пятница, 29 февраля 2008 г.

Happy birthday, Gilla!







27 февраля легендарная Гизела Вюхингер (сценический псевдоним Gilla) отметила свой очередной день рождения. Гизела родилась в австрийском городе Линц. Она воспитывалась в музыкальной семье, где почти все родственники умели играть на каком-либо инструменте. Поэтому нет ничего удивительного, что в дальнейшем она выбрала для себя карьеру эстрадной исполнительницы. В 1974-м году, когда Гизела работала в составе поп-группы 75-Music, её заметил тогда ещё начинающий западногерманский продюсер Франц Ройтер (известный как Frank Farian). Их совместная дебютная работа оказалась довольно удачной, поэтому следующие 7 лет Gilla сотрудничала со звукозаписывающей компанией Фариана - FAR Music.
Однако мало кто знает, что Gilla является не только исполнительницей, но и автором целого ряда песен для других проектов Фрэнка Фариана. В содружестве с Хельмутом Рулофсом (бывшим участником 75-Music и одним из ближайших помощников Фариана в студии), ставшим впоследствии её мужем, Гизела работала для таких коллективов и исполнителей как Boney M., Nadja, SWEET MIX... В 80-х Gilla и Хельмут Рулофс (Helmut Rulofs) основали свой собственный проект VANILLA, под маркой которого они выпустили ряд синглов, ставших весьма популярными в некоторых европейских странах.
После длительного перерыва в певческой карьере, Gilla вернулась на сцену. С середины 90-х годов она, время от времени, совершает клубные туры и появляется в сборных концертах звёзд поп-музыки 70-х-80-х. На территории бывшего СССР Джиллу (именно так здесь принято называть исполнительницу) хорошо помнят. На большом концерте "Дискотека 80-х" (ноябрь 2007), который проводило "Авторадио" в Москве и Санкт-Петербурге, её ждал горячий приём. В спорткомплексе "Олимпийский" певицу приветствовали почти 30 000 поклонников диско-музыки. Представители FFFclub встречались с Джиллой в Москве. Это было запоминающееся событие, о котором мы уже рассказывали в нашем блоге.
От имени FFFclub 27 февраля Джилле было направлено электронное письмо с поздравлениями. Мы надеемся, что в ближайшем будущем она, наконец, посетит Россию с сольными концертами. Ведь в её репертуаре так много прекрасных песен, которые у нас знают и любят...
Ознакомиться с подробной биографией Джиллы и посмотреть видео с её участием, Вы сможете, кликнув на заголовок этого сообщения. Дополнительная информация и обсуждение творчества певицы в форуме FFFclub.

videos:
1. Gilla "Tom Cat" (Moscow, 2007)
2.Gilla "Johnny" (Moscow, 2007)

четверг, 28 февраля 2008 г.

Frank Farian: подростковые группы снова в моде






На днях германская газета "Abendzeitung" попросила Фрэнка Фариана прокомментировать успех подростковой группы из Магдебурга TOKIO HOTEL. В ходе разговора Фариан также упомянул свой новый проект DADDY COOL KIDS. Станет ли детская поп-группа конкурентом панк-року "токийских" мальчиков, покажет время. Всё же это совсем разные возрастные категории и концепции.
Однако будет не лишним напомнить, что "крёстным отцом" TOKIO HOTEL стал Peter Hofmann, один из альбомов которого продюсировал Фариан. Их совместная работа - CD "Rock Classics 2" трижды достигал "золотого" статуса. В интервью "Abendzeitung" Фрэнк Фариан анализирует успех мальчиковой группы своего бывшего протеже.

Перевод статьи:

"Триумфальный поход с Востока на Запад"

То, что не удалось Робби Уильямсу: мальчики из TOKIO HOTEL разожгли в Северной Америке истерию среди поклонников. Что заставляет молодых людей во всём мире визжать от восторга при появлении Bill & Co.?

