среда, 31 июля 2013 г.

Видео Boney M. "Belfast" набрало более 2-х миллионов просмотров на канале FFFclub




Выступление Boney M. в программе POP '77 на западногерманском телевидении (ARD) с номером "Belfast" сегодня преодолело планку в 2 миллиона просмотров на канале FFFclub видеохостинга youtube.
Это третий видеоролик, собравший такое количество запросов на просмотр в нашем видеоблоге.
Напомним, что уже долгое время лидером является "Sunny" (1976) в исполнении тех же Boney M. (почти 6 500 000 просмотров), далее следует проект THE REAL MILLI VANILLI с хитом "Keep On Running" (1991), который набрал около 3 000 000 кликов.
Видео "Belfast" было отснято телекомпанией ARD в поддержку выходившего в то время одноимённого сингла. Солирующая в этой композиции Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) исполнила будущий хит в режиме LIVE.
Песня была написана специально для Марсии известным немецким исполнителем и композитором Драфи Дойчером (Drafi Deutscher) ещё во времена её сольной карьеры. Впоследствии композиция была заново аранжирована специально для проекта Фрэнка Фариана (Frank Farian) Boney M.

вторник, 30 июля 2013 г.

Звёздный час Фаба Морвана: участник MILLI VANILLI появится в американском ток-шоу N1 с Опрой Уинфри









Американская телезвезда N1 Опра Уинфри, всемироно известная своими сенсационными ток-шоу, начинает очередной сезон с приглашения в студию участника самого скандального музыкального проекта в истории.

Фаб Морван (Fab Morvan), известный как фронтмен проекта Фрэнка Фариана (Frank Farian) MILLI VANILLI, примет участие в резонансном телевизионном цикле с Опрой Уинфри (Opra Winfrey) "Life after scandal: Where are they now? ("Жизнь после скандала: где они сейчас?").
Попасть на самое рейтинговое шоу Америки мечтают многие звёзды, но далеко не всем это удаётся. Нужно быть поистине незаурядной личностью (или незаурядным мошенником), чтобы удостоиться внимания самой богатой телеведущей в США. А история MILLI VANILLI - это готовый сценарий для голливудского авантюрного блокбастера (который, кстати, должен быть экранизирован кинокомпанией UNIVERSAL Pictures).
Пролить свет на механизм грандиозной аферы музыкального бизнеса, имевшей место на рубеже 80-х-90-х e и узнать чем сейчас занимается один из её главных участников, как раз является задачей программы Опры Уинфри.
Если кто-то ещё не в курсе, необходимо напомнить, что MILLI VANILLI - единственный прецедент в истории церемоний вручения Grammy, когда "золотой граммофон" был возвращён его обладателями. Скандал разразился после того как создатель и продюсер получившей всемирную известность группы сообщил на пресс-конференции в Нью-Йорке (ноябрь 1990г.), что участники MV вообще никогда не пели, - ни на концертах, ни в студии. На самом деле Фаб Морван и его напарник Роб Пилатус (Rob Pilatus) были наняты в качестве танцующих мимов для продвижения дебютного альбома студийного проекта. Однако в то время никто даже не предполагал что это достигнет вершин поп-Олимпа. Игра с одурачиванием публики зашла слишком далеко и продюсер предпочёл одним махом разрубить гордиев узел навалившихся проблем.
С тех пор вокруг феномена MILLI VANILLI было сломано немало копий среди музыкальных критиков и поклонников группы, но и поныне эта история вызывает неизменный интерес. Знаменитый документальный сериал телеканала VH1 "По ту сторону музыки" начался именно с сенсационного рассказа о взлёте и падении поп-дуэта Фариана, причём именно этот фильм оказался наиболее резонансным на фоне всех остальных выпусков.
И вот теперь история получает очередное мощное продолжение на американском телевидении. Надеемся что нам предстоит узнать новые интригующие подробности с помощью въедливой Опры. Программа выйдет в эфир 4 августа.

Подробности: LINK

Boney M. feat.Maizie Williams выступили в Сопоте




В минувшую субботу Boney M. feat.Maizie Williams выступили на сцене легендарной "Лесной оперы" в польском Сопоте. Там прошёл большой международный фестиваль диско-музыки, где также участвовали группы Bad Boys Blue и Alpaville.
Организаторы намеревались сделать хедлайнерами немецкий Alphaville, однако, как пишет местная пресса, по факту настоящими звёздами этого шоу стали Boney M. во главе с бессменной Мэйзи Уилльямс. В течение часа артисты держали 4-тысячную аудиторию "Лесной оперы" в приподнятом настроении. "Зал" буквально стаял на ногах - от мала до велика. Нанизывая один хит на другой, группа отыграла всю программу на одном дыхании. Кстати, несмотря "фонограммные пророчества" некоторых скептиков накануне концерта, Мэйзи и её коллеги работали исключительно в режиме LIVE.
Напомним, что трмумфальное выступление классической формации Boney M. в Сопоте состоялось в августе 1979 года на знаменитом международном фестивале эстрадной песни Sopot 79. И вот спустя почти 34 года Мэйзи вновь оказалась на этой сцене, принеся благодарной публике ностальгические воспоминания... 

Boney M. roztańczyło Operę Leśną

Nie zapowiadany na gwiazdę wieczoru Alphaville, ale grający przebój za przebojem zespół Boney M porwał do największej zabawy publiczność, która w sobotę przyszła do Opery Leśnej na imprezę Discotex.

Przepis na tę imprezę jest prosty niczym przeboje zespołów, które na niej występują. I podobnie jak te piosenki - udany i skazany na sukces. Discotex prezentuje bowiem muzykę znaną i lubianą przez niemal wszystkich, czyli twórczość zespołów muzyki tanecznej z przełomu lat 70. i 80.

Podczas drugiej trójmiejskiej edycji (pierwsza odbyła się w marcu w Ergo Arenie) w sobotę w sopockiej Operze Leśnej wystąpiły trzy zespoły: Bad Boys Blue, Boney M oraz Alphaville. 

Gwiazdą wieczoru miał być ten ostatni. Tak naprawdę również tylko Alphaville zagrał prawdziwy koncert z tzw. żywym instrumentarium - pozostali wykonawcy śpiewali do podkładu z komputera. Niestety nie wpłynęło to na odbiór zespołu przez publikę. Podczas godzinnego występu zespół Mariana Golda porwał słuchaczy raptem trzy razy: podczas wszystkim znanych przebojów "Big in Japan", "Sound Like a Melody" i odśpiewanej chóralnie ballady "Forever Young". 

Pozostałe utwory z rockowo-popowego repertuaru Niemców przegrały konkurencję z ich poprzednikami. Boney M podczas niespełna godzinnego występu nie dało spocząć widzom ani na minutę. Wokalistka Maizie Williams w towarzystwie dwóch innych śpiewaczek i wokalisty serwowała przebój za przebojem, m.in. "Daddy Cool", "Rasputin", "Rivers Of Babylon" czy "Hooray Hooray, It's A Holi-Holiday". Podczas niemal każdego kawałka publiczność wstawała z krzesełek na widowni, tańczyła i podchodziła pod samą scenę. 

Williams, która ostatni raz na deskach Opery Leśnej śpiewała w 1979 roku, miała świetny kontakt z widzami - co rusz zachęcała ich do zabawy, a w pewnym momencie do wspólnego tańczenia i śpiewania zaprosiła na scenę wszystkie dzieci. 

Dziecięcy akcent pojawił się również podczas występu Bad Boys Blue, który otwierał imprezę. Na zakończenie John McInerney największy przebój "You're a Woman" wykonał ze swoją kilkuletnią córką. Wcześniej usłyszeć można było m.in. "I Wanna Hear Your Heartbeat" czy "Gimme Gimme Your Lovin'". Artysta wspomagany na scenie przez dwie wokalistki robił co mógł, aby rozgrzać publikę i udało mu się. Na Discotex tańce na widowni ruszyły już od pierwszych dźwięków.

Można się zżymać na jakość artystyczną występujących na Discotex zespołów oraz atmosferę piwnego pikniku na widowni Opery Leśnej. Pewne jest jednak jedno - rzadko w Trójmieście są imprezy, na które przyjdzie kilka tysięcy mieszkańców w wieku 40+ i przez trzy godziny będzie bawić się non-stop przy muzyce z czasów swojej młodości.

LINK

понедельник, 29 июля 2013 г.

Новая CD-компиляция MILLI VANILLI вышла на Sony Music Switzerland




В дополнение к информации, опубликованной накануне, сообщаем что анонсированный сборник "Girl You Know It's True - The Best Of MILLI VANILLI" вышел не только в цифровом формате mp3, но и на физических носителях.
CD-версия опубликована на дочернем филиале Sony Music Switzerland (Camden).
В Швейцарии альбом поступил в продажу 26 июля (как и цифровой релиз), а в другие страны поставки будут осуществляться по импорту.
В немецких интернет-магазинах заказать релиз можно уже сейчас. А в США новый CD поступит в торговые сети с 6 августа.

(купить/kaufen/buy)

Sony Music Germany начала продажи новой компиляции MILLI VANILLI





MusicBox, - дочерний портал Sony Music Germany по платному скачиванию медиаконтента, выложил новую цифровую компиляцию MILLI VANILLI. Аьбом вышел под маркой рекорд-лэйбла Фрэнка Фариана (Frank Farian) MCI, который является создателем и продюсером этого резонансного проекта конца 80-х-начала 90-х.
Сборник получил название "Girl You Know It's True - The Best Of MILLI VANILLI" и доступен пользователям этого ресурса с 26 июля. Композиции можно покупать как по отдельности (что, правда, может обойтись дороже), так и целым альбомом.
Cборник также доступен и на других популярных платформах по реализации цифрового медиаконтента: iTunes, Musicload и т.д. 

