же в Мюнхене он основал новый вокальный проект SWEET CHARITY и продвигал его через звукозаписывающий лэйбл RCA, однако без особого успеха. После окончания контракта с RCA, Рэджи заключил договор с другой компанией в качестве текстовика и переводчика. По окончании контракта, в 1978 году, он решил возвратиться в театр, присоединившись к труппе ROYAL SHAKESPEARE COMPANY и уже вскоре играл в таких постановках как GODSPELL и THE YOUNG VIC. Тогда же, в 1979 году, он подписал контракт с лондонским отделением германской звукозаписывающей компании HANSA Records ("родной" лэйбл Boney M.-ред.) в качестве солиста и бэк-вокалиста. Там он вместе с Питом Бэллоттом (Pete Bellotte - один из продюсеров Donna Summer) и Стивом Роландом (Steve Roland) спродюсировал и записал сингл "Montego Bay", который пользовался успехом. 
В 1979/1980 Рэджи Цибо участвовал в феерической постановке ONLY AMERICA (ТОЛЬКО АМЕРИКА), шедшей в лондонском тетре ROUNDHOUSE и которая оказалось счастливым "билетом" в его дальнейшей карьере. На одном из показов его заметил знаменитый продюсер Фрэнк Фариан... 
Когда в 1982 году танцор Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) собрался покинуть Boney M., Фариан вспомнил о красивом, динамичном и ярком певце и танцоре, мастерство которого ему приглянулось некоторое время назад. Он послал запрос на HANSA Records London и спустя короткое время Рэджи уже сидел в самолёте, летящим во Франкфурт.
"Мне ничего не говорили. Лишь сказали что разыскивается певец"- вспоминал он в одном из интервью. Фрэнк Фариан первоначально хотел продюсировать Рэджи как сольного исполнителя (тогда ещё была надежда удержать Бобби Фаррэлла в составе Boney M.), однако строптивость характера Фаррэлла, который стал вести себя вызывающе по отношению к коллегам и прессе, заставила продюсера резко изменить планы.
Рэджи был обрадован и одновременно обеспокоен таким поворотом в его судьбе. У Бобби Фаррэлла, к тому времени, была масса поклонников и Рэджи переживал что не сможет стать "вторым Бобби" в Boney M. Однако африканец сумел придать проекту новый импульс. Ведь он был хорошим поэтом-песенником, мультиинструменталистом и певцом. Живые концерты, которые группа стала активнее давать с приходом Рэджи, доказали жизнеспособность детища Фариана и в новом десятилетии (хотя, к тому моменту, многие знаменитые диско-формации уже прекратили своё существование). "Я понял что не смогу никоим образом заменить Бобби Фаррэлла и просто решил быть в Boney M. самим собой"-вспоминает Рэджи.
Первый сингл, который он записал в составе группы - "The Carnival Is Over"/"Going Back West". Но это был, что называется,"пробный шар". Настоящее его влияние на саунд группы проявилось в другом сингле - адаптированной для европейцев этно-африканской мелодии "Jambo" (HAKUNA MATATA).
"Иногда я чувствую себя обманутым, когда западные музыканты коммерциализируют звук, который всегда был частью моей жизни. Но я восхищаюсь кем - то, кто может достигнуть правильного музыкального баланса, не нарушая традиционной этнической основы"- сказал он в интервью в 1983 году.
Рэджи стал частью истории Boney M., проработав в составе группы в период 1982-1986, и затем короткое время в 1989-1990 годах (запись и продвижение совместно с Лиз Митчелл сингла "Stories").
Благодаря его таланту группа закрепила свой культовый статус во всём мире. Сенсацией также стал феноменальный успех Boney M. и Рэджи Цибо на африканском континенте (с европейскими проектами подобное там случается крайне рдко). Мало кто знает, что группа была не только "пионером" в разрушении "железного занавеса" между Востоком и Западом, появившись со своими песнями в самый разгар холодной войны в "сердце" коммунистической империи - на Красной площади в Москве, но также была первой, пробившей брешь в режиме расовой сегрегации в ЮАР.
В то время ООН обязывала все страны мира, входящие в состав этой организации, не иметь никаких экономических и культурных контактов с Южно-Африканской республикой. Но там группа была одинаково популярна как у чёрного большинства, так и у белых расистов (что само по себе является удивительным фактом!). Фариану неоднократно поступали приглашения на проведение гастролей в самой богатой стране Африки практически на любых условиях. И такое условие было выдвинуто. Артисты потребовали, чтобы в роскошном зале города развлечений Sun City (аналог Лас-Вегаса) сидели вместе люди вне зависимости от цвета их кожи. Такого в истории ЮАР ещё не было никогда!
Функционеры ООН ополчились на группу за то что она посмела нарушить запрет. Однако это не остановило артистов. LIVE-концерты Boney M. в Sun City, в итоге, послужили катализатором демонтажа расистского режима.
Африканец Рэджи Цибо блистал на сцене вместе со своими коллегами по группе. Живая оркестровая поддержка осуществлялась под руководством студийного аранжировщика Boney M. Штэфана Клинкхаммера (Stefan Klinkhammer).
После этих нашумевших гастролей коллектив выпускает ещё два успешных хита - "Calimba De Luna" и "Happy Song". Вокал Рэджи впечатляюще звучит на первом из них. Нет сомнений что Рэджи Цибо также приобрёл своих фанов, выступая в составе Boney M. И не исключено что мы ещё услышим его сольные работы.
В 2006 году Рэджи Цибо появился в юбилейном шоу германского телевидения "Boney M. The Pop Legend", а также на лондонском премьерном показе мюзикла Фрэнка Фариана DADDY COOL, основанного на хитах группы.
Весной 2009 телезрители многих стран вновь увидели Рэджи Цибо в качестве актёра, когда он снялся в одном из эпизодов (Planet of the Dead) культового фантастического сериала DOCTOR WHO британской вещательной корпорации BBC. После этого актёр принял участие ещё в нескольких теле- и радиопостановках.
В настоящее время Рэджи проживает в городке Марлборо (графство Уилтшир) на юге Англии.

24 сентября отметил свой день рождения лидер-вокалист знаменитого поп-трио NO MERCY Марти Синтрон (Marty Cintron).
Марти родился в 1971-м году в Нью-Йорке. Его родителями были пуэрториканцы. 
В начале 90-х певец и гитарист перебирается в Майами (штат Флорида), где его замечает знаменитый германский продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian).
Их встреча произошла случайно. Марти пел на улице у порога клуба Ocean Drive, когда мимо него проходил Фариан. Немец с его буквально инстинктивным умением разыскивать звёзд среди толпы, был впечатлён вокалом Марти и его талантом виртуозной игры на гитаре. Продюсер сразу же пригласил музыканта на пробную запись в его германской студии. Подлетая на самолёте к Франкфурту, Марти даже не осознавал какая удача у него в руках...