Радость и скорбь соседствуют в форуме вэб-страницы TOKIO HOTEL, стоит лишь кликнуть мышкой и пробежаться взглядом по оставленным сообщениям. "Спасибо что вы приезжаете. Я давно люблю вас " - пишет девочка из Нью-Йорка. "Пожалуйста, посетите также Сан-Франциско " - просит другой. Девушка из Лос-Анджелеса пишет: " Я буду сидеть сегодня вечером дома и рыдать." Почему ? Потому что 4 юнца, отбросы из немецкого Магдебурга, впервые совершают тур по Северной Америке, а их американская фанатка из Голливуда, Наоми, не сможет увидеть хипаря Каулитца, поскольку билета ей не досталось.
Вокалист Билл Каулитц, его брат-близнец Том ( обоим по 18 ), басист Георг Листинг (20) и ударник Густав Шэфер (19) сделали то, о чём суперзвезда Робби Уильямс до сегодняшнего дня только мечтает: они прибыли за океан уже в качестве триумфаторов. 2 полностью аншлаговых концерта в Канаде позади. Задолго до назначенных дат давно нет свободных билетов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке (при начальной стоимости на Ebay от 15-до 18 $ за билет, его цена возрастала до 400 $). Концерт в Анахейме был отменён, потому что организаторы не смогли гарантировать безопасность группы из-за фан-истерии. В Нью-Йорке был срочно организован дополнительный концерт. И хотя залы на 600-1200 зрителей, в которых выступает группа, пока не являются эквивалентом Олимпийских стадионов, им предоставлены очень достойные сцены: "Roxy" в Лос-Анджелесе, как и "Fillmore" в Нью-Йорке, принадлежат к лучшим рок-адресам страны. Нейл Янг, Дэвид Боуи, Принс и Брюс Спрингстин выступали здесь. Теперь TOKIO HOTEL. Каким образом это произошло ? Что заставляет молодых людей во всём мире визжать от восторга, как только Bill & Co. появляются перед их глазами ?
"Имидж" - говорит Фрэнк Фариан (66), который считается самым успешным продюсером Германии, продавший более 800 миллионов дисков (Boney M., Milli Vanilli) - "Нельзя сказать, что мальчик имеет выдающийся голос."
Согласно социологическому опросу Onlineportals , 52 % фанов TOKIO HOTEL имеют возрастную аудиторию от 6 до 16 лет, причём 87 % из них - это девочки, группа населения, у которой до этого долгое время не было идолов для обожания. До тех пор, пока в середине 2005 года не появились "TOKIO HOTEL" с их синглом "Durch den Monsun", где на обложке была изображена подростковая команда из исправительного учреждения для несовершеннолетних, состоящая из 4-х в корне различных типажей. Но, вместе с тем, группа идеально подходила для всех: Билл, с его дикобразоподобной копной волос, как намёк на Дэвида Боуи в фильме "Поездка в лабиринт" - для отвязных раздолбаев, Том с его дрэдами, широкими штанами и кроссовками - идеал для скейтеров и уличных тусовщиков, Георг с пробором на боку - для бывалых рокеров, скромный Густав - для застенчивых и нерешительных. То, что близнецы Каулитц бросили школу после девятого класса, делало их псевдореволюционерами в глазах детей, которые, под присмотром родителей, зубрят учебники за призрачный аттестат зрелости.
Как раз в этом возрасте у подростков появляются первые карманные деньги, на отъём которых теперь нацелена музыкальная индустрия. Концерты, ориентированные на целевые группы, вновь стали прибыльными (средняя цена билета на TOKIO HOTEL примерно 25 евро). Созданы специальные программы посещения детьми в сопровождении взрослых. Гастрольный тур TOKIO HOTEL под названием „Schrei“ ("Крик") анонсируется как самое успешное дебютное турне Германии.
"Детский музыкальный рынок идёт на подъём, также как и мода, где каждый брэнд уже имеет детскую линию одежды" - подтверждает Фариан. "Мы пытаемся участвовать в этом буме с нашей группой DADDY COOL KIDS, средний возраст участников которой 10 лет. Моя дочь также является участницей проекта. " Тем временем, продавшие более 3,5 млн. дисков TOKIO HOTEL растут в цене не только в Германии, но и во Франции, России, Италии, Чехии. Там они обязаны своей популярности интернету. Поколение сети 2.0 больше не нуждается ни в каких поп-журналах.
Они регистрируется на YouTube или MySpace, возможность которых безгранична на уровне современных требований. "Раньше звукозаписывающая компания для того, чтобы продвинуть проект на международный рынок, должна была вкладывать большое количество денег. Сегодня всё происходит через интернет - люди заходят туда и моментально узнают, как артист выглядит и какую эйфорию он вызывает в других странах. Это, конечно, впечатляет" - говорит Фариан. Пожалуй, самый внушительный пример этого феномена - успех TOKIO HOTEL в Израиле. Мальчики отличились там не только как первая немецкая группа, попавшая на обложку музыкального журнала "Rosh E'had". 5 000 фанатов подписали в интернете петицию, призывающую идолов посетить Землю обетованную. Результат: 8 раненых девочек и 2 расколотые вдребезги стеклянные двери во время концерта в Тель-Авиве. Северная Америка, похоже, принимает Билла, Тома, Георга и Густава аналогичным образом. Их англоязычный альбом " Room 483 " там ещё не появился, но группа уже вызывает ажиотаж. " Это странно "- говорит Алекс Рихтер, концертный агент из "Four Artists" - ведь в Америке не издано даже сингла."
Чисто теоретически Робби Уильямс также смог бы иметь фурор в США. Однако американцы "отшили" британца ледяным равнодушием. "Я уверен, что Робби, со всем его жеманством, девушками, сексом, эксцентрикой - это слишком по-американски. Америка сама имеет кучу ему подобных. Из-за этого он терпел неудачу" - говорит Фариан - "TOKIO HOTEL делают правильно в этом отношении всё: эти дети сдержаны и миловидны." В самом деле, никаких бранных слов не срывается с их уст. Единственный раз Билл Каулитц жаловался журналу "Stern" на то, что он должен прятаться от фанатов под шапкой и солнечными очками, если он выходит за пределы Hamburger Loft, где живёт группа. " Это уже начинает порядком доставать" - дулся певец, но тут же конъюктурно скорректировал высказывание: " Но поклонники замечательны. Они мне все дороги. "
Когда Том, ехавший на своём "Кадиллаке", недавно был остановлен полицейским контролем, он, конечно, был трезв. И то, что близнецы являются фронтмэнами, Густав и Георг уже не воспринимают с завистью, а говорят "теперь всё ОК ". В потоке всеобщего ликования и подъёма уже никто не обратил внимания, как Биллу Каулитцу "сорвало крышу". Он начал концерт в Тель-Авиве словами: " Пофигу, что произошло с вами, пофигу, что произошло с нами." Любой другой артист был бы подвергнут резкой критике, однако никого не возмутило, когда это выкрикивал миловидный Билли. С этим смешением невиновности и естественности TOKIO HOTEL может далеко пойти, полагает Фариан. "Я допускаю, что они достигнут N1 в Америке, как Nena в 99-м с её "Воздушными шарами". Nena также была молодой и сладкоголосой исполнительницей, которую американцы находили приятной." Фанаты новоявленной четвёрки, впрочем, также крайне очарованы: в американском интернет-сообществе вовсю идёт обмен адресами и телефонами отелей, находящимися поблизости от концертных залов, где выступает группа. В крайнем случае на месте всегда найдётся сердобольный фан, готовый принять собратьев - любителей TOKIO HOTEL, попавших в затруднительное положение с ночлегом. Кроме того, поклонники усердно рисуют плакаты с крупным текстом и обсуждают их содержание. Давайте напишем красным „Wie wär’s, wenn wir bei ,Lebe die Sekunde’ alle weiße Shirts oder Handtücher schwenken“ - предлагает юзер из Сан-Диего, а синим "und blaue Leuchtstäbe während ,Durch den Monsun’?“ Обе идеи принимаются. Так же, как и предложение не поднимать плакаты слишком высоко: "Во-первых, группа не может читать плакаты из-за слепящего света на сцене, а во-вторых, люди за вами ничего не увидят." Воистину.


video: репортаж телеканала PRO7 (2007)
photos:
1.Frank Farian & Peter Hofmann in FAR Studios
2.CD Peter Hofmann "Rock Classics 2"
3.TOKIO HOTEL
4.DADDY COOL KIDS

воскресенье, 24 февраля 2008 г.

Boney M. в чартах продаж Sony BMG Russia







После длительного перерыва, связанного с переездом московского офиса Sony BMG Russia в новое помещение, компания возобновила публикацию рейтинга продаж своей продукции.
Итак, по итогам декабря 2007 года, CD "Christmas With Boney M." занял 16-е место, DVD "Fantastic Boney M. On Stage & On The Road" - N5, а в рейтинге последней статистической недели февраля вновь появился DVD "The Magic Of Boney M." - N12.

источник: http://sonybmg.ru

четверг, 21 февраля 2008 г.