Справочная информация о релизе:

Girl You Know It's True - The Best Of Milli Vanilli

Album 
Genre: Pop
Label: MCI
Erschienen: 26.07.2013
Länge: 68 Min. 16 Sek. 
Qualität: MP3, 320 kBit, stereo

1.Girl You Know It's True (3:59)
2.All Or Nothing (3:19)
3.Baby Don't Forget My Number (4:09)
4.I'm Gonna Miss You (3:58)
5.Ma Baker (4:22)
6.Boy In The Tree (3:09)
7.Can't You Feel My Love (3:31)
8.Dance With A Devil (3:11)
9.Is It Love (3:20)
10.Money (4:10)
11.Hush (3:12)
12.Dreams To Remember (3:54)
13.It's Your Thing (3:54)
14.More Than You'll Ever Know (3:57)
15.Take It As It Comes (3:48)
16.Blame It On The Rain (3:54)
17.Girl You Know It's True (N.Y.C.Subway Mix) (3:58)
18.All Or Nothing (US Club Mix) (4:31)

Новый CD-бокс Radio 2 - De Topcollectie: 40 jaar disco попал в бельгийский чарт






Новая 5CD-компиляция "Radio 2 - De Topcollectie: 40 jaar disco" от бельгийского отделения Sony Music появилась в продаже с середине текущего месяца, а 27 июля она уже попала в TOP10 лучших компиляций национального чарта UltraTop.
Согласно подведённым статистическим данным, коллекционный сборник лучших диско-хитов всех времён занимает 8-е место.
В компиляцию вошло две композиции от компании Фрэнка Фариана (Frank Farian) FAR Music. Это Boney M. ("Daddy Cool") и ERUPTION ("One Way Ticket").
Новый релиз доступен как на физических носителях, так и магазине цифровых загрузок iTunes.
В том же чарте на 10-й позиции находится и новая компиляция "Zomer Top 100 volume 2 - Joe FM" от Universal Music, в который вошёл "The Summer Megamix" от Boney M. Этот сборник достиг пиковой позиции (N6) в бельгийском чарте компиляций 29 июня.

LINK

суббота, 27 июля 2013 г.

Новый сборник Boney M. выпущен в Италии





Итальянское отделение Sony/BMG 10 июля выпустило очередной компиляционный CD знаменитой карибской четвёрки в "золотой" ретро-серии UN'ORA CON. Упоминание лэйбла Sony/BMG довольно странно, поскольку весь музыкальный каталог BMG уже был выкуплен его бывшим партнёром Sony Music несколько лет назад и совместное предприятие прекратило существование. Теперь Sony является единоличным владельцем музыкальных архивов бывшего немецкого гиганта и обычно выпускает эту продукцию под маркой SME (Sony Music Entertainment) или SMC (Sony Music Catalogue).
Впрочем, по некоторым данным, опубликованным на порталах типа www.cduniverse.com, в США он поступит в продажу под маркой рекорд-лэйбла Columbia, причём не ранее 30 июля.
В России новый релиз доступен для заказа в интернет-магазине для меломанов "Пурпурный легион" (www.plegion.ru) по цене 420 руб. (без учёта стоимости доставки).
Трэк-лист CD, получившего название "Boney M. Un'Ora Con", пока обнародован только на сайтах некоторых итальянских интернет-магазинов по продаже мультимедиа. Хронометраж трэков при этом не уточняется.

Справочная информация о релизе:

Product Details

Audio CD (July 10, 2013)
Number of Discs: 1
Label: Sony/Bmg Italy (Columbia)

1.I'm Born Again
2.Daddy Cool
3.Hooray! Hooray! It' s A Holi-Holiday
4.Gotta Go Home
5.A Moment Of Love
6.Consuela Biaz
7.Somewhere In The World
8.No Woman No Cry
9.Ma Baker
10.Rivers of Babylon
11.Sunny
12.Children Of Paradise
13.Kalimba De Luna
14.Belfast
15.Rasputin

LINK

вторник, 23 июля 2013 г.

Обнародован список основных участников очередного фестиваля "Дискотека 80-х"




Стали известны главные участники очередного фестиваля АВТОРАДИО "Дискотека 80-х".
Традиционно гостями самого масштабного диско-шоу в России станут Boney M. feat.Liz Mitchell. Вместе с ними в Москву приедут такие звёзды дискотек 80-х, как Sandra, Rick Astley, Alphaville, Samantha Fox, Thomas Anders, Ten Sharp, F.R.David, Pupo, Joy, Ricchi e Poveri и другие.
Концерт состоится в спорткомплексе "Олимпийский" 23 ноября. Начало в 19:00.

понедельник, 22 июля 2013 г.

Boney M. в программе телеканала WDR "Bella Italia!"




4 августа телеканал WDR (подразделение крупнейшего германского медиахолдинга ARD) покажет повтор специального телешоу "Schönes bleibt - Bella Italia!" с участием таких поп-звёзд как G. G. Anderson, Gibson Brothers, Gaby Baginsky, Boney M, Heino и других.
Приём на европейской территории России возможен со стутниковой группировки ASTRA 19'2. Начало в 7:50 по берлинскому времени (9:50 по Москве).

анонс на официальном сайте медиагруппы ARD:

WDR Fernsehen
Sonntag, 04.08.13 | 07:50 - 08:35 (45 Min.)

Seit den 50er Jahren ist und bleibt Italien das liebste Urlaubsland vieler Deutscher. Und deshalb "Komm ein bisschen mit nach Italien", denn viele Stars haben das Land mit der Stiefelform besungen. WDR4-Moderator Stefan Verhasselt präsentiert einige davon auf der Bühne des Phantasialandes.
Und das sind die Mitwirkenden: Der Fernando Express erinnert sich an "Die Sonne von Capri", Michelle schwärmt vor der zauberhaften Kulisse Venedigs von "So was wie Liebe", Die Flippers singen von "Isabella" und wissen: "Sie will einen Italiener", es gibt ein Wiedersehen mit dem unvergessenen Rudi Carrell und Paola besingt die "Caprifischer". Außerdem mit dabei: G. G. Anderson, Gibson Brothers, Gaby Baginsky, Boney M und Heino.

LINK

воскресенье, 21 июля 2013 г.

Boney M. в документальном сериале телеканала ARTE




Франко-германский телеканал ARTE, специализирующийся на вопросах истории, культуры и эстетики, запустил новый документальный сериал под названием Summer of Soul (можно перевести как "Лето в стиле соул").
Как становится понятно из названия, программа посвящена музыкальному направлению soul и звёздам этого жанра.
В анонсах указывается что в ближайших выпусках появятся такие легенды как James Brown, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Michael Jackson и Boney M.
Обладатели спутниковых телеприёмников, развёрнутых на группировку ASTRA 19'2, могут посмотреть программу с участием Boney M. сегодняшней ночью.
Расписание эфиров и оригинальные аннотации опубликованы на портале FFFclub (для быстрого перехода кликните баннер HOT NEWS справа).

суббота, 20 июля 2013 г.

ERUPTION - I Can't Stand The Rain



Новая ремастированная видеоверсия хита группы ERUPTION "I Can't Stand The Rain" появилась на видеоканале FFFclub в социальной сети youtube. Клип переведён в широкий формат для комфортного просмотра на современных мониторах и телевизорах HD Ready и Full HD.
Первый бестселлер ERUPTION был опубликован в конце 1977 года и является кавер-версией песни американки Ann Peebles (1974), которая достигла в поп-чарте Billboard лишь 38-й позиции.
В отличие от оригинала, версия проекта Фрэнка Фариана ERUPTION вошла в TOP20 Billboard, заняв 18-е место в поп-чарте (а также N6 в клубном дэнс-чарте). Кроме того, это стало большим хитом по всему миру (N21 в Канаде, N5 в Англии, N6 в Ирландии, N7 в Германии, N4 в Австрии, N8 в Швейцарии, N4 в Голландии, N1 в Бельгии, N5 во Франции, N3 в Италии, N2 в Норвегии, N22 в Швеции, N15 в Финляндии, N4 в Новой Зеландии, N1 в Австралии, N5 в Южной Африке и т.д.).
В 1984 году американская рок-звезда Tina Turner пыталась повторить успех ERUPTION, но не достигла желаемого результата. В США песня вообще не попала в чарты, а в Великобритании добралась лишь до 57-го места. Всего же версия Тины Тэрнер попала в чарты 6-ти стран.
После этого стало совершенно очевидно: команда Фрэнка Фариана задала столь высокие стандарты аранжировки и звучания этой композиции, что каждая последующая версия становилась лишь бледным отблеском от идеально гранёного бриллианта ERUPTION.
Единственной заслуживающей внимания стала вариация 1997 года в исполнении проекта того же Фариана LA BOUCHE. Трэк вошёл в их альбом "A Moment Of Love" (в США релиз получил название "S.O.S."), однако как сингл не публиковалась.

четверг, 18 июля 2013 г.