Фрэнк Фариан и Марти Синтрон решили сформировать новую группу. Характерной чертой стиля нового коллектива должны были стать, по их замыслу, комбинация выразительных голосов, поддерживаемых виртуозным звучанием гитары и красивыми аранжировками с элементами фламенко. Марти Синтрон рекомендовал FMP (Farian Music Production) его друзей, братьев-близнецов Ариэля и Габриэля Эрнандез (Ariel & Gabriel Hernandez) - уроженцев Кубы, которые жили во Флориде с одиннадцати лет. Марти был знаком с ними в течение долгого времени и знал об их успехах на американской поп-сцене (братья участвовали в разных проектах, в том числе выступали в дэнс-шоу у Prince).
Ариэлю и Габриэлю понравилась идея создания группы. Через некоторое время они присоединились к Марти и Фрэнку Фариану для работы в студии. Таким образом родился проект NO MERCY (можно перевести как "БЕЗ ПОЩАДЫ"). Вскоре это название уже значилось в таблицах международных чартов и латиноамериканцы вошли в элиту мировой поп-музыки.
Их первый дебютный сингл "Where Do You Go" сразу же стал большим хитом в Германии. Песня была третьей по итогам продаж 1995 года. Всего за несколько недель было продано более полумиллиона копий. 
Но это было только начало. "Where Do You Go" становится суперхитом по всему миру, в том числе и на самых престижных рынках США (5-е место в основном списке Billboard) и Канады (1-е место). 
Затем последовал релиз первого альбома группы "My Promise", несколько песен из которого также стали хитами. В США, помимо вышеупомянутой "Where Do You Go" стали весьма известны "Please Don''t Go" , "When I Die" (кавер-версия хита другого проекта Фариана MILLI VANILLI) и "Kiss You All Over".
Далее последовал выпуск ещё нескольких успешных синглов, прежде чем в 1998-м году вышел их следующий альбом "More". По уровню профессионализма он ничуть не уступал предыдущему. Пожалуй, был даже ещё более качественным.
Однако мода на латинские бой-бэнды в США несколько снизилась и на этом рынке он не был столь успешен как предыдущий. Хотя за пределами США несколько песен с альбома стали хитами ("More Than A Feeling", "Hello How Are You", "Tu Amore" и некоторые другие).
После выхода второго альбома NO MERCY выпустили ещё несколько синглов, в том числе международный хит "Morena".
Последняя работа NO MERCY и Фариана датирована 2002-м годом. Здесь музыканты объединили свои усилия с известнейшим гитаристом-виртуозом Al Di Meola. Совместно они записали сингл с кавер-версией группы SANTA ESMERALDA "Don't Let Me Be Misunderstud". Запись производилась в новой студии Фариана в Майами (Флорида, США).
По имеющейся информации был записан и третий альбом NO MERCY, однако он так и не был опубликован. 
В 2003-м году песеня "Summer Angel" с этого нереализованного альбома была исполнена другим протеже Фариана Даниэлем Лопесом (Daniel Lopes) также при участии NO MERCY.
Годом позже стало известно что Марти Синтрон решил попробовать себя в качестве продюсера, подписав контракт с EMI. Его первый проект - гёрл-бэнд BRAXX выпустили довольно успешный дебютный сингл, ставший весьма популярным в странах Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). Тем не менее трио NO MERCY продолжает концертную деятельность. В настоящее время они выпускают свою продукцию на собственном независимом лэйбле. Трио выпустило несколько новых синглов (пилотным стал "Day By Day") и альбом "What else but Love", который распространяется через популярный платный сервис iTunes. 
В октябре 2006 года компания Sony BMG (ныне Sony Music), возобновившая контракт с Фрэнком Фарианом и FAR Music, выпустила новый ремастированный сборник лучших хитов группы. Это был хороший подарок фанам к 10-летию создания проекта NO MERCY. Весной 2007 года MCI/Sony BMG сделали повторный выпуск этого сборника в новом оформлении. Артисты совершили турне в поддержку юбилейной компиляции и приняли участие в целом ряде телешоу, в том числе на MTV.
Недавно в немецкой прессе появились сообщения, что Фрэнк Фариан подготовил к выпуску новый альбом группы, однако пока неизвестно, возьмётся ли Sony Music за его распространение.

6-го октября исполнилось бы 68 лет легендарному участнику проекта Boney M. Бобби Фаррэллу (Bobby Farrell). Бобби - это человек, с образом которого связывают имидж всемирно известной группы Boney M.  Полное имя артиста - Roberto Alfonso Farrell.
Бобби родился 6 октября 1949 года на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время. 
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев его на сцене, Фариан был восхищён. С тех пор Бобби стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Однако и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно имеет вокальный талант. Но с годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду. 
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI / A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M. 
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Еврпы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул наш мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.

14 октября солистка Boney M. Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) отметила 69-й день рождения.
Марсия родилась в городке Сан-Катерин (Ямайка) в 1948-м году. Окружённая нищетой, девочка даже в самых смелых мечтах представить себе не могла, чего достигнет лет через двадцать. Как и другие родители, её мать, чтобы обеспечить будущее двух своих дочерей, в 1962 году отправилась с ними в Англию, оставив на Ямайке мужа, офицера полиции. В Англии Марсия продолжала учиться в школе, но в 1965 г., когда ей исполнилось шестнадцать, всё вдруг переменилось: она обнаружила что беременна. "Я не знаю что со мной произошло, я была такая неопытная..." - вспоминает Марсия. Наступили тяжёлые времена: утром надо было помыть ребёнка, накормить его, отвести в садик и только потом самой можно было отправляться в школу. Для матери-подростка это очень напряжённый график. Но Марсия всё преодолела. Конечно, не без помощи матери и настоятельницы школы, которая верила в Марсию. Девушке даже удалось закончить учёбу с отличием и получить работу младшего клерка в лондонском Уэст-Энде.
Свободного времени на развлечения у молодой матери-одиночки, конечно, не было. Но её мать понимала ситуацию и давала дочери возможность изредка встречаться с друзьями или сходить на дискотеку. Именно в один из таких вечеров, несколькими годами позже, Марсия была "открыта" как талантливая танцовщица в дискотеке "Q Club", куда она зашла посмотреть на выступление своего хорошего друга, Джеки Эдвардса. В конце шоу в зале включили музыку, и все вышли танцевать. "Я не думала об окружающих и просто давала выход своим эмоциям в танце" - рассказывала потом Марсия. Присутствующая же публика стала подбадривать её и аплодировать в такт, а в конце Джеки сказал: "Я не думал, что ты умеешь так классно двигаться. Знаешь, ты могла бы этим зарабатывать на жизнь!"