Слухи о "фонограммных" концертах Boney M. были сильно преувеличены







Уже давно не секрет, что многие музыкальные критики пеняли на то, что Boney M. является т.н. "пластиковой формацией", то есть группой, нанятой по кастингу и, якобы, к реальному пению отношения не имеющей. Это мнение уже многие годы кочует по всевозможным музыкальным "энциклопедиям", справочникам и журнальным статьям. О представителях жёлтой прессы и говорить нечего. Для них подобные "факты" всегда являлись "лакомым куском", уцепившись за который, можно было долго "перемывать косточки" артистам.
Одако насколько верны такие утверждения ?
Вернёмся на 30 лет назад, чтобы понять, какая ситуация в музыке царила в те годы.
Такие направления как хард-рок, панк и им подобные, никогда не ставили во главу угла качество звучания на сцене. Большинство подобных концертов попросту превращалось в вакханалию, состоящую из какафонии диких завываний на сцене и рёва вошедшего в раж зала. Кульминацией действа, как правило, было публичное битьё музыкальных инструментов или другие "нестандартные" выходки. Отдельные примеры лучших образцов рок-музыки не берём, но общая тенденция была именно таковой. В рок-музыке 70-х всегда делался упор на эпатаж, постоянное "встряхивание" аудитории и вовлечение её во всеобщее буйное помешательство.
Однако с приходом музыки disco, когда на сцене стали появляться опрятно одетые и эффектные исполнители, зритель невольно стал акцентировать своё внимание на общем качестве шоу. Аудитория поклонников диско-музыки имела обыкновение относиться более внимательно к предлагаемому музыкальному материалу и качеству инструментальных и вокальных партий. Но обеспечить достойное звучание на сцене, которое могло бы приблизиться к студийным условиям, было тогда делом весьма непростым и дорогостоящим. Если в рок-музыке инструментальный состав, как правило, ограничивался несколькими гитарами, электроорганом и ударной установкой, то многие диско-формации дополнительно использовали звучание большого оркестра (струнные, духовые), группы бэк-вокала и т.д. Перевозить такое количество музыкантов, вокалистов и техников всегда было весьма затратным делом. Билеты на подобные шоу становились чрезвычайно дорогими, и это отпугивало многих концертных менеджеров. Поэтому для того, чтобы концертный тур по залам средней вместимости стал хотя бы относительно рентабельным, потребовалось использовать предварительно записанную фонограмму. Телевизионные выступления, которые нынешние критики приводят как "аргумент", почти всегда транслировались с применением фонограммы. Однако это была обычная практика, обусловленная техническими особенностями телетрансляций того времени. Лишь изредка телевидение могло позволить себе дорогостоящую запись "живого" выступления, которое требовало большой предварительной подготовки и изрядного количества обслуживающего персонала.
Тем неменее Boney M., являясь одними из лидеров мировой поп-музыки, дали огромное количество LIVE-концертов в разных странах.
Здесь мы публикуем два фрагмента живых выступлений Boney M.: шоу 1977 года в центральном концертном зале Вены (Австрия), где даже Бобби Фаррэлл демонстрирует свои вокальные возможности, и концерт 1984 года в Сан-Сити (ЮАР), когда в составе коллектива уже был Реджи Цибо.
Да, на дисках периода 1975-1980гг. мужские партии исполнял Фрэнк Фариан, что никогда не было тайной. Однако на концертах Бобби Фаррэлл честно отрабатывал свой хлеб, выкладываясь, что называется, на все 100%. С приходом в 1982 году нового вокалиста, Реджи Цибо, "живые" выступления Boney M. стали ещё более внушительными. Концерт в Сан-Сити проходил с участием студийного аранжировщика группы, Штэфана Клинкхаммера, который играл на клавишных.
Нынешний официальный состав Boney M. feat.Liz Mitchell также выступает в режиме "полный LIVE", гастролируя со своей инструментальной группой. К сожалению, "бюджетные" концерты Boney M. в России проходят, в основном, под минусовую фонограмму. Счастливым исключением для отечественной публики стал прошлогодний концерт группы в большом зале "Октябрьский" (Санкт-Петербург), где Boney M. дали живой концерт в рамках юбилейного мирового тура.
Осенью 2007 года MCI/Sony BMG выпустили DVD "Fantastic Boney M.". Там впервые опубликован упоминавшийся в этой заметке концерт в Вене. На обложке диска, однако, имеется неточность относительно указания места выступления. Там утверждается что концерт якобы проходил в зале CCH (Гамбург, ФРГ). Однако международное сообщество фанов Boney M. после проведённого расследования выявило имеющее место ошибку.

понедельник, 18 февраля 2008 г.

Новые релизы Boney M. от Sony BMG









Датский фан-сайт Boney M. получил, что называется, из первых уст информацию о подробностях работы над новым "тройным" бокс-сетом Boney M. "The Collection" и сборником "Rivers Of Babylon". Составителем обеих компиляций был назначен известный в Германии ведущий телерадиокомпании MDR (ARD) и музыкальный коллекционер Франк Эберляйн. Ранее он уже сотрудничал с рекорд-лэйблом BMG над 3CD-сборником редких макси-синглов Аманды Лир, который пользовался хорошим спросом среди любителей диско-музыки. Публикуем перевод интервью с Эберяйном:

Франк, Вы можете рассказать нам, каким образом Вы оказались вовлечены в работу над двумя новыми релизами Boney M.?

В декабре 2007 SONY/BMG сделали запрос, смог бы я составить списки трэков для двух новых выпусков. Мне прислали несколько рекомендаций по компилированию и я сразу приступил к работе. Через несколько дней я получил шанс переделать списки ещё раз, потому что нам дали одобрение на включение большего количества главных хитов, чем первоначально было утверждено. Новые списки были отосланы Фрэнку Фариану для одобрения и мы волновались, утвердит ли он эти списки, особенно макси-версии. Фрэнк Фариан одобрил оба списка.

И какая работа была проделана после этого?

Когда мы получили разрешение, человек из архива смог начать поиск лент. Это был период напряжённой переписки по электронной почте туда-сюда, поскольку оказалось невозможным найти некоторые ленты с первого раза. Тогда мы разыскали оригинальные номера из каталогов HANSA, которые значительно облегчили работу. И, наконец, в январе 2008 началась оцифровка аналоговых лент. Тогда снова возобновилась большая переписка по e-mail относительно того, какая из многочисленных версий должна быть использована. Это было очень захватывающим и я находил удовольствие в этом, думая, как много поклонников ждали этих версий в течение многих лет и будут счастливы от результата нашей работы.

Составляя компиляции "The Collection" и "Rivers Of Babylon", где Вы вели поиски мастер-лент, в архиве SONY/BMG или в архиве Фариана?

Прежде всего я хочу сказать, что почти невозможно выявить все мастер-ленты среди тысяч других. Некоторые из них, должно быть, находятся в архиве Фрэнка Фариана, но основная часть лент, однако, разыскивалась в огромном архиве BMG в Гютерсло.

И как происходило выявление определённых версий песен в архивах ?

Бывало, что разыскивая определённую песню, мы находили две или три различных ленты. Причём каждая лента включает три или четыре различных версии песни. По прошествии стольких лет никто не знает (и уже нет шанса узнать), как идентифицировать одну версию относительно другой. Такое имело место с песней "Rasputin". Однажды работники студии позвонили мне и сказали что было, по крайней мере, шесть версий "Rasputin": 3:30, 3:50, 4:05, 4:20, 4:40 и т.д. Я знал что версия продолжительностью 4:40 была оригинальной сингл-версией и поэтому был в состоянии помочь им советом. Иначе они могли ошибочно использовать другую версию. Однако есть песни или версии, которые мы так и не отыскали на мастер-лентах. И это означало, что мы должны были пойти на некоторые компромиссы. Вообще это оказалось непростой задачей, собрать все записи по предложенному списку. Иной раз можно прочесть в интернете, как многие фаны думают, что это простецкое занятие. Мол, вам сообщают обо всех старых 6-7-минутных промо-выпусках в США и ничего не стоит найти ленты и скомпилировать box-set.

С какими ещё проблемами Вы столкнулись во время работы над компиляцией?

Есть некоторые проблемы, с которыми пришлось столкнуться. Имеются ввиду контрактные условия между фирмой (BMG) и Фрэнком Фарианом, касающиеся маркетинга. Это означает, что за цену около 10 Евро вы не сможете получить полный комплект дисков со всеми лучшими хитами и невыпущенным материалом. Поэтому я должен был использовать некоторые из обычных альбомных версий, которые уже доступны на новых ремастерованных CD. Кроме того, надо отметить, что включённые версии на новом CD были самыми длинными версиями, которые мы могли найти в архивах. Большинство длинных версий, которые часто выпускались в первых LP-прессингах, к сожалению, больше не существуют на лентах. Также есть версии, которые Фрэнк Фариан не хочет выпускать. Что тут можно поделать?

Вы можете сказать нам, включённые в сборник версии "We Kill The World", и "Boonoonoonoos" - это оригинальные сингл-версии?