Сегодня Frank Farian отмечает 72-й день рождения




Самый выдающийся германский рекорд-продюсер Фрэнк Фариан (настоящее имя Franz Reuther) родился в западногерманском городке Кирн (рядом с французской границей) 18-го июля 1941 года. Его отец погиб на фронте во 2-й Мировой войне под Смоленском.
Детство маленького Франца проходило в бесконечных лишениях и нужде. Его мать (Zilli Reuther), музицировала на фортепиано и пела в местном церковном хоре, с трудом обеспечивая семью (на её попечении осталось трое детей). Поэтому после окончания школы она надоумила Франца пойти учиться на повара. "На кухне ты никогда не останешься голодным",- говорила она.
Однако молодого человека больше всего привлекала "кухня" музыкальная. Ещё в 50-х он увлёкся американской и английской музыкой (особенно rock'n'roll), которая оказала на него большое влияние. Научившись замечательно копировать знаменитых исполнителей тех лет (Otis Redding, Sam Cooke, Little Richard), Франц начинает концертировать в местных клубах и ресторанчиках, куда часто наведывались американские военные с расквартированных поблизости баз. Публике очень нравились его выступления, поэтому юноша со временем укрепился в мысли, что музыка-его будущее. Спустя некоторое время он собирает свою собственную команду и под названием "Фрэнки Фариан и ТЕНИ" начинает музыкальную карьеру.
Позже Франц Ройтер закрепил за собой сценический псевдоним Frank Farian. Его группа имеет определённый успех и даже выпускает несколько синглов. Однако дальше дело не пошло. Покинув свой коллектив, с конца 60-х Фрэнк занимается сольным проектом как исполнитель типичных немецких шлягеров. Ему удаётся заинтересовать своим материалом руководство фирмы грамзаписи ARIOLA, а затем западноберлинской HANSA Records. На HANSA впоследствии выходит несколько его удачных песен ("Роки"-хит N1 в Германии (за него певец получил "Золотого Льва" от знаменитого Radio Luxembourg), "Перепрыгни через свою тень, Томми" и некоторые другие). Одновременно Фариан начинает пробовать себя и как продюсер таких певцов как Бэнни (Benny), исполнившим знаменитый хит "Amigo Charly Brown" и Джилла (Gilla) с её хитом "Tu es". На HANSA Records Фариан также значился хорошим экспертом в области чёрной музыки (соул, рэггей, спиричуэлс), поэтому закономерно, что в конце концов это стало доминирующим направлением в его творчестве.
В конце 1974 года Фариан записывает сингл в новомодном стиле disco под названием "Baby Do You Wanna Bump ?" ("Хочешь потолкаться, детка ?"), который выделялся необычной ритмикой, основанной на ямайской мелодии Принса Бастера "Al Capone", а также экстравагантным вокальным решением. Не ожидая какого-то особого прорыва, Фариан ставит в графе "исполнитель" анонимное название "Boney M." (как раз в то время в Германии с успехом шёл австралийский телесериал о частном сыщике по имени Boney, которе и позаимствовал продюсер для своего проекта). Букву "М." он прибавил "для лучшего звучания". Неожиданно "...Bump?" попадает в некоторые европейские чарты и загадочную группу начинают приглашать на телевизионные и концертные выступления. Стремясь закрепить успех, продюсер через артистическое агенство Кати Вольф подбирает темнокожих исполнителей (ведь песня была основана на африканских ритмах), которые призваны "визуализировать" его творение. Дважды поменяв состав (в связи с возрастающей популярностью проекта потребовались реально поющие исполнители), к 1976 году группа обретает тот самый звёздный вид, который вывел её в лидеры мировой поп-музыки. Это выходцы с Карибских островов Лиз Митчелл (Liz Mitchell родилась на Ямайке, проживает в Лондоне, Англия) - в прошлом солистка популярной группы "THE LES HUMPHRIES SINGERS", Марсия Барретт (Marcia Barrett родилась на Ямайке, в настоящий момент проживает в Берлине, ФРГ) - вокалистка и телеведущая, Мэйзи Уильямс (Maizie Williams, родилась на острове Монтсеррат, проживает в Лондоне, Англия) - танцовщица и модель, которая в 1971-м году была удостоена титула "Мисс Британское содружество", и Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell, родился на острове Аруба, на момент смерти в 2010 г. проживал в Амстердаме, Голландия) - танцор, DJ и шоумэн.
Итак, не особо веря в долговечность своего нового проекта, Фариан пишет композицию "Daddy Cool", вложив в неё весь свой талант композитора и аранжировщика. Её звучание опять же основано на "чёрной" ритмике. При этом ведущую партию мужского вокала Фрэнк (как и в "Baby Do You Wanna Bump?") оставляет за собой. Одновременно идёт работа над LP-альбомом, получившим название "Take the Heat off Me" ("Сними с меня этот жар").
"Успех "Daddy" я в принципе предвидел, но всё, что последовало за этим, стало для меня неожиданным сюрпризом" - сказал в одном из интервью Фариан. И действительно, вслед за премьерой сингла "Крутой папочка" в телешоу MUSIKLADEN, публика принялась сметать с полок музыкальных магазинов лонг-плэй альбом (LP), вышедший вслед за этим синглом. Кавер-версии песни Бобби Хэбба "Sunny", или не менее известная "Fever", в исполнении Boney M. обретают второе рождение, и группа практически мгновенно достигает звёздного статуса. Кроме того, на первом альбоме присутствует замечательно аранжированная версия знаменитого хита ямайского короля музыки рэггей Боба Марли (Bob Marley) "No Woman No Cry", а также ещё несколько оригинальных композиций группы. Множество крупнейших музыкальных компаний покупают лицензии на издание Boney M. В Англии фирма ATLANTIC Records выпускает изменённую версию первого альбома группы ("Baby Do You Wanna Bump" заменена 6-минутной "Help!Help!"). Успех нарастает как снежный ком. Тиражи дисков и кассет исчисляются уже миллионами копий.
В 1977 году выходит второй альбом "Love for Sale" ("Любовь на продажу"), где применены последние достижения звукозаписывающей техники и сделаны превосходные аранжировки. Сразу несколько хитов с этого диска аккупировали мировые чарты. "Ma Baker" достигает в Англии 2-го места, а в Северной Ирландии скандал: песню "Belfast" запрещают транслировать по радио из-за "острой политической направленности". Выступления и гастрольные туры следуют нескончаемой чередой.
Фариан, тем временем, запирается в студии и начинает работу над очередным, 3-м альбомом. Проводя за микшерным пультом по несколько суток подряд, продюсер с сердечным приступом, явившимся следствием переутомления, попадает в госпиталь, что порождает немало слухов о его смерти. Но к радости поклонников Boney M. всё закончилось благополучно.
В начале 1978 года выходит легендарный альбом "Nightflight To Venus" ("Ночной полёт на Венеру"), который поднял планку технического совершенства звукозаписи на новый уровень. "Rasputin", "Rivers of Babylon", "Brown Girl In The Ring" и другие хиты безоговорочно лидируют в чартах огромного количества стран: практически вся Европа, Япония, Австралия, Индия и т.д. Группа попадает в книгу рекордов Гинеса как продавшая наибольшее количество синглов в Англии, превзойдя даже THE BEATLES. В этой же стране Boney M. названа лучшей группой года, а Фрэнк Фариан лучшим продюсером. Ему была вручена "британская Грэми" - награда за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии Carl Alan Award за Boney M. Английская королева Елизавета II удостаивает артистов личной аудиенции...
Между тем Фариан не останавливается на достигнутом. В 1977 году он берётся за продюсирование ещё одной группы - ERUPTION. Заприметив эту английскую команду в одном из гастрольных турне, он сделал им заманчивое предложение, от которого участники ансамбля, естественно, не могли отказаться. Такие суперпопулярные хиты ERUPTION как "I Can't Stand The Rain", "One Way Ticket", "Leave A Light" и многие другие, облетели весь мир.
В декабре 1978 года Boney M., с личной санкции генсека Брежнева, посещают бывший СССР. Это был первый в истории западной поп-музыки прорыв за "железный занавес" группы с мировым именем. Что означала тогда для советского обывателя фраза "я был на концерте Бони М." сейчас даже трудно представить. Практически никак не рекламируемый приезд группы стал настоящим событием для любителей музыки. Каким-то чудом они узнавали куда и когда прилетит самолёт, где будут размещены артисты и т.д. Поэтому в аэропорту "Шереметьево" Boney M., несмотря на сильный мороз, ждал горячий приём. Шанс достать билеты на один из 10 концертов был почти равен нулю. Кое-что распространялось по предприятиям для ветеранов труда и ВОВ, профсоюзным организациям, совсем немного в театральных кассах под вывеской "Ансамбль с островов Карибского моря", но большая часть билетов досталась функционерам КПСС. Спекулятивная цена на чёрном рынке достигала 3-х среднемесячных зарплат советского рабочего. Фанаты  были готовы переплачивать любые деньги, лишь бы попасть в концертный зал "Россия"...
В Москве также не обошлось без скандала. Исполнителей постоянно окружала команда из "людей в штатском", а на концертах публике не давали выразить свои эмоции и жёстко приказывали "сесть на своё место", если кто-то пытался подняться. По "историческим соображениям" песня "Rasputin" была запрещена к исполнению.
С записью концерта на Центральном ТВ в Останкино и вовсе произошёл конфуз. У советской стороны не оказалось такого количества денег, чтобы оплатить выступление Boney M. перед телекамерами. На последней стадии переговоров компромисс был неожиданно найден. Центральное телевидение обязалось передать все кино- и видеоматериалы в эксклюзивное владение продюсера после двукратного показа концерта (в сокращённом варианте) по первому каналу. Спустя 2 месяца Фариан заработал на этой программе более миллиона долларов (продажа прав на показ западным телекомпаниям).
4-й альбом Boney M. "Oceans of Fantasy" вышел осенью 1979 года и его ждал не меньший успех, чем 3 предыдущих. К записи была также привлечена солистка ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson), пожелавшая начать сольную карьеру под руководством Фариана. "Океаны фантазии" также сделали имя молодому румынскому музыканту Микаэлю Крету (Michael Cretu), талант которого Фрэнк оценил ещё за пару лет до этого, и принял на работу в качестве сессионного музыканта и аранжировщика. Позже Крету (кстати, бывший на протяжении многих лет мужем Сандры Лауэр, солистки популярного диско-трио "ARABESQUE") прославится как создатель своих собственных проектов, в том числе "ENIGMA".
На Boney M., тем временем, снова посыпался дождь из золотых и платиновых дисков, множество международных наград. В Испании Boney M. становятся чуть ли не национальными героями после исполнения песни "El Lute", повествующей о реальных событиях в этой стране во времена диктатора Франко. Сенсацией также стал факт приезда Boney M. в тюрьму, где "испанский Робин Гуд" El Lute находился в заключении. В присутствии 200 журналистов Фариан передал ему чек на 100 000 марок. А вскоре последовало досрочное освобождение этого легендарного "народного мстителя". Спустя почти 30 лет Элеутерио Санчес Родригес (El Lute) скажет в телеинтервью, что встреча с Boney M. стала самым ярким событием в его жизни.
В августе 1979 года следует триумфальное выступление группы в качестве почётных гостей на международном фестивале эстрадной песни в польском Сопоте. Трансляция по каналам Евровидения на весь континент. И опять же скандал с запрещённым исполнением "Распутина" (ведь коммунистическая Польша была тогда сателлитом СССР). Передача из "Лесной оперы" была прервана в тот момент, когда "незапланированно" зазвучали первые аккорды песни. Советские телезрители довольствовались всего лишь двумя песнями, да и то в записи (на самом же деле концерт продолжался 55 минут).
К 1980 году группа "перегрелась" от накопившейся усталости. Впервые за много месяцев артисты ушли в отпуск, чтобы отдохнуть и решить семейные проблемы. Лиз Митчелл вышла замуж и готовилась стать матерью. Фариан принимает решение выпустить сборник лучших хитов группы за прошедшие годы, добавив туда несколько новых синглов. "Magic Golden Hits" расходится огромными тиражами по всему миру.
Пока артисты отдыхают, Фрэнк вынашивает концепцию очередного альбома. Понимая что эпоха disco заканчивается, он начинает экспериментировать с новым звучанием. Наброски "Boonoonoonoos" (именно так назван альбом 1981 года) говорят о том, что репертуар группы отныне будет тяготеть к более серьёзным текстовым и музыкальным решениям. В начале 1980 года началась запись. Работа очень затратная в финансовом отношении (это стало самым дорогим проектом в истории звукозаписывающей индустрии Западной Германии). На сей раз было задействовано несколько студий в Англии (в том числе и знаменитая лондонская "Abbey Road"), США (Лос-Анджелес), французской Ницце, несколько германских студий и студия Боба Марли на Ямайке. К работе привлечены Лондонский филармонический оркестр, солисты детского хора и несколько высококлассных сессионных музыкантов мирового уровня. Телекомпания ZDF снимает промо-видеоверсию альбома, отправив съёмочную группу на Ямайку, где Boney M. принимают участие в традиционном фестивале музыки рэггей. Окончательное сведение фонограмм осуществлялось в студии Фариана под Франкфуртом. Смонтировано несколько версий (в том числе и для специального 2 LP издания) различной продолжительности и вариантов микширования. Параллельно было записано 4 макси-сингла под маркой " For Dancin", которые вышли несколько ранее LP "Boonoonoonoos".
Однако после выхода самого амбициозного альбома стала проявляться закономерная для шоу-бизнеса тенденция: чем серьёзнее и глубже становилась музыка Boney M., тем меньше она привлекала широкую публику, привыкшую получать от группы лишь танцевальные шлягеры. Последовавшие за этим "Christmas Album" (1981),"10 000 Lightyears"(1984) и "Eye Dance"(1985), несмотря на традиционно высокий для BONEY M. уровень исполнения, лишь закрепили эту тенденцию. И хотя в последнем "номерном" альбоме была предпринята вполне достойная попытка обращения к новомодному "электропопу", группа начинает постепенно исчезать с верхних позиций чартов.
Выпустив в 1986 году довольно успешный мегамикс "Best of 10 Years", Фариан принимает решение завершить работу с Boney M.
Спустя годы новые ремиксы и компиляции хитов группы неоднократно появлялись в ТОР 5 и ТОР 10 разных стран. Ремикшированная версия "Daddy Cool", релиз которой Фариан осуществил в декабре 2001 года, вновь побывала на высоких позициях международных чартов. В 2006-м, когда Boney M. отмечали своё тридцатилетие, новая юбилейная компиляция стала международным бестселлером, продержавшись много недель в топ-листах Европы, Канады, Азии, Австралии и Новой Зеландии. В 2007 году медиагигант Sony BMG переиздал все "номерные" альбомы группы, дополнив их бонус-трэками с редкими синглами. Также было выпущено 2 новых DVD...
Как выяснилось со временем, хиты BONEY M, несмотря на изрядные старания некоторых музыкальных критиков, пережили многих "мастодонтов" рок- и поп-сцены. И как подтверждение этому - приглашение BONEY M. feat.Maizie Williams на церемонию бракосочетания британского принца Чарльза и Камиллы Паркер Боулз весной 2005 года. Лишь немногим мировым звёздам была оказана такая честь.
В 80-е и 90-е годы Фариан работал над различными проектами, многие из которых принесли ему не меньшую славу: Gilla, MAD, Precious Wilson, LA MAMA, Terence Trent D'Arby, Meat Loaf, FAR CORPORATION, LA BOUCHE, CHILLI, NO MERCY... В его знаменитой студии записывались такие суперзвёзды как Stevie Wonder, TOTO, SUPERMAX, Falco, Mike Oldfield и многие другие. В начале 21-го столетия продюсер вывел на международную сцену новых молодых исполнителей (D.J., Norissa, GIFT и др.). Наибольшего успеха добился Daniel Lopes (солист дуэта D.J.), чей дебютный альбом "For You" достиг "золотого" статуса в Германии.
В настоящий момент Фрэнк Фариан готовит новый сюрприз для поклонников его творчества, а чуть ранее осуществил постановку диско-мюзикла, основанного на хитах BONEY M. (мировая премьера состоялась 21 сентября 2006 г. в Лондоне). Кроме того, Голливуд намерен экранизировать сенсационную историю самого скандального проекта Фариана MILLI VANILLI...