Через пару недель она получила предложение танцевать в дискотеке на окраине Гамбурга (Западная Германия) с испытательным сроком в три месяца. Марсия приняла предложение. Это был шанс убежать от повседневной рутины и, кроме того, заработать немного денег, чтобы поддержать мать и ребёнка. С работой Марсия справлялась хорошо: она танцевала так, как могут танцевать только люди с музыкой в душе. Вскоре только её номер стал привлекать посетителей в дискотеку "Top Ten Discotheque". Однажды она спонтанно взяла микрофон и спела OH HAPPY DAY... - зал взорвался в овациях. А на другой день владелец клуба предоставил ей четыре месяца в году на выступление с собственным шоу.
Надо сказать, музыкальный талант Марсии проявился задолго до этого случая: в семилетнем возрасте она уже дирижировала детским оркестром и хором своей школы в огромном концертном зале города Кингстон (Ямайка), и гром аплодисментов, который тогда раздавался, Марсия запомнила на всю жизнь... Годами позже она сорвёт и более громкие овации, но те, которыми её награждали в школе за роль Макдуфа из пьесы Шекспира "Макбет", останутся самыми дорогими.
Итак, следующие пять лет Марсия даёт сольные концерты в клубах и дискотеках Германии; её репертуар включает такие песни, как SON OF A PREACHER MAN, OH HAPPY DAY, HEY BIG SPENDER и BELFAST. Здесь нет ошибки - BELFAST действительно изначально был написан Менке и Дойчером (Menke and Deutscher) для Марсии, и только спустя несколько лет Фрэнк Фариан (Frank Farian) записал эту песню в исполнении Boney M., причём Марсия пела главную партию. Её часто приглашают разогревать публику перед выступлением известных исполнителей немецких шлягеров, таких, как Карел Готт (Karel Gott), Рекс Джилдо (Rex Gildo) и Джеймс Ласт (James Last Orchestra). "Я никогда не была против этого. Главное - я пела, а аудитория была довольна и аплодировала мне. И это доставляло мне истинное удовольствие", - вспоминает Марсия.
Финансировали её выступления Джо Менке (Joe Menke) и Драфи Дойчер (Drafi Deutscher) (кстати, Дойчер был не последней фигурой в музыкальной индустрии Германии), однако серьёзной поддержки со стороны звукозаписывающих компаний Марсии получить так и не удалось. Как актрису её знали и любили, её шоу имели успех, но заработать больших денег таким способом было невозможно. Единственное, что ей удалось, так это скопить деньги на покупку квартиры для матери и сына в Англии. Внутри неё все сильнее росло желание стать известной, выделяться на фоне других актёров. Поэтому когда подвернулся случай поучаствовать в проекте Фрэнка Фариана (о котором до этого Марсия даже не слышала), она долго колебалась, но, в конце концов, приняла положительное решение. "Ведь я всегда хотела быть сольной актрисой, - вспоминает Марсия, - и работа с группой пугала меня". На прослушивании она спела песню Отиса Рединга MY GIRL и ещё пару других. Фрэнк остался доволен. Вместе с ней в группе BONEY M. уже состояли Бобби Фаррэл, Мэйзи Уильямс и Клаудиа Барри. Когда Клаудиа, разочаровавшись в проекте, ушла из группы, Марсия предложила заменить её на Лиз Митчел, с которой до этого была хорошо знакома.
Когда началась запись альбома, получившего в дальнейшем название TAKE THE HEAT OFF ME, Марсия обнаружила, что ей придётся иметь дело с новым очень динамичным саундом. И хотя до этого она исполняла, в основном, соул и джаз, Марсия быстро освоилась, и новое звучание стало ей нравиться. После сенсационного дебюта хитов DADDY COOL и SUNNY, Boney M. отправились в турне, и чтобы расширить свой, на тот момент, достаточно скудный репертуар, они включили в него песни, которые до этого исполняла Марсия.
Так в репертуар Boney M. попал BELFAST. И хотя основные партии Марсия пела только на 20% трэков Boney M, этого было достаточно, чтобы у неё появились свои фаны.
Надо отметить, что песни Марсии отличались особым драматизмом, подтверждением чему служит её интерпретация TAKE THE HEAT OFF ME, эротичной SILENT LOVER и NO TIME TO LOSE. А жемчужиной live-шоу Boney M. в середине семидесятых стал невероятно красиво исполняемый ею хит BIG SPENDER. Выход синглов BELFAST и WE KILL THE WORLD также доказал, что её голос "радиофоничен" и вполне пригоден для исполнения больших хитов. Марсия была членом команды, которого совсем не волновали музыкальные критики: "Пусть пишут, что хотят - ведь мы продаём свою музыку, и это главное!".
Она искренне радовалась успеху группы, но её разочаровывал тот факт, что её вокальные партии составляли лишь малую толику от того, что пели Boney M. В 1980 году, когда Boney M. решили сделать небольшой перерыв, она записала свой сольный сингл YOU/I''M LONELY. Это было нечто вроде "опытного прогона", чтобы посмотреть, насколько прочны её позиции, а вовсе не попытка отмежеваться от группы. После выхода сингла состоялся сольный концерт Марсии Баррэтт в лондонском театре Drury Lane, довольно хорошо воспринятый критикой. У неё даже возникла идея построить свою сольную карьеру параллельно с участием в Boney M, однако сингл не завоевал высоких мест в музыкальных чартах - фаны Boney M. не хотели, чтобы их любимцы начали выступать отдельно, - да и Фрэнк Фариан, оказав ей определенную поддержку (ведь это именно он спродюсировал сингл YOU), всё-таки желал держать членов группы под контролем.
Когда в 1989 году, решив начать сольную карьеру, группу покинула Лиз Митчел, Марсия и её другие коллеги по группе - Мэйзи Уильямс и Бобби Фаррэлл - пришли к выводу, что надо сохранить Boney M., но впредь записывать только новый материал, а не гонять вновь и вновь старые хиты. Поскольку Фрэнк Фариан уже охладел к проекту, было принято решение сменить менеджмент и найти нового продюсера. После перестановок группа записала замечательный сингл EVERYBODY WANTS TO DANCE LIKE JOSEPHINE BAKER / CUSTER JAMMIN, на котором Марсия исполняла главный вокал. Инсайдеры музыкальной индустрии уже предрекали возврат Boney M. на большую сцену в новом качестве, и этот сингл должен был определить поворотную точку в истории группы - на нём была схвачена вся магическая сущность музыки Boney M. Марсия, Бобби, Мэйзи и новая солистка, Мэделайн Дэвис (Madeline Davis) из другой группы Фариана La Mama, были готовы встретить 90-е годы новыми хитами. Но поскольку сингл вышел на лэйбле Imperative (по договору с которым в группе обязательно должны участвовать Фрэнк Фариан и Лиз Митчелл), Фрэнк немедленно приостановил его дистрибюцию. Последовали разборки в суде, и для Марсии это было тяжёлым ударом. Через несколько месяцев тяжб Марсия устала, и это был конец "настоящего Boney M". Уже никогда четыре основных члена группы не появятся на сцене вместе.
