Precious Wilson (биография)

Прэшес Уилсон (Precious Wilson) известна как вокалистка ERUPTION, записавшая главные хиты этой знаменитой группы, в числе которых такие международные бестселлеры как "I Can't Stand The Rain" и "One Way Ticket". В составе ERUPTION она работала над записью их самых удачных альбомов: "Eruption" (1977) и "Leave A Light" (1979). Её голос по праву считается визитной карточкой коллектива.

Прэшес родилась в городке Спэниш Таун на Ямайке (Spanish Town, Jamaica) в 1957 году. В возрасте семи лет переехала с родителями в Великобританию. Затем несколько лет она провела в США, после чего вновь вернулась в Англию.
Первый успех пришёл в 1975 году, когда она вместе с группой SILENT ERUPTION (ТИХОЕ ИЗВЕРЖЕНИЕ) победила в радиоконкурсе, проводившемся компанией "RCA". Во время европейских гастролей их заметил агент по поиску молодых талантов Ханс-Йорг Майер (Hans-Jorg Mayer), работавший в компании продюсера Boney М. Фрэнка Фариана (Frank Farian). Фариан по достоинству оценил потенциал музыкантов и предложил им контракт с Hansa Records. После этого название группы было сокращено до броского и хорошо запоминающегося ERUPTION.
В 1977 году ERUPTION, совместно с Фарианом, записали кавер-версию песни "I Can't Stand The Rain", имевшую огромный успех во всём мире, причём этот успех во многом был обеспечен именно потрясающим вокалом Прэшес Уилсон. В США композиция вошла в TOP 20 Billboard (в клубном чарте она оказалась ещё выше, попав в TOP 10). Затем, в 1979 году, последовал не менее знаменитый хит "One Way Ticket", в котором она также блестяще исполнила ведущую вокальную партию.
Летом 1979 года Фрэнк Фариан начинает работу над сольным проектом Прэшес, а на её место в группу ERUPTION приходит Ким Дэвис (Kim Davis). Она выиграла в конкурсе на открывшуюся вакансию, где принимали участие около 200 высококлассных певиц.
Тем временем Фариан привлекает Прэшес к работе над альбомом Boney M. - "Oceans Of Fantasy" (1979). Были записаны её соло для "Let It All Be Music" и "Hold On, I'm Coming". Некоторое время руководство HANSA склоняло Фариана к замене одной из участниц Boney M. на Прэшес Уилсон, так как её вокал лучше подходил для американского рынка. Однако фаны привыкли к сценическим образам "классического" состава Boney M., поэтому от идеи перетряски состава группы всё же решили отказаться. К тому же трудно представить, как 3 такие яркие индивидуальности как Лиз, Марсия и Прэшес (кстати сказать, все трое родились на Ямайке) смогли бы мирно ужиться вместе. Каждая из них могла с полным правом претендовать на лидерство в группе и трения были бы неизбежны. При этом Фариан действительно имел большой соблазн заметно усилить вокальную мощь Boney M. за счёт голоса Прэшес. Но природное чутьё подсказало опытному продюсеру, что не следует улучшать то, что и так хорошо работает.
Под руководством Фариана к августу 1980 года была закончена запись первого сольного альбома Прэшес Уилсон "On The Race Track" (в качестве одного из аранжировщиков работал Микаэл Крету (Michael Cretu - создатель проекта ENIGMA). Второй сольный альбом записывался в 1981/1982 годах и вышел под названием "All Coloured In Love". Оба диска хорошо продавались в Европе. В США второй альбом вышел на известном лэйбле Epic Records (там же публиковался Майкл Джэксон со своим LP-бестселлером "Thriller"). В 1983 году последовала новая версия второго сольного альбома Прэшес Уилсон под названием "Red Light". Часть трэков диска были заменены на новые композиции. Концертная поддержка альбомов Прэшес осуществлялась совместно с инструментальной группой SKY TRAIN.
В том же году компания Фрэнка Фариана выпустила альбом для занятия аэробикой "Aerobic Fitness Dancing", где была использована эффектаня и динамичная композиция, исполненная Прэшес Уилсон - "Let's Move Aerobic". Чуть позже песня была опубликована как отдельный сингл.
В 1984 году году Фариан совместно с Прэшес и SKY TRAIN записал нон-стоп альбом, включивший великолепную ретроспективу соул и фанк-хитов последних 20 лет: "Funky Fingers Medley". Вокальную поддержку осуществляла группа LA MAMA. Выход диска предваряла публикация двух синглов с этого альбома.
По завершении контракта с Фрэнком Фарианом и HANSA International, Прэшес вернулась в Лондон, где продолжила работу с известным продюсерским трио Stock/Aitken & Waterman (Сток-Эткин-Вотэрмэн) на лэйбле Jive (также подразделение BMG). В 1985 году на JIVE Records вышел её новый сингл "I'll Be Your Friend", который в течение четырёх месяцев продержался в европейских хит-парадах. Затем последовал успех с композицией "The Jewel Of The Nile" из саундтрека к кинофильму "Сокровище Нила" (в советском прокате известен под названием "Алмаз с берегов Нила"). В следующем году вышел очередной альбом под названием "Precious Wilson".
В 1986 году Прешес Уилсон присоединяется к движению против наркотиков и принимает участие в записи на Abbey Road Studio благотворительного альбома "It's A Live In World".
В 1987 году, вместе с продюсерской группой Stock/Aitken & Waterman, она записывает один из лучших диско-хитов сезона "Only The Strong Survive".
1988 был ознаменован беспрецедентным концертным туром певицы по крупнейшим городам тогдашнего СССР. Она дала 40 аншлаговых концертов, включая Москву (3 концерта 6,7,8 марта) и столицы союзных республик. Это было первое масштабное турне западного артиста по стране Советов, подобное тем, что проводятся на Западе.
В 1990 году Прэшес Уилсон дебютировала как театральная актриса в мюзикле "Blues In The Night", где играла главную роль. Тогда же Уилсон приняла участие в записи альбома команды Techno Eccentrics - "Messiah". Их версия хита Донны Саммэр (Donna Summer) "I Feel Love" попала в UK Top 20. Кроме этого, Прэшес была соавтором своей второй песни с альбома "Messiah" - "Peace and Tranquillity".