среда, 17 июля 2013 г.

Румынские болельщики придумали "кричалки" на песни Boney M.



Часто популярность хита измеряется не только уровнем продаж и положением в чартах, но и показателем цитируемости в народных массах. Футбольные фанаты - один из таких барометров.
"Приставучие" мелодии нередко становятся основой для создания своеобразных мини-гимнов и "песен-одобрялок" для своей любимой команды.
По сообщениям румынской прессы, местные фаны раньше не отличались особой щепетильностью, поэтому из их уст нередко можно было услышать смачную брань в адрес соперников. Однако даже такая маргинальная публика начинает постепенно вести себя куда более цивилизованно.
Так, с некоторых пор в моду вошли адаптированные стихосложения на мотивы знаменитых международных бестселлеров. Причём мелодии Boney M. стали особенно востребованы футбольными болельщиками. Например, "кричалки" на музыку хита "Rasputin" можно услышать как во время игр британского чемпионата, так и на стадионах выше упомянутой выше Румынии.
Один из румынских новостных порталов даже составил TOP10 наиболее востребованных фанатами поп-шлягеров. Любопытно, что Boney M. оказались единственной группой, имеющей целых два хита в "золотой" десятке. Это "Rivers of Babylon" и вездесущий "Rasputin".
Лёгкой усвояемости музыки Boney M. способствуют броские мелодии, которые хорошо ложатся на множество языков. Ведь, как известно, команда Фрэнка Фариана (продюсера Boney M.) часто использовала старинные народные мотивы различных регионов мира.



LINK

вторник, 16 июля 2013 г.

Олимпийская спевка


Сообщение российского телеканала "Подмосковье" (содержание и орфография полностью сохранены):

"Легендарная группа BonneyM поддержит наших спортсменов на Олимпийских играх. Кумиры 80-х вместе с солисткой Лиз Митчелл прилетели в Москву на два дня, чтобы записать песню, посвященную зимним соревнованиям в Сочи. Они исполнят ее вместе с начинающей российской певицей Лизой Лукашиной, автором музыки и стихов. Русскоязычная версия вошла в третий альбом 18-летней артистки. Совместный проект планируют отправить на сайт Олимпийского комитета для участия в открытом голосовании."

В то время как на повестке дня правительств демократических государств стоит вопрос о возможном бойкоте Олимпийских игр 2014 в Сочи, экс-солистку Boney M. Лиз Митчелл привлекли к поддержке этого сомнительного мероприятия.
Надо сказать что Лиз уже не в первый раз попадает в весьма сомнительные авантюры на территории бывшего СССР. Так, например, не забыты её выступления на дне рождения туркмен-баши, на вызвавшей большой резонанс в прессе и блогосфере коррупционной акции фонда "Федерация" с участием Путина, концерт на частной вечеринке беглых российских олигархов в Израиле, а также в нашумевшей истории "христианской пирамиды" в Украине. Количество таких авантюр постоянно увеличивается, что не может не волновать многих поклонников творчества певицы.
Нужно совсем не читать газет и не смотреть телевизионные выпуски новостей, чтобы пребывать в благодушном неведении о событиях, происходящих на постсоветском пространстве. За исключением прибалтийских государств, в подавляющей части бывшего СССР нарушения прав человека, неприкрытая узурпация власти правящими посткоммунистическими верхушками и открытые политические репрессии уже стали нормой. Каким образом в такой ситуации можно поддерживать скандальные мероприятия вроде Олимпиады в субтропиках, где у россиян были отняты очередные 50 миллиардов долларов (1,5 триллиона рублей),  не совсем понятно.
И напоследок один патриотический вопрос. Уроженка Ямайки Лиз Митчелл, постоянно проживающая в Великобритании, поддерживает российскую олимпийскую сборную. Не логичнее ли всё-таки поддержать ямайских или британских спортсменов, которые вряд ли чем-то провинились перед своей соотечественницей.

Cпециально для Лиз несколько эпизодов из повседневной жизни нынешней путинской России:



LINK

понедельник, 15 июля 2013 г.

Didi Zill: работа с Boney M. сделала мне имя







Российский фан-сайт www.boneymfeatlizmitchell.com начал публикацию отрывков из фотокниги звёздного фотографа Диди Цилля (Didi Zill) с его лучшими фотосессиями для группы Boney M.
Роскошное издание было выпущено к 30-летию знаменитого квартета в 2006 году, где, помимо уникальных фотографий, опубликованы воспоминания самого Диди, а также заметки солистки Boney M. Марсии Баррэтт (Marcia Barrett).
К настоящему времени фотоальбом полностью распродан и доступен лишь на вторичном рынке. Будет ли напечатан новый тираж, пока неизвестно.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию некоторые эпизоды из воспоминаний Диди Цилля о захватывающей истории рождения культовых фотосессий одного из самых успешных поп-проектов в истории. 

Didi Zill "Boney M. 1976-1982" (photobook) 

'Скованные одной цепью' (Мюнхен, 1976)

...Boney M. набирают обороты. Прекрасная музыка Фрэнка и экстравагантный стиль группы сделали своё дело. После выпуска ставшего сенсацией альбома «Take The heat off Me» последовало выступление группы в телешоу «Musikladen».
Один немецкий журналист хотел опубликовать большую статью о группе. Это была хорошая возможность показать Boney M. широкой аудитории, так как журнал не был музыкальным. Тем более важно было сделать группу предметом обсуждения с их необычными фотографиями. 
Фото с обложки первого альбома являлись эффектной смесью темперамента и эротики, поэтому многие артисты пытались подражать Boney M. в течение 80-х и 90-х. Журналист хотел представить группу в своей статье с ещё более сенсационными фото и я уже не помню от кого поступило предложение сфотографировать артистов в обнажённом виде с цепями. 
Я не думал что идея была очень оригинальной и для меня это была всего лишь попытка сделать что-то не хуже первой фотосессии (к альбому «Take The heat off Me» - ред.).
К сожалению я не был в состоянии убедить других чтобы фото были сделаны в тайском стиле, – именно такая идея была у меня изначально. Поскольку я не смог реализовать свои концепции на этой фотосессии Boney M.,  то принялся за работу без особого энтузиазма и утешал себя тем, что фотографии были предназначены лишь для одной журнальной статьи. 
Исходя из моего прошлого опыта работы с девушками, я полагал что они откажутся фотографироваться почти голыми. Я боялся новых конфликтов, поскольку их отказ, вероятно, должен был привести к изменениям в планах. Но я был удивлён что они сделали это без протеста и возмущений. Артисты учились очень быстро после их первой фотосессии.
Должен признаться, я был весьма шокирован тем, что именно эти фото были выбраны для обложки второго альбома «Love For Sale», выпущенного в 1977 году. И хотя мне не очень нравятся эти фотографии, я должен признать что они сыграли чуть ли не главную роль в их дальнейшей карьере.
Возможно такое мнение об этих фотографиях «затмевается» моим взглядом  профессионального фотографа и непредвзятый наблюдатель будет по-прежнему наслаждаться ими. Успех группы не пострадал от этих фотографий, скорее наоборот. Позже мы сделали ещё много замечательных фотографий...