Пару лет о Марсии ничего не было слышно, никто не знал, чем она занимается (правда, ходили слухи, что она записывает сольный альбом). Создалось впечатление, что она превратилась в затворницу. На самом же деле, живя между Лондоном и Флоридой, она действительно подготавливала материал для своего сольного альбома. Но внезапно жизнь преподнесла ей суровое испытание - врачи обнаружили у неё рак яичников. Месяцы лечения, включая химиотерапию, положили конец далеко идущим планам. И только вера в Бога, её мужество и сила, помощь мужа и друзей, помогли Марсии преодолеть этот кризис. Но случились и другие напасти: некие бизнесмены пообещали ей продвигать её альбомы, но потом скрылись. Вновь очередной приступ рака. И если бы не муж Маркус, то кто знает, чем бы всё закончилось.
Марсия и её нынешний муж Маркус познакомились в 1983 году, когда она в студии Эдди Гранта (Eddy Grant) (ELECTRIC AVENUE, GIMME HOPE JOANNA) на Барбадосе записывала сольный альбом по контракту с CBS. Маркус, одарённый басист, работал с Эдди Грантом уже восемь лет и гастролировал с ним по всему миру. В 1984 г. Марсия и Маркус поженились. Записанный сольный материал так никогда и не увидел свет, поскольку Фрэнк Фариан настоял, чтобы CBS прекратила этот контракт, ведь Марсия должна была в то время работать над новым альбомом Boney M. 10 000 Lightyears.
Судьба преподнесла Марсии больше тяжких испытаний, чем об этом знают её фаны, но она с честью вынесла их и в начале нового века вновь вернулась на сцену. Вышел её долгожданный сольный альбом SURVIVAL, записанный в студиях Флориды и Мюнхена. Её муж не только является со-продюсером альбома, но также играет на нём басовые партии. Работа получилась очень личной, в ней отразилось недавнее прошлое Марсии. Но альбом не мрачен и депрессивен, как можно было бы ожидать, а наоборот, полон надежды и оптимизма. Там удачно сочетаются танцевальные трэки в стиле "хаус" с рок-балладами и рэггей.
Вслед за SURVIVAL последовали новые работы. В 2002-2005 годах Марсия выпускает несколько синглов и великолепный рок-альбом "Come Into My Life".
Затем последовала ещё целая вереница синглов и ремиксов на её старые песни, а также работы для кино и телевидения.
Кроме записи сольных работ Марсия ведёт активную общественную деятельность, даёт живые концерты по всему миру и вновь встречается со своими старыми фанами и приобретает новых.

18 октября очередной день рождения отметила участница легендарной группы ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson)
Прэшес известна как лидер-вокалистка проекта ERUPTION, записавшая его главные хиты, в числе которых такие международные бестселлеры как "I Can't Stand The Rain" и "One Way Ticket". В составе ERUPTION она работала над записью их самых удачных альбомов: "Eruption" (1977) и "Leave A Light" (1979). Её голос по праву считается визитной карточкой коллектива.
Прэшес родилась в городке Спэниш Таун на Ямайке (Spanish Town, Jamaica) в 1957 году. В возрасте семи лет переехала с родителями в Великобританию. Затем несколько лет она провела в США, после чего вновь вернулась в Англию.
Первый успех пришёл в 1975 году, когда она вместе с группой ERUPTION победила в радиоконкурсе, проводившемся компанией "RCA". Во время европейских гастролей ERUPTION их заметил агент по поиску молодых талантов Ханс-Йорг Майер (Hans-Jorg Mayer), работавший в компании продюсера Boney М. Фрэнка Фариана (Frank Farian). Фариан по достоинству оценил потенциал музыкантов и предложил им контракт с Hansa Records.
В 1977 году ERUPTION, совместно с Фарианом, записали кавер-версию песни "I Can't Stand The Rain", имевшую огромный успех во всём мире, причём этот успех во многом был обеспечен именно потрясающим вокалом Прэшес Уилсон. В США композиция вошла в TOP 20 Billboard (в клубном чарте она оказалась ещё выше, попав в TOP 10). Затем, в 1979 году, последовал не менее знаменитый хит "One Way Ticket", в котором она также блестяще исполнила ведущую вокальную партию.
Летом 1979 года Фрэнк Фариан начинает работу над сольным проектом Прэшес, а на её место в группе ERUPTION приходит Ким Дэвис (Kim Davis). Она выиграла в конкурсе на открывшуюся вакансию, где принимали участие около 200 высококлассных певиц.
Тем временем Фариан привлекает Прэшес к работе над альбомом Boney M. - "Oceans Of Fantasy" (1979). Были записаны её соло для "Let It All Be Music" и "Hold On, I'm Coming". Некоторое время руководство HANSA склоняло Фариана к замене одной из участниц Boney M. на Прэшес Уилсон, так как её вокал лучше подходил для американского рынка. Однако фаны првыкли к сценическим образам "классического" состава Boney M., поэтому от идеи перетряски состава группы всё же решили отказаться. К тому же трудно представить, как 3 такие яркие индивидуальности как Лиз, Марсия и Прэшес (кстати сказать, все трое родились на Ямайке) смогли бы мирно ужиться вместе. Каждая из них могла с полным правом претендовать на лидерство в группе и трения были бы неизбежны. При этом Фариан действительно имел большой соблазн заметно усилить вокальную мощь Boney M. за счёт голоса Прэшес. Но природное чутьё подсказало опытному продюсеру, что не следует улучшать то, что и так хорошо работает.
Под руководством Фариана к августу 1980 года была закончена запись первого сольного альбома Прэшес Уилсон "On The Race Track" (в качестве одного из аранжировщиков работал Микаэл Крету (Michael Cretu - создатель проекта ENIGMA). Второй сольный альбом записывался в 1981/1982 годах и вышел под названием "All Coloured In Love". Оба диска хорошо продавались в Европе. В США второй льбом вышел на известном лэйбле Epic Records (там же публиковался Майкл Джэксон со своим LP-бестселлером "Thriller"). В 1983 году последовала новая версия второго сольного альбома Прэшес Уилсон под названием "Red Light". Часть трэков диска были заменены на новые композиции. Концертная поддержка альбомов Прэшес осуществлялась совместно с инструментальной группой SKY TRAIN.
В том же году компания Фрэнка Фариана выпустила альбом для занятия аэробикой "Aerobic Fitness Dancing", где была использована эффектная и динамичная композиция, исполненная Прэшес Уилсон - "Let's Move Aerobic". Чуть позже песня была опубликована как отдельный сингл.