В 1994 году певица вновь объединила свои усилия с Фрэнком Фарианом. В тот год он праздновал 25-летие своей продюсерской карьеры, и компания BMG решила выпустить целую ретроспективу его проектов на CD. Среди прочих был запланирован и выпуск сборника "ERUPTION & Precious Wilson". Фариан перезаписал несколько трэков с участием Прэшес и предложил ей осуществить концертную поддержку альбома. С тех пор основу репертуара певицы составляют именно те хиты, которые она записала во времена активного сотрудничества с Фрэнком. При этом исполнительница работала и в других проектах. В частности, в 1995 году она принимала участие в записи очередного альбома давних соратников Фариана - группы SUPERMAX и в записи альбома Элтона Джона "Duets".
В 2007/2008 годах медиагигант Sony/BMG и рекорд-компания  Фариана MCI опубликовали 2 ремастированных переиздания сборника 1994 года в различном оформлении.
В настоящее время Прэшес Уилсон вместе со своей группой вокальной поддержки продолжает выступать на европейской клубной сцене, в том числе и под названием ERUPTION, на которое имеет юридические права. Нередко её приглашают и для участия в больших сборных концертах популярных звёзд 70-х - 80-х.

ERUPTION (биография)

Британский ансамбль ERUPTION (изначально SILENT ERUPTION) был основан выходцами из Вест-Индии в 1969-м, как профессиональный коллектив существовал с первой половины 70-х годов. Музыканты стартовали в Англии, где выступали с концертами и заключили свой первый контракт со звукозаписывающим лэйблом.
Первоначальный состав группы SILENT ERUPTION: Leslie Johnson (вокал), браться Greg (гитара) и Morgan (бас-гитара) Perrineau, Gerry Williams (клавишные), Eric Kingsley (ударные), Precious Wilson (вокал). В 1975-м году были удостоены звания "Лучшая новая соул-группа Британии" после победы в радиоконкурсе. В том же году был выпущен их дебютный сингл на лэйбле RCA, однако особого успеха он не имел. После этой неудачи группу покинул ведущий солист Лэсли Джонсон (Leslie Johnson) и тогда его место заняла бэк-вокалистка Прэшес Уилсон (Precious Wilson). И это стало счастливым билетом для артистов.
Настоящую международную славу ERUPTION завоевали в годы, когда работали с Фрэнком Фарианом (Frank Farian в то время был известен, прежде всего, как продюсер BONEY M.). Он изменил название. имидж и репертуар коллектива, что сразу же положительно сказалась на продаже их альбомов и синглов.
Прэшес Уилсон была солисткой группы до 1979 года, а позже стала выступать как сольная исполнительница (её также продюсировала команда Фариана). Параллельно существовали и ERUPTION. Сначала с солисткой Kim Davis (погибла в дорожном инциденте, успев записать в составе группы лишь один альбом 1980-го года "Fight Fight Fight"), а затем в ERUPTION пришла не менее талантливая солистка Jane Jochen.
Стиль группы заметно отличался от распространённого в то время диско-звучания. В репертуаре превалировали фанк, соул, элементы джаз-рока и спиричуэлс. Именно поэтому неподготовленные слушатели "туговато" воспринимали музыку ERUPTION, так как она была не настолько "удобоварима" как распространившийся тогда стиль "диско". Но настоящие меломаны, конечно же, по достоинству ценили эту команду.
В США их версия "I can't stand The Rain" (1978) достигает 18-го места в основном списке Bollboard (и N6 в клубном чарте), а в Европе огромным успехом пользовалась (и, надо заметить, пользуется до сих пор) "One Way Ticket" со 2-го альбома "Leave A Light" (1979). Однако не нужно думать что этими хитами всё дело и ограничилось. Большой популярностью в разных странах пользовались также "Computer Love", "Go Johnny Go", "Be Yourself", "Runaway" и многие другие.
С уходом Прэшес Уилсон в 1979-м, ERUPTION "теряет лицо", так как её голос стал общепризнанной "визитной карточкой" ансамбля. Новые солистки обладали яркими голосами, но публика уже не так хорошо воспринимала их выступления без мощного и глубокого вокала Прэшес. Зато её сольные альбомы доставили истинное удовольстве поклонникам этого стиля: "On The Race Track" (1980), "All Coloured In Love" (1982), "Funky Fingers Medley" (1983). Кроме того, Прэшес Уилсон записала успешный сингл "Let's Move Aerobic" (чуть позже он вошёл в LP альбом "Aerobic Fitness Dancin" (1983), который разошёлся тиражом свыше миллиона экземпляров). Одновременно последовал выпуск новой редакции альбома 1982 года "All Coloured In Love" (несколько трэков на нём было заменено), получившего новое название "Red Light".
После завершения контракта с Фарианом и Hansa International Прэшес вернулась в Лондон, где в рамках сотрудничества с BMG продолжила работу с известным продюсерским трио Сток/Эткин/Уотермен (они прославились своими успешными проектами BANANARAMA, Mel & Kim, Rick Astley, Divine, Kyle Minouge и многими другими звёздами).
В 1985-м она записала саундтрэк к популярному голливудскому фильму "Алмаз с берегов Нила" с Кэтлин Тэрнер и Майклом Дугласом. Затем последовал альбом "Precious Wilson" (1986) и несклько успешных синглов ("I'll Be Your Friend" и "Only The Strong Survive" стали хитами по обе стороны Атлантики). В 1989-м году она записала свою версию известного хита Донны Саммэр "I Feel Love", которая, по оценке многих, даже превзошла оригинал. Параллельно Прэшес работала над проектом Элтона Джона "Duets", в начале 90-х пела ведущую партию в мюзикле "Blues In The Night", а в середине 90-х у неё была небезуспешная совместная работа с SUPERMAX.
В 1994-м году в свет вышел сборный албом "ERUPTION feat. Precious Wilson" (MCI/BMG), где Прэшес вновь объединила свои усилия с Фрэнком Фарианом, перезаписав несколько известных хитов группы в новых версиях. С тех пор основу репертуара певицы составляют именно те классические хиты, что она записала во время сотрудничества с Фрэнком.
В 2007-2008 медиагигант Sony BMG выпустил два переиздания компиляции 1994 года в различных вариантах оформления. Кроме того, записи ERUPTION распространяются также через платные музыкальные интернет-сервисы.  В настоящее время Прэшес Уилсон продолжает гастролировать по миру со своей группой вокальной поддержки, так как она обладает правом на концертные выступления под маркой ERUPTION. Её бывшие коллеги по группе также периодически появляются на клубной сцене.