"We Kill The World" не является оригинальной сингл-версией. Было в планах, конечно, опубликовать это, но работник архива не смог найти ленту с оригинальной версией. Заменить эту песню другим трэком было невозможно (хотя я и рекомендовал замену), поскольку контракт уже был утверждён. Поэтому мы должны были использовать версию с альбома.
С "Boonoonoonoos" вообще особый случай. Было запланировано использовать оригинальную сингл-версию, но её также не смогли найти в архиве. Вместо этого сотрудник архива нашёл 6:26 - версию. На коробке с лентой было помечено: "затухание возможно после 4:20". Может они сделали сингл-версию таким образом? Я не знаю. Я сказал чтобы использовали эту ленту, но конечно, без преждевременного затухания. Кто знает, возможно мы получили здесь эксклюзивную версию? Фаны в этом разберутся лучше чем я, когда будут слушать. Включённая версия "Boonoonoonoos" состоит из 2-х минут "Boonoonoonoos", затем проигрыша и "That's Boonoonoonoos/Train To Skaville/I Shall Sing".

Вы можете рассказать нам подробнее о лонг-версиях и о других редких трэках в 3CD-коробке?

Фактически я пытался чуть ли не контрабандным путём ввести как можно больше лонг-версий в бокс-сет. Хотя мне разрешили использовать только 8 макси-трэков на 3-м диске . Это значит что восемь из полных 12'' версий с наличием инструментальных частей и типичных макси-эффектов теперь будут доступны. CD N2 включает "удлинённые версии" "Children Of Paradise", "Goin' Back West", "Consuela Biaz", "Bang Bang Lulu", "Somewhere In The World" и "The Carnival Is Over", которые, в основном, не являются полными макси-версиями. Конечно жаль, что 3CD-бокс не является исключительно сборником "Лучших 12'' версий".
Забавно, что полной 12" версии "Consuela Biaz", которая имеет продолжительность 4:57 и той, которую я имел ввиду в списке, не обнаружилось на ленте с "Consuela Biaz". Вместо этого мы нашли 5:19 - версию. Что ж, я думаю, это даже лучше чем 4:57, верно?
"Living Like A Moviestar" будет впервые выпущена на CD с полным вступлением. На более ранних выпусках CD доля секунды вначале была "обрублена" в отличие от LP. Поэтому я, порассуждав, решил включить этот трэк в бокс-сет. Некоторые, возможно, даже не заметили ту ошибку, поскольку это был незначительный изъян. Трэк был переписан с другой ленты.
"I Feel Good" был включён в коробку, потому что для меня, как восточного немца, это было сокровенное желание. Песня была написана восточногерманским композитором Францом Барчом, которого я очень ценю. Он написал очень много чрезвычайно красивых хитов для нескольких известных исполнителей ГДР. Он также играл в нескольких группах. В начале 80-х он бежал в ФРГ и с тех пор работал со многими известными артистами, например, с Bolland & Bolland, Roland Kaiser и, как упоминалось, с Boney M. Включение мной "I Feel Good", хоть это и не было среди самых популярных песен Boney M., является скромной данью моего уважения к Францу.
"Brown Girl In The Ring" является моей данью уважения к Микаэлю Крету, ведь я являюсь одним из самых больших его поклонников. Несколько лет назад я делал интервью с Микаэлем, где спрашивал его о тех временах, когда он работал в студии для Boney M. Он рассказал мне о многих захватывающих моментах сотрудничества с Фрэнком Фарианом, Штэфаном Клинкхаммером и другими коллегами. Один из эпизодов, который он мне поведал - это история, когда они записывали сингл "Rivers Of Babylon" и его B-сторону.
Штэфан Клинкхаммер заболел и отсутствовал несколько дней. Тогда Фрэнк Фариан сказал Микаэлю, что он должен закончить "Brown Girl In the Ring", что тот и сделал. Когда песня была готова, Фрэнк Фариан сказал, что аранжировка получилось даже лучше, чем у Штэфана Клинкхаммера.
Первоначально я планировал включить "Help! Help!" на CD N1 и Фрэнк Фариан это одобрил. Но как мы ни искали, найти ленту в архиве так и не удалось. Этой ленты больше нет. Именно по этой причине мы выбрали "New York City" как альтернативный вариант.
Теперь вы видите, что я пытался сделать всё, чтобы как можно больше редких вещей дошли до поклонников, при том, что мне нужно было соблюсти условия звукозаписывающей компании. Всегда приходится идти на некоторые компромиссы, чтобы дело продвигалось. И если CD будут иметь хороший сбыт, то я уверен, что они продолжат делать такие специальные выпуски в будущем.

Можете ли Вы дать ещё какие-либо пояснения о "The Collection" и "Rivers Of Babylon"?

Я хотел бы коротко пояснить, почему несколько трэков/версий включены и на 3CD "The Collection" и на "Rivers Of Babylon", который критиковался на некоторых форумах в Интернете. Вы должны знать, что эти компиляции будут выпущены независимо друг от друга и они не являются единым собранием. Эти издания нацелены на различные сегменты рынка и на разные группы клиентов. Как уже было сказано, здесь имеет место своего рода компромисс, когда вы пытаетесь удовлетворить разные группы потребителей. Сделать так, чтобы абсолютно все были полностью довольны в этой жизни просто невозможно. Но я должен сказать что имеет место очень хорошее соотношение между ценой и продуктом, поскольку половина "коробки" - это ранее неопубликованный материал. Каждый поклонник, естественно, подумает, что он, возможно, сделал бы лучше. Это старая история: попробуйте дать 10 фанам составить оптимальный список и в итоге получите 10 различных списков. Я могу лишь сказать, что пытался приложить все усилия и, надеюсь, что многие поклонники оценят это когда будут держать CD в своих руках.

Оригинал статьи смотрите на сайте датского фан-клуба Boney M. (кликните заголовок публикации)

Другие подробности и обсуждение новых релизов в форуме FFFclub (для просмотра и участия требуется регистрация)

Открыт официальный сайт нового проекта Фрэнка Фариана DADDY COOL KIDS



В тестовом режиме заработал официальный вэб-сайт DADDY COOL KIDS.
Причём под проект выделено уже 4 разных web-адреса:

http://www.daddy-cool-kids.com

http://www.daddycool-kids.com

http://www.daddycoolkids.com

http://www.daddycoolkids.de

Для просмотра нашего сайта DADDY COOL KIDS на русском языке, кликните заголовок этого сообщения.

суббота, 16 февраля 2008 г.

Фрэнк Фариан: история успеха (часть 3)