В 1984 году году Фариан совместно с Прэшес и SKY TRAIN записал нон-стоп альбом, включивший великолепную ретроспективу соул и фанк-хитов последних 20 лет: "Funky Fingers Medley". Вокальную поддержку осуществляла группа LA MAMA. Выход диска предваряла публикация двух синглов с этого альбома.
По завершении контракта с Фрэнком Фарианом и HANSA International, Прэшес вернулась в Лондон, где продолжила работу с известным продюсерским трио Stock/Aitken & Waterman (Сток-Эткин-Вотэрмэн) на лэйбле Jive (также подразделение BMG). В 1985 роду на JIVE Records вышел её новый сингл "I'll Be Your Friend", который в течение четырёх месяцев продержался в европейских хит-парадах. Затем последовал успех с композицией "The Jewel Of The Nile" из саундтрека к кинофильму "Сокровище Нила" (в советском прокате известен под названием "Алмаз с берегов Нила"). В следующем году вышел очередной альбом под названием "Precious Wilson".
В 1986 году Прешес Уилсон присоединяется к движению против наркотиков и принимает участие в записи на Abbey Road Studio благотворительного альбома "It's A Live In World".
В 1987 году, вместе с продюсерской группой Stock/Aitken & Waterman, она записывает один из лучших диско-хитов сезона "Only The Strong Survive".
1988 был ознаменован беспрецедентным концертным туром певицы по крупнейшим городам тогдашнего СССР. Она дала 40 аншлаговых концертов, включая Москву (3 концерта 6,7,8 марта) и столицы союзных республик. Это было первое масштабное турне западного артиста по стране Советов, подобное тем, что проводятся на Западе.
В 1990 году Прэшес Уилсон дебютировала как театральная актриса в мюзикле "Blues In The Night", где играла главную роль. Тогда же Уилсон приняла участие в записи альбома команды Techno Eccentrics - "Messiah". Их версия хита Донны Саммэр (Donna Summer) "I Feel Love" попала в UK Top 20. Кроме этого, Прэшес была соавтором своей второй песни с альбома "Messiah" - "Peace and Tranquillity".
В 1994 году певица вновь объединила свои усилия с Фрэнком Фарианом. В тот год он праздновал 25-летие своей продюсерской карьеры, и компания BMG решила выпустить целую ретроспективу его проектов на CD. Среди прочих был запланирован и выпуск сборника "ERUPTION & Precious Wilson". Фариан перезаписал несколько трэков с участием Прэшес и предложил ей осуществить концертную поддержку альбома. С тех пор основу репертуара певицы составляют именно те хиты, которые она записала во времена активного сотрудничества с Фрэнком. При этом исполнительница работала и в других проектах. В частности, в 1995 году она принимала участие в записи очередного альбома давних соратников Фариана - группы SUPERMAX.
В 2007/2008 годах медиагигант Sony/BMG и рекорд-компания  Фариана MCI опубликовали 2 ремастированных переиздания сборника 1994 года в различном оформлении.
В настоящее время Прэшес Уилсон вместе со своей группой вокальной поддержки продолжает выступать на европейской клубной сцене, в том числе и под названием ERUPTION, на которое имеет юридические права. Нередко её приглашают и для участия в больших сборных гала-концертах популярных звёзд 70-х-80-х.

12 ноября свой 41-й день рождения отметил бывший протеже Фариана - бразильский певец и музыкант Даниэль Лопес (Daniel Lopes).
Даниэль Лопес родился 12 ноября 1976 года в городе Ресифи, который находится на северо-восточном побережье Бразилии. Заниматься музыкой начал ещё в детстве. Уже к 13 годам он хорошо умел играть на гитаре и фортепиано. Первое выступление на публике состоялось, когда юный Даниэль играл в его школьной группе "Domino". У Даниэля было два больших увлечения - музыка и футбол. Однако травма спины не позволила ему делать серьёзную ставку на спортивную карьеру, поэтому молодой человек решил посвятить свою дальнейшую жизнь музыке и все его усилия были впоследствии сконцентрированы именно в этом направлении. Следующие несколько лет молодой певец и музыкант провёл в составе различных коллективов.
Судьба Даниэля складывалась непросто. В 5 лет он потерял отца, спустя несколько лет в автокатастрофе погибла его 13-летняя сестра Дальванизия. Мальчик быстро повзрослел и стал серьёзно относиться к жизни. Он понимал, что благополучие семьи теперь во многом будет зависеть и от него...
Когда Даниэлю исполнилось 15, его мать Дарва решила переехать в Германию в поисках лучшей доли. Вместе с Даниэлем она забрала с собой и его старшего брата Гумерсиндо. Семья поселилась в местечке Schloss Holte (земля Северный Рейн-Вестфалия), насчитывающем 26 000 жителей. Там Даниэль учился в техникуме, после окончания которого поступил на курсы обучения агентов по торговому страхованию. В свободное время парень выступал в составе юношеского музыкального коллектива Crazy Boys. Казалось, что бразильцу было суждено стать клерком средней руки, вполне удовлетворённого тем, что ему удалось найти место под Солнцем в благополучной Германии. Однако счастливый случай круто меняет жизнь парня.
Как-то Даниэль, обладающий яркой внешностью, принял участие в молодёжном конкурсе "Лицо 97", который проводило одно из модельных агентств. Помимо всего прочего, конкурсанты должны были продемонстрировать свои вокальные данные. Благодаря своим талантам, Даниэль получил в качестве приза авторский контракт, по которому имел право отчислений на написанные и исполненные им произведения. С этого момента музыка вновь возвращает его в манящий мир шоу-бизнеса, мир, где сбываются детские мечты...
В начале 2000 года Даниэль Лопес отправился на испанский остров Мальорка, расположенный в Средиземном море. Там он выступает в ночных клубах и дискотеках. Певец имеет успех среди публики, посещающей этот известный международный курорт. Во время одного из концертов его замечает кёльнский продюсер Свэн Кирхнер (Sven Kirchner) и предлагает начать совместный проект в Германии. Вернувшись на свою вторую родину, Даниэль начинает усиленно работать, результатом чего стало появление ряда потенциальных хитов. Кирхнер показывает записанный демо-материал Фрэнку Фариану, который решает взять Даниэля под свою опеку. Фариан включает Даниэля в свой новый проект D.J. (ДиДжэй). По задумке продюсера это должен быть дуэт двух молодых сексапильных латинос. Вместе с Даниэлем к проекту D.J. был привлечён Джулиэн Рего (Julien Rego), выходец из Венесуэлы. Название дуэта сложилось из начальных букв имён солистов. Материал для сингла и следующего за ним альбома записывался в студиях Фариана в Розбахе (Германия) и в Майами (США).