Reggie Tsiboe (биография)

В отличие от четырёх других участников Boney M., которые приехали в Европу из Вест-Индии, Реджи Цибо (Reggie Tsiboe) является выходцем из африканской Ганы. Он родился 7 сентября 1950 года. Его отец был издателем самой крупной ежедневной газеты страны, и, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе отправить юного Реджи на обучение в Англию, когда тому исполнилось 11 лет. Биография Реджи в чём-то схожа с биографиями Лиз (Liz Mitchell), Марсии (Marcia Barrett) и Мэйзи (Maizie Williams) - все они также получили образование в Англии. После окончания пансиона для детей богатых родителей, отец ориентировал своего наследника на дипломатическую карьеру, однако у Реджи имелись совсем другие идеи относительно своего будущего. К тому времени он уже весьма преуспел как опытный исполнитель на фортепиано и гитаре. Так что, вопреки воле родителей, он продолжил своё музыкальное образование. Помимо того что Реджи прославился как мультиинстументалист, он также обладал очень хорошим голосом. В результате молодой человек был приглашён в берлинскую постановку знаменитого мюзикла HAIR ("Волосы"). Таким образом он оказался в одной театральной группе вместе с Лиз Митчелл, которая играла в этой постановке. Кто бы мог подумать, что спустя 12 лет они встретятся вновь уже в составе всемирно известного проекта Boney M... Успешная работа в HAIR позволила Реджи получить впоследствии ещё более выгодное предложение - роль в лондонской версии суперхитового мюзикла JESUS CHRIST SUPERSTAR (ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА). В 1977 году, когда Boney M. имели невероятный успех во всём мире, Реджи также достиг неплохих позиций в музыкальном бизнесе. Он сочинял песни и занимался продюсированием проекта LOVE GENERATION, одна из композиций которого - "I'll be there", стала хитом. Следующие два сингла Реджи сочинял и продюсировал в Мюнхене:"Walk On the Sunny Side" и "Something to be living". Там же в Мюнхене он основал новый вокальный проект SWEET CHARITY и продвигал его через звукозаписывающий лэйбл RCA, однако без особого успеха. После окончания контракта с RCA, Реджи быстро заключил договор с другой компанией в качестве текстовика и переводчика. По окончании контракта, в 1978 году, он решил возвратиться в театр, присоединившись к труппе ROYAL SHAKESPEARE COMPANY и уже вскоре играл в таких постановках как GODSPELL и THE YOUNG VIC. Тогда же, в 1979 году, он подписал контракт с лондонским отделением западногерманской звукозаписывающей компании HANSA Records ("родной" лэйбл Boney M.-ред.) в качестве солиста и бэк-вокалиста. Там он вместе с Питом Бэллоттом (Pete Bellotte - один из продюсеров Донны Саммер) и Стивом Роландом (Steve Roland) спродюсировал и записал сингл "Montego Bay". В 1979/1980 Реджи Цибо участвовал в шоу ONLY AMERICA (ТОЛЬКО АМЕРИКА), которое демонстрировалось в лондонском тетре ROUNDHOUSE, и которое оказалось счастливым "билетом" в его дальнейшей карьере. На одном из показов его заметил продюсер Фрэнк Фариан... Когда в 1982 году танцор Бобби Фаррэлл собрался (Bobby Farrell) покинуть Boney M., Фариан вспомнил о красивом, динамичном и ярком певце и танцоре, мастерство которого ему приглянулось некоторое время назад. Он послал запрос на HANSA Records London и спустя короткое время Реджи уже сидел в самолёте, летящим во Франкфурт. "Мне ничего не говорили. Лишь сказали что разыскивается певец"- вспоминал он в одном из интервью. Фрэнк Фариан первоначально хотел продюсировать Реджи как сольного исполнителя (тогда ещё была надежда удержать Бобби Фаррэлла в составе Boney M.), однако неуправляемость пристрастившегося к алкоголю Бобби заставила резко изменить планы. Реджи был обрадован и одновременно обеспокоен таким поворотом в его судьбе. У Бобби, к тому времени, была масса поклонников и Реджи переживал что не сможет стать "вторым Бобби" в Boney M. Однако африканец сумел придать проекту Boney M. новый импульс. Ведь он был хорошим поэтом-песенником, мультиинструменталистом и певцом. Живые концерты, которые группа стала активнее давать с приходом Реджи, доказали жизнеспособность детища Фариана и в новом десятилети (хотя к тому моменту многие знаменитые диско-проекты уже прекратили своё существование). "Я понял что не смогу никоим образом заменить Бобби Фаррэлла и просто решил быть в Boney M. самим собой"- вспоминает Реджи.Первый сингл, который он записал в составе группы - "The Carnival Is Over"/"Going Back West". Но это был, что называется, "пробный шар". Настоящее его влияние на саунд группы проявился в другом сингле - адаптированной для европейцев этно-африканской мелодии "Jambo" (HAKUNA MATATA). " Иногда я чувствую себя обманутым, когда западные музыканты коммерциализируют звук, который всегда был частью моей жизни. Но я восхищаюсь кем - то, кто может достигнуть правильного музыкального баланса, не нарушая традиционной этнической основы"- сказал он в интервью в 1983 году. Реджи стал частью истории Boney M., проработав в составе группы в период 1982 - 1986, и затем короткое время в 1989-1990 годах (запись и продвижение совместно с Лиз Митчелл сингла "Stories"). Благодаря его таланту группа закрепила свой культовый статус во всём мире. Сенсацией также стал феноменальный успех Boney M. и Реджи Цибо на африканском континенте (с европейскими проектами подобное там случается крайне рдко). Мало кто знает, что группа была не только "пионером" в разрушении "железного занавеса" между Востоком и Западом, появившись со своими песнями в самый разгар холодной войны в "сердце" коммунистической империи - на Красной площади в Москве, но также была первой, пробившей брешь в режиме расовой сегрегации в ЮАР. Последний оплот расизма в мире пал под натиском хитов Boney M. В то время ООН обязывала все страны мира, входящие в состав этой организации, не иметь никаких