воскресенье, 28 февраля 2010 г.

Новости от DADDY COOL KIDS



После долгого затишья неожиданно началось движение на официальной страничке нового проекта Фрэнка Фариана DADDY COOL KIDS (DCK) в ресурсе youtube.com. Менее суток назад там появилось видео "School's Out", которое, правда, недоступно для просмотра на территории РФ. В России на этой странице можно воспроизводить только рекламный трэйлер упомянутого видео. При этом на официальном сайте группы www.daddycoolkids.com и в ресурсе Sony Music никаких новых изменений пока не произошло.
Напомним, что проект DADDY COOL KIDS, образованный в конце 2007 года, к настоящему моменту выпустил 3 сингла (2 из них представлены в компиляционных альбомах компании Фариана MCI "Christmas with Boney M." и "Produced by Frank Farian") и полноценный альбом "School's Out", который доступен для заказа в западных интернет-магазинах www.amazon.de, www.amazon.com, jpc.de и т.д. В России новый альбом DCK пока официально не продаётся. Некоторые отечественные магазины для меломанов типа "Пурпурного легиона" предлагают сделать заказ через их сети. Однако цена такого заказа довольно высока при том что доставка продукта потребителю не гарантируется на 100%.
Подробности о проекте DADDY COOL KIDS смотрите на соответствующей странице нашего ресурса (для быстрого перехода кликните на заголовок этого сообщения).



фото: группа DADDY COOL KIDS

видео:
1.School's Out
2.Show Me What You've Got (промо)

суббота, 27 февраля 2010 г.

HAPPY BIRTHDAY Gilla!





Сегодня легендарная звезда 70-х-80-х Gilla отмечает свой юбилей ! Пользуясь случаем хотим поздравить эту замечательную певицу и пожелать ей здоровья, благополучия и дальнейших творческих успехов!
Статистика нашего сайта показывает, что Gilla - одна из наиболее востребованных исполнительниц эпохи расцвета немецкой поп-музыки. До сих пор её страница одна из наиболее посещаемых, что лишний раз подтверждает факт неослабевающего интереса российских (и не только) поклонников к её персоне.

Краткая биография:

Gilla (Gisela Wuchinger) родилась в австрийском городе Линц 27-го февраля 1950 года. Все члены её семьи умели играть на каком-либо инструменте. Дед Гизелы был владельцем кинопередвижки, поэтому перед началом сеанса семейная "культбригада" развлекала собирающуюся публику своей музыкой. Не стала исключением и Гизела (взявшая впоследствии сценический псевдоним Gilla).
"Моё знакомство с музыкой произошло совсем необычно. Когда я была маленькой, мне в руки попалась электрогитара, которую сделал отец." - вспоминает певица .- "Инструмент произвёл на меня огромное впечатление. Я старалась понять его устройство. И моё детское любопытство чуть было не привело к трагедии. Я подключила высокочастотный кабель, идущий от гитары, к электроразетке. Гитара мгновенно вспыхнула. Я лишь успела сказать вбежавшей в комнату матери : "Мама, смотри..." Она набросила одеяло на пылающий инструмент и выбросила его в окно. Это было концом гитары и началом моей музыкальной карьеры."
В начале 70-х, после окончания музыкального училища в Зальцбурге, Гизела начала гастролировать с поп-группой TRAFFIC, преобразованной позже в "75 Music". Во время одного из выступлений в дискотеке небольшого французского кафе, расположенного на востоке Франции, её заметил Фрэнк Фариан. Он жил неподалёку от этого местечка, расположенного совсем рядом с германской границей (в районе города Саарбрюкен). Фариан просто заехал пообедать в это кафе с друзьями. Однако голос солистки группы, выступавшей на сцене, просто очаровал его. После концерта продюсер предложил музыкантам сотрудничество с компанией HANSA Records.
Сначала было выпущено несколько дисков на немецком языке, и весьма популярными стали хиты "Tu Es" (Why don''''t you do it), "Voulez-vous coucher avec moi" (Lady Marmalade), "Kein weg zu weit" (позже эту же песню исполняли BONEY M - в английской версии "Take the heat off me").
Затем Фариан решил вывести Гиллу на международный рынок. В 1977-м году был записан англоязычный альбом "Help!Help!", который содержал лучшие песни исполнительницы, переведённые на английский. В англоязычной интерпретации псевдоним уже трансформировался в "Джилла".
В следующем, 1978-м, Фариан дополняет альбом ещё тремя композициями, включая хит "Bend Me Shape Me" и выпускает уже под этим названием. После умеренного успеха (в сравнении с известными всему миру BONEY M. , ERUPTION ) этого LP, Фариан снизил интерес к Джилле, доверив продюсирование её мужу, музыкану и звукоинженеру, бывшему участнику группы "75 Music" Хельмуту Рулофсу (Helmut Rulofs). Однако Фрэнк оставил за собой функцию наблюдающего продюсера в этом проекте. В 1980-м году Джилла записала свой последний альбом - "I like some cool rock'n'roll". Работа весьма качественная и ровная, однако не принесшая слишком большой коммерческой выгоды. Правда, несмотря на относительныую неудачу на Западе (уточним ещё раз: в сравнении с такими поп-гигантами как Boney M. или ERUPTION, выпустивших десятки миллионов альбомов и синглов), в странах Восточной Европы новые англоязычные записи Джиллы были очень популярны.
В СССР в то время не было ни одной дискотеки, где бы не звучали её знаменитые песни "Johnny" или "Tom Cat". Конечно же не следует думать, что Gilla не была известна на Западе. В Германии её диски продавались очень хорошо (певица неоднократно входила в TOP 5 хит-парада журнала BRAVO), она также была весьма популярна в странах Бенилюкса, Юго-восточной Азии и некоторых других регионах. Так что вполне можно говорить и о международном признании её таланта. Однако Фрэнк Фариан к концу 70-х привык оперировать тиражами в десятки миллионов копий (на престижных рынках Западной Европы и Англии), поэтому Gilla, которая несколько уступала более удачливым протеже продюсера, была отодвинута им на "второй план". Тем неменее это не помешало FARIAN FAMILY (BONEY M., ERUPTION, Gilla, Benny) сделать суперуспешное совместное телешоу в Голландии в 1978-м году, а также совершить большой гастрольный тур по этой стране. Голландские фаны до сих пор вспоминают концерты FARIAN FAMILY с восторгом. Там же, в Голландии, Джилла приняла участие в автомобильных гонках среди звёзд диско-музыки.
Интересный факт: несколько ранних немецкоязычных шлягеров Гиллы впоследствии стали хитами Boney M. Краткая история такова. Gilla была одним из первых больших продюсерских проектов Фариана. В то время (1974-1975 годы) он пытался нащупать "кассовые" направления и много работал с различными молодыми певцами, а также выступал как исполнитель собственных немецкоязычных шлягеров.
После неожиданного прорыва BONEY M. с хитом "Daddy Cool" в мировые чарты, звукозаписывающая комания HANSA, с которой сотрудничал Фариан, срочно заказала производство большого LP-альбома BONEY M. Лишнего времени на это не было, поэтому Фариан взял уже готовые популярные трэки Джиллы (вернее, инструментальные партии этих песен) и наложил на них вокал чёрных исполнительниц Лиз Митчелл (Liz Mitchell) и Марсии Барретт (Marcia Barrett). Многоканальная фоногамма была перемикширована и дополнена новыми инструментальными партиями. Таким образом, первый альбом BONEY M. 1976 года "Take The Heat Off Me" был, в основном, составлен именно из песен Gilla, взятых с её LP "Willst Du Mit Mir Schlafen Gehn" (1975).
В этом и почти во всех последующих альбомах Джиллы мужские партии (также как и в BONEY M.) исполнял Фрэнк Фариан.
В 1997-м году Gilla посетила Россию вместе со своим мужем Хельмутом Рулофсом и дочерью Надей. Последняя, кстати , записала в 1995-м году весьма любопытный техно-дэнс альбом " Village In Space" на студии Фариана. Продюсером альбома был Хельмут Рулофс, а Фариан наблюдающим продюсером. Программа о приезде Джиллы в Россию была отснята компанией BBF и вышла на VHS и videoCD. Видеозапись интересна тем, что Джилла исполнила там несколько новых песен, которые записала незадолго до поездки . Ранее они не издавались на аудионосителях.
В настоящее время Джиллу иногда можно увидеть на клубной сцене. Кроме того, она продолжает работать в качестве соавтора песен, создаваемых её мужем, Хельмутом Рулофсом, для рекорд-компании Фрэнка Фариана. В сентябре 2006 и в апреле 2007 года певица была среди почётных гостей на лондонской и берлинской премьерах Boney M. - мюзикла DADDY COOL. Хельмут Рулофс работал вместе с Фрэнком Фарианом над саундтрэком этой постановки, который вышел в апреле 2007 на MCI/Sony BMG. В ноябре 2007 года Джилла вновь посетила Россию. Она с успехом выступила перед 30-тысячной аудиторией на ежегодном фестивале "Дискотека 80-х", которую проводит "Авторадио". Легендарные хиты Джиллы, "Tom Cat" и "Johnny", были тепло встречены московской публикой.


фото:
1.Gilla (1980)
2-3.Gilla на "Дискотеке 80-х" (Москва, ноябрь 2007)

видео:
Gilla "Johnny"/"Tom Cat"

пятница, 26 февраля 2010 г.