Раскрутку проекта в FMP планировали начать именно в США. Дебют готовился на осень 2001 года... Трагические события 11 сентября, которые потрясли весь мир, сорвали планы по продвижению D.J. Американская публика находилась в глубочайшей депрессии, поэтому танцевальные проекты отошли на второй план. Результаты продаж поп-музыки находились тогда на самой низкой отметке в истории США. В спешном порядке Фариан пытается спасти новый дуэт, издав дебютный сингл D.J. "Kiss On My List" в Германии. Однако проект, изначально сориентированный на американскую аудиторию, терпит неудачу в Европе. Продвижение сингла шло вяло (как раз в то время конфликт Фариана с его дистрибютерской компанией BMG достиг апогея и промоутеры медиагиганта практически саботировали его рекламную кампанию). Фариан временно замораживает работу с D.J., пообещав музыкантам продолжить его, как только сложится благоприятная рыночная конъюктура. Венесуэлец Джулиэн, не веря в будущее проекта, покидает его, и без особого успеха пытается самостоятельно найти себе применение в шоу-бизнесе США. Даниэль, воспользовавшись паузой в работе, улетает из Майами в Германию. Не поставив в известность Фариана о своих планах, он принимает участие в конкурсе "Германия ищет суперзвезду" (DSDS), который курировал небезызвестный Дитер Болен (Dieter Bohlen) и без особого труда попадает в этот проект телекомпании RTL. Благодаря участию в нём, Даниэль "набирает очки", привлекая к своей персоне внимание аудитории. В результате за короткое время Даниэль Лопес становится телевизионным поп-идолом для многочисленной молодёжной аудитории DSDS. Это явилось неожиданным "сюрпризом" для Фариана, который узнал открывшуюся тайну постфактум. Последовал очередной конфликт с кураторами проекта на RTL и руководством BMG. Фрэнк Фариан не стал устраивать разборки со своим подопечным (в отличие от RTL, которой он пригрозил судебным преследованием), но настоятельно порекомендовал амбициозному парню вернуться в Майами и закончить работу над альбомом (уже как сольный проект Даниэля Лопеса). В результате первый дебютный сингл "Shine On" достиг 14-го места и продержался в чарте Германии 9 недель (данные Mediacontrol). Затем последовало ещё два сингла, в том числе баллада "In The Night (I Miss You)", которую Даниэль посвятил своей безвременно ушедшей из жизни сестре.
Понимая, что события складываются удачно, Фрэнк Фариан форсирует издание дебютного альбома "For You". Пользуясь тем, что его собственный лэйбл MCI/FMP может действовать на рынке как независимый производитель, продюсер, отказавшись от продвижения альбома через BMG, создаёт дочернюю компанию FAR Bruxelles Belgium в Бельгии, откуда готовит экспансию на музыкальные рынки Германии и стран Бенилюкса. Эта стратегия принесла свои плоды. Даниэль Лопес, продолжавший пользоваться популярностью у поклонников шоу DSDS, а также вызывающий неизменный интерес музыкальной и бульварной прессы (первая окрестила исполнителя "латинским принцем", а представители второй назвали "прожигателем сердец, знойным Дон-Жуаном" и т.д.) заставил-таки публику раскошелиться на его дебютный альбом "For You". Парадокс, но не вызвавший интереса сингл D.J. "Kiss On My List", стал пользоваться успехом под маркой Daniel Lopes. Компания Фариана продала CD-альбом "For You" большим тиражом. В Германии он достиг "золотого" статуса. Вслед за этим в продаже появилась великолепно отснятая и растиражированная на DVD подразделением FAR MUSIC TV & VIDEO PRODUCTIONS Ltd. программа "Daniel Lopes On Paradise Island". Съёмки проходили на Багамских островах, красивейшие виды которых стали отличной декорацией. К производству видеоклипов Фариан привлёк своих давних партнёров - компанию Camelot Films. Помимо Даниэля в записях альбома "For You" принимали участие другие артисты Фариана - трио NO MERCY (совместно с Лопесом они исполнили начальный трэк "Summer Angel"), великолепная юная певица Norissa (в дуэте с Даниэлем исполнила лирическую песню "By Heart") и последние протеже Фариана - группа THE GIFT (новая версия суперхита MILLI VANILLI "Boy I'm Gonna Miss You").
Телеканал MTV признал клип Daniel Lopes/GIFT одним из самых сексуальных клипов 2003 года, а также неоднократно ставил в ротацию видео с дебютного альбома певца.
После окончания контракта с Фарианом и FAR Music Даниэль продолжил свою карьеру, выпустив несколько новых синглов и альбом.
Однако затем последовала чёрная полоса неудач, скандалов и семейных драм. Артист задолжал крупные денежные суммы неким промоутерам, которые на поверку оказались представителями криминального бизнеса. В 2012-м году Даниэль вернулся в родную Бразилию, где продолжил работу в шоу-бизнесе.
В последнее время певец увлёкся клубной музыкой и его нередко можно увидеть не только на сцене, но и за Ди-Джейским пультом. Кроме того, он был участником целого ряда популярных реалити-шоу на различных немецких телеканалах (Supertalent 2011, DSCHUNGLECAMP 2012 и т.д.).
В 2014-м году Даниэль подписал контракт с рекорд-лэйблом Lecave, на котором выпустил несколько своих работ.
Буквально сегодня новая песня Лопеса "Um Dia Após o Outro" стартовала с 99-го места в бразильском сегменте платного музыкального сервиса iTunes TOP200 Singles.

24 ноября исполнилось 16 лет со дня печальной даты: 24 ноября 2001 года в авиакатастрофе погибла американская певица Мелани Торнтон (Melanie Thornton), получившая известность благодаря проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) LA BOUCHE.
Сегодня мы вновь вспомним историю легенды 90-х и то, как не стало голоса этой легенды...

LA BOUCHE (биография)

Дуэт LA BOUCHE (в переводе с французского "РОТ"), в оригинальный состав которого вошли американцы Melanie Thornton (Мелани Торнтон) и D.Laine McCray Jr., (Лэйн МакКрэй младший), стал одним из самых заметных явлений в поп-музыке 90-х. В репертуаре группы можно встретить композиции в стилях POP, DANCE POP, R'n'B, EURODANCE... Разносторонние таланты артистов максимально раскрылись, когда Мелани и Лэйн были привлечены к совместной работе командой Фрэнка Фариана FMP. Мелани Торнтон так вспоминала об этом : "Когда я приехала на FAR Studios, продюсеры попросили меня что-нибудь спеть. Я собралась силами, и выдала им всё, на что была способна. Завершающий аккорд я исполняла широко раскрыв рот, чтобы передать всю мощь своего голоса. "Ого - сказал кто-то из них- ну и голосок, ну и РОТИК... Может так и назвать наш новый проект ?". Надо сказать, что название тогда действительно ещё не было придумано, и в FMP долго не могли придти к единому мнению по этому поводу. Моё появление в студии стало тем катализатором, благодаря которому и родилось это название. В конце концов все сошлись на том, что название должно звучать на французском. Так пикантнее и благозвучнее".