экономических и культурных контактов с этой страной. Однако группа была одинаково популярна как у чёрного большинства, так и у белых расистов (что само по себе является удивительным фактом!). Фариану неоднократно поступали приглашения на проведение гастролей в самой богатой стране Африки практически на любых условиях. И такое условие было выдвинуто. Артисты потребовали, чтобы в роскошном зале города развлечений Sun City (аналог Лас-Вегаса) сидели вместе люди вне зависимости от цвета их кожи. Такого в истории ЮАР ещё не было никогда! Функционеры ООН ополчились на группу за то что она посмела нарушить запрет. Однако это не остановило артистов. Живые концерты Boney M. в Sun City (1984 год) вбили первый "гвоздь в крышку гроба" расистского режима. Африканец Реджи Цибо блистал на сцене вместе со своими коллегами по группе. Живая оркестровая поддержка осуществлялась под руководством студийного аранжировщика Boney M Штэфана Клинкхаммера. После этих нашумевших гастролей коллектив выпускает ещё два успешных хита - "Calimba De Luna" и "Happy Song". Вокал Реджи впечатляюще звучит на первом из них. Нет сомнений что Реджи Цибо также приобрёл своих фанов, выступая в составе Boney M. В 2006 году Реджи Цибо появился в юбилейном шоу германского телевидения "Boney M The Pop Legend", а также на премьерном показе мюзикла Фрэнка Фариана DADDY COOL, основанном на хитах группы. В 2009-м он сыграл в одном из эпизодов ("Planet of the Dead") популярного фантастического сериала "Doctor Who". В 2011-м поклонники творчества Рэджи были приятно удивлены, когда он принял участие в специальной акции по случаю празднования национального Дня Голландии в Великобритании. Тогда он неожиданно появился на борту парома DFDS Seaways в рамках специального флэш-моба, организованного совместно с Голландским советом по туризму. Согласно разработанному сценарию, Рэджи Цибо играл роль повара, который "внезапно" решил спеть с группой молодых людей, "затерявшихся" среди ничего не подозревающих пассажиров. Студенты вместе с Рэджи пропели известные хиты, среди которых был 'We are the Champions' группы QUEEN, отпраздновав тем самым День Королевы (национальный праздник в Голландии, который отмечается в апреле). Это событие было заснято профессиональными операторами и показано на гигантском экране на Трафальгарской площади Лондона 16 апреля 2011 в рамках празднования Дня Голландии.

Bobby Farrell (биография)

Человек, с образом которого связывают имидж группы Boney M. - Бобби Фаррэлл (полное имя Robert Alfonso Farrell). Он родился 6 октября 1949 г. на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время. 
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев его на сцене, Фариан был восхищён. С тех пор Бобби стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Но и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно может петь. С годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Однако, несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду. 
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI / A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M. 
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Еврпы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул этот мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.

Maizie Williams (биография)

Мэйзи Уилльямс (Maizie Williams) родилась на маленьком карибском островке Монтсеррат 25 марта 1951 года. С тех пор этот кусочек земли снискал себе дурную славу: сначала над ним пронёсся сильнейший ураган, сметая всё живое, а потом, в 1997 году, проснулся вулкан Ле Суфрэ, и жить на острове стало небезопасно. Однако семья Уильямс успела переехать в Англию задолго до этого, в 1963 году, когда Мэйзи исполнилось 12 лет. Для её отца этот переезд оказался шагом в правильном направлении: он стал директором шоколадной фабрики. Вторая по возрасту из шестерых детей в семье, Мэйзи окончила школу и поступила в театральный колледж на драматический факультет. Чтобы оплатить учёбу, она подрабатывала в качестве фотомодели: ничего серьёзного - в основном обычные съёмки для каталогов подростковой одежды. Неожиданная победа на конкурсе красоты в Брайтоне открыла для карибской девушки окно в новый мир: она получила титул "Мисс Чернокожая Красавица ", и с тех пор её стали приглашать различные модельные агентства. Она разъезжала по всему свету и, таким образом, очутилась в Западной Германии. Однажды, когда после работы она с подружкой Шейлой Бонник сидела в одном из ресторанов Ганновера, их заметила агент по найму Катя Вульф, которая в тот момент отчаянно пыталась найти привлекательных статисток, подходящих для "фономимики" (открывания рта) под песни, написанные и исполненные Фрэнком Фарианом под псевдонимом Boney M. Мэйзи вспоминает: "Всё произошло как в кино! Мы с подругой сидели в ресторане и ели, как вдруг к нам подходит эта леди из Hansa Records. Она не говорила по-английски, но с ней был переводчик, который объяснил, что дама набирает группу для Фрэнка Фариана, того самого, что записал пластинку "BABY DO YOU WANNA BUMP ?". И вот этот Фрэнк ищет танцевальную группу, которая бы продвигала эту песню. Я взглянула на парочку и подумала: "Ну-ну, давай заливай, я на такие штучки не клюю!". Но они были очень серьёзны, и я решила попробовать". Мэйзи уже была знакома с музыкальным бизнесом: после победы на конкурсе красоты она создала свою группу, в которой и пела. Группа называлась "The Black Beautiful People" ("Замечательные чёрные люди"). О ней Мэйзи вспоминает с улыбкой: "Мой младший брат Джордж говорил, что мне лучше работать вешалкой для пальто, чем певицей". И действительно, группа выступала не очень успешно. Однако сценический опыт Мэйзи как модели и певицы, а также её внешние данные - это было то что нужно Фрэнку Фариану и группе Boney M. Всё это происходило в 