MILLI VANILLI - другой суперуспешный проект Фариана, который оказался также и одним из самых больших скандалов в истории шоу-бизнеса. В 1988 году новый поп-дуэт, состоящий из брэйк-дэнсеров Роба Пилатуса (Rob Pilatus) и Фаба Морвана (Fab Morvan), за каких-то несколько месяцев покорил чарты Европы, а затем и остального мира, включая самый трудный для завоевания музыкальный рынок Северной Америки. По итогам 1989 года группа уже имела в своём активе, помимо многочисленных золотых и платиновых дисков, 3 награды American Music Award и высшую награду музыкальной индустрии США - Grammy. Однако, по словам Фариана, он вовсе не был рад этому обстоятельству. Безумный интерес публики и прессы к стремительно набравшим популярность "звёздам", заставил его, в конце концов, раскрыть тайну рождения MV. В ноябре 1990 года продюсер прилетел в Нью-Йорк и на специальном брифинге заявил, что Роб и Фаб не спели в студии ни одной строчки. Поначалу это был чисто экспериментальный проект, которому, волею судьбы, довелось стать международной сенсацией. Оба танцора были наняты продюсером лишь для съёмок в видеоклипах. Фариан не планировал "раскручивать" проект всерьёз, а лишь хотел продать это виртуальное изобретение как аудиоматериал для дискотек и любителей танцевальной музыки. Однако возникший ажиотаж вокруг MV ввёл всех его участников в искушение. К этому подталкивали Фариана и боссы рекорд-компании BMG/Arista, распространявшей диски дуэта в США. На самом деле они были в курсе происходящего, но молчали, поскольку новое изобретение Фариана стало приносить прибыль, сравнимую с той, что обеспечивал Мйкл Джексон, когда находился в зените славы. Кстати сказать, поп-король Джексон в начале 1990 года лично звонил Фрэнку и просил его стать продюсером своего очередного альбома.
Всего лишь за год с небольшим по всему миру было продано 43 миллиона дисков MILLI VANILLI. Дебютный альбом "дуэта" стал 6-кратно платиновым в США и 10-кратно платиновым в Канаде. Гастроли MV в Новой Зеландии вызвали приступы истерии у экзальтированных фанов группы и настоящее столпотворение в центре столицы страны - Веллингтоне, чего ранее в этом тихом городе никогда не наблюдалось... 
"Но я решил, в конце концов, "убить" своё детище" - сказал Фариан. Скрывать правду о проекте становилось всё труднее. К тому же танцоры Роб и Фаб, возомнившие себя "суперзвёздами", стали выходить из-под контроля. Разразившийся скандал достиг такого масштаба, что даже стал предметом дискуссии в германском Бундестаге.
После того как на первом составе MILLI VANILLI был поставлен крест, Фариан всё же решил вывести на сцену реальных исполнителей, назвав проект THE REAL MILLI VANILLI, так как весь материал для нового альбома был записан. Роб и Фаб успели начать "раскрутку" первого сингла "Keep On Running", предварявшего большой релиз, однако Фариан отстранил их от работы. Вскоре зрители увидели команду настоящих солистов и музыкантов. Как и следовало ожидать, это уже не производило такого большого впечатления на публику, поскольку отсутствие харизматичных танцоров, к которым привыкли фанаты MV, снижало общий эффект восприятия, особенно на фоне продолжающегося скандала. Тем неменее музыкальный материал альбома "реальных" MV - "The Moment Of True" ("Момент истины"), по тем временам, можно было назвать просто выдающимся. Сингл "Keep On Running" довольно хорошо продавался в разных странах. Но общий успех нового альбома был куда скромнее предыдущего, поскольку в США, после известных событий, его попросту не публиковали.
Далее в фильме было рассказано ещё о нескольких работах продюсера: альбомы "Blind Before I Stop" с Meat Loaf, "Early Works" с Terence Trent D'Arby, "Discovery" с Mike Oldfield, "Rock Classic 2" с Peter Hofmann, суперхит Stevie Wonder "I Just Call Toa Say I Love You" и некоторые другие...
С 25-летием творческой карьеры Фрэнка Фариана поздравили Meat Loaf, Maurice Gibb (BEE GEES), Les Holroyd (BARCLAY JAMES HARVEST), которые благодарили продюсера за плодотворное сотрудничество и желали дальнейших успехов. Это было в 1994-м году. И, надо сказать, что Фариан оправдал эти ожидания: во второй половине 90-х последовали успешные проекты международного уровня LA BOUCHE, NO MERCY, CHILLI...
Уже в новом столетии мы узнали такие имена молодых воспитанников продюсера, как Daniel Lopes, GIFT, Norissa, Mercy Mercy... История успеха продолжается.

среда, 13 февраля 2008 г.

Фрэнк Фариан: история успеха (часть 2)








Boney M. стал одним из самых известных топ-проектов эпохи Disco. В фильме показано несколько ярких эпизодов истории коллектива, таких, как, например, получение ими звания супергруппы 1978 года, аудиенция у королевы Великобритании, сенсационный прорыв за "железный занавес" в столицу тоталитарной империи СССР или не менее сенсационное посещение испанского "террориста" El Lute в мадридской тюрьме после того, как песня, посвящённая этому человеку стала абсолютных хитом на его родине...
Особое внимание также уделялось созданию имиджа Boney M. Красивые, броские, а иногда и провокационно-вызывающие костюмы группы создавала известный модельер Дагмар Энгельбрехт. "Люди часто "слушают" поп-музыку глазами, поэтому мы всегда учитывали этот факт. Достигать максимальной эффективности не только от музыкального материала, но и от имиджа артистов - непременное правило шоу-бизнеса" - констатировал продюсер.
Далее в фильме упоминается о специальном международном благотворительном проекте Фариана в помощь бедствующему населению Эфиопии, пострадавшей от невиданной засухи в 1985 году. Тогда под маркой Frank Farian CORPORATION объединились музыканты и вокалисты из разных стран: участники Boney M. Реджи Цибо и Лиз Митчелл, итальянец Анджело Брандуарди, немецкий проект TRIO, группа RAFF и другие известные артисты. Вместе с Фарианом они записали замечательный сингл с кавер-версией песни Пола Саймона "Mother And Child Reunion" (видеоклип ранее уже был представлен в нашем блоге). Все средства от продажи сингла пошли на помощь голодающим.
После завершения активной работы с Boney M., начиная с середины 80-х, Фариан посвящает себя созданию нескольких рок-проектов (c FAR CORPORATION, Meat Loaf, Peter Hofmann, Robin McAuley...). В 1987-м году Фариан записывает свою собственную версию рок-композиции "Sebastian" (позднее она была исполнена группой FAR CORPORATION). Видеоклип "Sebastian" стал известен во многих странах, в том числе и в тогдашнем СССР.
1988-й год ознаменовался рождением новой поп-сенсации, проектом Фариана MILLI VANILLI, подробнее о судьбе которого будет рассказано в 3-й части.


ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Фрэнк Фариан: история успеха (часть 1)








"Фрэнк Фариан: история успеха" - так называется документальный фильм, который был отснят телекомпанией ZDF в 1994-м году, когда знаменитый продюсер праздновал 25-летие своей профессиональной карьеры. Сегодня мы начинаем публиковать фрагменты этой программы немецких тележурналистов , которые предоставили возможность зрителям не только познакомиться с историей творческого пути Фариана, но и побывать в его особняке на острове Ибица, где продюсер проводил довольно много времени в 90-е годы. Сейчас, правда, он редко посещает это место, предпочитая работать в своих студиях в Майами (США), Нассау (Багамы) или в Розбахе (Германия). Вы сможете увидеть в какой обстановке творит один из самых известных поп-продюсеров мира и осмотрите его владения. Любителям роскоши небезынтересно будет посмотреть на чудо-катер Фариана, стоимостью 4 миллиона долларов, который, на тот момент, считался самым быстроходным среди флотилии мультимиллионеров, поселившихся на острове. Кроме того, продюсер владеет большой яхтой, где 120 гостей праздновали вместе с ним кульминационный пункт его карьеры.
Однако вернёмся к содержанию фильма. Будет рассказано о первых шагах Фариана в качестве музыканта на его родине в городке Кирн. Также будут показаны интересные фотографии, где молодой дипломированный повар Франц Ройтер (его настоящее имя) стряпал на ресторанной кухне, не подозревая, какая блестящая карьера ожидает его через полтора десятка лет...
Продюсер расскажет о своих первых увлечениях чёрной англо-американской музыкой и об артистах, которые оказали влияние на его творчество. Ведущий программы напомнит Фариану, что первый большой успех, всё же, пришёл к нему в качестве исполнителя немецких шлягеров. "Rocky" был первых хитом Фариана, достигшим высшей позиции в германском чарте.
"Монти Люфтнер, босс рекорд-компании ARIOLA, настоял на том, чтобы я исполнял немецкоязычные песни" - говорит Фариан - "но в душе я всё-равно отдавал предпочтение американской и английской музыке". Нарождающийся диско-бум сподвиг Фрэнка на запись его первого экспериментального сингла в этом направлении - "Baby Do You Wanna Bump ?", успех которого в Голландии (там он попал в TOP5) стал началом проекта Boney M. И хотя Фариан параллельно продюсировал нескольких немецкоязычных исполнителей (Benny, Gilla, Charly Marks, FALCONS), Boney M. оказался самым успешным его детищем в тот период...