Однако в проект требовался и другой участник, который должен был исполнять рэп-партии. Мелани вспомнила о своём знакомом Лэйне (бывший американский военный музыкант, оставшийся после окончания службы в Германии). Некоторое время они выступали вместе в группе GROOVIN' AFFAIRS, и Мелани сама порекомендовала талантливого парня в FMP. Лэйн успешно прошёл кастинг и его кандидатура была утверждена. На тот момент сама Мелани уже была занята в проекте LE CLICK, некоторые трэки которого также записывались на FMP (создатели LE CLICK, собственно, и показали Мелани Торнтон Фариану).
Когда Фариан решил основательно заняться проектом LA BOUCHE, стало совершенно ясно, что Мелани сделает выбор именно в его пользу и покинет LE CLICK, так как первый же сингл LA BOUCHE "Sweet Dreams" показал выдающиеся результаты: №8 в Германии, №3 в Израиле, №1 в Италии и Испании, №5 в Швейцарии, вошёл в британский TOP30 и поднялся до 13-го места в американском HOT100 Billboard, где продержался целых 33 недели и достиг "золотого" статуса!
Следующий сингл "Be My Lover" (1995) становится ещё более внушительным хитом и показывает следующие результаты : №8 в Израиле, №6 в американском Bollboard TOP100 (ещё одно "золото"!), №1 в Германии и Испании, вошёл в TOP10 в Голландии, Австрии и Бельгии, достиг №25 в Британии...
После двойного "золотого дубля" в Германии, успеха на основных музыкальных рынках (Европа, США, Канада) и массированной поддержки на радио и ТВ, последовал выход дебютного альбома LA BOUCHE "Sweet Dreams", ставшего бестселлером в Америке и сделавший проект FMP новой сенсацией 90-х.
В США "Sweet Dreams" становится дважды платиновым после успешной поддержки двумя новыми видеоверсиями "Sweet Dreams" и "Be My Lover", которые были специально пересняты для проката на американском ТВ. Затем последовал новый хит "Falling In Love". Это была перемикшированная версия с дебютного альбома (произведена на американском отделении FAR Music - AME, Florida), которая, однако, досталась лишь диджеям радиостанций. В сводном американском радиочарте она достигла 16-го места. Эта новая версия оказалась для американцев предпочтительнее той, что исполнялась в медленном темпе на альбоме. Покупатели спрашивали сингл в магазинах, но в продаже он так и не появился.
Следующим хитом с альбома стал "I Love To Love", достигший шестой позиции в Австралии. И, наконец, сборник ремиксов "All Mixed Up" (1996) самых известных хитов стал завершающим аккордом к альбому "Sweet Dreams".
Затем в творчестве LA BOUCHE наступила большая пауза. Мелани так описывала этот период: "Фрэнк Фариан осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Помимо LA BOUCHE у него было ещё много артистов, которые записывались в студии по определённому графику. Мы были поставлены в разряд неосновных приоритетов FMP и ожидали, когда Фрэнк закончит запись своей новой группы-фаворита NO MERCY. Однако в этот период мы всё же сделали релиз нового сингла "Bolingo", который должен был предварять выход нашего следующего альбома. Но сам альбом, в итоге, вышел гораздо позже. Основная причина крылась в разногласиях Фариана с рекорд-лэйблами. Там шла борьба за власть, которая не лучшим образом сказалась на нашем проекте. Разрыв между выходом сингла и альбомом уже был слишком велик". После некоторого молчания, в октябре 1997 года, LA BOUCHE выпускают новый сингл "You Won't Forget Me", а вслед за ним, 17-го ноября выходит долгожданный 3-й альбом "A Moment Of Love". В него вошло 9 новых песен, 3 ремикса, и, конечно, "Bolingo" и "You Won't Forget Me".
Одна из песен не была абсолютно новой. "Mama Look (I Love Him)" уже выходила на первом европейском издании "Sweet Dreams". Однако на американском континенте эту вещь ещё не знали. Большинство композиций на альбоме - среднетемповые танцевальные песни, исполненные на весьма высоком уровне. Позже, в 1998 году, как дополнительная поддержка альбома, был выпущен сингл "A Moment Of Love". Новой работе LA BOUCHE не суждено было стать такой же успешной в США, как предыдущая. И это неудивительно. Работа получилась более ориентированной на европейского слушателя. Поэтому именно в Европе продажи альбома были довольно успешными. Примерно через год последовал выпуск ещё одного сингла в поддержку альбома на американском рынке - "SOS".
В 2000-м году LA BOUCHE, наконец, выпустили новый материал. Это был замечательный сингл "All I Want". Солисткой здесь уже была Наташа Райт (Natascha Wright), которая сменила Мелани Торнтон.
К тому моменту Мелани уже занялась сольной карьерой и перешла от лэйбла BMG к Sony Music. Новая солистка LA BOUCHE не была новичком в шоу-бизнесе. До прихода на FMP она успела поработать в качестве бэк-вокалистки у MC Hammer, DJ Bobo и некоторых других знаменитостей. Также она имела на своём счету ряд собственных евродэнс-синглов. Лэйн МакКрэй не покинул группу и его рэп продолжал оставаться визитной карточкой проекта. Новый, 4-й по счёту альбом был намечен к выходу в сентябре 2000 года, однако этого не произошло. И это при том, что весь материал был записан. Причины крылись в конфликте Фрэнка Фариана с менеджментом тогдашней BMG. Последняя фактически прекратила продвижение нового альбома на рынок. Имеется информация, что Лэйн МакКрэй также записал свой собственный соло-альбом, но и этот релиз не был осуществлён. В ноябре 2001-го года мир облетело трагическое сообщение: солистка первого состава LA BOUCHE Мелани Торнтон погибла в авиакатастрофе в небе над Швейцариаей. Она летела в Цюрих, чтобы представить свой новый соло-альбом "Ready To Fly" ("Готова к полёту"-мистическое совпадение!). Поклонники творчества LA BOUCHE и Мелани Торнтон были в шоке. Лэйн и команда FMP также долго не могли придти в себя от этого известия. Фрэнк Фариан и его производственный координатор Ингрид Сегит (Ingrid "Millie"Segieth) поместили специальное сообщение по этому поводу на своём сайте. В память о погибшей Мелани на FMP было решено сделать специальный выпуск нереализованного ранее материала. В начале 2002-го года выпущен сборник её лучших вещей (как в составе LA BOUCHE, так и сольных), а к годовщине гибели вышел сингл с двумя великолепными песнями "In Your Life" ("В твоей жизни") и "Take Me 2 Heaven 2 Night" ("Возьми меня на небеса в эту ночь"). Это были безоговорочные хиты! Остаётся лишь удивляться, почему такой качественный материал не был издан ранее. И если бы не трагическая смерть Мелани, то, возможно, мы их никогда бы и не услышали. Фаны не могли сдержать слёз...