Ma Baker & Al Capone

...Это был 1977 год. Фрэнк нуждался в фотографиях для обложки следующего сингла, поэтому он позвонил мне. В то время я был штатным сотрудником молодёжного журнала «BRAVO». Подработка в качестве официального фотографа Boney M. не рассматривалась мной в то время в «оптимистическом свете», поэтому я с самого начала просил чтобы моё имя не печаталось на обложках. Это делалось для того, чтобы не вступать в конфликт с моим работодателем. Приняв такое решение я лишился дополнительной рекламы, но ведь я и представить не мог что эта группа станет настолько популярной.
В моей профессии мы пытаемся построить репутацию через уровень общественного восприятия. Чем больше работы с наиболее популярными коллективами и исполнителями, тем более популярными становитесь вы как фотограф. Настало время моего разговора с руководством журнала, и, как это часто бывает, я всё же смог убедить их терпеть мои фотосессии на стороне – непосредственно с исполнителем. Именно с этого момента я стал получать истинное удовольствие от моей работы.
Фрэнк собрал вокруг себя много творческих умов, так как он находился под большим давлением музыкального издательства, которое требовало предложить им оригинальные идеи новых синглов и альбомов. Я также долго и упорно думал о том, как я лично мог бы способствовать успеху группы.
«Ma Baker» дала мне вдохновение для фото, которое могло быть на обложке. Песня об американской гангстерше 1920-х годов, которая вместе с сыновьями готовилась ограбить банк. Услышав название песни, я сразу набросал несколько идей для хорошего дизайна обложки. В одном из автосалонов, который специализируется на американских автомобилях, я обнаружил несколько классических машин, которые можно использовать в качестве декораций. Потребовалось много времени, чтобы разместить автомобили в нужном ракурсе. Некоторые из них были уже не на ходу, и мы должны были сами двигать их вперёд и назад, чтобы поставить в нужное положение.
Группа надела костюмы, которые были в стиле «ревущих двадцатых», а в руки им дали пулемёты. Тем не менее фотографии не подразумевают насилия. Этого было достаточно, чтобы группа смогла представить стереотип американского гангстера в сатирическом ключе. Особенно отличился наш шутник Бобби. Когда он изображал "Аль Капоне", его подмигивания пришлись весьма кстати. К этому времени члены группы стали гораздо более профессиональны в плане проведения фотосессий и эти игровые нюансы лишь помогали в работе. 
Тем не менее власти некоторых стран сочли фотографии «жестокими», так что обложку для релизов сингла «Ma Baker» в этих регионах было решено взять из последующих фотосессий...

Nightflight To Venus ('Ночной полёт к Венере')

... В 1978 году группа была на пике своей карьеры. У них был очень плотный график и времени на фотосессии практически не было. Кроме того, я не представлял что требуется от меня, потому что до последнего момента не имел никакой информации.
Прямо перед началом сессии Фрэнк Фариан дал понять что их следующий альбом должен называться «Nightflight To Venus». Я инстинктивно подумал о космических пейзажах. 
Группа была на гастролях, поэтому никто не говорил со мной о будущей концепции и образах.
Когда артисты приехали в студию, первым делом я хотел увидеть их сценические костюмы и узнать подходят ли они к декорациям. Но тут я был ошарашен – ни одна из идей костюма не подходила нам, а сами артисты приехали в студию в своей повседневной одежде. 
Фанаты ожидали всё более экстравагантных нарядов с каждым новым альбомом и группа не могла позволить себе разочаровать их. 
Выход из этой безнадёжной ситуации был найден. Модельер, сопровождавшая группу во время их тура (Dagmar Engelbrecht), сделала костюмы из ничего. Она принесла все подходящие ткани, которые смогла найти, и одела каждого участника Boney M. Её энтузиазм вдохновил меня на творчество. 
Изюминкой вечера в моей студии стал момент, когда Дагмар спонтанно надела уши мистера Споука (инопланетного героя популярного американского космического телесериала - ред.) на Бобби.
Атмосфера на съёмочной площадке была невероятной, так как уже тогда мы поняли что это выйдет блестяще. Когда мы, наконец, шатаясь, вышли из студии в 2 часа ночи, измученные, но счастливые, мы чувствовали будто сами были экипажем НЛО на пути к Венере, - в нашей собственной Вселенной. 
Фотосессия к альбому была особенной для меня. В тот вечер каждый из нас способствовал успешному релизу «Nightflight To Venus». Взгляните сами на красивые и разнообразные фотографии, которые были сделаны в эту ночь. Вы бы могли подумать что эти замечательные костюмы были созданы буквально на месте, без предварительного дизайна?...

20000 Leagues Under the Sea ('20000 лье под водой')

... Становилось всё труднее разрабатывать оригинальные идеи. Однажды я сидел с Фрэнком Фарианом во время «мозгового штурма»: Фрэнк думал о названии для нового альбома и вынашивал планы для следующей фотосессии.
После долгих размышлений меня осенило: так как последний альбом был оформлен в космическом стиле, было бы неплохо создать подводный мир для нового релиза. Фрэнк был в восторге и обещал что поразмыслит над этим.
Сначала я думал о реальных подводных съёмках с реквизитом в бассейне. Но передо мной возникло несколько проблем в плане реализации этой идеи. 
Во-первых, как члены группы смогут дышать под водой долгое время и в тоже время хорошо выглядеть? И, во-вторых, как я смог бы сфотографировать всё это? 
Я не стал развивать идею дальше, и через некоторое время Фрэнк позвонил мне, сказав, что новый альбом будет называться «Oceans Of Fantasy».
С этого всё и началось. Манфред Вармштайн (шеф звукозаписывающей компании Ariola) позвонил мне и назначил встречу. Он хотел чтобы обложка альбома раскладывалась и превращалась в большой плакат. Дрожь и волнение пробежали по моему телу, ведь это один из пиковых моментов в карьере фотографа.
Я был рад что именно мне доверили столь важное и ответственное задание. В то же время я думал о возможных сложностях, ведь у нас уже был план.
В конце концов мы отказались от идеи съёмки под водой. Вместо этого мы решили попытаться передать концепцию альбома в студийных условиях. 
Но напряжение оставалось. Ведь мы должны были найти подходящий реквизит, ещё не было костюмов. Кроме того, не было декораций: ни фона, ни сопутствующих вещей. И нам снова пришлось успокаивать девушек, так как плотно обтягивающие бикини в очередной раз заставили их чувствовать себя голыми. 
Дым, который мы использовали для эффекта, долго не испарялся в помещении после первых кадров и мы должны были ждать какое-то время, прежде чем он рассеется. 
На сессии было много тяжёлой работы, но наш труд окупился. Альбом имел огромный успех, а полученные фотографии были прекрасны.
Я до сих пор благодарен Манфреду за доверие ко мне. Полагаю что не разочаровал его. Дизайн «Oceans Of Fantasy» по-прежнему является одним из самых лучших для музыкальных альбомов всех времён. И Дагмар в очередной раз превзошла саму себя: костюмы были невероятно экстравагантные и выглядят абсолютно сказочными даже по сегодняшним меркам.
«Oceans Of Fantasy» не смог превзойти предыдущий альбом «Nightflight To Venus», но он завоевал золото и платину в различных европейских странах. Церемония награждения состоялась осенью 1979 года в Вене. Журналисты со всего мира собрались вместе, чтобы принять участие в этом мероприятии. Я бы сказал что это был очень важный вечер для Фрэнка и группы. 
Однако мы долго не могли появиться перед публикой из-за Бобби. Мы задерживали начало мероприятия и были вынуждены отправиться в его гостиничный номер. Кто-то говорил, что он проспал, кто-то говорил что Бобби не будет вообще…
После этой нервотрёпки Бобби, наконец, появился. Он выглядел так, словно только что проснулся. Из-за такой непунктуальности все были просто в ярости на него. Может быть именно этот вечер и был толчком к уходу Бобби из группы.
Тем не менее, вечер был незабываемым. В этот раз я не остался «за кулисами», а был в центре внимания вместе с группой. Фрэнк позволил мне выступить в качестве соавтора песни «Oceans Of Fantasy», так как он решил, что основная концепция, принесшая успех, возникла у меня. Я даже не думал просить об этом. Я всегда восхищался внимательностью Фрэнка и любил работать с ним и Boney M... 

Продолжение истории читайте на страницах сайта www.boneymfeatlizmitchell.com

пятница, 12 июля 2013 г.