1975 году. Подружка Мэйзи, Шейла, через несколько недель ушла из группы - не поверила в неё, а Мэйзи осталась в Германии: в Англии подходящей работы для неё всё-равно не было, а коротать свой век продавщицей в местном супермаркете ей вовсе не хотелось, так как она уже вкусила прелести другого мира, и он ей понравился. В результате она и Фрэнк объединили усилия в поисках новых членов команды, которые не только позволили бы опробовать проект, но и реально его продвинуть. И вот после нескольких перестановок и проб, а также после прихода Лиз Митчелл, проект "Boney M" начал приносить плоды. И хотя Мэйзи не исполняла основных вокальных партий, а только бэк-вокал на концертах, она оставалась важной фигурой в группе. Мэйзи вместе с Фрэнком решала кого включать в состав, а кого нет. Тот факт, что именно она помогла ему организовать ту группу Boney M, которую мы все знаем и любим, часто ускользает от внимания поклонников. Но сама Мэйзи, принявшая в группу Лиз, Марсию и Бобби, никогда этим не кичилась. Важным членом группы её делала комбинация упорства, настойчивости и высокий профессионализм. Вне сцены часто именно острый язычок Мэйзи и её смекалка ставили всё на свои места. За это она даже получила прозвище "Шпиц" (острый язычок). Мэйзи до сих пор не вышла замуж, что неудивительно для персон вращающихся в этом жёстком бизнесе. "Я часто вспоминаю своё детство, - рассказывает она в недавнем интервью. - Переехав в Англию, я чувствовала себя счастливой, у нас не было больших проблем. Но внутри себя я ощущала, что рождена не для того, чтобы стать обычной домохозяйкой, готовить еду для мужчины, стирать его бельё и тому подобное. Должно быть что-то большее, чего я должна достигнуть сама... Может быть именно тогда я мечтала о шоубизнесе, но мне хотелось не просто вращаться в шоубизнесе, а быть узнаваемой в нём. Это большая разница, и, думаю, я реализовала себя довольно успешно". После второго распада Boney M. она решила немного отдохнуть, изредка публикуя статьи о своём участии в Boney M. и появляясь в английских телешоу. Последние же несколько лет она путешествует по миру со своим ансамблем Boney M, в котором также участвуют Келли Рахман (Kelly Rahman) и две новых бэк-вокалистки. Теперь Мэйзи, как единственное звено, связывающее с прошлым Boney M., получает именно то внимание, которого так ждала. Она - не знаменитая певица, но никогда и не объявляла себя таковой. Однако нынешние дни доказали, что она вполне может работать независимо, причём совсем неплохо, исполняя такие песни, как HOLIDAY или BROWN GIRL IN THE RING. Кроме того, Мэйзи написала книгу о здоровье и красоте. Во времена триумфа диско именно уникалный танцевальный стиль Мэйзи делал выступления BONEY M. такими заводными и неподражаемыми. В год 30-летия BONEY M.(2006), когда в мире вновь возрос интерес к творчеству группы, Мэйзи придала новый импульс своей карьере, запустив сольный проект. Кроме выпуска синглов и нового госпел-альбома, вышла специальная программа на DVD, где Мэйзи делится со зрителями секретами сохранения красоты и молодости. Согласно последним данным, в настоящее время Мэйзи Уилльямс записывает новый альбом, который будет содержать исключительно танцевальные композиции. 25 марта 2011 года Мэйзи отметила свой 60-летний юбилей, что немало удивило многих любителей музыки. Благодаря своей отличной физической форме артистка выглядит не более чем на 35-40. Группа во главе с Мэйзи продолжает довольно активно гастролировать. Их график расписан на многие месяцы вперёд.

Marcia Barrett (биография)

Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) родилась 14 октября 1948 г. в городке Сан-Катерин, Ямайка. Окружённая нищетой, девочка даже в самых смелых мечтах представить себе не могла, чего достигнет лет через двадцать. Как и многие другие родители, её мать, чтобы обеспечить будущее двух своих дочерей, в 1962 году отправилась с ними в Англию, оставив на Ямайке мужа, офицера полиции.
В Англии Марсия продолжала учиться в школе, но в 1965 г., когда ей исполнилось шестнадцать, всё вдруг переменилось: она обнаружила что беременна. "Я не знаю что со мной произошло, я была такая неопытная..." - всмоминает Марсия. Наступили тяжёлые времена: утром надо было помыть ребёнка, накормить его, отвести в садик и только потом самой можно было отправляться в школу. Для матери-подростка это очень напряжённый график. Но Марсия всё преодолела. Конечно, не без помощи матери и настоятельницы школы, которая верила в Марсию. Девушке даже удалось закончить учёбу с отличием и получить работу младшего клерка в лондонском Уэст-Энде. Свободного времени на развлечения у молодой матери-одиночки, конечно, не было. Но её мать понимала ситуацию и давала дочери возможность изредка встречаться с друзьями или сходить на дискотеку. Именно в один из таких вечеров, несколькими годами позже, Марсия была открыта как талантливая танцовщица в дискотеке "Q Club", куда она зашла посмотреть на выступление своего хорошего друга, Джеки Эдвардса. В конце шоу в зале включили музыку и все вышли танцевать. "Я не думала об окружающих и просто давала выход своим эмоциям в танце" - рассказывала потом Марсия. Присутствующая же публика стала подбадривать её и аплодировать в такт, а в конце Джеки сказал: "Я не думал что ты умеешь так классно двигаться. Знаешь, ты могла бы этим зарабатывать на жизнь!" Через пару недель она получила предложение танцевать в дискотеке на окраине Гамбурга (Западная Германия) с трёхмесячным испытательным сроком. Марсия приняла предложение. Это был шанс убежать от повседневной рутины и, кроме того, заработать немного денег, чтобы поддержать мать и ребёнка. С работой Марсия справлялась хорошо: она танцевала так, как могут танцевать только люди с музыкой в душе. Вскоре только её номер стал привлекать посетителей в дискотеку "Top Ten Discotheque".