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

суббота, 9 февраля 2008 г.

Farian/McAuley: "Rikki Don't Lose That Number"








Мало кто из любителей поп-музыки знает, что создатель таких танцевальных проектов как Gilla, Boney M., ERUPTION, Precious Wilson, MILLI VANILLI, LA BOUCHE, NO MERCY и других, Фрэнк Фариан, довольно много внимания уделял в своём творчестве и рок-музыке. В композициях тех же Boney M. нередко можно встретить рок-пассажи, которые заметно оживляли и придавали дополнительный "вес" звучанию этого коллектива.
В середине 80-х, когда главный поп-проект Фариана был свёрнут, продюсер, наконец, смог реализовать своё давнее желание поэкспериментировать в области создания коммерческой рок-музыки. Его работы с такими звёздами рока как TOTO, Meat Loaf, FAR CORPOPATION, Peter Hofmann (он же "крёстный отец" культовой группы современных тинэйджеров TOKIO HOTEL) и некоторыми другими, стали заметными событиями на рок-сцене 80-х и первой половины 90-х.
После успеха FAR CORPORATION с их кавер-версией песни LED ZEPPELIN "Stairway To Heaven", на запись в студиях Фариана выстроилась очередь именитых рок-музыкантов, которые хотели получить новое звучание при помощи команды саунд-инженеров FAR Studios, Rosbach во главе с их шефом.
В тот же период в Розбахе записывались и такие мировые величины как SUPERMAX, Mike Oldfield, Barclay James Harvest, Maurice Gibb (BEE GEES) и т.д.
Налаженные связи с известными корифеями рока позволили Фариану создать целый ряд запоминающихся композиций. Мало того, Фариан нередко сам присоединялся к своим рок-проектам в качестве вокалиста. Среди таких работ особо следует отметить "Sebastian" (известна в двух вариантах: как соло-проект Фариана и FAR CORPORATION), "Rock'n'Roll Mercenaries" (Meat Loaf), "Rikki Don't Lose That Number" (дуэт Frank Farian/Robin McAuley) и, конечно же, упомянутую "Stairway To Heaven" (FAR CORPORATION). Сегодня мы имеем возможность показать последние две из перечисленных композиций. Об истории создания кавера LED ZEPPELIN уже довольно подробно рассказано на страницах нашего сайта и форума, а вот на песне "Rikki Don't Lose That Number" следует остановиться особо.
Когда Фрэнк Фариан праздновал 25-летие своей профессиональной карьеры (1994), компания BMG решила выпустить специальный юбилейный сборник с различными проектами продюсера, которые он создал в разное время. Но, помимо уже известного материала, Фариан решил порадовать поклонников своего творчества и абсолютно новой работой. Объединив усилия с несколькими музыкантами своего проекта FAR CORPORATION, продюсер записывает совместно с Робином МакЭйли (известный британский рок-вокалист, который, в настоящее время, работает в США) кавер-версию песни, созданной американцами Дональдом Ферганом (Donald Fargan) и Уолтером Бэкером (Walter Becker).
"Мне давно нравилась эта песня, поэтому я решил записать её для своего юбилейного альбома" - сказал Фариан в интервью телекомпании ZDF.
Позже "Rikki Don't Lose That Number" была исполнена группой FAR CORPORATION и вошла в их альбом "Solitude" (1994), а также публиковалась как сингл дуэта Farian/McAuley. На CD-сингле имеется несколько разных микс-версий этой композиции. Производство видеоклипа "Rikki Don't Lose That Number" осуществлялось в США.




На фото: рабочие моменты съёмок видео "Rikki Don't Lose That Number"

videos:
1.FAR CORPORATION "Stairway To Heaven"
2.Farian/McAuley "Rikki Don't Lose That Number"

пятница, 8 февраля 2008 г.

Новая книга о Boney M.




На днях в FFFclub пришло письмо из Германии, в котором сообщается о предстоящем выпуске новой книги с обновлённой биографией Boney M. Немецкие журналисты задумали эту книгу как дань уважения группе, которая олицетворяет целую эпоху в популярной музыке. К работе над изданием привлечены фаны из разных стран.
Германские коллеги обратились к нам за помощью в написании книги. FFFclub будет содействовать в поиске свидетелей, документов и фотографий о первых сенсационных гастролях группы в СССР (декабрь 1978 года). Это было действительно экстраординарное событие, которое ещё только предстоит осмыслить по-настоящему.
Надо сказать, что ранее мы уже работали над этой темой совместно с крупнейшей телекомпанией ФРГ - ARD. Весной 2006 года они осуществляли в Москве съёмки телесюжета о событиях декабря 78-го для большой двухчасовой программы, посвящённой 30-летию Boney M.
В том же 2006-м году был выпущен роскошный фотоальбом Boney M., подготовленный известным звёздным фотографом Диди Циллем (Didi Zill). Издание пользуется большой популярностью не только среди поклонников творчества этой группы Фрэнка Фариана, но и среди ценителей качественной художественной фотографии. В книге впервые собраны и опубликованы уникальные фотосессии Boney M. к своим самым известным LP - альбомам, а также целый ряд редчайших документальных кадров.
И вот теперь настал черёд выпуска новой биографии коллектива, история которого продолжается.
Пользуясь случаем, FFFclub обращается к поклонникам группы, которые готовы поделиться своими воспоминаниями и фотоматериалами о тех памятных днях. Мы будем также рады получить любую информацию от ваших родственников, друзей или знакомых, которые могли быть свидетелями первого приезда Boney M. в столицу тогдашнего СССР. Надеемся что совместными усилиями мы сможем создать достойную книгу, которую будут рады иметь в своей библиотеке читатели из разных стран мира.
Выпуск обновлённой биографии Boney M. планируется на осень 2008 года.


На фото: два различных варианта оформления фотоальбома Didi Zill "Boney M."
видеофрагмент: презентация книги на телевидении Ирландии

понедельник, 4 февраля 2008 г.

Интервью Фрэнка Фариана







polylog frank farian musik boney m milli vanilli @ www.polylog.tv/videothek
Накануне премьеры мюзикла DADDY COOL в Берлине (26 апреля 2007 года) в германском "WELT ONLINE" опубликовли большое интервью Фариана. Перевод от FFFclub:

КАК ИЗ РОБА И ФАБА ПОЛУЧИЛИСЬ MILLI VANILLI.

Музыкальный продюсер знает как создают хиты. И даже как сделать это без настоящих певцов. Фариан привёл к успеху Boney M. и MILLI VANILLI. В беседе с журналистами он-лайн версии "Die Welt" он рассказывает как живётся обладателю 100-миллионного состояния.