Сегодня ведущая солистка Boney M. отмечает день рождения




Лиз Митчелл, ведущая солистка Boney M, родилась 12 июля 1952 г. в местечке Кларендон недалеко от столицы Ямайки - Кингстона, где её отец служил пастором. Когда Лиз исполнилось 11 лет, семья, в надежде обеспечить своим детям (трём девочкам и трём мальчикам) более счастливое будущее, переехала в Англию. Услышав новость о переезде, Лиз потеряла покой: "В своих мечтах я представляла большой прекрасный белый дом с садом и аккуратно подстриженными зелёными газонами, деревьями, отбрасывающими длинные тени, как здесь, на Ямайке... Но по прибытии в Англию меня постигло разочарование: всё оказалось серым-серым, ужасно!". Но Лиз удалось адаптироваться к жизни в Англии благодаря тому, что в лондонском районе Харлесдон, где обосновалась семья, проживало много мигрантов с Карибских островов.
В школе она вместе с подружками организовала вокальную группу "The Sensational Chanteleers", выступавшую обычно на юбилеях и праздниках для учителей, однокашников и их родителей. После окончания школы, Лиз, по совету отца, решила поступить в технический колледж на курс по подготовке секретарей. Но об увлечении музыкой девушка не забыла. Присоединившись к одной группе, она стала выступать на балах и званых вечерах, исполняя такие песни, как STOP IN THE NAME OF LOVE и т.п. У неё был чистый и сильный голос, на который все обращали внимание. Группу поддерживал менеджер, но всё-равно прожить на крохотную зарплату, которую ей платили, Лиз не могла. Спасибо матери - она верила в талант Лиз и всячески ей помогала.
В семнадцать лет, после безуспешных попыток заключить контракт со звукозаписывающей компанией, Лиз, наконец, нашла работу, но в качестве секретарши. Однако спустя несколько месяцев она получила предложение принять участие в мюзикле HAIR! Одна знакомая соседка услышала, как Лиз поёт в кафе своей матери, и порекомендовала её агенту по поиску талантов. Лиз предложили присоединиться к труппе в лондонском или берлинском филиале мюзикла на три месяца. Она выбрала Берлин, поскольку получить постоянную работу в Лондоне шансов практически не было. В Берлине ей поручили партию, которую до неё исполняла будущая диско-королева Донна Саммер (Donna Summer), и Лиз стала петь WHITE BOYS ARE SO PRETTY (Белые парни такие симпатичные - прим.перев.). Правда, тогда ей было трудно вжиться в образ: "Я всё время чувствовала себя обнажённой, когда белые парни оглядывали меня с ног до головы". Надо сказать, что в те дни в Западной Германии редко можно было встретить чернокожего, да к тому же в обществе ещё преобладали расистские настроения. И не исключено, что именно благодаря Лиз и группе Boney M эта ситуация изменилась к лучшему. Когда через год (в 1971-м) мюзикл Hair закрыли, Лиз воспользовалась подвернувшимся случаем и поступила в популярную вокальную группу Les Humphries Singers. Это был интернациональный коллектив, прославившийся такими песнями как MAMA LOO, MEXICO и исполнением в Германии рок-оперы JESUS CHRIST SUPERSTAR. В этом пёстром "мультикультурном" коллективе Лиз чувствовала себя как дома и даже влюбилась в Малькольма Магарона (Malcolm Magaron), выходца с Карибских островов и ведущего певца хора. Когда же в 1974 г. коллектив погряз в скандалах, и нелестные отзывы о нём всё чаще стали появляться на страницах бульварной прессы, она и Малькольм решили покинуть ансамбль и начать своё дело. Попробовали организовать группу "Malcolm's Locks", но успеха она не достигла, даже несмотря на то, что Малькольм был известным певцом. Лиз вспоминает: "В то время Германия ещё не была готова к восприятию музыки реггей". Тогда же они стали жить порознь. Лиз подумывала вернуться в Англию и продолжить обучение в колледже. Физически и психологически она была истощена. И тогда Лиз решила обратиться за советом к матери. "Почему ты не обратишься к Богу ?", - ответила мать. "А где этот Бог?", - спросила Лиз. На следующий день мать повела её в церковь. "Огромное чувство чистоты нахлынуло на меня. На следующее утро я - заядлая курильщица - даже не прикоснулась к сигарете! Затем я была готова порвать с Малькольмом и начать всё сначала", - вспоминает Лиз. С тех пор вера стала занимать центральную часть в жизни Лиз.
Это может звучать станно, учитывая, какие песни она исполняла в составе Boney M: DADDY COOL, LOVE FOR SALE, FEVER... Но Лиз действительно была не той девушкой, для которой главное - развлечение. В её характере преобладала духовная сторона, и она воспринимала жизнь серьёзно. Среди её любимых песен из репертуара Boney M RIVERS OF BABYLON занимает особое место. Она убеждена, что старая ямайская народная песня со словами из Псалтыря потому и завоевала такую популярность, что несёт в себе чистоту, передающуюся каждому слушателю.
В 1975 г., всё ещё разочарованная неудачами в личной жизни, она вдруг получает звонок от агента, с которым говорила Марсия Баррет. Надо отметить, что Марсия и Лиз познакомились всего за пару месяцев до того, как Лиз решила вернуться в Англию. За это время Марсия вошла в состав Boney M, а другая участница, Клаудиа Бэрри, оставила группу за три дня до выступления. Теперь группа и её продюсер срочно искали замену. Претендентка должна была хорошо петь и привлекательно выглядеть. Лиз подходила по всем параметрам. Правда, сначала был уговор, что она войдёт в группу всего на три дня - только чтобы не сорвалось выступление. "Моя первая мысль была - а что я теряю? Я согласилась и, к моему удивлению, быстро им (другим участникам) понравилась", - рассказывала Лиз в интервью южноафриканскому телевидению в 1984 г. Лиз хорошо справлялась со своей работой: все альбомы, выпускаемые впоследствии Boney M, становились золотыми. "Конечно, мне хотелось бы самой писать песни, быть вовлечённой в творческий процесс, но эта область целиком принадлежала Фрэнку. Мы же могли только привносить свои идеи".
Более чем двадцать лет спустя и почти через десять лет после распада Boney M, Лиз начала работать над своим вторым сольным альбомом. Большинство песен для него написано и спродюсировано самой Лиз, поэтому альбом получился очень автобиографичным. А в 1989 году, когда окончательно распался оригинальный состав Boney M, Лиз записала свой первый компакт-диск под названием NO ONE WILL FORCE YOU, который также содержал несколько написанных Лиз песен. Ряд других трэков, помещённых на этом альбоме, являлись перемикшированными композициями, записанными ещё в студии Фариана. И несмотря на то, что альбом не получил широкого распространения, это была зрелая персональная работа, доказавшая, что Лиз может существовать сама по себе.
Но сознавая, что фаны вряд ли забудут её прошлое, она собрала свою группу в составе Patricia Lorna-Forster (в 2006-м году её заменила вокалистка Tricia Johnson), Curt Dee Daran (в 1994-м году его заменил Tony Ashcroft) и Carol Gray и совешает с ней туры по всему свету под названием Boney M featuring Liz Mitchell. Нужно также отметить, что Лиз - единственная солистка группы, которая получила официальное разрешение на испльзование марки Boney M от Фрэнка Фариана.
С 1979 года Лиз замужем за американским актёром Томасом Пембертоном (Thomas Pemberton), у них трое детей: два сына - Аарон и Твэн - и дочь Адэра. Во время рождения в 1980 г. первого ребенка, Аарона, Лиз удалось здорово тормознуть машину Boney M, что дало трём тругим участникам возможность передохнуть и даже заняться сольной карьерой. Лиз очень любит свою семью, и у неё разрывается сердце, когда приходится уезжать в гастрольные туры. До сих пор Лиз глубоко привязана к своим ямайским корням, но её дом находится в Англии, где живёт её семья.
В 1999-м году Лиз, наконец, выпустила свой второй сольный альбом SHARE THE WORLD. Он хорошо спродюсирован, замечательно аранжирован, и голос Лиз звучит на нём как никогда ранее. Песни очень трогательные, тёплые и гармоничные. Это один из редко выпускаемых сегодня альбомов, на которых грамотно подобрана оркестровка, а в каждой песне скрыто особое обаяние. Чтобы внести свою лепту в праздничное настроение людей накануне наступления нового века, Лиз под Рождество 2000 г. выпустила  CD CHRISTMAS ROSE (Рождественская роза). Затем последовала интересная работа с Пражским филармоническим оркестром в 2004-м году (новые версии хитов Boney M), и,наконец, совсем недавняя работа: госпел-альбом "Let It Be" (2005), где Лиз Митчелл блистательно исполнила знаменитый хит группы THE BEATLES.
В год 30-летнего юбилея Boney M вышла новая ремикшированная версия её работы с чешскими музыкантами, а буквально накануне нового, 2007-го Лиз Митчелл выпустила альбом-компиляцию MY LIFE IS IN YOUR HANDS, все средства от продажи которого идут на благотворительные цели.
В 2008-2009 годах певица совершила целый ряд гастрольных туров по всему миру. В, частности, в Москве она дала уникальный LIVE-концерт (ГЦКЗ "Россия" в Лужниках, 02.04.2009), где одно из трёх отделений было посвящено джазовой музыке. Мероприятие было посвящено 30-летнему юбилею первых сенсационных гастролей Boney M. в столице СССР (декабрь 1978 г.). В качестве специально приглашённых аккомпаниаторов на сцене ГЦКЗ "Россия" в Лужниках выступила группа "Симфо-джаз" братьев Ивановых. 
В конце 2012 года датское отделение Sony Music выпустило новую рождественскую песню Лиз Митчелл, которая вошла в праздничный 3CD-сборник, который стал бестселлером предновогодних продаж.
Сегодня можно с полной уверенностью сказать, что мы ещё услышим Лиз в самом ближайшем будущем, наилучшим подтверждением чему служит обширный фанклуб с почитателями её таланта из разных концов света.

ГАСТРОЛИ




Лето в разгаре, а, следовательно, разъехавшийся по курортам народ требует не только солнечных ванн, но и развлечений. Поэтому концертные агентсва завалены в эти дин запросами на выступления различных артистов в зонах массового отдыха по всей Европе.
После знаменитого шоу Open Air в Берлине Boney M. feat.Liz Mitchell дали серию концертов в Германии и Австрии, а в следующем месяце их ждут на фестивале в Испании (Blanes, Lloret et Tossa de Mar), который пройдёт на берегу Средиземного моря.
После аншлагового концерта в древней столице Болгарии Велико Тырново группа во главе с Мэйзи Уилльямс (Boney M. feat.Maizie Williams) приглашена в нынешнюю столицу Сербии, где также примет участие в большом летнем фестивале.
Пока не совсем ясно, кто будет представлять репертуар Boney M. в Чехии на рок-фестивале в Штернберге 20 июля. По одним данным, это Лиз Митчелл со своей командой бэк-вокалистов, а по другим - Мэйзи.
Один из первых протеже Фрэнка Фариана, немецкий певец Benny, продолжит серию концертов в родном Мюнхене в составе акустик-дуэта Den & Ben.
Ещё одна участница Boney M., Марсия Баррэтт, сейчас занята подготовкой к промо-туру в поддержку её нового двойного альбома. Гастрольный график пока не обнародован.
Расписания гастрольных туров периодически обновляются в раделе "Афиша" в открытом сегменте форума FFFclub (для быстрого перехода кликните баннер справа)

вторник, 9 июля 2013 г.

Sony Music готовит к выпуску второй DVD-комплект Das Beste aus dem Musikladen




Согласно предварительным анонсам, появившимся на германских интернет-порталах по продаже мультимедиа, на 30 августа намечен выпуск очередного DVD-комплекта с лучшими номерами культового телешоу 70-х MusikLaden.
Напомним, что именно с участия в этой программе телеканала RadioBremen (ARD) началась международная карьера Boney M., а впоследствии и целого ряда других проектов Фрэнка Фариана (Frank Farian).
Первый подарочный набор, вышедший 16 ноября 2012, пользовался большим успехом у коллекционеров музыкальных видеораритетов и на протяжение многих месяцев не покидал чартов продаж лучших DVD-релизов.
Несмотря на то, что трэк-листы второго издания ещё не опубликованы, на портале JPC.de оно уже заняло 55-е место в таблице наиболее востребованных релизов благодаря предварительным заказам.
MusikLaden vol.2 содержт 3 DVD-диска (как и первый выпуск) и, вероятнее всего, также  упакован "под завязку", то есть каждый диск будет двухслойным, содержащим запись с приличным битрейтом. Кроме того, в новое издание войдут бонус-видео с интересными подробностями закулисной жизни самого популярного западногерманского телешоу 70-х-начала 80-х.

LINK

понедельник, 8 июля 2013 г.