Волшебство Boney M. в Екатеринбурге (специальный репортаж FFFclub)






Вчера группа Boney M. feat.Liz Mitchell дала концерт в Екатеринбурге. Появление квартета в уральской столице задержалось на два месяца, так как ранее они заявлялись для участия в шоу звёзд евродиско во Дворце игровых видов спорта (ДИВС). Однако тогда группа не смогла прибыть для выступления по уважительным причинам.
Зато 25 февраля артисты смогли порадовать своих поклонников в полной мере, поскольку дали сольный концерт в кинотеатральном комплексе "Космос".
Представители FFFclub побывали на концерте, а также получили возможность встретиться с артистами по его окончании (отдельная благодарность организаторам - компании АКВАМАРИН и в особенности Елене Гульковой и Наталье Гавриловой за содействие нашим корреспондентам).
Группа прибыла в Екатеринбург авиарейсом из Перми, где накануне у них состоялся концерт в Большом зале местной филармонии. Главную звезду, Лиз Митчелл и менеджера Томаса Пэмбэртона (Thomas Pemberton также является мужем Лиз) в аэропорту поджидал "Мерседес" представительского класса под номером 777. Остальных участников коллектива в город привезли на комфортабельном микроавтобусе. Артистов поселили в отеле Atrium Palace.
Концерт начался в 19:00 и с первых же минут знакомые мелодии захватили публику. Сначала Лиз и её коллеги по традиции исполнили акапелла Amazing Grace/People Get Ready, которой открывают каждое выступление. Затем последовала "обойма" суперхитов Boney M. (Sunny, Painter Man, Daddy Cool, Ma Baker...), знакомых, наверное, каждому слушателю. Охранники с трудом удерживали толпу зрителей, сорвавшихся с кресел и устремившихся по направлению к сцене. Лиз умело "разрулила" ситуацию, призвав поклонников танцевать не отходя от своих мест. Однако один особо ретивый гражданин, принявший изрядную дозу спиртного перед началом шоу, прорвался-таки сквозь кордон секьюрити. Лиз ничего не оставалось как пригласить его на сцену и исполнить специально для него "I'm Born Again" ("Я родился вновь") и "Somewhere in the World" ("Где-то в мире"). После того как страсти немного улеглись, настала пора лирической части. Блистательная Лиз Митчелл исполнила красивый "медляк" "Love is Bleeding" ("Любовь кровоточит") со своего сольного альбома. Автором композиции является муж певицы, Томас Пэмбэртон. "Я посвящаю эту песню всем влюблённым" - резюмировала звезда. Затем последовала не менее прекрасная лирическая композиция "My Life is in Your Hands" ("Моя жизнь в твоих руках")...
Полтора часа, что были отведены всему действу, пролетели незаметно. Но публика не унималась и требовала продолжения, вновь и вновь призывая артистов на сцену. Вняв настойчивым просьбам, Лиз и её группа исполнили на бис "Calendar Song" и всеми любимый "Megamix", составленный из фрагментов лучших "блокбастеров" Boney M. На этом концерт завершился и благодарная публика стала нехотя покидать зал.
Кстати о публике. Как всегда бывает на концертах Boney M., там представлены все возрастные группы, что можно считать своеобразным феноменом. Мало найдётся таких коллективов, на шоу которых "в своей тарелке" оказываются бабушки, дедушки, их дети и внуки. Ведь музыка этого "изобретения" Фрэнка Фариана уже давно существует вне времени и пространства. Оттого, вероятно, она понятна всем - от мала до велика. Ну и, конечно же, нельзя не отдать должное главной действующей фигуре - обаятельной Лиз Митчелл, которая безо всякого налёта показной звёздности покоряет зал своей искренностью и добротой. На каждом выступлении певица дарит зрителям частичку души, и это чувствует каждый, кто хотя бы раз побывал на её концерте.

****************************
По окончании шоу пресс-группа FFFclub встретилась с артистами за кулисами. Это было радостное и волнующее событие для наших молодых корреспондентов. По их словам, Лиз терпеливо раздавала автографы всем своим поклонникам, а также дарила мини-постеры.
После этого состоялась беседа со всеми участниками коллектива. Лиз и Томас передают большой привет нашему фан-клубу и всем поклонникам Boney M. Конечно же они будут ждать их на своих концертах.
К удивлению Михаила Борисова, который представлял FFFclub на этой встрече, Лиз вспомнила его, хотя встречалась с ним лишь однажды (это было во время прошлогоднего концерта в Москве, который состоялся 2 апреля в "Лужниках"). Она так искренне радовалась, что обняла и поцеловала своего 19-летнего поклонника. Михаил не остался в долгу и преподнёс звезде Boney M. небольшой презент, выполненный уральскими мастерами. Затем Лиз с удовольствием подписала свой первый сольный альбом, заодно рассказав забавную историю: "Когда я делала фотосессию для этого альбома, то находилась в положении. Фотографы предпринимали всё возможное, чтобы спрятать мой живот. И это удалось!" - улыбаясь комментировала певица.
Конечно же участников FFFclub интересовали ближайшие планы Лиз. На вопрос о выпуске нового материала на CD и DVD она ответила следующее: "Пусть это будет большим сюрпризом для фанов". То есть это означает, что такой материал непременно появится!
В завершение встречи было сделано несколько фото на память и наши представители проводили уставших, но довольных артистов до служебного выхода. Boney M. уже спешили в гостиницу, чтобы приготовиться к отлёту, который, согласно их плотному графику, был намечен в эту же ночь.


пресс-группа FFFclub:
Михаил Борисов
Елена Митько

фото:
1-2.Liz Mitchell на сцене KKT "Космос" (Екатеринбург, 25/02/2010)
3.Boney M. feat.Liz Mitchell, Thomas Pemberton и Михаил Борисов (FFFclub)

видео:
Liz Mitchell "Love Is Bleeding"

четверг, 25 февраля 2010 г.

Boney M. feat.Liz Mitchell завели публику Обнинска



В минувшее воскресенье в Обнинске в Доме учёных состоялся концерт легендарной диско-группы «Бони М».
Привыкшие к тому, что все мероприятия в этом учреждении начинаются вовремя, с точностью до минуты, зрители вначале переволновались получасовым опозданием артистов. Однако организаторы их успокоили: дороги сильно замело снегом, и автомобиль со звёздами застопорил в пути, но концерт будет душевным.
Своё опоздание знаменитости компенсировали с лихвой. Им удалось с небывалым размахом завести чопорную обнинскую публику. Зрители пели и танцевали вместе с популярной группой. А оставшийся неизвестным молодой человек из зала очень гармонично вписался в подтанцовку коллектива.


источник: www.obninsk.name
видео: Boney M. feat.Liz Mitchell "No Woman No Cry"

среда, 24 февраля 2010 г.

Boney M. - Тюменский праздник!







В праздничный день, 23 февраля, в Тюмени состоялся концерт Boney M. feat.Liz Mitchell. Не дожидаясь публикаций рецензий в официальной прессе, которая ещё "не раскачалась" после трёхдневного отдыха, предлагаем вашему вниманию свидетельство очевидца. Автор заметки, которую мы приводим с небольшими сокращениями, публикуется в специализированном ресурсе www.stihi.ru , где "пробуют перо" непрофессиональные писатели и поэты.

Ирина Жгурова

23 февраля мы ходили на концерт Boney M ! В Тюмени прошёл единственный концерт легендарной группы Бони М. Билеты брала заранее, как всегда, за два месяца. И терпеливо ждала. Хотя ожидание не было утомительным – столько будничных забот, что время пролетает очень быстро. И вот…
Мы идём на концерт. В этот день даже погода немного смягчила свой нрав. Вместо тридцатника – за последние три зимних месяца она нас приучила к жёсткому сражению с холодом – было чуть меньше двадцати градусов мороза. И день был солнечным! И праздник в этот день к тому же – всё для хорошего настроения и радости жизни.
Сын повёз внука на хоккейную игру во Дворец спорта, а меня и моего дорогого мужа завёз в замечательную Тюменскую филармонию.
Мы приехали рановато – но в этом есть свои преимущества – свободный подход к гардеробу и свободные места в кафе на втором этаже. Внутреннее убранство нашей филармонии очень поэтично и располагает к восприятию высокого искусства. Скульптуры прекрасных нимф, высокие потолки, ощущение простора, вбирающего в себя размах музыки, огромные окна с живописно задрапированными портьерами… И уютное кафе. Два места для нас нашлось. Мы расположились за столиком, где уже сидела очаровательная пара нашего возраста. Мой муж пошёл заказывать символические бутерброды и напитки, а я перекинулась парой слов с соседями по столику. Постепенно прибывал народ. Возраст – самый разнообразный, но больше молодёжи восьмидесятых.
Соседи за столиком кафе оказались приятными собеседниками. Наши бокалы соединились в центре стола, и мы поздравили друг друга, а особенно мужчин, с их праздником. Правда, в моём бокале был апельсиновый сок, но это уже просто моя личная традиция… Потом оказались очень уместными креманки с мороженым.
Наш солидный сосед в светлой джинсовой рубахе пытался вспомнить, откуда эта знаменитая группа – Америка или Эфиопия. А я подсказала – Ямайка. Вскоре прозвенел третий сигнал к началу концерта, и публика вальяжным потоком потекла на свои места. У нас места на этот раз были очень удачными - середина первого ряда балкона – замечательный обзор сцены, и всего пространства зрительного зала.
Очень ненавязчиво играла фонограмма с записями песен ожидаемой группы. Зал постепенно заполнялся. Сцена была в фиолетовом полумраке. Вскоре не осталось свободных мест. Слева и справа у первых рядов партера, у колонн и стен стояли группы молодых людей. А также охранники. Раздались нетерпеливые аплодисменты.
И вот…
И вот на сцене она – великолепная Лиз Митчелл! По-английски начала говорить приветствие своим чарующим голосом и несколько раз повторила название нашего города, пытаясь выговорить правильно. А может быть, она только сейчас узнала, куда её привезли!? Шутка, конечно!
Вышли другие участники группы – две очаровательные молодые женщины, а Лиз, конечно, посередине. Певицы были одеты в лёгкие чёрные одеяния. У одной из них поблёсткивали стёкла очков. Держались они на сцене очень легко и ритмичными движениями украшали песни.
Первая песня была напевной и лиричной - а капелла. Голоса звучали чётко и без лишнего шума, как это бывает на живых концертах при переборе звукоусиливающей техники.
Зрители затаили дыхание. В Тюмени очень благодарная публика, и каждый концерт звёзд воспринимает душой. Так и на этот раз. Зал взорвался аплодисментами, хотя все звёздные песни были ещё впереди.
На первой знаменитой песне ("Sunny") на сцену с первого ряда выскочил мужчина, и Лиз Митчелл его обняла. Он с необыкновенной радостью стал танцевать рядом с певицами. Это оказался наш сосед по столику в кафе! Лиз спросила по-английски его имя, и он ответил «Александр», а Лиз с улыбкой воскликнула: «Александр! Саша!». Саша протанцевал всю песню на сцене. Не зря тюменские мужички за столом наполняли бокалы…
Разогретый зал просто взрывался аплодисментами. А группы молодых людей у колонн – танцевали, «отрывались» от души. Звучали все песни, знакомые с молодости одна за другой, и зал уже стоя пел вместе с солисткой. Певец и танцор - просто украшение группы – пел и показывал чудеса акробатики во время песен. Иногда выходил в зрительный зал и танцевал со зрителями. Частенько танцевал прямо с молодёжью у колонн. При этом не забывал своих прямых функций солиста. Музыка окутывала огромный зал, и царило единение зрителей и артистов. Несколько лиричных песен немного умерили танцевальный пыл публики, но каждая песня была просто обласкана шквалом аплодисментов. Bahama Mama, Rasputin – эти и другие песни вводили зрителей в неописуемый восторг.
Лиз была великолепна в сером длинном платье с роскошными блёстками и пышно уложенной гладкой копной волос.
Она прошлась по залу, между рядами, и её окружало плотное кольцо восхищённых зрителей. Половину концерта зрители в зале вставали с кресел и танцевали– и партер, и балкон, и лоджии. Невозможно было удержаться от танцевальных движений под зажигательные ритмы! Время концерта (полтора часа) пролетели как одно прекрасное мгновение. Солист группы пригласил на сцену девушку из зала, и она танцевала с ним всю песню. Лиз ещё раз подошла к Александру, обняла его, а он в шоке от такого счастья поцеловал её. Жена Александра просто сияла. Это было видно даже с балкона. Лиз попрощалась с залом, но её не отпускали. Тогда на бис прозвучало попурри из самых любимых композиций. Не отпускали… И всё-таки время неумолимо закончило этот прекрасный вечер. Этот праздник Тюмень запомнит!