Однажды она спонтанно взяла микрофон и спела OH HAPPY DAY... - зал взорвался в овациях. А на другой день владелец клуба предоставил ей четыре месяца в году на выступления с собственным шоу. Надо сказать, музыкальный талант Марсии проявился задолго до этого случая: в семилетнем возрасте она уже дирижировала детским оркестром и хором своей школы в огромном концертном зале города Кингстон (Ямайка) и гром аплодисментов, который тогда раздавался, запомнился Марсии на всю жизнь... Годами позже она сорвёт и более громкие овации, но те, которыми её награждали в школе за роль Макдуфа из пьесы Шекспира "Макбет" останутся самыми дорогими. Итак, следующие пять лет Марсия даёт сольные концерты в клубах и дискотеках Германии; её репертуар включает такие песни, как SON OF A PREACHER MAN, OH HAPPY DAY, HEY BIG SPENDER и BELFAST. Здесь нет ошибки - BELFAST действительно изначально был написан Менке и Дойчером (Menke and Deutscher) для Марсии и только спустя несколько лет Фрэнк Фариан (Frank Farian) записал эту песню в исполнении Boney M., причём Марсия пела главную партию. Её часто приглашали разогревать публику перед выступлением известных исполнителей немецких шлягеров, таких, как Карел Готт (Karel Gott), Рекс Гилдо (Rex Gildo) и Джеймс Ласт (James Last Orchestra). "Я никогда не была против этого. Главное - я пела, а аудитория была довольна и аплодировала мне. И это доставляло мне истинное удовольствие", - вспоминает Марсия. Финансировали её выступления Джо Менке (Joe Menke) и Драфи Дойчер (Drafi Deutscher) (кстати, Дойчер был весьма известной фигурой в музыкальной индустрии Германии), однако серьёзной поддержки со стороны звукозаписывающих компаний Марсии получить так и не удалось. Как актрису её знали и любили, её шоу имели успех, но заработать больших денег таким способом было невозможно. Единственное, что ей удалось, так это скопить деньги на покупку квартиры для матери и сына в Англии. Внутри неё все сильнее росло желание стать известной, выделяться на фоне других артистов. Поэтому когда подвернулся случай поучаствовать в проекте Фрэнка Фариана (о котором до этого Марсия даже не слышала), она долго колебалась, но, в конце концов, приняла положительное решение. "Ведь я всегда хотела быть сольной исполнительницей, - вспоминает Марсия, - и работа с группой пугала меня". На прослушивании она спела песню Отиса Рединга MY GIRL и ещё пару других. Фрэнк остался доволен. Вместе с ней в группе BONEY M. уже состояли Бобби Фаррэл (Bobby Farrell), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и Клаудиа Барри (Claudja Barry). Когда Клаудиа, не верившая в будущее проекта, ушла из группы, Марсия предложила заменить её на Лиз Митчелл (Liz Mitchell), с которой до этого была хорошо знакома. А когда началась запись альбома, получившего в дальнейшем название TAKE THE HEAT OFF ME ("Сними с меня этот жар"), Марсия обнаружила, что ей придётся иметь дело с новым очень динамичным саундом. И хотя до этого она исполняла, в основном, соул и джаз, Марсия быстро освоилась и новое звучание стало ей нравиться. После сенсационного дебюта хитов DADDY COOL и SUNNY, Boney M. отправились в турне. Чтобы расширить свой, на тот момент, достаточно скудный репертуар, они включили в него песни, которые до этого исполняла Марсия. Так в плэй-лист Boney M. попал BELFAST. И хотя основные партии Марсия пела только на 20% трэков Boney M, этого было достаточно чтобы у неё появились свои фаны.
Надо отметить что песни Марсии отличались особым драматизмом, подтверждением чему служит её интерпретация TAKE THE HEAT OFF ME, эротичной SILENT LOVER и NO TIME TO LOSE. А жемчужиной live-шоу Boney M. в середине семидесятых стал невероятно красиво исполняемый ею хит BIG SPENDER из популярного бродвейского мюзикла "Sweet Charity".
Выход синглов BELFAST и WE KILL THE WORLD также доказал, что её голос "радиофоничен" и вполне пригоден для исполнения больших хитов.
Марсия была членом команды, которго совсем не волновали музыкальные критики: "Пусть пишут что хотят - ведь мы продаём свою музыку и это главное!". Она искренне радовалась успеху группы, но была разочарована тем, что её вокальные партии составляли лишь малую толику от того, что пели Boney M.
В 1980 году, когда Boney M. решили сделать небольшой перерыв, она записала свой сольный сингл YOU/I'M LONELY. Это было нечто вроде "опытного прогона", чтобы посмотреть насколько прочны её позиции, а вовсе не попытка отмежеваться от группы. После выхода сингла состоялся сольный концерт Марсии Баррэтт в лондонском театре Drury Lane, довольно хорошо воспринятый критикой. У неё даже возникла идея построить свою сольную карьеру паралелльно с участием в Boney M, однако сингл не завоевал высоких мест в музыкальных чартах - фаны Boney M. не хотели чтобы их любимцы начали выступать отдельно, - да и Фрэнк Фариан, оказав ей определённую поддержку (ведь это именно он финансировал производство сингла YOU), всё-таки желал держать членов группы под контролем.
Когда в 1989 году, решив начать сольную карьеру, группу покинула Лиз Митчел, Марсия и её другие коллеги по группе - Мэйзи Уильямс и Бобби Фаррэлл - пришли к выводу, что надо сохранить Boney M., но впредь записывать только новый материал.
Поскольку Фрэнк Фариан уже охладел к проекту, было принято решение сменить менеджмент и найти нового продюсера. После перестановок группа записала добротный сингл EVERYBODY WANTS TO DANCE LIKE JOSEPHINE BAKER/CUSTER JAMMIN, на котором Марсия исполняла главный вокал.
Инсайдеры музыкальной индустрии уже предрекали возврат Boney M. на большую сцену в новом качестве и этот сингл должен был определить поворотную точку в истории группы - на нём была схвачена вся магическая сущность музыки Boney M. Марсия, Бобби, Мэйзи и новая солистка, Мэделайн Дэвис (Madeline Davis из другой группы Фариана La Mama) были готовы встретить 90-е годы новыми хитами. Но поскольку сингл вышел на лэйбле Imperative (по договору с которым в группе обязательно должны участвовать Фрэнк Фариан и Лиз Митчелл), Фрэнк остановил его дистрибюцию. Последовали разборки в суде и борьба за марку Boney M. Суд вынес решение в пользу продюсера, так как именно Фрэнк Фариан был основателем и главной движущей силой проекта. Через несколько месяцев тяжб Марсия устала, и это был конец "настоящего Boney M". Уже никогда четыре основных члена группы не появятся на сцене вместе.
Пару лет о Марсии ничего не было слышно и никто не знал чем она занимается (правда, ходили слухи что она записывает сольный альбом). Создалось впечатление что она превратилась в затворницу. На самом же деле, живя между Лондоном и Флоридой, она действительно готовила материал для своего сольного альбома.
Но внезапно жизнь преподнесла ей суровое испытание - врачи обнаружили у неё рак яичников. Месяцы лечения, включая химиотерапию, положили конец далеко идущим планам. И только вера в Бога, её мужество и сила, помощь мужа и друзей, помогли Марсии преодолеть этот кризис. Но случились и другие напасти: некие бизнесмены пообещали продвигать её альбомы, но потом скрылись. Вновь очередной приступ рака. И если бы не муж Маркус, то кто знает чем бы всё закончилось...