Toto Cutugno отметил 70-летие




Соавтор культового хита «Johnny», известный на просторах бывшего СССР в исполнении легендарной Гиллы (Gilla), отметил свой 70-лтний юбилей 7 июля.
Тото Кутуньо родился в 1943 году, в местечке Фосдиново, что в области Тоскана, в семье Доменико и Ольги Кутуньо. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто – Тото.

«Нас в семье было пятеро, – рассказывает Тото Кутуньо. – Отец, мать, брат Роберто, сестра Россана и я. Мне было 5 лет, когда произошла ужасная трагедия: подавившись во время еды, умирает моя сестра. Я плохо помню, что тогда происходило – я был слишком мал. И хотя я не мог до конца понять и осмыслить всю чудовищность происшедшего, трагедия оставила глубокий след в моей детской душе. Позже родители рассказывали, что из живого, веселого ребенка я превратился в серьёзного и задумчивого, как будто вдруг повзрослел. Я редко улыбался, и никому не удавалось меня рассмешить».

Отец Тото, военный моряк, был влюблён в море, и неудивительно, что и детям передалась эта его любовь. Так, прежде чем научиться ходить, Тото уже плавал как рыба, а позже, подростком, любил проводить время на пляжах Специи, где в те годы жила семья, и мечтать о далёких землях и глубоких чувствах. Именно море подсказало ему идею выразить через песни то, что накопилось у него внутри.

Отец Сальваторе играл на трубе в созданной им же самим группе, и когда Тото исполнилось 7 лет, он становится ударником в группе отца. Вскоре он освоил и гитару. Тогда же Тото начал собирать коллекцию пластинок (сейчас она насчитывает более 3,5 тысяч дисков). Музыка дерзко входила в жизнь Тото, так же, как девушки, в которых он никогда не испытывал недостатка. Они сходили с ума по этому высокому, смуглому парню, немного загадочному и очень романтичному.

Первая любовь пришла к нему в 14 лет, тогда же он написал свою первую песню, которая называлась «La strada dell’amore» («Дорога любви»), и по собственному признанию Тото была ужасно некрасивой.

В 13 лет юный Кутуньо участвует в конкурсе аккордеонистов и… занимает 3 место! Это был большой успех, поскольку соперниками Тото были ребята гораздо старше его.

«В семье никогда не противились моему желанию брать уроки музыки, - вспоминает Тото, - но всё это родные не воспринимали серьёзно, считали, скорее, увлечением». Получить «корочки» в доме Кутуньо считалось обязательным. Нужно было «дойти», по крайней мере, до аттестата о среднем специальном образовании. «Конечно же, я думал больше о музыке, чем об учебниках, но чтобы избежать споров с моими родителями, я всё-таки закончил учёбу», - продолжает Тото. В доме теперь красовался диплом бухгалтера, врезанный в рамку и повешенный на стену. Что ж, никогда не знаешь, как сложится в жизни…

Начав играть на фортепиано, Тото влюбляется в джаз, и в 19 лет отправляется в составе группы известного джазового музыканта Гуидо Манузарди в турне по скандинавским странам. Гастроли имели колоссальный успех, и Тото решает окончательно посвятить себя музыке. По возвращении будущий Маэстро создаёт собственную группу «Тото и Тати», в которую вошли младший брат Роберто и трое друзей Лино Лозито, Джиджи Тонэ и Массимо Вигано.

Через пару лет они исколесили почти всю Италию, играя в барах и дискотеках, правда, без особого успеха. Причиной этому, скорее всего, было то, что репертуар группы состоял из песен, знакомых в исполнении известных певцов, и поэтому выработать собственный стиль было крайне трудно. Некоторые вещи из репертуара группы всё же были созданы и самим Кутуньо.

Природное дарование композитора не могло остаться незамеченным. Первым человеком, кто поверил в Тото и дал ему шанс, был уже известный к тому времени поэт-песенник Вито Паллавичини.

Тогда, в 1974 году, дрожащий как осиновый листок, Тото подошёл к Паллавичини и сказал: «Маэстро, я – Тото Кутуньо. Я давно мечтал с Вами познакомиться». Сев за рояль, Тото дал ему послушать последнюю вещь, которую создал… Так началось их сотрудничество.

Первая же песня, родившаяся в результате их совместной работы, стала (и это не будет преувеличением) одной их самых прекрасных песен 20 века. Речь идёт об «Африке» или «Индейском лете» (это второе название укрепилось за ней после того, как она облетела весь мир в исполнении французского певца Джо Дассена). В миланской студии Граммито Риччи Тото сделал пробную запись этой песни, и она настолько понравилась, что Риччи даже захотел выпустить её отдельной пластинкой. Песня сразу же занимает 1 место во французском хит-параде, а затем и в американском, после того как ее исполнил Фрэнк Синатра.

После успеха с «Индейским летом» Дассен попросил Тото написать ещё одну песню. Ею стала «Et si tu n’existais pas» («Если бы тебя не было»). Во второй раз свершилось чудо.

Многие популярные французские артисты хотели, чтобы этот, до недавнего времени никому не известный парень, написал для них хит. И Тото писал: для Мирей Матье и Клода Франсуа, для Джонни Холлидея и Далиды, для Мишеля Сарду и Шейлы. Мелодии Кутуньо входят в репертуар оркестров под управлением Поля Мориа, Джеймса Ласта, Франка Пурселя. Итальянские дискографы недоумевали: как же так они могли упустить и не заметить этого «волшебника», который умеет превратить в «золото» всё, до чего он только дотронется?!

Продолжая писать для других, Кутуньо решает попробовать себя в качестве певца. Изменив название группы с «Тото и Тати» на «Альбатрос», Тото посылает заявку на участие в фестивале Сан-Ремо-76.

Результат, надо сказать, для первого раза очень неплохой – 3 место. Песня называлась «Volo AZ-504» («Авиарейс AZ-504). Во Франции эта песня за несколько недель была продана тиражом в нексколько миллионов экзкмпляров.

В том же 1976 году на Фестиваль-баре «Альбатрос» занимает одно из первых мест с песней «Nel cuore, nei sensi»(«В сердце и в чувствах»).

Но 1976 год был полон для Тото не только радостных событий. После тяжёлой болезни умирает мать Сальваторе. (Потом с песней, посвящённой своей матери, Тото займёт на Сан-Ремо 2 место).

1977 год – снова Сан-Ремо и снова успех – на этот раз с песней «Gran premio» («Гран-при»).

Но Тото разочарован: 5 место не удовлетворило его, хотя он и не был уверен в победе. Год начался неудачно, закончился – ещё хуже. На голову синьора Песни (так уважительно будут называть его итальянцы) одна за другой посыпались беды: сразу после Сан-Ремо из группы уходит Роберто, внезапно решив посвятить себя автомобильному сервису. Покидает группу и сам Тото, оставив на несколько лет карьеру певца. Последней горькой каплей стала ссора с Паллавичини, который однажды во время ужина в одном из парижских ресторанов заявил Тото, что его талант – дело рук только его, Вито, и что практически из любого автора он сможет сделать композитора такого же уровня, как Тото. Сначала до Тото даже не дошёл смысл этих слов – настолько неожиданным был удар со стороны человека, которого Кутуньо считал своим другом. А когда понял, почувствовал себя до крайности опустошённым, его как будто убили изнутри. И наступил кризис. К счастью, рядом с Тото была жена Карла, которая всегда его поддерживала и помогала выйти из подобных состояний.

С Карлой Тото познакомился летом 1967 года, выступая со своей группой в клубе «Дракон» в курортном городке Линьяно Саббьядоро. В течение месяца он провожал её до дома, а потом был представлен родителям своей будущей жены. Они были несколько шокированы, увидев рядом с дочерью высокого смуглого парня с густой чёрной шевелюрой до плеч, одетого в бермуды, майку и кеды. «Боже, кто он? – воскликнула мама Чезира. – Цыган?». «Ну что ты, мама! Это отличный парень», - уверила её дочь.

Тото вспоминает: «Когда мать Карлы спросила меня, чем я занимаюсь в жизни, я ответил: «Играю». Тогда она сказала: «Да, я знаю, что у тебя группа. Но чем ты занимаешься-то?»

5 октября 1971 года молодые люди поженились. Вскоре после свадьбы синьора Кутуньо забеременела. Тото хотел иметь по меньшей мере четверых детей, поэтому был счастлив, узнав, что жена собирается подарить ему сразу двух малышей-близнецов. Но скоро радость ожидания сменилась горем: врачи в один голос заговорили о возможных трагических последствиях родов. Выбирать не приходилось. Важнее всего для Тото были жизнь и здоровье жены, хотя он уже прекрасно знал, что других детей у них не будет…

Итак, 1977 год оказался для Тото годом неудач и потерь. Он всё чаще думает о том, что «золотой» сезон ушел безвозвратно. Если бы он знал тогда, как ошибался!

После разрыва с «Альбатросом» Тото продолжает писать. Для Джо Дассена к тому времени были написаны уже 12 мелодий: среди них – «Salut» («Привет»), «Le jarden du Luxembourg» («Люксембургский сад»), «Il etait une fois nous deux» («Однажды мы были вдвоем»). Для Джонни Холлидея создается «Derrierre l’amour» («За любовью»), её же включает в свой репертуар Поль Мориа. В это время Тото начинает работать и со «своими», т.е. с италяьнцами.

В начале 70-х – 80-х для Адриано Тото создаёт такие хорошо известные всем вещи как «Soli» («Одни»), «Non’è» («Неправда»), « – Amore? – No!» («-Любовь? - Нет!»), «Il tempo se ne va» («Время уходит»), «Un po’ artista, un po’ no» («Немного артист»), пишет музыку к фильму «Укрощение строптивого». Тото работает с группой RICCHI E POWERI («Богатые и Бедные»), Орнеллой Ванони, Марчеллой, Джанни Надзаро и др. В тот же период подопечная Фрэнка Фариана Gilla прославит на весь мир его песню «Johnny».

Случай помог Тото вернуться на сцену в качестве певца. А произошло это так... 

Однажды Тото попросили написать заставку к телепередаче «Scommettiamo che…» («Спорим, что…»). Он написал и сделал пробную запись (исполнять песню должен был Друпи). Ведущий программы Майк Бонджорно, послушав песню, поинтересовался именем певца. Ему объяснили, что это Кутуньо, уже довольно известный композитор, и поспешили заверить, что исполнителя для заставки они подберут. Но Майк настоял на том, чтобы песню исполнил именно Кутуньо. «Это то, что нам надо», - заявил ведущий. Хотите знать название песни? Это «Donna, donna mia» («Женщина, моя женщина»). Больше месяца она занимает первое место в итальянском и французском хит-парадах, и Кутуньо, вдохновлённый успехом, едет на фестиваль в Сан-Ремо с песней «Solo noi» («Только мы»). Результат превзошел все ожидания: Тото победил.