***
Я слушала прекрасные песни и вспоминала конец семидесятых... Мы жили тогда не в просторном коттедже, а в малосемейной общаге. Длинный коридор, небольшие комнаты-клетушки по 9 -13 квадратных метров. И мы молодые, двадцатипятилетние. На каждый праздник собирались в одной из комнат несколькими дружными семьями, и «зажигали» танцами под Бони-М. А под ногами крутились наши маленькие дети. И даже представить себе не могли, что через десятилетия мы увидим «вживую» пусть не оригинальный состав группы, но всё-таки её – восхитительную Лиз! Поэтому я ещё раз убедилась в том, что жизнь всегда прекрасна, и нет плохого или хорошего времени – есть время, в которое мы живём!


фото:
1.афиша концерта в Тюмени
2-5.Тюменская филармония

видео:Liz Mitchell "Love is Bleeding"

воскресенье, 21 февраля 2010 г.

Frank Farian и его проекты на TV




Вчера поздним вечером (в Москве уже наступила ночь) немецкий телеканал ZDF_neo повторил очередной выпуск популярного шоу KULT AM SONNTAG. Впервые эта программа была показана в апреле прошлого года и вызвала широкий резонанс у поклонников disco, поскольку была посвящена лучшим дискохитам, произведённым в Германии (Discohits made in Germany).
Фактически телешоу превратилось в очередной бенефис проектов Фрэнка Фариана, который был приглашён в студию в качестве почётного гостя.
Полтора часа эфира пролетели незаметно. Рассказы героев дискотек той эпохи и великолепная подборка видеофрагментов буквально захватили аудиторию.
Вместе с Фарианом гостями берлинской студии ZDF были также знаменитый в ФРГ шоумен Томас Херманнс (Thomas Hermanns), экс-солист MODERN TALKING Томас Андерс (Thomas Anders), диско-звезда (а также бывшая участница проекта SILVER CONVENTION) Пэнни МакЛин (Penny McLean).
Фрэнк Фариан поведал о некоторых любопытных фактах своей биографии, а также рассказал об истории создания таких супергрупп как Boney M. и MILLI VANILLI. Не были обделены вниманием и другие проекты продюсера: ERUPTION, Precious Wilson, LA BOUCHE и NO MERCY. Все они царствовали в мировых дискотеках на протяжение последних 30 лет.

Но это ещё не всё. Ближайшей ночью на баварском телеканале BR состоится повтор очередного выпуска другого культового телешоу 70-х-80-х Musik Laden. В нём принимали участие Boney M. Поэтому всем, кто неравнодушен к творчеству группы и имеет в своём распоряжении систему спутникового приёма с Astra 19'2, советуем настроиться на просмотр (или зпись) 22 февраля в 03.45 по московскому времени. Другие подробности и анонсы телепрограмм публикуются в форуме и на портале FFFclub (для быстрого перехода кликните заголовок этого сообщения).


фото: гости телешоу Kult am Sonntag: Farnk Farian, Penny McLean и Thomas Anders после окончания записи сделали фото на память вместе с ведущим программы KULT AM SONNTAG Ingo Nommsen

видео: фрагмент телешоу Kult am Sonntag (Discohits made in Germany)

суббота, 20 февраля 2010 г.

HAKUNA MATATA: 30 ЛЕТ "БЕЗ ПРОБЛЕМ"






Несмотря на то, что кенийцы в последние годы недовольны ситуацией в их стране, визитной карточкой Кении остаётся песня "Hakuna Matata" ("Нет проблем"). Завтра знаменитый хит отмечает своё 30-летие. По этому случаю местная печать публикует многочисленные статьи, связанные с историей этой ныне известной во всём мире мелодии.
Итак, ровно 30 лет назад, к удивлению автора песни, композитора Тэдди Калэнды Харрисона (Teddy Kalanda Harrison), который был тогда лидером группы Mushrooms ("Грибы"), "Hakuna Matata" мгновенно стала хитом. По словам Тэдди, сочинил он её шутки ради.
Помимо того, что песня получила "платину" у себя на родине, спустя несколько лет она неожиданно привлекла внимание исполнителей за пределами Кении. Boney M. были одними из первых, кто записал свою версию этой композиции и способствовал её дальнейшей популяризации.
О том, как "Hakuna Matata" попала в репертуар группы Фрэнка Фариана, рассказал сам Тэдди кенийской газете "Daily Nation":

В 1983 году Тэдди вместе со своими братьями (они же участники группы TEDDY KALANDA HARRISON AND THEM MUSHROOM) приехали в Западную Германию. У одного из младших братьев была немецкая подруга, которая, как оказалось, знала Фрэнка Фариана.
"Она спросила Фрэнка, нет ли у него интереса заняться продюсированием Mushrooms. Он сказал, чтобы она принесла ему кассету с нашими записями. Он прослушает и решит." - вспоминает Тэдди.
"Мы вернулись в Кению, а через 3 месяца подруга моего брата прислала нам новый сингл Boney M. Это был "Jambo (Hakuna Matata)".
Как сазал Тэдди, более 20 артистов из разных стран сделали записи собственных версий этой песни. До сих пор он помнит смущение и даже страх, когда 21 февраля 1980 года они пришли в студию рекорд-лэйбла Polygram в столице Кении Найроби. Тэдди не был уверен в качестве песни, потому что сочинил её "в обучающих целях для туристов", проживающих в отелях курорта Момбаса, которые желали узнать язык суахили.
"Для меня это была своего рода шутка" - продолжает Харрисон - "Я помню как музыканты в Момбасе дразнили меня и говорили что это песня для детского сада. Но туристы наслаждались мелодией и хорошо проводили время, напевая её вместе с нами. Собственно, привлечение туристов и было моей идеей." - объясняет 59-летний Тэдди. "Я понимал как нелегко даются туристам непонятные слова, видя их шутливые "диалоги" с официантами в барах гостиниц. И я заметл что чаще всего они произносили "Hakuna Matata" и "Jambo". Таким образом мне пришла идея написать песню с самыми простыми словами на языке суахили, чтобы туристы пели вместе с нами во время выступлений".
Однажды ночью, в конце 1979 года, мелодия родилась в голове Тэдди и он тут же напел несколько простых аккордов на магнитофон, который всегда находился рядом с его кроватью.
- "На следующий день я уже репетировал со своими братьями и песня была готова.".
Туристам это понравилось. День спустя, когда они развлекали гостей на пляже, прилегающем к одному из отелей, какой-то мужчина попросил их отойти в сторонку и представился финансовым директором рекорд-лэйбла Polygram. Он проявил интерес к кенийской "Hakuna Matata". В результате состоявшихся переговоров Mushrooms подписали контракт с Polygram Records и 21 февраля 1980 года прибыли в студию.
С тех пор группа стала национальным хитом. "Hakuna Matata", к удивлению Тэдди, до сих пор является самой популярной кенийской мелодией. "К 1982 году было продано более 30 000 копий и нам вручили "серебряный диск". К 1984 году было реализовано уже 60 000 копий и мы получили "золото". А к 1987 году тираж превысил 100 000 экземпляров и мы получили платиновый диск." - вспоминает он.
Завтра песне исполнится 30 лет, но она всё ещё хорошо продаётся. "Это продолжает работать" - подтверждает Тэдди, который, однако, сожалеет что в своё время был не очень хорошо осведомлён относительно законов об авторском праве. Много людей использовали его идею так или иначе, не платя никакой компенсации.
Он упомянут в ряде случаев в кредитах к песне, но теперь полагает что должен был также получить кое-что от производителей знаменитого мутьтфильма "Король Лев" (1994). В то время как голливудские продюсеры заявляют что услышали эту фразу от одного гида в Танзании, Тэдди полагает, что происхождение берёт начало от одной из многих версий его песни.
Несмотря на то, что в наши дни Тэдди Харрисон удалился от активной музыкальной деятельности из-за проблем со зрением, он намерен заняться поиском новых талантов "в деревнях", чтобы поддержать их карьеру. Подобное уже случилось с группой Big Matata band, которой покровительствовал Тэдди. Ныне эта команда базируется в Италии.


источник: www.allafrica.com
официальный сайт Тэдди Калэнды Харрисона: www.teddykalanda.altpro.net

фото:
1.сингл Boney M. "Jambo" (Hakuna Matata)
2.публикация в интернет-версии газеты Daily Nation (Кения)
3.Teddy Kalanda Harrison & Big Matata band
4.Teddy Kalanda Harrison сегодня

видео: Boney M. "Jambo" (Hakuna Matata)

пятница, 19 февраля 2010 г.

Max+Boney M.=LOVE





(по материалам нижегородской интернет-версии KP.RU)

На концерте легендарной диско-группы 19-летний Максим Выльдеров из обычного зрителя превратился в звезду вечера.

Вчера в Нижнем Новгороде состоялся концерт легендарной диско-группы Boney M. Несмотря на дорогие билеты, Лиз Митчелл и её группа собрали практически полный зал. Но уже после первой песни - кстати, это был хит "Sunny" - всеобщее внимание привлёк к себе худощавый паренек в яркой жёлтой майке. 
Сначала он сидел в первом ряду, но, услышав первые аккорды до боли знакомых песен, сразу же пустился в пляс. Выглядело это очень забавно и энергично, пусть и не очень профессионально. Весёлого мальчишку заметила и Лиз Митчелл со сцены. Солистка Boney M. тут же расплылась в добродушной улыбке, а зрители из зала, вместо того, чтобы разглядывать своего кумира, покосились влево, где и выплясывал молодой человек. Не понравилось поведение юноши лишь суровым охранникам: один из них тут же подскочил к фану и отвёл в сторону.

- Здесь танцуй! - строго кинул ему бодигард. Но мальчишке было, судя по всему, без разницы, где самовыражаться, и он как ни в чём ни бывало продолжил отплясывать... 

На выходку бездушного охранника тут же отреагировали Boney M. Кто-то из коллектива спустился со сцены и на зависть всего зала потащил парня на сцену.



- WOW! - пронеслось эхом по всем рядам.



Одуревший от счастья фан на сцене не расстерялся и тут же начал показывать, на что способен. Сначала он двигался среди поющих звёзд, а позже плавно отошёл назад. Все просто визжали от восторга. Лиз Митчелл не отрывала от плясуна глаз и даже расплакалась от смеха... А парень в жёлтой майке так и не останавливался несколько песен подряд.



- What is your name? - решилась на знакомство после очередной композиции Лиз Митчелл и нежно приобняла мальчугана.