Марсия и её нынешний муж Маркус Джеймс (Marcus James) познакомились в 1983 году, когда она в студии Эдди Гранта (Eddy Grant известен по таким знаменитым хитам как ELECTRIC AVENUE, GIMME HOPE JOANNA), расположенной на карибском острове Барбадос, записывала сольный альбом по контракту с CBS. Маркус, одарённый басист, работал с Эдди Грантом уже восемь лет и гастролировал  по всему миру. В 1984 г. Марсия и Маркус поженились. Записанный сольный материал так никогда и не увидел свет, поскольку Фрэнк Фариан настоял, чтобы CBS прекратила этот контракт, ведь Марсия должна была в то время работать над новым альбомом Boney M. "10 000 Light Years".
Судьба преподнесла Марсии больше тяжких испытаний, чем об этом знают её фаны, но она с честью вынесла их и в начале нового века вновь вернулась на сцену. В конце 90-х вышел долгожданный сольный альбом SURVIVAL ("Выжившая"), записанный в студиях Флориды и Мюнхена. Её муж не только являлся сопродюсером альбома, но также играл на нём басовые партии. Работа получилась очень личной, в ней отразилось недавнее прошлое Марсии. Но альбом не мрачен и депрессивен, как можно было бы ожидать, а наоборот, полон надежды и оптимизма. Там удачно сочетаются танцевальные трэки в стиле "хаус" с рок-балладами и рэггей. Вслед за SURVIVAL последовали новые релизы. В 2002-2005 годах Марсия выпускает несколько синглов и великолепный рок-альбом "Come Into My Life".
Затем (2008-2009) следует выпуск целого ряда модных ремиксов на её песни, а также работа над саундтрэком для индийского комедийного фильма "Kirkit".
В начале 2010 певица снова отправилась в студию, чтобы подготовить новый материал. 14 марта 2011 последовал выпуск нового сингла "Far Away From Lonley". В начале 2011 года Марсия записала новую песню на немецком языке по заказу телеканала для путешественников Sonnenklar TV, а в 2013-м вышел её долгожданный 2CD-альбом.
Кроме выпуска сольных работ Марсия даёт живые концерты по всему миру и вновь встречается со своими старыми фанами и приобретает новых.

Liz Mitchell (биография)

Лиз Митчелл, ведущая солистка Boney M, родилась 12 июля 1952 г. в местечке Кларендон недалеко от столицы Ямайки - Кингстона, где её отец служил пастором. Когда Лиз исполнилось 11 лет, семья, в надежде обеспечить своим детям (трём девочкам и трём мальчикам) более счастливое будущее, переехала в Англию. Услышав новость о переезде, Лиз потеряла покой: "В своих мечтах я представляла большой прекрасный белый дом с садом и аккуратно подстриженными зелёными газонами, деревьями, отбрасывающими длинные тени, как здесь, на Ямайке... Но по прибытии в Англию меня постигло разочарование: всё оказалось серым-серым, ужасно!". Но Лиз удалось адаптироваться к жизни в Англии благодаря тому, что в лондонском районе Харлесдон, где обосновалась семья, проживало много мигрантов с Карибских островов.
В школе она вместе с подружками организовала вокальную группу "The Sensational Chanteleers", выступавшую обычно на юбилеях и праздниках для учителей, однокашников и их родителей. После окончания школы, Лиз, по совету отца, решила поступить в технический колледж на курс по подготовке секретарей. Но об увлечении музыкой девушка не забыла. Присоединившись к одной группе, она стала выступать на балах и званых вечерах, исполняя такие песни, как STOP IN THE NAME OF LOVE и т.п. У неё был чистый и сильный голос, на который все обращали внимание. Группу поддерживал менеджер, но всё-равно прожить на крохотную зарплату, которую ей платили, Лиз не могла. Спасибо матери - она верила в талант Лиз и всячески ей помогала.
В семнадцать лет, после безуспешных попыток заключить контракт со звукозаписывающей компанией, Лиз, наконец, нашла работу, но в качестве секретарши. Однако спустя несколько месяцев она получила предложение принять участие в мюзикле HAIR! Одна знакомая соседка услышала, как Лиз поёт в кафе своей матери, и порекомендовала её агенту по поиску талантов. Лиз предложили присоединиться к труппе в лондонском или берлинском филиале мюзикла на три месяца. Она выбрала Берлин, поскольку получить постоянную работу в Лондоне шансов практически не было. В Берлине ей поручили партию, которую до неё исполняла будущая диско-королева Донна Саммер (Donna Summer), и Лиз стала петь WHITE BOYS ARE SO PRETTY (Белые парни такие симпатичные - прим.перев.). Правда, тогда ей было трудно вжиться в образ: "Я всё время чувствовала себя обнажённой, когда белые парни оглядывали меня с ног до головы". Надо сказать, что в те дни в Западной Германии редко можно было встретить чернокожего, да к тому же в обществе ещё преобладали расистские настроения. И не исключено, что именно благодаря Лиз и группе Boney M эта ситуация изменилась к лучшему. Когда через год (в 1971-м) мюзикл Hair закрыли, Лиз воспользовалась подвернувшимся случаем и поступила в популярную вокальную группу Les Humphries Singers. Это был интернациональный коллектив, прославившийся такими песнями как MAMA LOO, MEXICO и исполнением в Германии рок-оперы JESUS CHRIST SUPERSTAR. В этом пёстром "мультикультурном" коллективе Лиз чувствовала себя как дома и даже влюбилась в Малькольма Магарона (Malcolm Magaron), выходца с Карибских островов и ведущего певца хора. Когда же в 1974 г. коллектив погряз в скандалах, и нелестные отзывы о нём всё чаще стали появляться на страницах бульварной прессы, она и Малькольм решили покинуть ансамбль и начать своё дело. Попробовали организовать группу "Malcolm's Locks", но успеха она не достигла, даже несмотря на то, что Малькольм был известным певцом. Лиз вспоминает: "В то время Германия ещё не была готова к восприятию музыки реггей". Тогда же они стали жить порознь. Лиз подумывала вернуться в Англию и продолжить обучение в колледже. Физически и психологически она была истощена. И тогда Лиз решила обратиться за советом к матери. "Почему ты не обратишься к Богу ?", - ответила мать. "А где этот Бог?", - спросила Лиз. На следующий день мать повела её в церковь. "Огромное чувство чистоты нахлынуло на меня. На следующее утро я - заядлая курильщица - даже не прикоснулась к сигарете! Затем я была готова порвать с Малькольмом и начать всё сначала", - вспоминает Лиз. С тех пор вера стала занимать центральную часть в жизни Лиз.