В начале 2003-го года, оправившись от шока, Лэйн МакКрэй начинает тур в поддержку этого сингла вместе с новой солисткой Кайо Шикони (Kayo Shekoni), которая в своё время заменила Мелани Торнтон в проекте LЕ CLICK. Артисты очень старались поддержать марку LA BOUCHE, не утратить его имидж. В результате сингл "In Your Life" достиг 9-й позиции в дэнс-чарте американского Billboard.
В настоящее время Лэйн МакКрэй периодически выступает на клубной сцене вместе с новой солисткой как LA BOUCHE, однако большую часть своего времени Лэйн посвящает своим сольным проектам. Одна из работ была представлена на крупнейшем международном форуме звукозаписывающей нндустрии MIDEM в январе 2007 года.
В октябре 2006 года Sony BMG (с 2009 года Sony Music Entertainment), заключившая контракт с компанией Фариана MCI, выпустила ремастированный сборник LA BOUCHE, куда вошли их лучшие песни, а спустя всего лишь полгода (март 2007) был выпущен ещё один ре-релиз этой компиляции в другом оформлении.
Кроме того, несколько композиций группы вошли в мюзикл Фрэнка Фариана DADDY COOL (2006). В апреле 2007 года MCI/Sony BMG выпустили CD с саундтрэком этого великолепного шоу, где хиты LA BOUCHE исполнены в обновлённых версиях.
В 2008-2012 годах новый состав LA BOUCHE совершил ряд довольно успешных клубных туров по разным странам. На сей раз партнёршей бессменного участника проекта, Лэйна МакКрэя, стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne).

Melanie Thornton (биография)

Солистка Мелани Торнтон (Melanie Thornton), во многом обеспечившая успех проекта Фрэнка Фариана LA BOUCHE, родилась в мае 1967 года в городке Чарлстон (Южная Каролина, США). Мелани начала заниматься пением с 6 лет, а также училась игре на фортепьяно и кларнете. Одновременно она постигала азы актёрского и танцевального мастерства. На обучение в колледже девушка зарабатывала своим талантом, выступая в различных шоу и в составе небольших музыкальных коллективов. Мелани часто посещала клуб "The Peacock Lounge". Когда группа, выступавшая с живым концертом, приглашала кого-то из публики присоединиться к их пению, она поднималась на сцену и устраивала джэм-сэйшн вместе с музыкантами, удивляя собравшихся своим прекрасным голосом. Мелани долго мечтала о профессиональной певческой карьере. Её мать часто слушала таких исполнителей как Aretha Franklin, Roberta Flack, The Temptations и многих других артистов лэйбла Motown. Так что музыка окружала девочку уже с малых лет. Именно упомянутые выше исполнители во многом оказали влияние на формирование вокального таланта Мелани. Она старалась подражать манере исполнения своих музыкальных кумиров, наблюдая их выступления по телевидению или слушая радио. Однако завоевать известность в Америке молодым музыкантам, не имеющим никакой финансовой или промоутерской поддержки, весьма непросто. Поэтому Мелани решила принять предложение своей сестры, которая жила в Германии, перебраться к ней и попытать счастья в Европе."Я продала всё своё имущество и автомобиль, чтобы полностью расплатиться с кредитами. Оставшихся денег едва хватило на авиабилет" - вспоминала Мелани. 14 февраля 1992 года она сошла с трапа самолёта в аэропорту Франкфурта, имея в кармане всего лишь 15 долларов... Но Мелани не падала духом. Она не собиралась оставаться на иждивении у сестры и её мужа -"дяди Боба" (именно так его называли родственники и друзья), которые поселили её в своём доме. Уже на второй день Мелани получила работу в Мюнхене. "Дядя Боб" имел неплохие связи в музыкальной среде, поэтому в течение короткого времени представил свою родственницу большому количеству знакомых музыкантов.
Поначалу Мелани внештатно сотрудничала с различными коллективами, исполняя, в основном, джаз и блюз. Она не чуралась никакой работы. У неё было много встреч с малоизвестными продюсерами и музыкантами, "строчивших" музыку в дешёвых подвальных студиях. В основном это была работа для одноразовых дэнс-проектов, которые исчезали также быстро, как и появлялись. Но вскоре разговоры о великолепном голосе Мелани распространились среди более именитых музыкальных производителей. Однажды судьба свела её с двумя талантливыми людьми. Это были Ули Бреннер (Uli Brenner) и Амир Сараф (Amir Saraf), ди-джеи и создатели модных танцевальных миксов. Вместе с Мелани они сделали несколько демо-записей, после чего показали их Фрэнку Фариану. Продюсер оценил потенциал вокалистки и взял проект под свою опеку. Дальнейшая история взлёта LA BOUCHE уже хорошо известна.
Став знаменитостью, Мелани, после окончания контракта (1994-1999) с компанией Фрэнка Фариана, решила начать сольную карьеру. "Я постепенно взрослела и совершенствовалась в музыкальном плане. В рамках танцевального проекта мне уже было сложно реализовывать свои идеи. Мы расстались с Фрэнком хорошими друзьями. Я буду всегда благодарна ему за то, что он сделал для меня." - сказала Мелани в одном из интервью. Она начала успешную соло-карьеру на лэйбле X-cell Records (подразделение Sony Music), выпустив несколько синглов, ставших хитами. Затем последовал релиз её первого альбома "Ready To Fly" ("Готова к полёту").
Альбом стал быстро продвигаться на высокие позиции в европейских чартах. В конце 2001 года Мелани начала промо-тур в поддержку этого CD. Всё складывалось весьма удачно. Coca-Cola взяла один из трэков нового альбома в качестве сопровождения видеороликов для своей рождественской рекламной кампании, что принесло Мелани дополнительную известность. 24 ноября 2001 года певица представила свою новую работу в Лейпциге. Там же было записано её последнее интервью. "Вы никогда не знаете, что с вами может случиться завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в моей жизни"- сказала Мелани журналистам. После этого она выехала в Берлин, чтобы вылететь оттуда в Цюрих для промоушена "Ready To Fly" в Швейцарии. Роковой рейс LX3597 авиакомпании Crossair унёс жизни 24 человек. Самолёт потерпел крушение при заходе на посадку в неблагоприятных погодных условиях поздним вечером 24 ноября 2001 года. Вместе с Мелани трагически погибли также 2 солистки немецкого поп-трио Passion Fruit. Третьей участнице группы и 8 другим пассажирам удалось выжить...