Кутуньо вспоминает: «И радость, и паника, и волнение - всё перемешалось во мне тогда. В тот год я стал победителем фестиваля. Но, честно говоря, на это не рассчитывал. Помню, уже снял пиджак и стоял за кулисами, разговаривая с кем-то, как вдруг ведущий объявил: "Песня-победительница – «Только мы» Тото Кутуньо". Я этого не слышал. Мои дискографы набросились на меня... А за ними - интервьюеры. Я ровным счётом ничего не понимал. Меня буквально вытолкнули на сцену... И я пел песню в одной рубашке, пиджак я найти не мог. Я был похож на куклу... Ужас!"

После победы в Сан-Ремо Тото признался, что раньше ему было немного обидно от того, что все лавры доставались лишь исполнителям хитов, им написанных, а сам он, Тото, оставался, так или иначе, в тени. «И это нормально, ведь народ обычно не интересуется авторами шлягера. У создателя песни есть только авторские права, а значит, и право на гонорар. Это, конечно, утешает, но всё же во рту остаётся привкус горечи», - говорил тогда Тото. «Что ж, - отвечал на это один итальянский журнал, - теперь и самому Кутуньо достался большой кусок от сладкого пирога. На этот раз успех целиком принадлежит ему: и как автору, и как исполнителю».

Спустя несколько недель после победы в Сан-Ремо Тото приглашают участвовать на международном фестивале лёгкой музыки в Токио. И… снова победа. С песней «Francesca non sa» («Франческа не знает») Кутуньо занимает первое место как лучший композитор.

Годом позже, в 1981-м, выходит третий по счёту альбом Тото Кутуньо под названием «La mia musica» («Моя музыка»). Надо ли говорить, что большинство песен на этом диске посвящены любви? Для Кутуньо любовь – это всё, это смысл жизни. И это он снова и снова демонстрирует в своих произведениях.

Пластинка вышла на нескольких языках: английском, испанском, французском, так как продавалась в Аргентине и США, Японии и Канаде, Австралии и практически во всех странах Европы. Сразу после выхода диска Тото совершает турне по этим странам, посвящённое презентации альбома. Вот что Кутуньо рассказывает о своих впечатлениях: «Я ездил по миру и испытывал странное чувство: когда наш самолёт поднимался в воздух или приземлялся, я видел под собой города, часто погружённые во мрак ночи, видел под собой дома, казавшиеся очень маленькими, с крохотными огоньками-окнами, за которыми люди любили друг друга. В те минуты меня охватывало безумное счастье при мысли, что среди этих людей есть и такие, кто любит друг друга под звуки моих песен. Думаю, что для композитора самая большая радость – осознание того, что он помогает мужчине и женщине сказать друг другу: «Я тебя люблю».

Неисправимый романтик этот Кутуньо, который живёт любовью и музыкой.

Именно во время этих поездок Тото задумал написать песню, которую представит на фестивале в Сан-Ремо-83. Речь идёт о знаменитом «Итальянце». И хотя тогда Кутуньо официально не занял первого места, всё же он был первым. 

После того как автор и исполнитель отошёл от микрофона и поклонился, в зале произошло минутное замешательство, которое тут же сменилось бурным и яростным взрывом оваций. Темпераментные итальянцы не скупились на эмоции. Певца в чёрной куртке с белым узким шарфом на плечах буквально забросали цветами. Все – и в зале, и у экранов телевизоров – почувствовали: в потоке однодневок сверкнула песня, которой суждена долгая жизнь. Она была признанием в любви и вместе с тем едким шаржем на своих соотечественников. В тот вечер вся страна влюбилась в одного человека...

Чем он мог заинтриговать видавшую виды итальянскую публику, этот редко улыбающийся, статичный на сцене  композитор с гитарой в руках? Быть может, уникальными вокальными данными?  Вряд ли. Немецкий журнал «Браво» назвал его голос «прокуренным» и исключительно благодаря этому «достоинству» сводящим с ума толпы молоденьких итальянок. Журнал несколько преувеличивает вокальные дефекты певца. Важнее индивидуальность, своя манера пения. И она у него есть...

И всё же главный секрет успеха Кутуньо-исполнителя – в его композиторском даровании. Он всегда остаётся мелодистом.

После триумфа в Сан-Ремо, в том же 1983 году, Кутуньо выпускает сольную пластинку «L’italiano» («Итальянец»), в мгновение ока ставшую «золотой». 

В год триумфа Кутуньо журналисты сбились с ног в погоне за интервью с ним. Но, к их огорчению, Кутуньо избегал и шаблонных расспросов газет, и длинных, многочасовых интервью для толстых журналов. Кутуньо не любил рассказывать о себе, считая, что вся его биография – в песнях. Газетчикам пришлось ограничиться «словесным портретом»: темноволосый, черноглазый и темпераментный, типичный итальянец, каким его изображают в книгах и в кино. 

Годом позже, в 1984-м, Тото занимает 2-е место с песней «Serenata» («Серенада»), а ещё через год на том же фестивале песня Тото Кутуньо «Noi ragazzi di oggi» («Мы, сегодняшние ребята») в исполнении 14-летнего мексиканца Луиса Мигеля завоевывает также 2 место.

Ноябрь 1985 года. Беспрецедентные гастроли Тото Кутуньо в СССР (Москва, Ленинград). Ежедневные концерты – сначала в московском Дворце спорта «Лужники», затем в ленинградском СКК. В выходные дни – по два концерта: в общей сложности за двадцать дней на 28 концертах маэстро побывали около четырехсот тысяч зрителей!

Обаяние личности – вот, пожалуй, чем отличались его концерты. Обаяние доброго, умного, сильного человека, который разговаривает с людьми о том, что их, людей, волнует, беспокоит, радует.

Всё было тогда: 16-тысячный зал переполненный каждый вечер, толпы поклонников, автографы, аплодисменты, песни на «бис» и цветы… Розы и хризантемы, что охапками ложились у его ног…

После гастролей в Москве Тото говорил: «Должен признаться, что в Москве я оставил половину своего сердца. Боюсь, что вторую половину я оставлю в Ленинграде. Немножко утешаюсь тем, что у меня большое сердце».

«Я встречаю много людей, - говорил Тото Кутуньо, – А каждый человек – самостоятельный мир. Я очень люблю смотреть в глаза людям. Глаза – поразительное средство общения: можно ничего не говорить и прекрасно понимать друг друга. Для меня взгляд человека, пожатие руки – это истории, которые мне безмолвно рассказывают. Я накапливаю все эти эмоции и ощущения внутри себя, и, едва подхожу к фортепьяно – это может быть в момент грусти, радости, тоски – песня уже рождена. Все мои лучшие песни были написаны за 5-10 минут». Именно так ноябрьской звёздной ночью в стенах гостиницы «Советская» родилась песня «Buonanotte». 

Видя популярность итальянского артиста и связанный с гастролями ажиотаж, руководство Центрального телевидения принимает решение пригласить Тото Кутуньо учавствовать в съёмках новогодней передачи «Голубой огонёк». В телевизионной студии на Шаболовке он поет «L'Italiano», после чего остаётся в заснеженной декабрьской Москве ещё на несколько дней, чтобы дать два дополнительных закрытых правительственных концерта. Его фотографии – в каждом советском издании, от правительственных «Известий» до «Учительской газеты» и «Советского спорта».

Конец 1985 года. В ФРГ проходит ежегодный музыкальный фестиваль Peter’s Pop Show – витрина лучших достижений мировой поп-музыки. Принять участие в этом шоу приглашаются артисты, которые в минувшем году дольше других занимали высшие ступени хит-парадов разных стран Европы. Одним из первых, кто спел на этом музыкальном форуме по-итальянски, стал Тото Кутуньо, исполнивший композиции “Mi piacerebbe…” и “Mademoiselle ça va” (незадолго до этого события в Германии вышел новый LP Кутуньо “Per amore o per gioco” (Ariola GmbH), который сразу же прочно обосновался на верхних ступенях  европейских чартов). Примечательно, что именно тогда советское телевидение впервые показало отрывки Peter’s Pop Show  - в программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», запущенной в эфир в Новогоднюю ночь.

Что было потом? Участие в фестивалях – Сан-Ремо и Сан-Винсент, выход нового диска «Azzurra malinconia» и, конечно же, работа над новыми песнями. В последующие годы, вплоть до 1990, Тото Кутуньо принимает участие в традиционном конкурсе итальянской песни в Сан-Ремо, ни разу не занимая ниже 2 места. Песни, которые Кутуньо представляет на фестивалях, хорошо знакомы нашим любителям итальянской песни («Figli», «Emozioni», «Le mamme», «Gli amori»). Подлинным триумфом стало выступление Тото Кутуньо на Сан-Ремо в 1990-м. Как и в предыдущие годы, на фестиваль приехали звёзды, среди которых была легенда мировой музыки – американский певец Рэй Чарльз, исполнивший песню Тото «Good love gone bad» (английский вариант «Gli amori»). «Вещь сильная. По сравнению с ней остальные участники фестиваля кажутся дебютантами», - писала тогда итальянская пресса. Но после фестиваля неожиданно для всех Тото Кутуньо заявляет, что это был его последний фестиваль. На вопрос «почему?» он ответил: «На этом фестивале я испытал громадное профессиональное удовлетворение, когда слушал свою песню в исполнении Рэя Чарльза. И в тот незабываемый момент я сказал себе «Basta!», чтобы сохранить это воспоминание. От фестиваля я получил всё что хотел и поэтому сюда я больше не вернусь». 

1990-й стал, наверное, самым успешным годом в артистической карьере Тото Кутуньо. На конкурсе эстрадной песни Eurovision Италию в тот год представлял Тото Кутуньо. Его песня называлась «Insieme... 1992» и была посвящена будущему объединению Европы. Предложение выступить на Еврофестивале было неожиданным. Подходящей песни не было, и он почти был готов отказаться от участия в конкурсе, но вдруг его осенила идея. «На одном из концертов я, уже совсем отчаявшись, спросил у зрителей, о чём бы они хотели услышать в моей песне". «Воспой любовь, которая не имеет границ, - сказала одна из женщин, - мой сын дружит с девушкой из другой страны, и оба они мечтают, что в 1992 году будут открыты все границы ЕС. Это будет замечательно!» Я был очень тронут этим, и, следуя данной мысли, я мгновенно создал песню, которая говорила о любви и дружбе именно с точки зрения единой Европы».

Так, после 26-летнего перерыва, на Еврофестивале победила итальянская песня...