Фрэнк Фариан родился в 1941 году в местечке Kirn an der Nahe (Rheinland-Pfalz). Его настоящее имя Франц Ройтер. С более чем 800 миллионами проданных дисков он является самым успешным музыкальным продюсером Германии. Наряду с Boney M. и MILLI VANILLI Фариан известен также как продюсер LA BOUCHE и NO MERCY. Его самый новый проект - мюзикл "DADDY COOL", который был запущен в сентябре в Лондоне, а теперь Фариан собирается отправиться с ним в мировое турне. Образцом в производстве таких мюзиклов являются QUEEN ("We Will Rock You") и ABBA ("Mamma Mia!").
В Германии "DADDY COOL" празднует премьеру 26 апреля. В нём будут звучать песни от Boney M. до тех же MILLI VANILLI, которые впервые будут действительно исполняться вживую. Фариан планирует гастрольный тур по всему миру. Мюзикл будет демонстрироваться в 12 мобильных театрах.
С продюсером беседуют Торстен Тиссен и Франк Ламбертц.

WELT ONLINE: Господин Фариан, Вы продали более 800 миллионов дисков и считаетесь самым успешным музыкальным продюсером Германии. Вашим первым большим хитом был "Rocky" - песня об отце, который становится вдовцом в момент рождения его маленькой дочери. Оплакивая свою умершую жену он говорит малютке: "Выше голову детка, прижмись ко мне крепче, как-нибудь выживем..."

Farian: Успех "Rocky" был незапланированным. Песня уже была произведена Петером Орлоффом (Peter Orloff) с Берндом Клювером (Bernd Cluver). Однако рекорд-компания сочла это плохим. Просто чего-то не хватало. Тогда я пробовал сделать эту песню с Бэнни (Benny), с которым мы уже выпустили несколько дисков. Но ему было всего лишь 17 лет, и совсем нелепо звучали из его уст слова "Я вспоминаю, когда мне было 18..."

WELT ONLINE: Действительно неловко.

Farian: Поэтому я оставил эту затею и спел сам. К тому моменту у меня было опубликовано 4 или 5 синглов. Компания дала "добро". Когда я напевал эти слова, то был уверен: "теперь ты имеешь хит".

WELT ONLINE: Значит Вы оказались правы.

Farian: Ко второй неделе мы уже имели 100 000 предврительных заказов. Ariola даже не успевала печатать такое количество дисков. Ди-джеи танцзалов писали мне, что люди во время танца вдруг отходили в сторону, чтобы выплакаться.

WELT ONLINE: Фрэнк Фариан тоже плакал ?

Farian: У меня тоже проступали слёзы на глазах, но это были слёзы радости. Уже через 4 недели было продано более миллиона копий. Теперь я имел в своём распоряжении кучу денег.

WELT ONLINE: Деньги, которые Вы теперь могли использовать для своих собственных проектов...

Farian: В те годы я был фанатом чёрной музыки и решил арендовать студию на 8 недель во что бы то ни стало. В результате появился "Baby Do You Wanna Bump ?" (1974 год - ред.) - диско-хит, который попал в британские соул-чарты.

WELT ONLINE: Рождение Boney M...

Farian: Именно. Я пел и фальцетом и глубоким басом а ля Барри Уайт (Barry White). И все потом спрашивали: "Дьявол, кто такие Boney M. ?" Когда голландцы захотели пригласить нас в телешоу Schlagerfuzzi, я понял что Фрэнк Фариан - неподходящая кандидатура для представления этой музыки на телевидении.

WELT ONLINE: Итак, Вы нуждались в ком-то для сценических выступлений...

Farian: Было очевидно что мы должны создать группу. Сингл имел обложку, где была изображена негритянка на фоне американского флага. Это выглядело весьма космополитично. С помощью кастинг-агента мы нашли тогда Лиз Митчелл (Liz Mitchell), привезли Бобби Фаррелла (Bobby Farrell) из Ганновера, Марсию Баррэтт (Marcia Barrett) и Мэйзи Уильямс (Maizie Williams). Мы собрались за столом и я сказал : "Смотрите, мы имеем готовую музыку. Если вы продвините это по телевидению, мы сделаем альбом." Тогда поначалу я имел лишь сингл, где на стороне B был "Daddy Cool".

WELT ONLINE: Неужели ?

Farian: У меня была большая дискотека в Сааре. И там мы испытывали "No Woman No Cry". Мой ди-джей говорил: "Слушай, Фрэнки, ни одна свинья не танцует под это. Но как только я поставил сторону B, людей словно подменили". Несколько спетых мною фраз в сопровождении филадельфийских скрипок сделали "Daddy Cool" стороной A.

WELT ONLINE: И в 1976 году это на 35 недель стало N1 в Германии.

Farian: И также гигантским международным хитом. Мы всегда испытывали наши наработки в сельской местности.

WELT ONLINE: Boney M. были N1 во всём мире, кроме Америки. Почему ?

Farian: Потому что Фариан ненавидит перелёты. А нам пришлось бы туда постоянно летать для раскрутки. Они выложили бы перед нами красную дорожку у трапа. Но я слышал от одного европейского продюсера, что за N1 ему перепало там всего 20 000 долларов. Я мог спокойно заработать такие деньги за 1 песню в каком-нибудь Люксембурге. К тому же я не был большим почитателем Америки. Музыки - да, но не страны как таковой.

WELT ONLINE: Почему же ?

Farian: Это исходит ещё со времён моего детства. Я жил тогда в Кирне, в бедной провинции. Американцы заваливались в городок по пятницам. Пили, буянили. Кода наконец-то приезжала армейская полиция, из-за их разборок мы, дети, не могли уснуть.

WELT ONLINE: И тем неменее Вам пришлось ехать в Америку.

Farian: Из-за Meat Loaf. Я делал с ним альбом, и когда он был закончен, я должен был ехать в США по поводу мастеринга диска.

WELT ONLINE: Во время записи в Германии у вас были какие-то трения...

Farian: Потому что Meat Loaf напрочь опустошал мой холодильник. Он пожирал даже мою любимую еду - тюрингские фрикадельки, которые готовила моя мать. Тогда я расстраивался. Сегодня мы вспоминаем это со смехом.

WELT ONLINE: Про Boney M. все знали что его создал Фариан, он же пел там.

Farian: Мы никогда не делали из этого тайны. Однако были Лиз и Марсия, от тембров голосов которых публика была в восторге. И я всегда говорил, что пою на дисках, а Бобби - танцор.

WELT ONLINE: За это Вас никогда не упрекали. В отличие от MILLI VANILLI.

Farian: Теперь UNIVERSAL экранизирует эту историю. Собственно, я сам хотел продюсировать это. Я был в Голливуде. На Paramount хотели купить у меня права, но я сказал: Фрэнк Фариан не будет ничего продавать.

WELT ONLINE: Покуда не появилась UNIVERSAL ?

Farian: Нет, мы сохраняем за собой права. И UNIVERSAL не сможет обойтись без них. Теперь они договорились и с наследниками умершего Роба и с Фабом.

WELT ONLINE: Фабриса Морвана и Роба Пилатуса до сих пор считают как певцов MILLI VANILLI.

Farian: Однако всё же история началась с меня. Этих двоих поначалу вообще не существовало.

WELT ONLINE: Тогда давайте с самого начала.