- Максим, - с гордостью заявил парень.



Журналисты "КП" тоже захотели познакомиться с героем вечера. Оказалось, что 19-летний Максим Выльдеров - настоящий фанат Boney M. и приехал на концерт из Москвы !

- Мне очень нравится эта группа, - признался нам Максим. - Я знаю практически все их песни, - они такие энергичные, под них здорово танцевать!



Но в этот вечер Максим умудрился ещё и спеть с миссис Митчелл. Когда она вышла в зал, смелый паренёк "примазался" к звезде снова... Вокалистка легендарной группы уже не могла сдерживать эмоции.



- Фантастический парень! - обняла Митчелл Максима и на секунду положила голову на его плечо. Засмеялась. - На концерте бывают разные фанаты, но Максим нас удивил.

Boney M. и Marcia Barrett: о феномене самих себя, книге и таланте






Boney M. в составе Marcia Barrett, Marcus Norman James, Daniela Grubert и Tuti Rusmini Kanta в конце минувшего года впервые посетили столицу Молдавии. Не подавая признаков звёздности, сопровождающую легендарную группу, Marcia Barrett - солистка основного состава, покорившего мир, согласилась дать эксклюзивное интервью для портала www.allfun.md .

Понимаю, что времени особо не было для того, чтобы рассмотреть наш город и узнать здешних людей, но хоть какое-то мнение о Молдове вы успели составить?

- К сожалению, нет. Так получается всегда: ты ездишь по всему миру, совершенно не замечая его. Это свойственно гастролям: переезды занимают много времени и сил. Единственное, что могу сказать, так это то, что общая атмосфера в Молдове напоминает чем-то Россию или Украину. Что-то между этими странами есть схожее.

Марсия, как правило, у артистов есть ночь, после которой они просыпаются знаменитыми. Помните ли вы свою ночь?

-У нас не было времени об этом думать. Всё происходило очень быстро, особенно после выхода песни "Daddy Cool". Это была песня поры моей сольной карьеры, которой я занималась пять лет до вступления в проект Boney M. Когда "Daddy Cool" стала звучать во всех клубах, мы были порядком сконфужены: кроме этой песни у нас почти ничего не было! А тем временем приглашений уже накопилось более чем достаточно. Поэтому момент, когда можно было начинать пожинать плоды своей зарождающейся популярности, прошёл для нас незамеченным. В это время мы работали над репертуаром.
Хотя, конечно, мы мечтали стать популярными. Помню, как-то мы зашли в один клуб, и там на ступеньках было выцарапано "The Beatles". Тогда я подумала: "Вот бы стать такими же знаменитыми, как "Битлз", или хотя бы немного приблизиться к их славе!".

Думаю, что выражу мнение большинства, если скажу, что вы максимально приблизились к своей мечте!

- Я бы не осмелилась сказать, что мы такие же знаменитые, как и "Битлз", но в чём я точно уверена, так это в том, что Boney M. – это феноменальное явление.

Как бы вы сами объяснили этот феномен?

- Феномен в простоте нашей музыки, в продакшене самого проекта и визуальной магии, то есть в имидже. Наши костюмы были немного сумасшедшими для того времени, но, как ни странно, именно это и сработало.

Несмотря на то, что сегодня музыкальные направления стремительно развиваются, некое возвращение в ретро очевидно. И музыка Boney M. снова на пике популярности. Как вы думаете, почему?

- Музыка 70-х-80-х имеет свою наполненность. Какими простыми по звучанию ни казались бы песни Boney M., они музыкально насыщенны. Под эту музыку можно танцевать, веселиться от души и просто быть счастливыми.

Счастье под сегодняшнюю музыку не такое наполненное?

- Мы не отрицаем сегодняшнюю музыку, стараясь идти в ногу с современными тенденциями. И в наше время были панки и хиппи, которые были абсолютно счастливыми в своих направлениях. Ходить в клубы с такой музыкой было очень модно. Но всё-таки именно наша музыка является любимым направлением большинства родителей сегодняшней молодёжи. Таким образом, мамы и папы предоставляют своим детям возможность узнать музыку их молодости. А молодёжь сама уже выбирает, на чём именно им остановиться.

Проект Boney M. существует более тридцати лет. За это время было выпущено много хитов, я бы даже сказала, визитных карточек, которые публика хочет слышать на каждом вашем выступлении. Не наступает момента некоего пресыщения от исполнения одного и того же?

- За всю историю Boney M. только однажды мне захотелось уйти из проекта. Тогда, для того, чтобы начать сольную карьеру, я уехала в Штаты. А когда вернулась в Европу, увидела, что популярность Boney M. так и не померкла. Мне ничего не оставалось, как полюбить свои песни. И я их полюбила раз и навсегда. И продолжаю любить свои песни на каждом выступлении, сколько бы их ни было. Это возвращает меня в те времена, когда мы с Liz Mitchell, Maizie Williams и Bobby Farrell были вместе.

Вы сейчас общаетесь?

- С Бобби я не виделась с 1995 года, с Лиз мы иногда созваниваемся, видела её на презентации мюзикла "Daddy Cool" в Берлине, а с Мэйзи мы до сих пор очень близки.

На сегодняшний день участники основной "четвёрки" занимаются каждый своим делом. Чем занимаетесь вы?

- Продолжаю наследие Boney M., мечтаю, чтобы сольная карьера имела хотя бы половину успеха Boney M., занимаюсь поиском молодых талантов, собираюсь сниматься в фильме и заканчиваю свою книгу.

О чём книга?

- О моей жизни до Boney M., во время Boney M. и после Boney M. Первая часть книги уже опубликована в журнале. Потом планируем по этой книге снимать фильм.

Вы говорили, что ищите молодые таланты. Скажите, каждого ли желающего стать звездой, можно ею сделать?

- Знаменитым можно сделать каждого, кто обладает талантом и желанием добиться успеха. Труднее научить искренне чувствовать свои желания. Обычно отличить того, кто станет звездой, от того, кто ею не будет никогда, можно с первых минут.

А такие составляющие, как внешность, харизма и связи, могут стать определяющими в достижении вершины популярности?

- Я принадлежу к старой школе и думаю, что всё-таки должен преобладать талант. Бывают такие голоса, что ты слушаешь и понимаешь - это будущий успех! Обычно это видно ещё в детстве. Свои первые аплодисменты я получила в возрасте двух лет, когда выбежала на сцену театра, где работала моя мама, и начала танцевать. А первый мой настоящий успех был в семь лет. Я пришла на прослушивание с огромным флюсом на щеке. Мне было так больно и так стыдно, что я готова была умереть, только бы не участвовать. Пряталась за всеми, надо мной смеялись. А когда я последней всё-таки выступила, зал аплодировал стоя. И я выиграла. Талант есть талант, его не спрячешь даже за флюсом (смеётся).

Что бы вы пожелали молодым исполнителям, которые желают добиться такого успеха, какой сопровождает группу Boney M.?

Не останавливаться на полпути. Быть сосредоточенным на том, за что ты взялся. И, конечно же, много работать. Потому что все мы сначала ползаем, потом потихоньку ходим, а потом уже бегаем. Всё это благодаря большому труду.

Марсия, что вас делает счастливой?

- Жизнь!


Кристина Штирбу
AllMoldova

фото: Иван Собецки
видео: Marcia Barrett в составе классического Boney M.

четверг, 18 февраля 2010 г.

Liz Mitchell даст уникальный концерт в столице Украины



Похоже что живые выступления группы под руководством ведущей солистки Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell) совместно с джазовыми коллективами в разных странах становятся хорошей традицией. После прошлогоднего успеха в Москве, где звезда Boney M. с блеском исполнила джазовые версии целого ряда хитов группы вместе с известным российским коллективом "Симфо-джаз" братьев Ивановых, инициативу подхватили их украинские коллеги.
На 19 апреля анонсирован уникальный проект: совместное выступление Лиз Митчелл с группой RdioBand под руководством Александра Фокина.
Организаторы шоу обещают живой звук, фантастический свет и лучшие мировые хиты от диско до джаза. Так что незабываемые впечатления пришедшим на этот концерт гарантированы.
Действо развернётся на сцене киевского Международного центра культуры и искусств (МЦКИ) "Октябрьский дворец". Дополнительная информация и резервирование билетов на портале www.premiera.ua ( для быстрого перехода на соответствующую страницу ресурса кликните заголовок этого сообщения).

список подтверждённых выступлений Boney M. feat.Liz Mitchell на ближайшие месяцы (будет дополнен в ближайшее время):

18.02.2010 Nizhny Novogord (Russia)
21.02.2010 Obninsk (Russia)
23.02.2010 Tyumen (Russia)
24.02.2010 Perm (Russia)
25.02.2010 Jekaterinburg (Russia)

04.03.2010 Yuzhno-Sakhalinsk (Russia)
05.03.2010 Khabarovsk (Russia)
06.03.2010 Blagoveshchensk (Russia)
21.03.2010 Heilbad Heiligenstadt (Germany)
22.03.2010 Erfurt (Germany)
23.03.2010 Sondershausen (Germany)
26.03.2010 Nürnberg-Stein (Germany)

11.04.2010 Sulden (Italy)
19.04.2010 Kiev (Ukraine)

11.06.2010 Aschheim-Dornach (Germany)
12.06.2010 Weingarten (Germany)
19.06.2010 Bad Urach (Germany)

03.07.2010 Berlin (Germany)

18.09.2010 Dresden (Germany)



фото:
постер с анонсом концерта в Киеве

видео:
Лиз Митчелл и группа "Симфо-джаз" братьев Ивановых на сцене ГЦКЗ "Россия" в спорткомплексе "Лужники" (2 апреля 2009)

среда, 17 февраля 2010 г.

"Дискотека 80-х" на DVD






12 февраля небезызвестная немецкая компания ZYX Music выпустила новый релиз, состоящий из 3-х DVD. Судя по аннотации, это компиляция различных номеров, отснятых на российском фестивале "Дискотека 80-х":

"Это масштабное шоу российского телевидения предлагает Вашему вниманию живые выступления на сцене самых известных звёзд 80-х: Dieter Bohlen, Sandra, Boney M, C.C.Catch, Sabrina и многих других. Снова и снова они находят свою популярность в далёкой России. Празднуйте вместе с ними - 180 минут музыкального безумия 80-х!" - гласит реклама подборки "80s Superstars - Live".

Между тем отзывы, оставленные покупателями в ресурсе amazon.de относительно предыдущих выпусков немецкого врианта русской дискотеки, не слишком утешительны. При всей любви к артистам, представленным в этой концертной программе, имеются нарекания на низкое техническое качество изображения и звука. Впрочем, это довольно типично для большинства подобных релизов от ZYX, часть из которых почему-то переведена в американский TV-стандарт NTSC, который не используется в Европе и требует дополнительной конвертации, что приводит к ещё большему снижению чёткости видео.