Это может звучать станно, учитывая, какие песни она исполняла в составе Boney M: DADDY COOL, LOVE FOR SALE, FEVER... Но Лиз действительно была не той девушкой, для которой главное - развлечение. В её характере преобладала духовная сторона, и она воспринимала жизнь серьёзно. Среди её любимых песен из репертуара Boney M RIVERS OF BABYLON занимает особое место. Она убеждена, что старая ямайская народная песня со словами из Псалтыря потому и завоевала такую популярность, что несёт в себе чистоту, передающуюся каждому слушателю.
В 1975 г., всё ещё разочарованная неудачами в личной жизни, она вдруг получает звонок от агента, с которым говорила Марсия Баррет. Надо отметить, что Марсия и Лиз познакомились всего за пару месяцев до того, как Лиз решила вернуться в Англию. За это время Марсия вошла в состав Boney M, а другая участница, Клаудиа Бэрри, оставила группу за три дня до выступления. Теперь группа и её продюсер срочно искали замену. Претендентка должна была хорошо петь и привлекательно выглядеть. Лиз подходила по всем параметрам. Правда, сначала был уговор, что она войдёт в группу всего на три дня - только чтобы не сорвалось выступление. "Моя первая мысль была - а что я теряю? Я согласилась и, к моему удивлению, быстро им (другим участникам) понравилась", - рассказывала Лиз в интервью южноафриканскому телевидению в 1984 г. Лиз хорошо справлялась со своей работой: все альбомы, выпускаемые впоследствии Boney M, становились золотыми. "Конечно, мне хотелось бы самой писать песни, быть вовлечённой в творческий процесс, но эта область целиком принадлежала Фрэнку. Мы же могли только привносить свои идеи".
Более чем двадцать лет спустя и почти через десять лет после распада Boney M, Лиз начала работать над своим вторым сольным альбомом. Большинство песен для него написано и спродюсировано самой Лиз, поэтому альбом получился очень автобиографичным. А в 1989 году, когда окончательно распался оригинальный состав Boney M, Лиз записала свой первый компакт-диск под названием NO ONE WILL FORCE YOU, который также содержал несколько написанных Лиз песен. Ряд других трэков, помещённых на этом альбоме, являлись перемикшированными композициями, записанными ещё в студии Фариана. И несмотря на то, что альбом не получил широкого распространения, это была зрелая персональная работа, доказавшая, что Лиз может существовать сама по себе.
Но сознавая, что фаны вряд ли забудут её прошлое, она собрала свою группу в составе Patricia Lorna-Forster (в 2006-м году её заменила вокалистка Tricia Johnson), Curt Dee Daran (в 1994-м году его заменил Tony Ashcroft) и Carol Gray и совешает с ней туры по всему свету под названием Boney M featuring Liz Mitchell. Нужно также отметить, что Лиз - единственная солистка группы, которая получила официальное разрешение на испльзование марки Boney M от Фрэнка Фариана.
С 1979 года Лиз замужем за американским актёром Томасом Пембертоном (Thomas Pemberton), у них трое детей: два сына - Аарон и Твэн - и дочь Адэра. Во время рождения в 1980 г. первого ребенка, Аарона, Лиз удалось здорово тормознуть машину Boney M, что дало трём тругим участникам возможность передохнуть и даже заняться сольной карьерой. Лиз очень любит свою семью, и у неё разрывается сердце, когда приходится уезжать в гастрольные туры. До сих пор Лиз глубоко привязана к своим ямайским корням, но её дом находится в Англии, где живёт её семья.
В 1999-м году Лиз, наконец, выпустила свой второй сольный альбом SHARE THE WORLD. Он хорошо спродюсирован, замечательно аранжирован, и голос Лиз звучит на нём как никогда ранее. Песни очень трогательные, тёплые и гармоничные. Это один из редко выпускаемых сегодня альбомов, на которых грамотно подобрана оркестровка, а в каждой песне скрыто особое обаяние. Чтобы внести свою лепту в праздничное настроение людей накануне наступления нового века, Лиз под Рождество 2000 г. выпустила  CD CHRISTMAS ROSE (Рождественская роза). Затем последовала интересная работа с Пражским филармоническим оркестром в 2004-м году (новые версии хитов Boney M), и,наконец, совсем недавняя работа: госпел-альбом "Let It Be" (2005), где Лиз Митчелл блистательно исполнила знаменитый хит группы THE BEATLES.
В год 30-летнего юбилея Boney M вышла новая ремикшированная версия её работы с чешскими музыкантами, а буквально накануне нового, 2007-го Лиз Митчелл выпустила альбом-компиляцию MY LIFE IS IN YOUR HANDS, все средства от продажи которого идут на благотворительные цели.
В 2008-2009 годах певица совершила целый ряд гастрольных туров по всему миру. В, частности, в Москве она дала уникальный LIVE-концерт (ГЦКЗ "Россия" в Лужниках, 02.04.2009), где одно из трёх отделений было посвящено джазовой музыке. Мероприятие было посвящено 30-летнему юбилею первых сенсационных гастролей Boney M. в столице СССР (декабрь 1978 г.). В качестве специально приглашённых аккомпаниаторов на сцене ГЦКЗ "Россия" в Лужниках выступила группа "Симфо-джаз" братьев Ивановых.
В конце 2012 года Лиз Митчелл выпустила новый рождественский сингл "This Holy Night" на датском отделении Sony Music. Композиция, соавтором которой была сама певица, вызвала большой интерес и была опубликована на праздничной 3CD-компиляции MORE CHRISTMAS, ставшей бестселлером.  
Сегодня можно с полной уверенностью сказать, что мы ещё услышим Лиз в самом ближайшем будущем, ведь наилучшим подтверждением неугасаемого интереса к её творчеству служит большое международное сообщество её почитателей.