Farian: Однажды знакомый DJ приехал ко мне в студию и дал послушать "Girl You Know It's True". Трэк не был чем-то выдающимся. Всё же в конце макси-версии было несколько тактов, в котрых мы услышали зачатки потенциального хита. Я взялся за этот проект, наняв рэппера Чарльза Шо, чёрного исполнителя Брэда Хауэлла, а также сам спел бэк-вокал. Диск был готов. Хороший альбом для дискотек. Всем, однако, было понятно: на сцену мы не выйдем.

WELT ONLINE: Почему ?

Farian: Один был слишком толст и стар для этого, у меня не было никакого желания, а выпускать чёрного рэппера в одиночку также не имело никакого смысла.

WELT ONLINE: И что было дальше ?

Farian: Однажды в дверь моей студии постучали. На пороге стоял мой давний друг Роберт Пилатус. Мы открыли его задолго до этого, увидев как он танцевал в торговом центре. Было также одно моё видео, где он ездил верхом на слоне, изображая бушмена. Теперь Роберт привёл с собой своего друга Фаба. Оба в кожаных куртках, с длинными дрэдами, они выглядили как топ-модели. Они искали работу. Тогда я поставил послушать им "Girl You Know It's True". Оба вполне подходили. И, таким образом, я принял их на работу как танцоров для музыкального видео. О пении никогда не говорилось. По крайней мере я знал о Роберте что петь он вообще не умел.

WELT ONLINE: И как всё-таки они превратились в MILLI VANILLI ?

Farian: Мой лётчик опоздал, поэтому я прибыл на телестудию слишком поздно. Войдя туда, я увидел что Роберт с микрофоном имитировал пение перед камерой, словно он - певец.

WELT ONLINE: И Вы не вмешались ?

Farian: Я не осмелился. Все поздравляли меня с новой большой группой. И тогда я подумал: это моя "фишка", это работает и всем нравится. Но когда им вручали Грэмми, я был единственным, кто не поднялся с кресла. Я знал что теперь это начнётся...Теперь проблемы одолеют нас.

WELT ONLINE: А что Роб и Фаб ?

Farian: Они становились всё круче. Дошло до того, что, например, один из них звонил мне и говорил чтобы я сделал "его" голос громче. Я ответил: "Роберт, это же не твой голос !" Дошло до того, что они даже перестали здороваться с моими людьми.

WELT ONLINE: Что же было дальше ?

Farian: Успех был просто безумный. Они заходят в ресторан, расположенный в лос-анджелесском торговом центре, и тут же вокруг собирается тысячная толпа. Из-за этого там даже закрывались магазины.
После вручения Грэмми у нас была встреча в Нью-Йорке, где интересы обоих уже представлял Джон Бранка. Это адвокат N1 в США. "Адвокат-ковбой", как я его называл из-за сапог. Он хотел выторговать условия относитьельно второго диска, чтобы мальчики прибыли в студию и пели.

WELT ONLINE: Как Вы реагировали ?

Farian: Скзал что им нечего делать в студии. "Они вообще никогда не пели. Я не нуждаюсь в твоих людях, чтобы записать альбом." Я ещё никогда не выражался так резко.

WELT ONLINE: Как реагировал Джон Бранка ?

Farian: Для него это было откровением. Он совсем не понимал что происходит, большой Джон Бранка.

WELT ONLINE: И тогда настала развязка ?

Farian: Я запретил им турне по Америке. Тогда они стали делать это без нас, покуда однажды не "заело" фонограмму и на концерте многократно повторялось "Girl You Know It's...Girl You Know It's...Girl You Know It's...". На этом всё закончилось. Я решил действовать на опережение. Прилетел в Нью-Йорк и дал интервью. Я поклялся больше никогда не делать этого.

WELT ONLINE: Всё же Вы были тем человеком, кто пытался вытащить Роберта Пилатуса из пут наркозависимости, и Вы же видели его на смертном одре. Как это случилось ?

Farian: Однажды Роберт позвонил мне. Он попал в тюрьму в Лос-Анджелесе за битьё машин и наркотики, полностью опустившийся. Я внёс залог в 150 000 долларов и перевёз его в Германию, поместив в клинику для реабилитации. Во время курса лечения он принимал антидипрессанты, которые категорически нельзя было употреблять в сочетании с наркотиками. Роберт умолял меня: "Верни меня в этот бизнес"

WELT ONLINE: Что Вы ему ответили ?

Farian: Он должен был подтянуть свой английский, и тогда можно было бы вполне говорить о его способности исполнять рэп-партии. И Фаб продолжал работать. Тогда мы смогли бы говорить: "вокал Роба и Фаба", добавив кого-то, кто делал бы ведущий вокал, как при раскрутке "Daddy Cool". Это сработало бы. Так я видел шанс вернуть его назад, дать ему снова опору в жизни. Однако до этого он должен был завершить лечение в Rehaklinik после курса реабилитации на Шри-Ланке.

WELT ONLINE: Однако туда он так и не пришёл...

Farian: Вместо этого он пошёл к Франкфуртскому вокзалу, потеряв самообладание. Вечером он приехал в студию, его знобило. Я сказал чтобы он вернулся в отель и как следует выспался. Я даже не мог подумать, что может случиться, так как он не выглядел совсем нездоровым в тот вечер. Но на следующий день я не мог дозвониться к нему в номер в течение 3-х часов.
Мы поехали в отель и вскрыли дверь. Но он уже был мёртв.

WELT ONLINE: Всё же у Вас не было предчувствия что с ним происходит неладное ?

Farian: Да, я дожен был предвидеть это. Я всегда чувствовал себя ответсвенным за него.

WELT ONLINE: Вы всё ещё испытываете угрызения совести из-за этого ?

Farian: Роберт всегда говорил: "Фрэнк - единственный друг, который у меня остался". В конце концов я не был виноват в его смерти. Ещё до MILLI VANILLI он стал баловаться с наркотиками...

WELT ONLINE: Пилатус погубил свою музыкальную карьеру из-за наркотиков. У Вас никогда не было подобных проблем ?

Farian: Я не публичный человек. Я просто вкалываю в студии. Тому кто так напряжённо работает, некогда витать в облаках. Послушайте: моя мать одна тащила на себе троих детей. До 14 лет я испытывал голод. Я просто был обязан подстёгивать себя и постоянно работать, чтобы не голодать. С тех пор это живёт во мне. И я не вижу никакой причины, чтобы расслабляться.

WELT ONLINE: Ваше состояние оценивается более чем в 100 миллионов долларов...

Farian: Доллар - не евро. Но я не имею никаких 100 миллионов на счёте. Я постоянно вкладываю средства в работу, и если я скажу что свободных денег у меня лишь 10-20 миллионов, вы мне вряд ли поверите. Мало кто замечает, насколько это может быть рискованный бизнес. Наоборот, всё это поощряет меня к экономии. Я не должен оказаться там, где уже был однажды.

WELT ONLINE: Конечно такого больше не произойдёт.

Farian: Я надеюсь.

WELT ONLINE: Смотрите ли Вы DSDS (Германия ищет суперзвезду) ?

Farian: Нет, не смотрю. Там нет никаких суперзвёзд. Ни в Америе, ни в Англии также не знают никаих суперзвёзд (DSDS- ред.). Никто в Америке, к примеру, не знает ничего о господине Грюнемайере. И господина Болена для них не существует, потому что у него там не опубликовано ни одного диска, не говоря уже о хите. Однако в той же Америке знают Фрэнка Фариана. А его хиты тем более.

Оригинал интервью Вы можете посмотреть, кликнув на заголовок этой публикации.