Трэк-лист:

DVD 1:

C.C Catch - Heaven And Hell
Weather Girls - It's Raining Men
Alphaville - Forever Young
Ricchi E Poveri - Sara Perche Ti Amo
Savage - Dont Cy Tonight
Modern Talking - Brother Louie
F.R David - Words
Boney M - Daddy Cool
Ottawan - D.I.S.C.O
Dieter Bohlen - Magic Symphony
Sandra - Maria Magdalena
Ricardo Fogli - Storie Di Tutti I Giorni
Eddy Huntington - U.S.S.R.
Radiorama - Yeti
Sabrina - Boys
Scotch - Disco Band

DVD2:

Boney M - Sunny
Modern Talking - You Are My Heart You are My Soul
Gazebo - I Like Chopin
Tony Esposito - Kalimba De Luna
Bananarama - Venus
Lian Ross - Say You ll Never
Scotch - Delirio Mind
Boney M - Daddy Cool
Sandra - Secret Land
Sabrina - Sabrina
Dieter Bohlen - Hit Medley
Savage - Only You
Mauro - Buona Sera Ciao Ciao
C.C Catch - Anniversay Mega Mix
Ken Laszlo - 1.2.3.4.5.6.7.8
Dieter Bohlen - Magic Symphony

DVD3:

Dieter Bohlen - Under My Skin
C.C Catch - Soul Survivor
Boney M - Rasputin
Armanda Lear - Copacabana
Mike Mareen - Love Spy
Lian Ross - Say You ll Never
Bananarama - Love is The First Degree
Alphaville - Big In Japan
Modern Talking - Brother Lui
Opus - Live Is live
Boney M - Bahama Mama
Goombay Dance Bands - Seven Tears
Amanda Lear - Follow Me
Weather Girls - It‘s Raining Men
Bacarra - Yes Sir I Can Boogie
Dieter Bohlen - My Bed Is Too Big

Формат: PAL
Звук: Dolby Digital 5.1
Язык: Deutsch / Englisch
Продолжительность: ca. 180 min.
Упаковка: 3 DVD
Штрих-код: 0 090204 783403


фото:
продукция ZYX (DVD с записями лучших номеров "Дискотеки 80-х")

видео:
Boney M. feat.Liz Mitchell и Samantha Fox на "Дискотеке 80-х" в Москве (2003)

вторник, 16 февраля 2010 г.

Frank Farian, Dieter Kaltwasser, Reginald Rudorf: книга STUPID DIESER BOHLEN (послесловие)





Вчера мы закончили публикацию фрагментов книги Фрэнка Фариана, Дитера Кальтвассера и Реджинальда Рудольфа "Stupid Dieser Bohlen". Теперь настала пора сказать несколько слов о той полемике, которая развернулась вокруг этого издания ещё в 2004 году, когда оно появилось в продаже.
Естественно, фанатики Дитера Болена восприняли книгу в штыки и их гневу не было предела. Достаточно прочесть истеричные комментарии, оставленные в различных интернет-ресурсах, продающих упомянутую книгу. Поэтому мы не будем заострять на этом внимание, ибо оголтелые фаны, как говорится, они и в Африке фаны.
Гораздо любопытнее (и адекватнее) была реакция сторонников точки зрения самого Фариана. Они также сделали ряд критических замечаний, но касалась это, в основном, тональности и излишней резкости в высказываниях авторов. Наверное Фрэнку Фариану и его помощникам следовало бы избегать смакования семейных скандалов и сексуальных похождений Болена, которых, правда, сам "поп-титан" не особо стесняется, коли позволил себе описывать всё это в собственных "мемуарах" (со своей точки зрения, разумеется). Именно вокруг этих глав книги Фариана развернулась дискуссия в FFFclub. В итоге мы решили оставить их "за кадром". Кроме того, мы опустили главу, в которой описывается визит Болена в Майами (там как раз находился Фариан), когда он узнал о готовящейся книге и пытался "умаслить" Фрэнка Фариана, намекая на примирение. В конце концов это их личные взаимоотношения и каждый вправе поступать так, как считает нужным. Также пропущены главы, рассказывающие о фиктивном "пении" Болена в MODERN TALKING, так как о его конфликте с бывшей студийной командой реальных вокалистов SYSTEM IN BLUE уже неоднократно упоминалось в прессе. Жаждущие подробностей могут прочитать статью по этой теме, зарегистрировавшись на форуме FFFclub.
С другой стороны, не будь вынесены некоторые интимные подробности жизни Болена на всеобщее обозрение, читатели вряд ли составили бы полное представление о нём как о человеке. Возможно, ход вполне оправданный, тем более что Дитер в своих книгах "За кулисами" и "Ничего кроме правды" имел наглость вторгнуться в сферу личной жизни многих людей, которые этого вовсе не желали (в том числе и Фрэнк Фариан). Вероятно поэтому его ответ был так эмоционален. Но, по сути вещей, Фариан был прав. Болен уже давно переступил черту, за которой ничего кроме мира чистогана и дешёвого бахвальства нет и быть не может. Сегодняшнее коммерческое телевидение действительно способно за один вечер сделать "героя" из негодяя и уничтожить по-настоящему талантливого человека. Именно на это обращает наше внимание Фариан и его коллеги в своей книге. Болен может сколь угодно долго "превращать в золото всё, к чему прикасается", но финал будет один: это "золото", в конечном итоге, превратится в никому ненужные черепки.

Справочная информация о книге:

Titel Stupid Dieser Bohlen
Autor Frank Farian / Dieter Kaltwasser / Reginald Rudorf
ISBN 3980953106
Verlag Franks kleiner Buchverlag
VÖ 01.04.2004


Аудиокнига (6CD):

Product Details
• Audio CD (May 21, 2004)
• Original Release Date: May 21, 2004
• Number of Discs: 6
• Format: CD
• Label: Franks Kleiner Buchverlag/MCI
• ASIN: B00026KP6Q


фото:
1.книга Stupid Dieser Bohlen
2-3.аудиокнига Stupid dieser Bohlen

видео:
Дитер Болен в роли Бога (реклама кастинг-шоу DSDS сезона 2009/2010 на телеканале RTL)

понедельник, 15 февраля 2010 г.

Frank Farian, Dieter Kaltwasser, Reginald Rudorf: книга STUPID DIESER BOHLEN (часть 5)






(публикуется с сокращениями)

TALK TALK – MODERN ROMANCE – MODERN TALKING

Утопая, он схватился за соломинку: однажды, явившись к своим покровителям в их офис в Берлине, он мимоходом заявил: «Я написал новую песню и перевёл её на английский». «Немецкая версия звучит довольно приятно» – решили все три покровителя. Потом Болен представил английскую версию. Так появилась «You’re My Heart, You’re My Soul». Радость дома Hansa была велика. Все думали: «Вот оно». Но они хотели избежать прежних ошибок.
Хансу Блуме пришла в голову идея: «Мы сделаем из этого группу, дуэт». В то время дуэтов было много, в особенности пар блондин-брюнет, таких как Wham & Джордж Майкл или Hall & Oates. Это было модно. Было решено создать нечто вроде группы Wham для немецкой музыкальной диаспоры. Не мудрствуя лукаво, придумали обложку с двумя ботинками.
Но какое имя дать новму проекту? В творческой группе, которой предстояло подыскать название, состояла Петра Шуманн, начальник отдела развития предприятия. И она сказала: «Да, You’re My Heart… Нам бы взять что-то вроде Talk Talk или Modern Romance. Или просто – Modern Talking». В своей автобиографии «поп-титан» устами Кати Кесслер оповещает нас, что, разумеется, он один, Дитер Болен, додумался до основания «Модерн Токинг». Ангажемент Томаса Андерса, идея дуэта, название – всё это его персональная заслуга. И лишь Петре Шуманн оказана великая честь – её имя мельком упоминается в книге. Он один, Дитер Болен, прародитель успеха.
И здесь впервые звучит имя Луиса Родригеса. Но его Болен не очень-то обижает. Это сделано преднамеренно. Дело в том, что Родригес, собственно говоря, единственный композитор и сопродюсер «Модерн Токинг». Такой тип любит, чтобы о нём заботились, чтобы его опекали, чтобы никто его и пальцем тронуть не смел, ведь испанец – мотор аферы Болена с «Модерн Токинг». Итак, группа родилась. Две туфли, гимнастическая и лаковая, - какой глубокий смысл! – отправились на обложку. Никому не дано тогда было узнать, что этот сингл был делом рук шлягерного певца Томаса Андерса и продюсера Дитера Болена, который хотел осчастливить нас всех своим голосом, несколько облагороженным стараниями сотрудников студии звукозаписи. Потом на некоторых фото музыканты появлялись в этих огромных ботинках. Во всём мире, за исключением США и Англии, песня стала хитом.
И это, уверяет нас завравшийся Болен, исключительно его заслуга. Блуме и Мэйзель, да кто они такие? Бетоноголовые немцы! Верили в меня, Дитера? Чушь! И здесь его слова расходятся с правдой, с той самой правдой, о которой наш мошенник ничего не желает знать. Не было бы никакого международного успеха, если бы тогдашние покровители убрали его с глаз долой. И тогда из него вышел бы разве что провинциальный композитор-песенник, которому, быть может, удалось бы создать один хит для Ольденбурга или даже Вупперталя и Саарбрюкена.


ТОМАС АНДЕРС – ГАРАНТ УСПЕХА MODERN TALKING

Только нежный голос Томаса Андерса смог обеспечить акустическому творению «Модерн Токинг» многолетний успех. Только поэтому “You’re My Heart You’re My Soul”, равно как и “You Can Win, If You Want” стала миллионным хитом, лидером продаж. Прежде всего из-за подростков и молодёжи, которые ощущали в этих песнях ритм своей жизни. Когда Болен и Андерс, проработав совместно три года, впервые расстались (1987), ими было распродано 60 миллионов пластинок.
«Модерн Токинг» оказался невероятным феноменом поп-музыки. Тем не менее в прессе их стиль, как правило, обсуждался в негативном плане, а рокеры и вовсе такую музыку не признавали. Бытовали описания типа: «музыкальная патока, от которой уши сворачиваются в трубочку» или «дебильная музыка, уводящая от насущных проблем». Рок-музыка, напротив, была авангардной: громкая, быстрая, агрессивная. Приторная музыка «Модерн Токинг», а позже и несравненно более слабая музыка Blue System, не имевшая и десяти процентов успеха «Модерн Токинг», считалась акустическим синонимом всего реакционного. На самом деле, композиции «Модерн Токинг» представляют собой инструментальное выражение хороших и невинных человеческих чувств, в этом-то и кроется причина успеха. Мелодии приятны на слух и легко запоминаются.
Правда, в отличие от продукции Фрэнка Фариана, в которой доминируют креативные импульсы реггей, блюза и рока, мелодии MODERN TALKING явно слабоваты. Вот комментарий Джимми Пейджа и Роберта Планта, произнесённый по BBC (Лондон) относительно кавер-версии Фариана песни Led Zeppelin «Stairway to Heaven»: «Это самый лучший рок, какой мы только слышали». Одна песня MODERN TALKING похожа на все остальные, и все похожи на одну. Креативные импульсы, которыми руководствовался Томас Андерс, умирали, когда за дело брался Дитер Болен. Фрэнк Фариан, напротив, всегда ратует за преумножение творческих идей.
Томас Андерс и MODERN TALKING, а вместе с ними и Дитер Болен, причастный к этому успеху, попали в уголок большой истории поп-музыки. Такое возможно лишь на волне трансформации популярной музыки от тяжёлой к лёгкой. Вслед за роковым звучанием приходит блюзовое, на смену горячему приходит слащавое. И раз в четыре года, более или менее постоянно, музыкальный маятник поворачивает в противоположную сторону. Именно поэтому одним из важнейших дарований настоящего музыканта является умение предчувствовать все колебания маятника, умение подстраиваться под изменчивый вкус публики.
Этого «чувства маятника» у Дитера Болена нет. Он до сих пор балуется с той же акустической ерундой, которой можно восторгаться лишь один краткий миг, а потом она может быстро надоесть. Финал MODERN TALKING пришёлся как раз на такой период отчуждения. Этот вид музыки всем надоел, тем более, что все песни MT звучат одинаково. Это бесконечные клоны типа «You’re my Heart, you’re My Soul», иногда изобретательно дополняемые всякого рода мелочами. Я уверен что это замечал и Томас Андерс, и не только при изучении товарооборота, но и при исполнении песен. Вот тогда-то и пришёл конец MODERN TALKING. И Дитер остался один.
В июне 2003 состоялась номинальная кончина MT: Дитер Болен и Томас Андерс объявили своим фанатам, что отныне каждый пойдёт своей дорогой. После чего в книге Дитера Болена «За кулисами» появилось утверждение, будто бы Томас Андерс выступал в США под именем MODERN TALKING. Это явно не соответствовало действительности, поскольку организатору концерта было без разницы какой гитарист стоит на сцене.
В начале октября 2003 года Федеральный суд Берлина признал правоту Томаса Андерса и издал постановление на два временных запрета: первый – против издательства Random-House и книги Болена «За кулисами», а второй – против BMG и одноимённой аудиокниги. Из обоих изданий высказывания Дитера Болена относительно поездки Андерса в США должны были быть вычеркнуты. Томас Андерс по сей день гадает, как Болену могла взбрести в голову такая странная идея. Однако подобные высказывания частенько сочатся изо рта Болена. В злобе собственных словоизлияний он переходит все границы дозволенного. Он и сам признавал, что многое из того, что есть в его книгах, не следовало писать. Как точно, Дитер Болен!


ТОМАС АНДЕРС ПОДАЁТ В СУД

Оба временных запрета, выдвинутых Томасом Андерсом против высказываний Дитера Болена могли бы стать точкой в карьере поп-дуэта. Однако противоречия между Дитером Боленом и Томасом Андерсом зашли ещё дальше. И прежде было известно, что обоих поп-звёзд объединяют исключительно деловые отношения, и местная музыкальная община нисколько не удивилась тому, что эти отношения переросли в ненависть. Здесь сказался, в большей степени, талант Болена наживать себе врагов. Томас Андерс подал в суд на своего партнёра Дитера Болена, обвинив его в оскорблении и клевете.
В отрывке, напечатанном во время рекламной кампании второй книги Болена «За кулисами», Дитер обвинил Андерса, будто бы тот, вместе с организатором концерта, неверно определил смету расходов и прикарманил излишки денежных средств. К тому же, Болен то и дело называл своего партнёра «ленивым, бессовестным и жадным». На основании закона о гражданских правах Томас Андерс уже добился того, чтобы соответствующие места в книге Болена были изменены или вымараны. В настоящий момент
(прим.: данные приведены на начало 2004 года, когда публиковалась книга Фариана) Томас Андерс является третьим человеком после Йенса Ривы и Евы Герман, который при помощи суда и временных запретов дал отпор издательству Бертельсманна Random House и Дитеру Болену.
Томас Андерс, который после летального исхода MODERN TALKING самостоятельно выпустил два сингла и альбом, подал в суд на Болена, так как тот обвинил Андерса в краже. Он сам объясняет, почему решил пойти по тернистой дороге судебных слушаний: «Я не хочу, чтобы мой сын когда-нибудь прочёл, будто его отец был вором». То, что Катя Кесслер и Дитер Болен называют всего лишь дерзостью, на самом деле есть утрата языковых норм и всякого достоинства вообще.
Там пишется таким языком, что прокурор не может не вмешаться. Во время выступлений в различных средствах массовой информации Томас Андерс недвусмысленно дал понять, что он никогда больше не будет работать с Боленом. Его песня «Independence Girl» ясно дала понять миллионам телезрителей, что Томас Андерс действительно был голосом и музыкой MODERN TALKING.



фото:
1.книга Stupid Dieser Bohlen
2.дуэт MODERN TALKING в период расцвета
3.Дитер Болен как памятник самому себе

видео:
1.MODERN TALKING "You're My Heart, You're My Soul"
2.В очередном сезоне DSDS на немецком канале RTL музыкальный аферист Дитер Болен предстал в образе самого Господа Бога, вершащего судьбы желторотых участников этого примитивного кастинг-шоу. Кого же сыграет "божественный Дитер" в следующем сезоне, если выше уже некуда?

суббота, 13 февраля 2010 г.

Frank Farian: книга STUPID DIESER BOHLEN (часть 4)








(публикуется с сокращениями)

САЛАМАНДРА-АЛЬБИНОС

В пресных водах Мексики, по рассказам итальянского профессора Жоржио Агамбена, водится саламандра-альбинос, которая притягивала к себе интерес зоологов и учёных-эволюционистов, и, судя по всему, представляет собой аффинное отображение Дитера Болена. Ибо те, кто рассматривал амфибию в аквариуме, были удивлены детской, «сравнительно большой, вдавленной в туловище головой, сверкающей кожей, полыхающей серым на мордочке, светящейся голубым и розовым на отростках вдоль жабр, тоненькими ножками, оканчивающимися стопой с маленькими пальчиками, сложенной в форме лилии».
Животное, отнесённое учёными к отряду саламандр, обладает фенотипическими особенностями, которые вплотную подводят нас к Болену: оно в течение всей своей жизни сохраняет признаки, которые наблюдаются у других амфибий только в личиночной стадии. Одним словом: маленькая боленоподобная саламандра в течение всей своей жизни стойко противится взрослению, она априори признаёт свое поражение в борьбе за существование и упрямо пребывает в стадии личинки, сохраняя свою инфантильность. И, как саламандр отрицает своё террариумное бытие и навеки остаётся под защитой воды, так и Болена, время от времени, тянет в тёмный, тёплый и влажный подвал его дома, из страха перед огромным миром женщин. Это бегство в подвал категорично подтверждают все его подруги, которых мы смогли опросить. И вечный ребёнок отступал в тёмную комнату, как только ситуация становилась чересчур конфликтной для него. Всё это резко контрастирует с физиономией Рэмбо, которую пытается, но не может нарисовать кесслеровское перо. А когда подвала не было и ситуация становилась для него угрожающей, то, как сообщили нам его тур-менеджеры, Дитер закрывался в гардеробной и оставался в одиночестве.
То, что происходило с ним позднее – доказательства его внешнего успеха в финансовом обличье. Потому что «имеешь бабки, имеешь баб» – так записано в силлогизме Болена. Но пока до этого было ещё далеко.
Для него начались неприятные годы провалов в карьере музыкального продюсера. И к тому же началась свистопляска его неудач с женщинами. Эта история начинается хороводом повторяющихся деяний и его морального падения.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБМАНЩИК ВЫХОДИТ В СВЕТ

В середине 70-х годов Марио Аита по поручению CBS отправился в замечательный город Люксембург. В его чемодане лежали бланки договоров. В ходе молодёжного конкурса ему предстояло отыскать юные дарования. Он прибыл на место и осмотрелся. В то же самое время каким-то ветром занесло в Люксембург и Дитера Болена. Он думал, что настал его час. Наконец-то мир должен узнать, что Дитер умеет писать музыку. Болен выступил дуэтом вместе со своим другом. Он стоял на заднем фоне, открывал рот, сжимая в руках гитару. Впереди, у края сцены стоял певец, заменивший голос Дитера. Первый блеф, первый обман, первый маленький успех, который нам известен. Тогда, в Люксембурге, он под псевдонимом Monza получил договор с CBS на запись двух песен. Обе оказались провальными. Это было в 1977 году. Он потчевал все музыкальные издательства Гамбурга своими демо-кассетами, выдавая своё творчество за супер-хиты.
К тому времени он уже работал в «Intersong/Warner Chappell». Его шефа звали Гетц Кизо. Этот Кизо и по сей день ещё является консультантом Дитера Болена. Будучи штатным продюсером и композитором, он повсюду пытался втереть его музыку. Он предлагал его песни практически всем немецким исполнителям. Все эти песни, даже при тогдашней любви немцев к благородной пошлятине, с треском проваливались. Его путь к «MODERN TALKING» выложен камнями композиторских поражений. Музыкальная продукция, которая, если говорить всем известным маркетинговым языком Болена, сразу после фазы написания без лишних раздумий переходила в фазу деградации. Такие вещи принято называть «никому не нужный хлам».
К концу семидесятых годов он перестал писать песни под покровительством CBS и предлагать их известным и не очень известным музыкантам, в частности, Бернгарду Бринку, у которого он исполнял роль шофёра. Однако и то, что уже было им написано, не пользовалось сколько-нибудь заметным успехом. Тогда никто не ошибался, называя его песни ерундой. Затем (это было в 1980-м году) судьба привела его в Hansa-Musikproduktion, нынешнюю BMG-Berlin. Там посмотрели на его красивое лицо и решили, что видят перед собой красивого композитора, который, правда, уже много лет не пользовался успехом, и, скрепя сердце, оказали ему доверие. Они – это четвёрка из руководства: Томас Мэйзель, Ханс Блуме, Энди Зелленейт, нынешний шеф BMG-Berlin, и Рейнальд Мейнен. Эти четверо многие годы поддерживали его, и это в бизнесе, который не терпит сантиментов. В данном случае они поступились правилами. И не на короткий срок, а на период с 1981 до 1985 года.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КЛЯТВА

Правда, к этому времени он мог записать в свой актив один маленький хит. Инструментальную песню. Она называется «Хей, Луиза» или «Хелли-Хей, Луиза». Ни один человек уже не может точно сказать. Она не сохранилась в анналах истории поп-музыки. По крайней мере, он сочинил музыку, а продюсировали песню Хек&Кете. Рики Кинг, довольно известный в те времена музыкант, исполнял на гитаре эту композицию.
«Это свет на горизонте после стольких лет мытарств», - думал Болен. Ему, как и прежде, требовалась уверенность в завтрашнем дне. Ему нравилось доходное место сотрудника музыкального издательства, и он делал всё для того, чтобы не потерять это место. До окончательного прорыва было ещё далеко. В те времена он мог бы камни зубами грызть, ничего бы ему не сделалось.
Так наш «гениальный» композитор ездил с халтурой по всей стране, сочиняя музыку и стихи, такие, как песня-прогноз «Утренняя роса» для экс-синоптика Элмара Гунша, музыкальная клятва «У чувств нет сердца» для Берндта Клювера, и «Каникулы на седьмом небе» для всем нам хорошо известного Андреаса Крамера. Это лишь малая, наиболее репрезентативная часть творчества человека, которого ненавидят музы. К этому времени Томас Андерс числился певцом на договорной основе при Hansa-Musikproduktion.

ПОДДЕЛКА MODERN TALKING

После всех этих неудач всё чаще и чаще в руководстве Hansa слышались намёки: «Что же нам делать с Боленом? Может поискать другого продюсера?» Томас Мэйзель, владелец компании, который покровительствовал и мне, Фрэнку Фариану, оказался тем единственным, кто решил: «Мы дадим ему ещё один, самый последний шанс. Если он снова всё провалит, то будет уволен». Если бы Томас Мэйзель сказал: «Хватит! Мы его заменим!», то не было бы никакого «Модерн Токинг». Но Дитер Болен не выказал и следа благодарности людям из окружения Томаса Мэйзеля. Лишь однажды он признает: «Только этой команде я обязан своим последующим успехом. Я благодарен им за то, что они поверили в меня и дали мне этот последний шанс». Это как-то не вяжется с его образом карьериста-самородка. А вот Вам правда и ничего кроме правды: в то время он пробавлялся милостью других. В книгах Болена вы не найдёте ни строчки об этой драматичной ситуации. Напротив, за его неудачи несут ответственность «бетоноголовые» из музыкального бизнеса. Они же, якобы, ему говорили: «Если не наломаешь дров, то можешь оставаться у нас хоть до пенсии». И здесь он перевирает факты. Якобы эти люди были для него преградой на пути к всемирной славе. Он же, по своему собственному утверждению, хотел писать песни на английском языке.
В США и Великобритании его англоязычные песни даже сегодня вызывают только недоумение и насмешливые улыбки. Здесь требуется иное качество. И хотя в мире поп-музыки не требуется особая утончённость стиха, никто не собирается заслушиваться песнями Болена, боясь потерять слух или ещё чего похуже. Ни одна его песня не стала хитом № 1 в этих странах! В США его пластинки вообще не выпускались. И дело здесь не только в текстах песен. Его музыка кажется слишком дешёвой для американских и британских ушей. Ведь успех его песен – как сахарная глазурь на чёрством пироге.
Кстати, в начале 80-х, Дитер, жаждущий международной славы, выпустил под псевдонимом Стив Бенсон целую пригоршню англоязычных синглов: «Love takes Time», «Don’t Throw My Love Away» и прочих, где от музыки шумит в ушах, а, читая вслух тексты, язык можно сломать. Ни одно из этих «творений» не снискало любви меломанов.
Но вернёмся к самодеятельности господина Болена. Он точно знал, что пришло время собирать урожай. Его тогдашняя жена Эрика советовала ему поскорее покончить со всей этой музыкой и пойти в строительную фирму его отца. О, если бы она обладала даром убеждения! Нам бы тогда не пришлось терпеть горы музыкального хлама.



(продолжение следует)

фото:
1.книга Stupid Dieser Bohlen
2.Дитер Болен демонстративно "раздражается" пением соискателей быстрой славы в телешоу DSDS
3.один из участников кастинга на RTL выступает перед Боленом и K'
4-5.юноше, страдающему пороком сердца, стало плохо прямо в студии после оскорбительных выпадов Болена в его адрес. Беднягу едва откачали.

видео:
1."поп-титан" мелькает на телеканале RTL по каждому поводу и даже без особого повода
2.не брезгует Дитер и участием в бесконечных "рекламных сериалах" того же канала. главное чтобы "деньги капали"

пятница, 12 февраля 2010 г.

Frank Farian: книга STUPID DIESER BOHLEN (часть 3)







(публикуется с сокращениями)

ПЕЧАЛЬНЫЕ ПЕСНИ

Каждая хорошая марка должна иметь своё основообразующее ядро. В нашем случае с Боленом это музыка. «Я новый Моцарт», - заявил он однажды по телевидению в приступе скромности. Если мы присмотримся повнимательней к его дискографии, то с раскрытым ртом замрём от удивления перед достижениями этого зомби-Моцарта: Вильдекер Херцбубен, Бернгард Бринк, Рой Блэк и Петер Александер, и это лишь некоторые знаменитые исполнители. Но он писал для них не хиты, а провальные песни, что так обычно для его карьеры. Такие вот печальные песни, как «Hallo Taxi» и «Jeder braucht ‘nen kleinen Flugplatz» и тому подобные «монстры». Выражаясь словами самого Болена, бездарное и бесполезное дерьмо.
Но не будем опережать события. Давайте наберёмся терпения и отправимся к самым истокам, в провинцию, и спросим, действительно ли он был музыкантом, который искал свою стезю. Или были другие причины, которые двигали им в первую очередь и которые сделали его таким, каков он сейчас?

ИСТОКИ ИЛИ КАК МАЛЕНЬКИЙ ДИТЕР СТАЛ КАННИБАЛОМ

«Когда кто-то повержен и лежит на земле, Дитер Болен спешит наподдать ещё раз. Ему нужно унизить других, чтобы возвысить себя», - рассказала мне по телефону экс-возлюбленная Болена. Что заставляет человека так вести себя? Люди, которые его знают, ищут объяснения в его детстве. Говорят что родители не имели возможности заботиться о нём. Им приходилось тяжело работать ради своей шаткой независимости. Для маленького Дитера оставалось не слишком много времени. Родители вкалывали в строительной фирме, переползая от банкротства к банкротству. Лодочка их бизнеса трижды терпела кораблекрушение. И сын следил за бедствиями отнюдь не с безопасного берега, он был на борту, когда кораблик тонул. В основу его воспитания был заложен один-единственный принцип: «Действуй так, чтобы заработать как можно больше денег, всё прочее не имеет значения!» Приняв такую точку зрения, Дитер научился бояться нищеты. Вот когда был воздвигнут его алтарь деньгам, первой жертвой которого пал он сам. Человеческая жертва, подобная той, что приносили ацтеки посреди маленького затхлого провинциального городка. Всё, что мешает достижению цели, должно быть устранено. Однако тот, кто обречён на подобную жизнь, должен, прежде всего, убить самого себя.
Таким образом, быстрый заработок стал основным стимулом в работе юного Дитера Болена. Этот стимул подчинил себе всё остальное. Заработать деньги – и чем скорее, тем лучше. И без оглядки на других. Так развиваются эгоисты с высоким потенциалом агрессии. Проблемы в совместной жизни стали судьбой людей, живущих на вилле Болена. Большинство музыкантов, с которыми он работал, не желают иметь с ним ничего общего. Даже полуодарённый Даниель Кюбльбек отказался от него. Но не будем опережать события. Зигмунд Фрейд в начале своей более чем актуальной работы «Неприятное в культуре» пишет, что «невозможно избавиться от впечатления, что люди вообще меряют не теми масштабами. Они хотят власти, успеха и богатства для себя, восхищаются теми, у кого они есть, и часто не замечают подлинных ценностей жизни».
Любовь и признание Дитер получил лишь тогда, когда смог сообщить (и он сделал это с гордостью) сколько денег он заработал в Гамбурге, на своём первом рабочем месте в музыкальном издательстве Intersong. Его подруги рассказывали мне, что ещё в молодые годы он панически боялся бедности. Каждый день телефонный звонок отца из Ольденбурга: «Дитер, сколько денег ты заработал на своих песнях?»
Это происходило в семидесятые годы, когда он работал в «Intersong/Warner Chappell». Музыке и музыкантам отводилась незначительная роль статистов. В том, что касалось доходов, они были дополнением к основному предприятию. В биографии Болена, написанной болтливой зубной врачихой Катей Кесслер, делается грубый намёк на то, что Болену, как агенту издательства, было совершенно нечего делать, и всё-таки он умудрялся зарабатывать деньги. «Хоть у меня и был телефон, но я не знал, кому бы позвонить». Так прошла неделя, потом месяц, потом другой. В пятницу пополудни сидел Дитер Болен, глубоко отчаявшийся, за своим столом и гадал, какую пользу он мог бы принести своей фирме. Ибо он боялся, что и другие задаются тем же вопросом. «Больше всего меня раздражало то, что вокруг, насколько хватало глаз, сидели сплошь аутсайдеры и тупицы, которые ничегошеньки не соображали».
То, что столь весело и непринуждённо описывает автор, на самом деле боязнь краха, страх, что аутсайдеры и тупицы, в конце концов, оставят его в дураках.
«Страх», как называет это чувство сам Болен, стал постоянным спутником его детства. Рассказы отца о нищей юности, ужас родителей перед жизнью и существованием, всё это перешло на него. И позднее, в своей биографии, он описывал своими убогими словами, что у него «кровь стыла в жилах от ужаса».
Наступило Рождество, и отец сидит, как и всегда в это время, подбивая свой неутешительный годовой баланс. Нервное напряжение достигло апогея, и вот она, эта фраза, от которой действительно кровь стынет в жилах: «… и когда он (отец) понимал, что и этот год не принёс денег, он снова выходил к нам и говорил, что застрелится. (Причём у него, скорее всего, не было денег на пистолет, разве что только на железнодорожный билет до ближайшего моста)». В этих словах – один только лёд. Вполне возможное самоубийство отца, как объект шуток – вершина нашей развлекательной культуры. Какими же были взаимоотношения в семье Болена, если возможная смерть собственного отца вызывает только язвительную ухмылку. В словах Болена отчётливо просматривается крокодилья морда.
Жалкие перлы нашего шоу-бизнесмена, записанные журналисткой «Бильд», которая, вероятно, ещё в бытность зубным врачом намертво запломбировала словесную этику во рту своих пациентов. Она жуёт слова целыми группами и поодиночке. Поздно созревший Дитер Болен рассказывает своим языком сопляка-тинэйджера, а фрау Кесслер записывает эти истории фригидным золотым пером. Типичные сплетники.
Однажды, на первые же заработанные деньги, он купил себе гитару. Отец не желал терпеть никакие занятия сына, кроме школьных. Желание играть на гитаре было хорошо обосновано. У Дитера был школьный приятель, которого обожали все девчонки в школе, потому что он играл на гитаре. Итак, ему тоже понадобился этот инструмент. Уроки игры на гитаре закончились довольно быстро. По словам самого Дитера, его первый урок стал последним:«Я ни черта не понял».
Он пытался играть на синтезаторе, который отец подарил ему на Рождество. Первое выступление с группой становится катастрофой. Начали за здравие, а кончили за упокой: уже через пять минут концерт был окончен. По мнению Болена, виной тому была отнюдь не его музыкальная бездарность. Нет! Ребята боролись с боязнью сцены при помощи пива, да так усердно, что не могли стоять не держась за свои инструменты. Впоследствии он решил эту проблему иначе. Ему понадобилась симуляция, фонограмма.
И на свет родилась идея: «Я хочу стать композитором!». И он почувствовал себя на голову выше своего школьного учителя музыки. Он считал его «само-наи-ничтожнейшим». А почему? Он не умел играть на гитаре и фортепиано. Если верить Дитеру, его учитель вообще ничего не умел. Тот факт, что учитель гимназии не играл ни на одном музыкальном инструменте, нимало удивляет читателя. Но, может быть, Дитер просто-напросто прогуливал уроки музыки. Ибо его школьный дневник – воплощение его девиза «Да в гробу я всё это видал».
Ну, ладно, давайте поверим ему на этот раз. Ибо своего немузыкального учителя музыки он избрал примером для подражания. Ведь и сам он по сей день не умеет правильно обращаться ни с одним музыкальным инструментом. Но скажи нам, новый Моцарт, к чему тогда вся эта музыкальная возня? Прирождённому таланту не нужны все эти кустарные ноу-хау. И разве твои хиты не звучат так, словно их сочинил в своём сердце и душе сам Господь Бог незадолго до сотворения мира? Небесная музыка в каждой песне. Во всяком случае, именно такой она кажется его отцу. А он уже видел своего сына опустившимся до ночлежки для бродяг: «Однажды я с друзьями пойду на вокзал и увижу тебя, просящим милостыню со шляпой в руке». Эта судьба его миновала. Потому что со своим пением он и здесь не стал бы сенсацией. Всё должно было произойти иначе.
Однако здесь нам придётся произнести несколько критических фраз в адрес издательства Random House. В биографии нет фото юного Дитера – могли бы и подделать, как обычно, - изображения юного музыканта за инструментом. Возможно, это сделано для того, чтобы мы впоследствии не узнали, как он выглядел тогда, когда мир ещё не узнал его и не полюбил? Ещё не знал, что здесь начинает свои странствия новый Феликс Крулль, хотя его лживость и не была столь очевидной. А юный аферист инстинктивно осознавал: раз уж я не умею играть на музыкальных инструментах и петь, я должен всё это одолжить. Так маленький Дитер очень скоро вырос в певца сэконд-хэнд. Одолжить голос, взять напрокат музыканта, украсть звучание, а об остальном я, Дитер, позабочусь сам.
Собственно говоря, рассказывать о его музыкальном развитии почти нечего. Он, как и миллионы других, слушал музыку Beatles и Rolling Stones. И только из-за этого признавать его музыкальным дарованием – нет, это было бы слишком смело. Но, наконец, он сам рассказывает о том, как мучил свою гитару и репетировал с друзьями в душном подвале. Однажды старому Моцарту – читай Болену-отцу – надоели ранние новаторские штуки его сына и он быстро и уверенно растоптал его гитару.
Его образцом для подражания, по его собственному сообщению, стал Пол Маккартни. Он мечтал когда-нибудь пожать ему руку. Разумеется, Пол будет рад и, пожимая руку, вежливо поблагодарит за оказанную честь. А ещё Дитер рассказывает нам маленькую историю о своём ударнике, с которым он слушал музыку в своей комнате. Отец вернулся домой поздно ночью и пожаловался на излишне высокую громкость в своём доме. Ударник воспринял название своей профессии чересчур буквально и без лишних церемоний врезал Болену-отцу. С этих пор, по словам Болена, он перестал бояться своего старика. Очевидно, ему понравилось решать конфликты насильственным путём. Как и то, что жертвой пал его собственный отец. Позднее многим, и, прежде всего, его женщинам, довелось испытать страсть Болена к насилию. Кажется он не сомневался применяя насилие – так, на всякий пожарный случай. Его экс-подруга Наддель рассказывает, что он вырывал у неё такие клочья волос, что кожа на голове начинала кровоточить.
Правда, его агрессию сдерживал страх того, что однажды он сам может стать жертвой. И он был ей. Его били как отец, так и одноклассники. По сей день его охватывает страх, а тело бросает в дрожь, когда он остаётся дома один. Эта перманентная боязнь одиночества стала его спутником на всю оставшуюся жизнь. Он не только боится внешних врагов, ему трудно оставаться наедине с самим собой.
Кое-как ему удалось сдать выпускные экзамены. И кому он этим обязан? Своим учителям-социалистам. Он сам рассказывает о том, как умасливал их. Если верить Болену, они отчаянно протестовали против отвратительного капитализма, и всех их безжалостно эксплуатировали. У его учителей, якобы, в голове была только диктатура пролетариата. Так из бедного маленького Дитера вырос большой представитель марксизма-ленинизма. И даже на крыше дома своего отца, который, тем временем, стал обладателем более чем скромного состояния, он водрузил красный флаг. Дитер Болен, сын главы строительной фирмы, насчитывающей 200 рабочих, кричал в след каждому Мерседесу: «Дерьмо! Повозка для бюрократов!», и по своей же собственной оценке, был приверженцем псевдореволюционеров, которые с большим удовольствием разрушили бы «мираж капитализма».
Считать ли эту историю неудачными PR-ходом, рассчитанным на огромную толпу его фанатов, или он уже тогда репетировал масштабные скандальные выступления, которыми легко можно замаскировать или даже компенсировать внутреннюю пустоту? И наш философствующий книголюб подчёркивает, будто все свои тогдашние мысли он почерпнул у Маркса. Напрашивается вопрос: и где же он научился читать? Ведь «Капитал» Маркса он проглотил, словно комикс. Это в тринадцать-то лет! Удивительно, как это из нашего малыша с севера вырос не именитый профессор философии, а всего лишь лживый продюсер.
«Капитал» Карла Маркса не входит и в программу по литературе для ольденбургских школьников. Книга, которая для многих академиков представляется тайной за семью печатями, для нашего маленького Моцарта – просто семечки. Как может взрослый человек, создавая свою биографию, рассказывать подобный бред, просто в голове не укладывается! Однако человеку, который пишет для своих фанатов и людей с не очень высоким культурным уровнем, не нужно обращать внимание на такие промашки. В конце концов, типичный читатель «Бильд» не знает, о чём говорит Болен. А социализм – и без того «дерьмо».
С тех пор, продолжает Дитер, в школе у него всё было просто отлично. И даже по немецкому «четыре». Видимо поэтому он и подался в писатели. Да, чего не выучил в Ольденбурге – нигде больше не выучишь. Во всяком случае, ему авансом вручили аттестат зрелости и он отправился в Геттинген изучать то, что любой другой молодой страстный и талантливый композитор считает пределом своих мечтаний: производственную экономику. Об этом этапе нам практически ничего неизвестно. Кажется, он подошёл к учебе очень серьёзно. Потому что из него получился настоящий дипломированный коммерсант, который, по воспоминаниям Джека Уайта
(прим.: известный продюсер, работающий в Германии), с трудом может отличить нетто от брутто.
Но серьёзнее всего в это время он (Болен), если верить его автобиографии, подошёл к сочинению музыки. Он как одержимый писал одну демо-кассету за другой. Для чего отбивал телефонным справочником такт по кухонному столу. Мы знаем, что Джон Леннон при записи «Give Peace a Chance» делал нечто подобное. Эта песня стала всемирным хитом и песнью свободы для целого поколения. Хотел ли юный Болен взять с него пример, или эта история – очередной блеф, PR-удочка, на которую нас пытаются поймать? Кто знает. Факт остаётся фактом: все свои демо-кассеты он отправлял в музыкальные агентства. Ответ приходил до востребования и Дитер крайне метко интерпретировал ответы, сформулированные в очень деликатной форме:

«Нам не нужен твой хлам».

Но намного большее значение имеют человеческие качества и манеры, которые легко распознать уже в раннем возрасте. Женщины обязаны помогать ему преодолевать жизненные страхи. Но от таких отношений никакого проку: нет такой женщины, которая долго бы выдержала с ним, а может, ему самому становится страшно при мысли, что придётся взять на себя ответственность за другого человека. Фиаско, фиаско, фиаско. Бегство от себя и от других. Если во взаимоотношениях с женщиной появляется близость, он бежит от неё прочь. Женский образ, укоренившийся в его сознании, двуличен. С одной стороны, он ищет сильных женщин, которые помогли бы ему выжить с самим собой, а с другой, он хочет чувствовать себя мачо, способным уничтожить всех и вся.
Нас изумляет тот факт, что человек, за плечами которого половина жизни, ведёт себя словно подросток, «коммуницирует», как называет это Болен в своей биографии. Он воспринял всерьёз девиз Ницше, не поняв его подлинного смысла: «Стань тем, кто ты есть!» В его автобиографии особенно поражает тот факт, что этот человек действительно абсолютно не желает развиваться, предпочитая оставаться отроком. Болен просто не желает стать взрослым.
То, что выглядит, как высшая концепция рынка и кажется секретом коммуникативности «Суперзвёзд» - это сам Болен. Человек-оболочка, без личностной сущности. Только маска и грим, всё индивидуальное стёрто, вся его жизнь – маскарад. Он с молодости делает так, чтобы нравиться людям. Он хочет быть любимым, не давая ничего взамен. Он хочет выказывать силу, но где её возьмешь? Он хочет успеха на сцене, ему нравятся актёры, которые могут, как ему кажется, надевать на себя чужие маски. Он недоволен собой, потому что инстинктивно он понимает, что до счастья ему далеко. Он становится истериком и паникёром. Позднее коллеги будут услужливо помогать ему в этом. Ибо его биография и его жизнь как торговая марка сделают его героем своего времени.
Его нападки на своих коллег и доносы на своих подруг, выставление напоказ интимных сторон жизни есть ничто иное, как крики о помощи загубленной жизни, которая не способна более на дружбу. Он не желает развиваться дальше. Это и в самом деле человек без личностных качеств. В глубине души он ощущает свои возможности, но постичь их он не сможет никогда. Мы всё ближе подходим к убеждению: Дитер не знает подлинного Дитера.


(продолжение следует)

фото:
1.книга Stupid Dieser Bohlen
2-3.фото из интернет-версии газеты Die Welt, которая недавно опубликовала критическую статью о чудовищных антисоциальных "экспериментах" Болена в телеэфире

видео:
anti-Bohlen Song - видеопародия, выложенная в ресурсе youtube.com